Espetáculo Florbela Espanca

Objetivo do projeto é realizar a produção, montagem e circulação da peça teatral, " Florbela Espanca - Diário do último ano", com temporadas popular e gratuita em teatro e arenas municipais , incluir esses equipamentos em um circuito cultural com apresentações do espetáculo cênico, debate sobre a vida e obra da poetisa Florbela Espanca e oficina para fomento às atividades artísticas e formação de público no ano de 2025.

A peça de Daniela Pereira de Carvalho “Florbela Espanca - Diário do último ano” é uma adaptação inédita do último livro da escritora portuguesa. Em comemoração aos 130 anos de nascimento da revolucionária poetisa, a proposta do projeto traz uma oficina, debates e apresentações do espetáculo que é o registro dos últimos dias de Espanca, já prometida à morte prematura. No palco, uma atriz e uma musicista compõem fragmentos que são reflexões, confidências e anotações de Florbela Espanca.

Geral Objetivo geral do projeto é através da circulação da peça teatral, " Florbela Espanca - Diário do último ano", promover um debate sobre a vida e obra da poetisa Florbela Espanca e oficina para fomento às atividades artísticas e formação de público. EspecíficosO projeto tem como objetivo difundir a vida e a obra de Florbela Espanca, uma poetisa modernista portuguesa que abordou temas universais como amor, solidão e identidade. Sua obra é marcada pela sensibilidade e pela dualidade entre desejo e dor, sendo uma importante voz feminina na literatura do início do século XX. O projeto visa apresentar essa figura singular ao público brasileiro, ampliando o conhecimento sobre sua contribuição literária e relevância histórica. Utilizando a força poética dos recursos teatrais para trazer a tona tabus relacionados ao tema, como o suicídio, a depressão e a opressão sobre as mulheres na sociedade do século XX. Além disso, busca promover o intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal, conectando o espetáculo ao país de origem da escritora e criando oportunidades para apresentações em Portugal. Isso permitirá a participação de artistas e produtores brasileiros, fortalecendo os laços culturais e promovendo uma troca de experiências artísticas entre os dois países. Outro ponto importante é a valorização da representatividade feminina na literatura, já que a obra de Florbela Espanca reflete as experiências e perspectivas das mulheres de sua época, sendo uma das poucas vozes femininas destacadas na literatura portuguesa. O projeto ressalta a importância de sua contribuição para a inclusão das mulheres no cenário literário. O projeto também pretende apresentar temas universais e atemporais, visto que a obra de Florbela Espanca aborda emoções e conflitos humanos que continuam a ressoar com o público contemporâneo. A exploração de temas como o amor e a solidão evidencia a atualidade de sua poesia e sua capacidade de tocar diferentes gerações. Democratizar o acesso ao espetáculo cênico levando apresentações gratuitas em espaços pouco convencionais como as bibliotecas e circular com apresentações gratuitas em território fora do eixo central. Por fim, o projeto contribui para o fortalecimento da literatura portuguesa no Brasil, ampliando o conhecimento da literatura em língua portuguesa e incentivando o interesse por escritores e poetas de Portugal. Com isso, reforça-se a importância de vozes diversificadas na narrativa literária e o valor da cultura lusófona no Brasil.

