Espetáculo Água que Canta

Montagem, produção e circulação de 40 (quarenta) apresentações da peça teatral Água que Canta nas escolas da rede pública de ensino das cidades da Região Metropolitana de Campinas, como Nova Odessa, Americana e Hortolândia.

O espetáculo explora a importância da água e a necessidade urgente de sua preservação, através de uma história cativante e personagens inesquecíveis: Maya (mãe água), Arara Vermelha, Tucano, Mico Leão Dourado, Jaguatirica e Índia. Juntos, eles conduzirão o público por uma jornada emocionante, repleta de músicas e lições valiosas sobre conservação ambiental e o papel de cada um na proteção dos ecossistemas.

O objetivo central do projeto é a montagem, produção e circulação do espetáculo teatral ‘Água que Canta’ nas escolas da rede pública de ensino das cidades da Região Metropolitana de Campinas, como Nova Odessa, Americana e Hortolândia. Objetivos especificos Realizar a montagem do espetáculo teatral Água que Canta. Realizar 40 apresentações gratuitas do espetáculo nas escolas públicas de cidades da Região Metropolitana de Campinas/SP, como Nova Odessa, Americana e Hortolândia, atendendo aproximadamente 12 mil alunos do ensino fundamental. Como contrapartida, realizar palestras com um especialista da área para os professores das escolas que receberão as apresentações.

O projeto Espetáculo Água que Canta está em consonância com o que tange o artigo 1º da Lei 8313/91, nos incisos: I - Contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Ao conectar arte e sustentabilidade, o espetáculo sensibiliza o público infantojuvenil para a importância da preservação ambiental e do uso consciente dos recursos naturais, despertando uma consciência ecológica que pode influenciar atitudes futuras. O evento é um importante projeto cultural e educacional destinado a promover e nutrir a criatividade, a imaginação e a apreciação artística entre as crianças. Um dos principais objetivos deste projeto é estimular a responsabilidade sobre o meio ambiente e as questões de sustentabilidade, proporcionando às crianças a oportunidade de se envolverem com as artes cênicas de uma maneira divertida e interativa. Ao assistir uma apresentação teatral ao vivo as crianças são capazes de desenvolver suas habilidades cognitivas, emocionais e sociais, ao mesmo tempo em que promovem o amor pelas artes. Além disso, o evento visa expor as crianças a diferentes formas de expressão artística, ajudando-as a ampliar seus horizontes culturais e incentivando-as a pensar criativamente. Ao experimentar uma variedade de performances, as crianças são capazes de explorar diferentes temas, ideias e perspectivas em um ambiente seguro e estimulante.

Não aplicável.

Os locais que receberão as apresentações, por se tratar de escolas da rede pública de ensino, possuem facilitadores para a locomoção dos estudantes, como por exemplo rampas de acesso e banheiros acessíveis. Para promover a acessibilidade de conteúdo, todas as apresentações contarão com tradução simultânea em libras.

Os locais que receberão o projeto serão escolas públicas da rede pública de ensino das cidades da Região Metropolitana de Campinas/SP, fazendo com que esses alunos tenham acesso à cultura e ao teatro de forma completamente gratuita. A entrada gratuita beneficia especialmente a população de baixa renda, que pode ir ao espetáculo de ônibus, de vários pontos da cidade, uma vez que o evento será realizado na região central da cidade. As ações a serem realizadas também atendem às medidas IV e VI, previstas no Artigo 28, da IN 04/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal; O espetáculo será gravado e disponibilizado, gratuitamente, no Canal do YouTube do espetáculo. VI – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, gratuitamente. Serão oferecidas palestras com um especialista da área para os professores das escolas.

