A Tinta e a Terra: muralismo feminino, o meio ambiente e o Sul

O projeto "A Tinta e a Terra: muralismo feminino, o meio ambiente e o Sul" consiste na realização de uma pintura mural na empena de um prédio na região central de Porto Alegre, na temática do meio ambiente e crise climática, com enfoque na conscientização da importância da conservação do bioma regional. A equipe será inteiramente formada por artistas mulheres, gaúchas, trabalhando coletivamente, desde a concepção e criação da arte, até sua realização. A pintura ficará disponível em ambiente urbano, para usufruto livre e aberto da população. Durante o projeto, será gravado um documentário, que ficará disponível público e permanentemente online, abordando artisticamente três frentes principais: Coletividade, meio ambiente e o muralismo feminino. Também trazemos reflexões sobre: A obra de arte e o espaço público, o impacto social e da perspectiva de temas ambientais através na arte, a mobilização social possibilitada pela arte e sua reflexão, o impacto de uma obra de grandes dimensões na cadeia produtiva cultural.

Pensando em um trabalho coletivo. protagonizado por mulheres, e de impacto ambiental e social, foi elaborado esse projeto de obra de arte pública, em pintura mural, em grande dimensão, para livre acesso da população. A arte, ao longo da história, tem sido uma poderosa ferramenta de resistência, e em meio à crise climática, seu papel ganha ainda mais relevância. A crise ambiental que enfrentamos hoje não é apenas um desafio ecológico, mas também social e político, e a arte possui a capacidade única de tocar e se comunicar com as pessoas em um nível emocional, ao mesmo tempo em que convida a diálogos e reflexões. Na pintura mural isso fica ainda mais signifcativo por atingir os grandes públicos. Pensando nisso em contexto super urbanos como nas capitais, a obra trará elementos da fauna e flora regionais, atrelados a reflexão sobre a crise climática. A ideia é que a arte seja criada coletivamente mesclando os estilos pessoais em uma mesma obra, valorizando a liberdade artística, a singularidade, e as poéticas individuais. Classificação etária livre. Obra pública.

Objetivo geral -Produzir uma obra de pintura mural, na empena de um prédio, deixando um legado artístico para a população da cidade de Porto Alegre; -Promover uma reflexão acerca da crise climática através da pintura mural; -Valorização de mulheres artistas, com grande atividade cultural comprovada, na área de pintura mural e arte de rua, levando em consideração a diversidade do grupo e dos seus trabalhos individuais. -Valorização do bioma regional, através da representação artística. -Gerar visibilidade para a produção artística gaúcha, com recorte social feminino e trans. -Gerar oportunidade para artistas e profissionais que foram diretamente afetadas pelas enchentes que ocorreram em maio no Rio Grande do Sul. -Como planejamento futuro: Criação de grupo e fortalecimento de mulheres artistas, com o recorte da arte urbana e muralismo, com possíveis desdobramentos de ações, pesquisa, criação de outros projetos, educativos, parcerias, inovação e busca por novas artistas para se conectarem na rede. Objetivos específicos -Pintura mural em empena de prédio na cidade de Porto Alegre, com a temática do meio ambiente, com enfoque na conscientização da importância da preservação, produzido por equipe feminina e gaúcha, valorizando a produção artística regional. -Vídeos de divulgação do projeto e vídeo documentário final com acessibilidade em libras e legenda, disponibilizados publicamente online. -Produção de registros documentais em vídeo do processo artístico, bem como das falas das artistas participantes. -Inauguração do projeto com representantes, mídia e artistas. -Visitas comentadas com grupos -Roda de conversa

