Bate Coração

O projeto Bate Coração, objetiva a realização de oficinas de percussão corporal para crianças e jovens de 06 a 18 anos, com o intituito de promoção do bem-estar, aa ampliação do desenvolvimento psicomotor e cognitivo e formação para a música comações de inclusão sociocultural através de festivais.

Produto Oficinas de Percussão Corporal: Oficina voltada para crianças com faixa etária entre 6 e 18 anos, com o objetivo artístico-educativo e de inclusão social e cultural.Seu conteúdo envolve o acesso a ritmos diferentes, exercita a memória e a consciência corporal, impactando de forma positiva o desenvolvimento psicomotor e sensorial, estimulando a expressão artística, a disciplina, a autoconfiança e o trabalho em equipe. Classificação livre. Produto Apresentação de Música e Dança:Os participantes do projeto, realizarão apresentações de forma gratutita à toda população interessada.Movimentos musicados e coreografados pelos participantes demonstrarão ao público o conhecimento adquirido através das oficinas e trarão à tona tradições, músicas e comportamentos culturais de forma a contribuir para a construção e reforço da identidade cultural, servindo como um símbolo de pertencimento e conectando as pessoas.As apresentações demonstrarão as habilidades adquiridas expresssando cultura, arte e movimento. Classificação livre.

Objetivo Geral Oferecer oficinas de percussão corporal para 30 crianças com idade entre entre 06 e 18 anos, moradoras de territórios com alta vulnerabilidade social em espaços propícios para o desenvolvimento da consciência corporal e sonora que pode ser expandida às diferentes áreas da vida da criança e do jovem. Objetivos Específicos1 - Produto Oficinas de Percussão Coporal 1.1 Oferecer durante 12 meses oficinas de percussão corporal, duas vezes na semana, com 1 hora e 30 minutos de duração cada aula, totalizando aproximadamente 144 horas/aulas durante a execução do projeto. 2 - Produto Apresentação de Música e Dança 2.1 Realizar 2 ensaios gratuitos e abertos a população. 2.2 Realizar 1 apresentação de música e dança ao final do período do projeto com acesso gratuito à população

O projeto Bate Coração, foi idealizado para atender crianças e jovens em risco social a fim de contribuir com o desenvolvimento relacionado ao senso do pulso, senso rítmico, criatividade, consciência sonora corporal, capacidade de escuta, silêncio, socialização, respeito, resiliência, motivação e trabalho em equipe. Ele está fundamentado em pesquisas que apontam que a combinação de sons, palavras e movimento é algo que o ser humano faz há tempos imemoriais. Em tempos mais recentes, temos a ópera integrando música, dança e encenação. No século XX, temos um bom exemplo dessa combinação na proposta do músico alemão Carl Orff (1895-1982): ele musicou a coletânea Carmina Burana de poemas e textos dramáticos medievais, em 1936, transformado-a em uma cantata cênica que envolve cantores solistas, coro, mímicos, bailarinos, orquestra e cenário. Carl Orff não se restringe apenas à composição musical e cênica. Ele teve grande destaque também ao se associar à professora de ginástica e estudiosa de arte Dorothee Günther, que realizou estudos sobre os movimentos corporais. Juntos, Günther e Orff fundaram a Escola Günther de Munique, que funcionou entre 1924 e 1944 e desenvolveu um inovador conceito de formação artístico-pedagógica, integrando música, movimento, dança e palavra/voz, hoje conhecida mundialmente como "Abordagem Orff-Schulwerk" (abordagem da obra escolar de Carl Orff). Desta forma, o projeto e suas oficinas de percussão justificam-se pela oportunidade do acesso à cultura pela proposta criativa de atividades de percussão corporal e sonorizações vocais para o ensino da música e de movimento para todos. De acordo com a abordagem Orff, qualquer pessoa pode fazer música, partindo da palavra, dos sons vocais, do ritmo da sonoridade das palavras e frases, da improvisação vocal e gestual, da criação de pequenas e simples composições, sejam elas com ou sem instrumentos, e de movimentos corporais e coreografias básicas. Sua abordagem ficou muito conhecida pela utilização de instrumentos de percussão, como xilofones e metalofones de diferentes tamanhos, idealizados por Orff a partir de instrumentos de percussão observados em outras culturas. Por meio do incentivo à cultura, o projeto Bate