O projeto teatral que retrata a vida de Florbela Espanca tem grande potencial para ser contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura, atendendo a diversos critérios estabelecidos pela Lei nº 8.313 de 1991. Além disso, sua originalidade, especialmente no contexto brasileiro, é um ponto forte que favorece sua difusão em território nacional. Em relação ao Art. 1º, o projeto contribui diretamente para o livre acesso às fontes da cultura e para o pleno exercício dos direitos culturais (inciso I), uma vez que Florbela Espanca é uma figura literária de grande relevância no universo lusófono. Sua obra, pouco explorada no Brasil em termos cênicos, torna-se uma oportunidade única de apresentar uma nova vertente da cultura em língua portuguesa ao público brasileiro. Ao tratar da vida de uma poetisa que pertence a um país com profundas relações culturais com o Brasil, o projeto protege e enriquece o pluralismo cultural (inciso IV). A montagem do espetáculo também desenvolve a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações (inciso VII), promovendo o intercâmbio entre Brasil e Portugal. Por fim, ao estimular a difusão de uma obra de valor universal que informa e enriquece o conhecimento cultural, o projeto se alinha ao inciso VIII, promovendo a memória e o entendimento cultural. A originalidade do espetáculo no Brasil reforça sua relevância. Embora Florbela Espanca seja uma poetisa conhecida em Portugal, sua obra ainda é pouco difundida no Brasil, especialmente no formato de teatro. O projeto tem, assim, o potencial de trazer algo inovador para o cenário artístico brasileiro, apresentando ao público um aspecto inexplorado da cultura lusófona, o que amplia o repertório cultural disponível no país. Com base no Art. 3º, o projeto atinge vários dos objetivos mencionados. A peça teatral se enquadra no fomento à produção cultural e artística (inciso II), por se tratar de um espetáculo de artes cênicas, conforme previsto nas alíneas "c" e "e", que englobam a realização de espetáculos de artes cênicas e eventos similares. A originalidade da obra, inédita em muitas regiões do Brasil, também impulsiona seu potencial de alcançar novos públicos e promover a diversidade cultural. Além disso, o projeto pode buscar estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais (inciso IV), ao oferecer a possibilidade de distribuição gratuita de ingressos para a democratização do acesso à cultura (alínea "a"). Isso reforça o caráter inclusivo da proposta, permitindo que diferentes públicos tenham contato com uma produção cultural inovadora que dialoga com a literatura e história lusófona. Embora Florbela Espanca seja uma poetisa portuguesa, sua relevância transcende fronteiras, especialmente no contexto dos países de língua portuguesa. O projeto promove um intercâmbio cultural que enriquece o diálogo entre Brasil e Portugal, ajudando a construir pontes culturais e fomentando a valorização da língua e da literatura portuguesa. A originalidade do espetáculo no Brasil, aliado ao potencial de difusão em território nacional, justifica plenamente o uso da LIC para financiar este projeto, uma vez que ele promove a inovação e a difusão de uma obra que é parte importante do patrimônio cultural lusófono.

Cronograma de Execução Abril de 2025 a dezembro 2025 - Captação de Recursos (buscas por patrocinadores e apoiadores) Janeiro de 2026 a abril 2026 - Pré produção - Rio de Janeiro Maio de 2026 a junho de 2026 - Produção/ Execução - Rio de Janeirojulho de 2026 a setembro de 2026 - Pré produção - Brasília Outubro de 2026 a novembro de 2026 - Execução - Brasília Janeiro de 2027 a abril de 2027 - Pós produção/ Prestação de contas

A peça terá em torno de 1h e 10 minutos.

Realização de ação cultural inclusiva para Pessoa com Deficiência, Audiodescrição, Linguagem Brasileira de Sinais para deficientes auditivos do produto cultural, Contratação de colaboradores sensibilizados e capacitados para o atendimento de visitantes e usuários com deficiências.Apresentações em espaços que disponham de total acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, gestantes e obesos, que possua pisos táteis, escadas acessíveis, rampas de acesso e banheiros adaptados. A divulgação digital do espetáculo terá a hashtag #pracegover usada em redes sociais para descrever a imagem, informar que o conteúdo e informar que o conteúdo é inclusivo e acessível. Haverá uma apresentação com profissional de libras, programa com informações em braile e audiodescrição.

- As apresentações visam expandir para além do eixo, com isso as apresentações serão em Brasília e Rio de Janeiro. - Os locais para apresentação serão em espaços culturais nas duas cidades a definir. -A oficina voltada para atores, estudantes de teatro e interessados será gratuita e realizada em ambas as cidades.- Serão destinados 10% dos ingressos para livre distribuição dos parceiros, apoiadores e patrocinadores nas sessões pagas da temporada popular- Serão destinados 10% dos ingressos da temporada popular para canais de divulgação, como por exemplo, grupos de redes sociais de formação de plateia.- Serão destinados para temporada popular ingressos no valor de R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia) para estudantes, portadores de necessidades especiais, maiores de 60 anos e portadores do vale-cultura.- Formação de grupos de estudantes de escolas públicas, professores e ONGs.- Haverá uma sessão voltada para pessoas com necessidade auditiva e visual, com audiodescrição e profissional de libras, está sessão será gratuita.- Todas as apresentações terão a presença de um profissional de libras.