O projeto necessita dos mecanismos de incentivo à cultura, dado os custos para produção de uma obra nas dimensões de um prédio, e levando em consideração o impacto dos desastres climáticos em todo estado do Rio Grande do Sul. O setor artístico ainda luta pra se reerguer. Por esse motivo, abordar temáticas que dão visibilidade a pautas ambientais é tão importante nesse momento. O projeto realizará uma obra de arte pública, que ficará exposta por tempo indeterminado, contribuindo para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, levando a obra artística, que ficaria dentro de galerias, para a rua. O projeto promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, de artistas de diferentes lugares do Rio Grande do Sul, desenvolvendo a economia criativa, fomentando trabalho no ramo, alcançando assim, objetivos do artigo primeiro da LEI Nº 8.313 de 91. Alcança objetivos do artigo 3, pois: Realiza exposição artística de caráter público, com uma obra de pintura em grande formato. Fomenta o mercado cultural em diversas frentes, com a participação de pintoras muralistas, equipe de fotografia, vídeo e divulgação, produção cultural, publicidade, e criação e publicação de materiais digitais acerca do projeto. O projeto será elaborado coletivamente, desde a concepção e organização, até sua realização. A obra será pintada por quatro artistas mulheres, com atuação comprovada na cena cultural gaúcha, e na área de pintura mural, valorizando a liberdade artística, a singularidade, e as poéticas individuais. A arte, ao longo da história, tem sido uma poderosa ferramenta de resistência, e em meio à crise climática, seu papel ganha ainda mais relevância. A crise ambiental que enfrentamos hoje não é apenas um desafio ecológico, mas também social e político, e a arte possui a capacidade única de tocar e se comunicar com as pessoas em um nível emocional, ao mesmo tempo em que convida a diálogos e reflexões. Na pintura mural isso fica ainda mais signifcativo por atingir os grandes públicos. Pensando nisso em contexto super urbanos como nas capitais, a obra trará elementos da fauna e flora regionais, atrelados a reflexão sobre a crise climática.

Pintura mural produzida em empena de prédio no centro de Porto Alegre Técnica: Tinta acrílica. Artistas: Brenda Klein, Giovana Balestrin, Pati Rigon, Ana Scarceli Dimensão mínima: 100m²

Produtos: Pintura mural e video documentário. Acessibilidade Física: A obra será produzida em contexto urbano externo, em região central, ficando o acesso decorrente da acessibilidade já existente na rua em que será realizada. Acessibilidade de conteúdo: Todos os conteúdos digitais criados, terão legenda, e o vídeo documentário final, contará intérprete de libras e legendas. Todas as postagens de registros fotográficos referentes a obra terão legenda descritiva das imagens.

A obra principal do projeto será de usufruto público e aberto, por tempo indeterminado, proporcionando a democratização da arte através da pintura mural no espaço urbano, e no cotidiano da população. Serão disponibilizados, na Internet, registros audiovisuais do processo artístico da obra, e de outros eventos de caráter presencial, bem como vídeo documentário sobre o projeto. Será permitida a captação de imagens das atividades e autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Poderão ser feitas rodas de conversa, encontros, visitas comentadas e outras atividades com as artistas, relacionadas à obra. Veiculação digital de um perfil especificamente criado para o projeto, onde serão publicados todos os registros do processo e seus desdobramentos, etapa incluída no plano de divulgação.

