Exposição Fotográfica “AKAI ITÔ” – “LINHA VERMELHA”

O projeto "AKAI ITÔ _ LINHA VERMELHA" consiste em uma proposta de exposição fotográfica de obras fotográficas impressas em Fine Art, que explora a conexão do fotógrafo nipo-brasileiro Rubens Teruo com suas origens, utilizando a metáfora da "linha vermelha do destino" como fio condutor para representar laços culturais e afetivos.

O projeto “AKAI ITÔ – LINHA VERMELHA” consiste em uma proposta de exposição fotográfica de 15 obras fotográficas impressas em Fine Art, que explora a conexão do fotógrafo nipo-brasileiro Rubens Teruo com suas origens, utilizando a metáfora da “linha vermelha do destino” como fio condutor para representar laços culturais e afetivos. Com inspirações na cultura japonesa e no conceito de Fotografia Criativa, a exposição busca estimular uma reflexão profunda sobre identidade, conexão e ressignificação pessoal, promovendo o autodesenvolvimento e uma maior consciência social. Classificação Indicativa: Livre.

OBJETIVO GERAL: Contribuir para o enriquecimento cultural e para a valorização das tradições e das conexões culturais entre Brasil e Japão, fortalecendo os laços comunitários por meio da arte visual e incentivando o público a explorar suas próprias raízes e conexões. Alinhando-se ao inciso I do artigo 1º da Lei 8313/91, através da realização de uma exposição que aborda as experiências de autodesenvolvimento, o projeto busca facilitar o acesso à reflexão crítica sobre o assunto, promovendo o livre exercício dos direitos culturais. Com isso, pretende-se sensibilizar a sociedade sobre o tema, além de apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seu respectivo criador. OBJETIVO ESPECÍFICO: -Realizar uma exposição de 15 obras fotográficas por 30 a 60 dias em Itatiba/SP, disponível para visitação de terça-feira a domingo, das 09h às 18h,-Estimular o diálogo entre a cultura nipo-brasileira e o público local, promovendo uma consciência social sobre a importância das raízes e dos vínculos culturais.-Facilitar o autoconhecimento e a valorização pessoal, criando uma experiência artística interativa e poética.

O projeto "AKAI ITÔ _ LINHA VERMELHA" busca, através da arte fotográfica, oferecer uma jornada visual e emocional que resgate as conexões culturais e pessoais. Inspirado na lenda do "fio vermelho do destino" e nas tradições japonesas, a exposição aborda temas como identidade, pertencimento e resiliência. Através de uma apresentação sensível e estética, o projeto promove o diálogo sobre temas sociais atuais e contribui para a diversidade cultural local.Com inspirações na cultura japonesa e no conceito de Fotografia Criativa, a exposição busca estimular uma reflexão profunda sobre identidade, conexão e ressignificação pessoal, promovendo o autodesenvolvimento e uma maior consciência social. A exposição tem como objetivo possibilitar a reflexão e discussão sobre o tema e a importância de outras culturas para o desenvolvimento da identidade múltipla regional. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar e por ser gratuito, ou seja, não tem nenhuma outra fonte de receita, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira.O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Não se aplica.

Não se aplica.

Exposição Acessibilidade Física: O local da exposição será escolhido e/ou adaptado para pessoas com mobilidade reduzida, com rampas de acesso, sinalização tátil e espaços adequados para circulação de cadeirantes.Item na planilha: Medida de acessibilidade/Piso TátilAcessibilidade ao Conteúdo: Serão disponibilizadas legendas e audiodescrições em QR Codes para as obras expostas, permitindo que pessoas com deficiência visual possam apreciar o conteúdo.Item na planilha: Medida de acessibilidade/Audiodescrição e intérprete de libras

A exposição será gratuita e aberta ao público, com conteúdo acessível via plataformas digitais (YouTube e Instagram), incluindo recursos de acessibilidade como legendas e audiodescrição. Dessa forma, amplia-se o alcance para além dos visitantes presenciais, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 29 da IN MINC nº 11/2024. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 30 da IN MINC nº 11/2024, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube e Instagram.