Proponente será produtora executiva do projeto. Suas funções são: Madá Produções: Planejamento financeiro: A produtora executiva coordena a captação de recursos via LIC, gerenciando o orçamento do espetáculo. Isso envolve garantir que todos os custos, desde cachês dos atores até despesas com cenografia e marketing, estejam dentro do montante aprovado.Captação de patrocínios: Além de garantir o financiamento via a LIC, ela pode buscar patrocinadores privados para aumentar o orçamento ou cobrir custos adicionais.Gerenciamento de cronograma: Ela assegura que o projeto siga os prazos estabelecidos, desde a pré-produção até a estreia, acompanhando o cumprimento das etapas necessárias.Contratação de equipe: A produtora executiva cuida da contratação de profissionais essenciais para o espetáculo, como diretores, técnicos, cenógrafos, figurinistas e demais profissionais envolvidos.Cumprimento de exigências legais: Quando o financiamento é feito pela LIC, há uma série de requisitos burocráticos que precisam ser seguidos. A produtora executiva deve garantir que o projeto cumpra com as exigências de prestação de contas, desde a contratação de serviços até a aplicação correta dos recursos.Logística e produção: Ela gerencia os aspectos práticos da produção, como a organização de ensaios, transporte de materiais, montagem e desmontagem do cenário, além de garantir que tudo funcione bem nos bastidores durante as apresentações.Relatório e prestação de contas: Ao final do processo, a produtora executiva prepara os relatórios financeiros e artísticos que comprovam a correta utilização dos recursos da LIC e os encaminha para os órgãos de fiscalização. Currículos: Dramaturgia: Daniela Pereira de Carvalho Dramaturga formada pela CAL (Casa de Artes de Laranjeiras) em 1998 e em Teoria do Teatro (2002) e é mestra em Artes Cênicas (2018) pela UniRio, escreveu seus primeiros textos como dramaturga para a companhia teatral do Rio de Janeiro, Os Dezequelibrados da qual se desligou em 2005. Desse ano em diante, trabalhando em parcerias continuadas ou em trabalhos autorais, escreveu peças que lhe renderam diversos e importantes prêmios e reconhecimento da crítica como uma das mais importantes expoentes da dramaturgia brasileira contemporânea. Entre seus principais trabalhos estão: “Tudo é permitido” (indicado ao Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro de melhor texto, 2005), “Não existem níveis seguros para o consumo destas substâncias”(Ganhadora do Prêmio Eletrobrás – APTR de melhor autora, 2006), Renato Russo – O Mucical” (Indicado ao Prêmio Eletrobrás – APTR de melhor autor, 2006), “Por uma vida menos ordinária” (Indicado ao Prêmio Contigo! de teatro de 2009), “As próximas horas serão definitivas” (Indicado ao Prêmio Contigo! de teatro de melhor texto, 2011), “Contra o Vento” (Indicado ao Prêmio de teatro Cesgranrio de melhor texto, 2015), “Tubarões”, “Memórias do esquecimento”- adaptado da obra de Flávio Tavares; “Uma revolução dos bichos” – adaptado da obra de George Orwell; “Realpolitik”, “A hora do boi” entre outros. Direção: Bruce Gomlevsky Bruce Gomlevsky é ator, produtor e diretor teatral, tendo dirigido mais de 30 peças. É vencedor de diversos prêmios de teatro como melhor ator e diretor. Entre seus principais trabalhos, destacam-se: “Uma Ilíada”, de Lisa Peterson e Denis O’Hare (Prêmio Cesgranrio de melhor ator) ; “O homem travesseiro”, de Martin Mc Donagh (Prêmio APTR de melhor direção e melhor espetáculo 2012); “Festa de Família”, de Thomás