Nome: Brenda Klein Função: Proponente, coordenadora geral, artista muralista. Co-criadora e supervisora da obra. Formação: Bacharelado em Artes Visuais pela UFRGS. Experiência: Pintura, elaboração artística, elaboração, supervisão e realização de pintura mural em grandes escalas. Brenda Klein (Porto Alegre/2000). Circula por diversas linguagens artísticas como pintura tradicional, arte digital, ilustração, criação de personagens, criação de espaços, videoarte e fotografia. Estudou comunicação visual a nivel técnico no período de 2014 a 2016 no Instituto Federal de Santa Catarina, onde teve ser primeiro contato com arte digital. Ingressou no Curso de Bacharelado em Artes Visuais pela UFRGS em 2019. A sua investigação artística centra-se nos desdobramentos da ilustração no espaço, nas artes imersivas e na hibridez entre processos manuais e digitais. Já realizou projetos com a Funarte (premiada duas vezes em 2023, pelo Edital Prêmio Funarte Murais do Centenário da Semana de Arte Moderna e Prêmio Funarte Olimpíadas das Artes Visuais), Embaixada da Irlanda no Brasil, prefeitura da cidade de Canoas, Virada Sustentável, Planetário de Porto Alegre (onde em 2023, teve seus trabalhos de ilustração na Exposição Vivências: Artistas do Planetário.) e em parcerias com empresas. Em 2021 participou de uma formação em pintura mural com o artista Kelvin Koubik, e desde então vem desenvolvendo pinturas usando paredes como suporte. Portfólio em anexo Nome: Giovana Balestrin Função: Pintura mural, co-criadora da obra. Natural de Frederico Westphalen, nascida em 1998, concluiu sua formação de Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) em 2022. Possui experiência com curadoria e expografia, tendo atuado como monitora por um ano da sala de exposições Cláudio Carriconde, além de ter prestado monitoria para turmas e em eventos. Desenvolve seu trabalho principalmente na linguagem da pintura, explorando as diversas possibilidades que esta técnica permite. Em 2023 realizou seu primeiro mural solo na cidade de Taquaruçu do Sul, RS realizado através da Lei de fomento à Cultura Paulo Gustavo, e em parceria com o CRAS municipal, segue desenvolvendo oficinas no campo das artes, voltadas para grafitti e arte urbana com estudantes e jovens do município. Portfólio em anexo Nome: Ana Scarceli Função: Pintura mural, co-criadora da obra. Ana Scarceli(Porto Alegre, 1983) artista autodidata a vinte e dois anos,escultora de metais e matérias diversas, muralista de técnicas mistas. Dentre suas maiores inpirações estão a fauna e a flora, a valorização dos povos originários e o destaque a causas sociais. Transformar sentimentos em arte é algo muito visível em suas obras,que buscam trazer a vida das pessoas, cor, beleza, reflexão e renovação. Portfólio em anexo Nome: Pati Rigon Função: Pintura mural, co-criadora da obra. Pati Rigon, multi-artista gaúcha, trabalha com pinturas a óleo e graffitis, também é modelo, taróloga e atuante na militância feminista trans-intersexo brasileira. Atualmente vive na floresta atlântica no interior do estado de SP, em Juquitiba, onde é atuante na preservação de nosso maior tesouro nacional: nossas florestas. Com formação em Design pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS - e pela Politécnica de Turim, POLITO - Itália, iniciou sua carreira nas artes plásticas e na arte urbana em 2015, tendo sua primeira exposição de pinturas a óleo hiperrealistas intitulada "Pele Agridoce" sido realizada em Porto Alegre junto à Galeria Península, mesmo ano em que teve início sua carreira na arte urbana a convite do Santander Cultural de POA, pintando o Cais do Porto de Porto Alegre. Depois disso, fez parte de diversas outras exposições, festivais de arte urbana nacionais e internacionais, ações solos e coletivas. Pati navega por diversas áreas, desde curta metragens a projetos de design, da tatuagem ao grafitti, como seu mural de 14 andares no centro de São Paulo (2017) em homenagem a luta LGBTQI+ e a resistência de pessoas trans no Brasil. Sua arte trabalha o feminino, a natureza e questões inerentes a sua vivência como mulher intersexo/hermafrodita. Portfólio em anexo Nome: Lucélis Bertoletti Função: Criação de conteúdos em formato de vídeo e foto, documentário e edição, imprensa e redes sociais. Lucelis Bertoletti é graduada em Realização Audiovisual pela Unisinos de São Leopoldo, já trabalhou em longas como "O Acidente" dirigido por Bruno Carboni, assistente de produção e fotógrafa still de "Uma em mil" de Tiago Puntel Rubert e Jonatas Rubert, trabalhou como produtora no curta "Desvirtude" de Gautier Lee, assistende de produção executiva do "A diferença entre os mongóis e os mongoloides" dirigido por Jonatas Rubert, "Flor" dirigido por Joana Bernardes" e fotógrafa still de "Pele de Coelho" dirigido por Thainá Silva e Denise Marchi.Para além das experiências audiovisuais com cinema, é fotógrafa e realiza ensaios com produção de vídeos desde 2021, possui um portfólio no Photovogue italia e Iconic artist. Portfólio: https://lucelis.46graus.com/Photovogue: https://www.vogue.com/photovogue/photographers/273555

PROJETO ARQUIVADO.