Coração pretende ensinar a percussão coporal e favorecer o acesso a um repertório próprio e multicultural, permitindo aos participantes e à população conhecer a diversidade cultural da música e ampliar o repertório informacional que muitas vezes se limita a uma única vertente, atendendo assim os incisos I,II,III, IV, VII, VIII da Lei nº 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacional;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória. Ainda de acordo com a Lei nº 8313/91 em seu Art. 3°, a proposta deverá alcançar os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Detalhamento: Produto Oficinas de Percussão Corporal Objetivo geralOferecer oficinas para desenvolver a coordenação motora, a percepção e o senso rítmico utilizando percussão corporal e sons vocais, buscando promover exploração e criação sonoras, expressão artística, criatividade, sensibilidade musical, consciência sonora corporal, capacidade de escuta, socialização, respeito, resiliência, motivação e trabalho em equipe. Objetivos específicos• Utilizar conhecimentos técnicos adequados à faixa etária do projeto;• Realizar exercícios de maneira consciente, concentrada e presente na atividade ;• Levar as crianças e jovens a descobrirem e aprimorarem todas as suas possibilidades corporais disponíveis, ampliando seu conhecimento sobre o próprio corpo;• Utilizar palmas, batidas nas coxas, batidas de pé e estalos, para a exploração sonora com perguntas e respostas, eco, brincadeiras de mão, coreografias e movimentação;• Desenvolver o movimento coletivo através da imitação, observação, exploração e criação;• Desenvolver habilidades e capacidade musical interpretativa;• Oportunizar vivências para o aprendizado da capacidade de escuta e para a expressão artística;• Fortalecer o senso de grupo, a disciplina, a responsabilidade e a cooperação entre os participantes;• Participar de apresentações de dança e música. Justificativa Visto a importância do desenvolvimento social e pessoal de crianças em situações de agravos psicossociais, as oficinas de percussão corporal proporcionam além de benefícios ao desenvolvimento motor, cognitivo e emocional a oportunidade de aprender ritmos diversos, repertório musical diferenciado e expressão corporal que poderão embasar as crianças para o aprendizado artístico nas áreas de música e dança. Com isso, ampliam a capacidade de expressarem-se coletivamente, trabalharem a desinibição e expandirem a memorização e concentração. Ressalta-se que o projeto promove a diversidade e a integração social, valorizando a cultura através de um repertório que inclui músicas de diferentes estilos e épocas, contribuindo para a preservação e a valorização da cultura musical local e global. Plano de execução Carga horária total: 144 horasPúblico-alvo: 30 crianças e adolescentes com idades entre 6 e 18 anosMetodologia: As oficinas serão divididas em 2 grupos que terão aulas semanais, com duração de 1h e meia cada. Inicialmente serão explorados sons do corpo e da voz. Depois, o trabalho rítmico será realizado a partir do ritmo das palavras, utilizando-se os próprios nomes das crianças, rimas, parlendas, versos, ditados populares, poesias, músicas da cultura da infância brasileira e músicas conhecidas das crianças. Ao da execução do projeto, serão introduzidas novas músicas e repertório diversificado.Em outra etapa, serão exploradas sonoridades por meio de instrumentos não convencionais (como copos plásticos de requeijão, baldes, galões de água e cabos de vassoura), objetos sonoros (que estão no espaço utilizado para a aula, como canetas, papel, mesas, som do tênis etc.), recursos do corpo, da percussão corporal e da voz, para a realização de coreografias e criações coletivas, além dos instrumentos musicais adquiridos para as atividades do projeto. Serão confeccionados instrumentos de pequena percussão (como chocalhos e tambores) como apoio ao trabalho rítmico a ser desenvolvido, para juntarem-se aos instrumentos prontos adquiridos pelo projeto. A dinâmica das aulas deverá, seguir a seguinte sequência didática: ● Aquecimento corporal (alongamento e preparação da postura) (15 minutos);● Conscientização do pulso com brincadeiras em roda (ou escutando músicas (5 minutos) ;● Exploração de sons do corpo e da voz e desenvolvimento da escuta atenta (10 minutos);● Estudo do repertório (com percussão corporal