Vinterberg; “A volta ao lar”, de Harold Pinter, “Cyrano de Bergerac”, “Renato Russo – O Musical” (Em cartaz até hoje, e indicado ao prêmio Shell de melhor ator 2007); “O Diário de Anne Frank”, “Timon de Atenas”, de Shakespeare, com Vera Holtz; os premiados “Um tartufo e “A revolução dos bichos” (indicado como melhor diretor e melhor espetáculo prêmio APTR 2023 e de melhor ator em 2024), “Diário de um louco” de Nicolai Gogol com Milhem Cortaz (Indicado ao APTR 2024 de melhor ator e ao prêmio Shell 2024 de melhor direção) Atualmente está dirigindo o espetáculo "Bonitinha mas ordinária" de Nelson Rodrigues. No Cinema, participou como ator dos filmes “Deus é brasileiro” 1 e 2, de Cacá Diegues; “Apolônio Brasil”, de Hugo Carvana; “Quase dois irmãos” de Lúcio Murat; “Elis”, de Hugo Prata; entre outros. No audiovisual, esteve recentemente na 2º temporada da série “Desalma”, do Globoplay, e está estreando a 4º temporada da série “Impuros”, no Starz+ Atriz Aline Mendes Aline Mendes é uma atriz, cantora e produtora multifacetada, cuja trajetória artística reflete sua paixão e dedicação às artes. Natural de Minas Gerais, encontrou no Rio de Janeiro, o cenário ideal para expandir e aprofundar sua carreira. Sua jornada no teatro começou em 1999, em Ouro Preto, onde deu seus primeiros passos na arte cênica, cursou licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (2006). No Rio de Janeiro, completou seu bacharelado em Teatro no Centro Universitário da Cidade (2013) e, posteriormente, uma pós-graduação em Produção Cultural, que lhe proporcionou uma visão mais ampla sobre os bastidores da criação artística. Há uma década, desenvolve seu trabalho de pesquisa a partir das práticas do renomado Grupo Lume Teatro, de Campinas. Teve atuação em mais de 20 espetáculos, tanto como atriz quanto como preparadora. Teve o privilégio de estudar e colaborar com grandes nomes do teatro, como André Paes Leme, Pedro Vasconcelos, Inês Viana, Camila Amado, Thierry Tremourox, Carlos Simioni, Renato Ferracini, Augusto Boal, Eléonore Bovon e Brigitte Cirla (Voix Polyphoniques), Sandra Passini e Roberta Carreri (Odin Teatret), Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil), Gerald Thomas e Willian Nadylam (Companhia de Peter Brook). No cinema, se destacou com sua participação no filme "Mercadoria", que recebeu diversos prêmios, incluindo Melhor Concepção Sonora e Menção Honrosa do Júri Jovem no Festival Primeiro Plano (2017), além de Melhor Direção, Melhor Roteiro e Prêmio da Crítica no Festival NOIA (2017). Atualmente, Aline Mendes integra o elenco do novo filme dirigido por Regis Faria (sem título definido) o filme é uma homenagem ao icônico ator Reginaldo Faria e traz nomes como Vanessa Gerbelli e Othon Bastos. Além disso, faz parte da série "Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente" série da HBO, direção de Carol Minêm, ambos com lançamentos previstos para 2025, também faz parte do processo de pesquisa “Estudo da Cena: A escuta” a partir da investigação sobre a escuta do “Areas Coletivo” com Miwa Yanagizawa, Liliane Rovaris e Pedro Yudi. Musicista: Lurían Moura Natural de Volta Redonda - RJ e iniciou seus estudos em música aos 7 anos no "Projeto Volta Redonda Cidade da MÚSICA" onde fez todo seu processo de musicalização. Foi introduzida ao violoncelo aos 9 anos na Orquestra de Cordas de Volta Redonda. Bacharel em especialização em violoncelo pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), sob a orientação do professor Hugo Pilger, hoje