Instituto Foto em Curso (Proponente) - Coordenação Geral O Instituto Foto em Curso, fundado em 2016 e localizado em Brasília, é o proponente e coordenador geral do projeto, responsável pela gestão financeira e execução das atividades decisórias. Desde sua criação, o Instituto já formou mais de 1200 fotógrafos e é uma referência em ensino fotográfico. Focado no desenvolvimento artístico, o Instituto busca inspirar seus alunos a produzirem obras únicas, apoiando o crescimento técnico e criativo de cada um. A filosofia central do Instituto é a de que a fotografia vai além da técnica: cada imagem deve se tornar uma obra de arte que reflete a identidade e o olhar pessoal do fotógrafo. O Instituto também realiza exposições anuais com os trabalhos dos alunos, onde novos talentos são destacados. Os destaques são a Exposição "Metamorfoses", realizada anualmente no espaço Oscar Niemeyer, na Praça dos Três Poderes, recebendo destaque da imprensa e aumentando em 40% a visitação do espaço no coração da capital. Katarzyna Chiluta - Curadora/Mentora Katarzyna Chiluta, coordenadora e professora do Instituto Foto em Curso, é uma fotógrafa de origem polonesa com uma vasta formação internacional. Estudou em Roma, Polônia e Brasil, e possui graduação em História da Arte e Fotografia, concluída no Centro Universitário IESB, onde recebeu a láurea acadêmica de melhor aluna. Com forte atuação no cenário cultural de Brasília, Katarzyna já expôs em mostras significativas, como a exposição Domus no Museu da República, que atraiu mais de 200 mil visitantes. Em 2021, ela foi premiada em dois concursos europeus de fotografia, consolidando seu trabalho internacionalmente. Monique Andrade - Produtora Formada em Teoria, Crítica e História da Arte pela Universidade de Brasília (UnB) e formada em Fotografia pelo Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB). Especialista em curadoria e produção cultural, Monique já atuou em projetos importantes e premiados, como o “Kwá Yepé Turusú Yuriri Assojaba Tupinambá”, selecionado como uma das melhores exposições de 2021 pela revista Select. Além disso, foi produtora e curadora da mostra coletiva Metamorfoses, reunindo mais de 300 obras fotográficas de artistas de todo o Brasil, realizada no Espaço Oscar Niemeyer em Brasília. Monique também participou do curso de crítica de arte do projeto BSB Plano das Artes, onde aprimorou suas habilidades em análise crítica e curadoria experimental. Com um trabalho que mistura linguagens visuais e outros suportes artísticos, ela possui uma abordagem sensível e inovadora, pautada em memórias e processos criativos. Em 2022, foi curadora da exposição individual “Sobre Tempos que Descansam” de Alexandra Martins, na galeria A Pilastra, e, em 2023, da mostra “Aterrar o chão, Recolher horizontes”, individual do artista Igu Krieger. Rubens Teruo - Artista Nasceu no ano de 1954, em Flórida Paulista, e reside em Itatiba, no Estado de São Paulo. É formado pela FEBASP em Licenciatura em Artes Plásticas e pela FPA em Licenciatura em Artes Cênicas. Pós graduou-se, na PUC-SP em Tecnologias Interativas Aplicadas à Educação. Atualmente estuda e pesquisa, “Criatividade na Fotografia através da Arte”, sob as orientações da Professora Kat Chiluta, na Escola Foto em Curso de Brasília-DF. Trata-se de um processo de mudança de visão e do olhar, ressignificando o quotidiano, as pessoas e as coisas ao seu redor e da sua própria vida. Um processo contínuo e de longo prazo. Em 2023 participou da Exposição “Metamorfoses: Transformação” e em 2024 da Exposição “Metamorfoses II: Somos Habitados por uma Memória”, no Espaço Oscar Niemeyer, promovidos pela “Escola Fotografo Artista” do Foto em Curso, localizada em Brasília-DF. Ainda em 2024 participou também da “1a Bienal do Livro e Artes da CAIXA”, específica para funcionários ativos e aposentados da Caixa Econômica Federal, e da exposição “Surreal Photography: Illusions and Dreams”, organizada por Independent & Image Art Space, de Chongqing, China.

Em razão da omissão na regularização da suspensão junto ao Ministério da Cultura o projeto passa para a condição de inadimplente