Fabiana Vitusso – Coordenadora geral: Formada em Dança pelo Conservatório Carlos Gomes, com habilitação em Ballet, Jazz, Sapateado Americano, Dança Moderna, Flamenco, Expressão Corporal e Musicalização (1998-2000). Também possui formação em Artes Dramáticas pelo mesmo conservatório (2006-2008). Desde 1998, atua como professora de dança em diversas escolas e academias, além de participar da elaboração coreográfica de espetáculos. Como coreógrafa, contribuiu para produções recentes, como "Um passeio pelas Trilhas Sonoras" (2022) e "O Grande Show" (2021). Atua como bailarina no Conservatório Carlos Gomes desde 1991 e no Prodança Ballet desde 2015, além de ter participado de diversos concursos e projetos notáveis, como o 43º Congresso Mundial de Dança da UNESCO. Como atriz, destacou-se em diversas peças e espetáculos, tanto infantis quanto adultos, e participou de produções audiovisuais, incluindo um documentário para a EPTV Campinas. Além disso, exerceu a função de assistente de direção e roteiro em espetáculos musicais e de dança. Sua formação contínua inclui estudos com renomados profissionais em áreas como Ballet Clássico, Jazz, Dança Moderna, Sapateado, Flamenco, Danças Brasileiras e Improvisação Teatral. Beatriz Benvengo – Direção: Especialista em Técnica Klauss Vianna pela Pontifícia Universidade Católica, bacharela em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas e formada pedagoga pela Estácio de Sá. Atriz, diretora, pesquisadora e professora de teatro. Atua na formação artística de crianças a partir de três anos, adolescentes e adultos em cursos livres, escolas regulares e Organizações da Sociedade Civil (OSC). Dentre algumas produções das quais participou, estão: “O Pavão Misterioso” e “O Senhor Puntila e Seu Criado Matti”, sob a direção de Wanderley Martins; “Vizinhança”, com a Cia Aérea Impro, sob direção de Ruan Passos; “Jogo da Cena”, sob direção de Ian Soffredini; “PINO - Um Jogo de Impro”, com o Grupo de Improviso Ilimitados; monólogo "Cordilheira de Escombros", sob a direção de Juliana Leite; entre outros. Debruça-se nas linguagens de Teatro Físico e Improvisação Teatral e atua de forma assídua como docente e diretora de Teatro Musical na Academia de Artes Catavento Brasil com as atuais direções de “A Família Addams” e “Encanto dos Madrigal Jr.”. Integra coletivos teatrais como atriz e diretora. Dentro de suas pesquisas acadêmicas, voltou seu olhar para a compreensão dos processos criativos dos atores como bolsista PIBIC, sob a orientação da Profª Drª Gina Monge Aguilar, e para a constituição social e identitária dos indivíduos através do teatro e da dança, com monografia de pós graduação e artigo publicado da Revista TKV, sob a orientação da Profª Drª Virgínia Laís Souza. Fidel Forato - Assistente de Direção: é ator formado pelo Conservatório Carlos Gomes (Campinas) e jornalista graduado pela Faculdade Cásper Líbero (São Paulo). Também é pós-graduado em Marketing e Estratégia Digital pelas Faculdades Metropolitanas Unidas (São Paulo). Dentro do universo da dramaturgia, Forato integrou o elenco das peças "Viúva, Porém Honesta", "A Ceia do Amor" e "O Cortiço". Entre as parceiras mais longevas no teatro, esteve o período em que se vinculou à companhia Casa do Teatro (atualmente Cia. Lázaro de Teatro e Audiovisual), em Amparo. Também atuou junto ao grupo teatral Meraki, em Campinas. Nos mais de 10 anos mergulhado nas artes dramáticas, também atuou como diretor artístico de espetáculos, sempre contribuindo com a promoção da cultura no interior de São Paulo e na capital do estado. De forma paralela ao trabalho como ator e diretor, Forato desenvolve um sólido trabalho como repórter, contribuindo com veículos impressos e digitais. Já publicou, de forma independente, o livro "Sabores da Minha Terra" sobre a relação entre imigrantes e refugiados com a cidade de São Paulo, a partir da gastronomia.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.