cursa o 4º período do curso de licenciatura em música na mesma universidade e é umas das fundadoras do projeto "LEKE". Participou de festivais como, Cello Enconter, Vale do Café, Brasil Alemanha, Rock in Rio edição 2019, 2022 e 2023 com a Nova Orquestra , Universo Espanta com a Orquestra Favela (2024). Violoncelista do Espatéculo "Pequeno Príncipe Preto" que participou dos festivais Flip e Fita e ganhador do prêmio UBUNTU de melhor espetáculo infantil. Foi professora de violoncelo do Grupo Cultural Afrorregae e Casa Amarela. Atualmente atua no instituto Brasileiro de Música e Educação e Solar dos Meninos. Direção Musical Henrique Machado Compositor, arranjador, regente, coordenador e diretor musical. Possui formação em Composição Musical e Mestrado em Processos Criativos, ambos pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Oriundo de projetos sociais da capital fluminense, trabalha na coordenação de projetos sociais pelo Estado do Rio de Janeiro, já tendo tido mais de 20 orquestras sob sua gestão, além de ser regente da Orquestra do Solar Meninos de Luz, Orquestra Jovem da Guanabara, Coordenador artístico do grupo EMR Lab, da Escola de Música da Rocinha, e foi diretor musical das peças Zacimba Gaba e Trama. Cenografia: Mina Quental Cenógrafa, arquiteta e produtora cultural carioca, sócia do Atelier Na Glória. Formada pela FAU/UFRJ, estudou Cenografia com Luís Carlos Ripper. Iniciou a carreira colaborando com diversos diretores de arte e artistas visuais, como Gringo Cardia, Jair de Souza, Adriana Varejão e Waltércio Caldas. Em teatro assinou cenários para os diretores Vilma Melo, Stella Maria Rodrigues, Denise Stutz, Victor Garcia Peralta, Gustavo Gasparani, Duda Maia, Marcio Meirelles, Fabianna Mello e Souza, Gilberto Gawronsky, Inez Viana, Debora Lamm, César Augusto, Renato Carrera, Paulo Verlings, Rodrigo França, Dani Barros, Fernando Philbert, Stella Miranda, Mauro Rasi, entre outros. Fez o cenário de AS COMADRES, direção Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil, de Paris). Indicada aos prêmios: Shell 2017 (Mata Teu Pai de Grace Passô, dir. Inêz Viana); CBTIJ 2023 (Zaquim, de Gabriel Pardal, dir. Duda Maia) e 2020 (Piquenique, de Marceli Torquato, dir. Flavio Souza); Botequim Cultural de 2017 (ELA, de Marcia Zanelatto, dir. Paulo Verlings); Questão de Crítica e Cenyn de 2015 (Infância, Tiros e Plumas, de Jô Billac, dir. Inez Viana). Portifolio no site: www.nagloria.com Direção de Produção: Bem Medeiros produtor e pesquisador. É cientista social de formação, fez pós-graduação em cinema documentário (FGV/RJ) e especialização em gênero e sexualidade (IMS/UERJ). Tem como principais áreas de atuação: audiovisual, teatro, artes visuais e projetos multiplataformas. É diretor de produção do espetáculo multilinguagem "Noite das Estrelas", de Wallace Lino e Paulo Victor Lino, que teve mais de 7mil espectadores nas ruas da Maré e foi indicado ao prêmio Shell 2024 na categoria "Energia que vem da gente". Também faz a direção de produção de "Mata teu Pai, ópera balada", de Inez Viana, com texto de Grace Passô, indicado ao prêmio Shell em 2023 e "Pastrana - a mulher mais feia do mundo", de Carolina Caju, contemplado em primeiro lugar no FOCA 2022. Em 2024 estreará "Mariposas Amarillas", com texto e direção de Inez Viana. É produtor da Cia OmondÉ que esse ano completa 15 anos e do Entidade Maré, iniciativa que apresenta a memória cultural LGBTQIAPN+ da Maré em diversos formatos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.