e instrumentos convencionais e/ou não-convencionais) (20 minutos);Intervalo de 15 minutos ● Criação coletiva ou estudo da coreografia ou confecção de instrumento (20 minutos);● Relaxamento final (5 minutos). Material didático: Instrumentos musicais: cajón, pares de clavas musicais, caxixis, triângulos, ovinhos, ganzás, pandeiro, teclado, caixa amplificadora. e outros materiais para a confecção dos instrumentos: caixas e rolos de papelão, cola, entre outros. Acesso: Gratuito Detalhamento: Produto Apresentações de Música e Dança Objetivo geralOportunizar apresentações dos aprendizados adiquiridos pelos participantes das oficinas em espaços públicos. Objetivos específicos• Divulgar as atividades do projeto;• Estimular a formação musical dos participantes;• Favorecer meios para o acesso da população às atividades culturais de forma gratuita. JustificativaA realização das apresentações musicais dos participantes das oficinas de percussão corporal justifica-se por serem parte integrante do projeto com estratégias complementares voltadas ao desenvolvimento cultural, educacional e de cidadania dos participantes e consequentemente do público presente nos eventos.De forma gratuita, as apresentações seguirão datas previamente definidas e amplamente divulgadas à população, para, assim, garantir a participação comunitária nas ações culturais do projeto. Plano de execução N° de apresentações: 03 Tempo: 1h30 N° de participantes: Até 200 pessoas - conforme capacidade do local da apresentaçãoAcesso: Gratuito

Para garantir acessibilidade ao público direto e indireto, o projeto tomará medidas que atendam a inclusão de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida que se apresentarem no decorrer de sua execução, tomando por base as legislações vigentes.Ressaltamos que as medidas de acessibilidade previstas em lei para pessoas com mobilidade reduzida, idosos, deficiências intelectuais, auditivas e visuais, serão seguidas atendendo todas as possibilidades técnicas. 1 - Produto Oficinas de Percussão Corporal:Acessibilidade Infraestrutura Física/Arquitetônica: rampas, espaços e sanitários adaptados, barras laterais e pisotátil.Acessibilidade para PcD Visuais: audiodescrição do ambiente. Ex: palco, plateia e demais espaços; Informação poráudio com toda a descrição da apresentação, inlcuindo tema, integrantes da apresentação (músicos), nome dasmúsicas, instrumentos utilizados e demais informações e piso tátil.Acessibilidade para PcD Auditivos: aprendizagem de forma visual/imitativa com auxílio intérprete de libras. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Intelectual (PcDI): adaptação do ambientes de forma se tornem acessíveis para os participantes, utilização de recursos de comunicação, adaptação de materiais utilizados pelo projeto para que que facilitem a compreensão, utilização de linguagem simples. O projeto também garantirá suporte individualizado, com métodologia adequada e personalizada às necessidades específicas de cada participante.Acessibilidade Atitudinal: a equipe do projeto será capacitada para atender de forma adequada e respeitosa todos os participantes reconhecendo-os como indivíduos por meios promoção de atitudes inclusivas. 2 - Produto Apresentação de Música e Dança: Acessibilidade Infraestrutura Física/Arquitetônica: rampas, espaços e sanitário adaptados, barras laterais e pisotátil.Acessibilidade para PcD Visuais: audiodescrição do ambiente. Ex: palco, plateia e demais espaços; Informação poráudio com toda a descrição da apresentação, inlcuindo tema, integrantes da apresentação (músicos), nome dasmúsicas, instrumentos utilizados e demais informações e piso tátil.Acessibilidade para PcD Auditivos: intérprete de libras. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Intelectual (PcDI): adaptação do ambientes de forma se tornem acessíveis para os participantes, utilização de recursos de comunicação, adaptação de materiais utilizados pelo projeto para que que facilitem a compreensão, utilização de linguagem simples. O projeto também garantirá suporte individualizado, com métodologia adequada e personalizada às necessidades específicas de cada participante.Acessibilidade Atitudinal: a equipe do projeto será capacitada para atender de forma adequada e respeitosa todos os participantes reconhecendo-os como indivíduos por meios promoção de atitudes inclusivas.

Os produtos apresentados nesta proposta estão relacionados à geração do conhecimento, formação pessoal, moral, intelectual do indivíduo e ao desenvolvimento da sociedade e serão distribuídos de forma 100% gratuita,garantindo a ampliação do acesso atendendo o Art. 30 da Instrução Normativa Nº 11, de 30 de janeiro de 2024. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, ede outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão eoutros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos,treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

O proponete será responsàvel pela administração dos recursos, tendo por base a viabilidade técnica apresentadapela coordenação, a fim de permitir a produção, a fruição e a circulação das atividades propostas.Para isso, um conjunto de estratégias e ações auxiliarão na tomada de decisão assertiva diante de fatores e situações que possam colocar em risco as atividades do projeto.O proponente acompanhará o projeto de forma periódica por meio de ferramenta específica própria, Painel Gerenciador, com base em dados métricos e qualitativos, que auxiliarão na avaliação segura para a tomada de decisão, em avaliações programadas, segundo informações técnicas e operacionais. 1 - Nome completo: Adriana do Nascimento Araujo MendesFunção: Coordenador do projetoCurrículo resumido: Graduada em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ em 1987. Mestre em Master of Music pela Syracuse University - EUA. Doutora em Música pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP em 2010. Professora do Curso de Música e do Programa de Pós-Graduação em Música da Unicamp desde 2010. Atuou como professora de piano, pianista de grupo coral, camerista e professora de música em escola privada de educação básica. Experiência na área de Artes, com ênfase em Pedagogia e Didática Musical, Orientação de Estágio Supervisionado e Pedagogia Pianística, atuando nos seguintes temas: Educação Musical, Fomação de Professores, Programa de Residência Pedagógica, Educação Musical Inclusiva e Tecnologias no Ensino Musical. Experiências profissionais relevantes na área: professora de música em escolas de educação (1985 e 2002); professora de piano e teclado em Escola de Música (1996 a 2005); pianista de coro infanto-juvenil (1998-2002); docente na área de formação de professores de música e de artes nas universidades: UFScar (2007/2008); Unasp/ Engenheiro Coelho (2009); Unimep/ Piracicaba (2010); Unicamp (2010- atual). Coordenadora do Curso de Graduação em Música da Unicamp (2019-2023). Coordenadora do Curso de Extensão "Oficinas de Musicalização" da Unicamp (2009-atual); Coordenadora de Musicalização do Projeto Primeira Nota de Campinas (2013- 2022). Coordenadora do Subprojeto Arte Unicamp PIBID/CAPES (2012 a 2018). Coordenadora do subprojeto Arte Unicamp do Programa Residência Pedagógica/ CAPES (2018- 2024). Conselheira Administrativa do Projeto Guri (2011- 2018). Publicações de capítulos nos seguintes livros: O Ensino das Artes- construindo caminhos (2001/Papirus Editora); Educação a Distância para a Educação Musical 1(EdUFScar/2008); Uma reflexão sobre os cinco anos do PIBID-Música Unicamp (Editora Leitura Crítica/2017); Uso de recursos tecnológicos no ensino musical (EdUFSCar/2017); Teaching and learning projects in Arts and Humanities (Adaya Press- Madrid/2003). 2- Nome completo: Gabriela Araújo MendeFunção: Professora de dança e percurssãoCurrículo resumido: Graduada em Letras —Português/Espanhol pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas — Universidade de São Paulo em 2021. Ténica em Sonoplastia com formação pelo SENAC — Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial em 2022. Iniciou sua jornada artística com aulas de musicalização, coral e piano e, em 2005, passou a estudar o tap dance. Sua experiência conta com a codireção criativa, criação de roteiro e edição de áudio e vídeo para espetáculos e projetos com o uso de softwares. De 2009 a 2014, integrou o Grupo Independente Tap’s Way e a Cia de Sapateado Sonidos, companhias que lhe trouxeram suas primeiras experiências profissionais. Professora e coreógrafa de Sapateado Americano, atua na dança desde 2016 tendo grande experiência em studios e grupos artísticos de São Paulo. Arte-educadora e coreógrafa, pesquisa ativamente métodos de percussão corporal, teoria e prática musical e improvisação. Estudou em diversos festivais e oficinas, nacionais e internacionais, com grandes nomes do Tap dance e da área de Música e Movimento. Em 2019, venceu o Desafio Tap in Rio e foi também selecionada para o elenco da residência ministrada por Steven Harper no Work in Progress do Festival de Dança de Joinville. Em 2022, ficou em 2º lugar na categoria Solo de Sapateado Feminino Sênior, no Festival de Dança de Joinville. Em 2023, recebeu o prêmio de Sapateadora destaque no V Prêmio Bill Bojangles e, como coreógrafa da Vivartes Escola de Dança, o prêmio de Melhor Coreografia de Sapateado do Fidifest, em Santos. Também integrou o corpo de professores do Festival SampaTapz, em 2022 e 2023, e do Festival Copasetic, em 2024. Atualmente, junta sua experiência com dança à sua formação musical trabalhando como sonoplasta para espetáculos. Também estuda e performa o tap como elemento percussivo em rodas de choro de São Paulo. Atual professora de sapateado americano da Escola de Dança Vivartes e da Petit Dance Mais, em São Paulo. 1 - Nome completo: Adriana do Nascimento Araujo MendesFunção: Coordenador do projetoCurrículo resumido: Graduada em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ em 1987. Mestre em Master of Music pela Syracuse University - EUA. Doutora em Música pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP em 2010. Professora do Curso de Música e do Programa de Pós-Graduação em Música da Unicamp desde 2010. Atuou como professora de piano, pianista de grupo coral, camerista e professora de música em escola privada de educação básica. Experiência na área de Artes, com ênfase em Pedagogia e Didática Musical, Orientação de Estágio Supervisionado e Pedagogia Pianística, atuando nos seguintes temas: Educação Musical, Fomação de Professores, Programa de Residência Pedagógica, Educação Musical Inclusiva e Tecnologias no Ensino Musical. Experiências profissionais relevantes na área: professora de música em escolas de educação (1985 e 2002); professora de piano e teclado em Escola de Música (1996 a 2005); pianista de coro infanto-juvenil (1998-2002); docente na área de formação de professores de música e de artes nas universidades: UFScar (2007/2008); Unasp/ Engenheiro Coelho (2009); Unimep/ Piracicaba (2010); Unicamp (2010- atual). Coordenadora do Curso de Graduação em Música da Unicamp (2019-2023). Coordenadora do Curso de Extensão "Oficinas de Musicalização" da Unicamp (2009-atual); Coordenadora de Musicalização do Projeto Primeira Nota de Campinas (2013- 2022). Coordenadora do Subprojeto Arte Unicamp PIBID/CAPES (2012 a 2018). Coordenadora do subprojeto Arte Unicamp do Programa Residência Pedagógica/ CAPES (2018- 2024). Conselheira Administrativa do Projeto Guri (2011- 2018). Publicações de capítulos nos seguintes livros: O Ensino das Artes- construindo caminhos (2001/Papirus Editora); Educação a Distância para a Educação Musical 1(EdUFScar/2008); Uma reflexão sobre os cinco anos do PIBID-Música Unicamp (Editora Leitura Crítica/2017); Uso de recursos tecnológicos no ensino musical (EdUFSCar/2017); Teaching and learning projects in Arts and Humanities (Adaya Press- Madrid/2003). 2- Nome completo: Gabriela Araújo MendeFunção: Professora de dança e percussãoCurrículo resumido: Graduada em Letras —Português/Espanhol pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas — Universidade de São Paulo em 2021. Ténica em Sonoplastia com formação pelo SENAC — Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial em 2022. Iniciou sua jornada artística com aulas de musicalização, coral e piano e, em 2005, passou a estudar o tap dance. Sua experiência conta com a codireção criativa, criação de roteiro e edição de áudio e vídeo para espetáculos e projetos com o uso de softwares. De 2009 a 2014, integrou o Grupo Independente Tap’s Way e a Cia de Sapateado Sonidos, companhias que lhe trouxeram suas primeiras experiências profissionais. Professora e coreógrafa de Sapateado Americano, atua na dança desde 2016 tendo grande experiência em studios e grupos artísticos de São Paulo. Arte-educadora e coreógrafa, pesquisa ativamente métodos de percussão corporal, teoria e prática musical e improvisação. Estudou em diversos festivais e oficinas, nacionais e internacionais, com grandes nomes do Tap dance e da área de Música e Movimento. Em 2019, venceu o Desafio Tap in Rio e foi também selecionada para o elenco da residência ministrada por Steven Harper no Work in Progress do Festival de Dança de Joinville. Em 2022, ficou em 2º lugar na categoria Solo de Sapateado Feminino Sênior, no Festival de Dança de Joinville. Em 2023, recebeu o prêmio de Sapateadora destaque no V Prêmio Bill Bojangles e, como coreógrafa da Vivartes Escola de Dança, o prêmio de Melhor Coreografia de Sapateado do Fidifest, em Santos. Também integrou o corpo de professores do Festival SampaTapz, em 2022 e 2023, e do Festival Copasetic, em 2024. Atualmente, junta sua experiência com dança à sua formação musical trabalhando como sonoplasta para espetáculos. Também estuda e performa o tap como elemento percussivo em rodas de choro de São Paulo. Atual professora de sapateado americano da Escola de Dança Vivartes e da Petit Dance Mais, em São Paulo.

Projeto reintegrado ao fluxo após a publicação da portaria de prorrogação.