A METAMORFOSE: ADAPTAÇÃO, MONTAGEM ,ESTREIA E TEMPORADA

ESTE PROJETO PROPÕE A ADAPTAÇÃO, CRIAÇÃO, MONTAGEM, PRODUÇÃO E TEMPORADA DA PEÇA TEATRAL "A METAMORFOSE" A SER ADAPTADA DA NOVELA HOMONIMA DE FRANZ KAFKA : COM 24 APRESENTAÇÕES EM BELO HORIZONTE; 4 RODAS DE CONVERSA ; 1 OFICINA GRATUITA PARA ATORES EM FORMAÇÃO E EM APERFEIÇOAMENTO.

Produto 1: Espetáculo : A METAMORFOSE (A PARTIR DE NOVELA HOMONIMA DE FRANZ KAFKA) ADAPTAÇÃO SERÁ REALIZADA EM PROCESSO Sinopse: A Metamorfose é uma novela escrita por Franz Kafka, publicada pela primeira vez em 1915. A história trata das mudanças na rotina de uma família após o filho Gregor Samsa se transformar em barata da noite para o dia, literalmente. A obra é uma parábola sobre a alienação humana, uma narrativa sobre o absurdo da vida e sobre os processos de exclusão. O texto coloca o leitor diante de um caixeiro-viajante - o famoso Gregor Samsa - transformado em inseto monstruoso. SOBRE OBRA O AUTOR DA NOVELA: "Franz Kafka, escritor tcheco, nasceu em 3 de julho de 1883. Era judeu e tinha uma relação conflituosa com seu pai, uma figura opressora que esteve, indiretamente, presente nas narrativas do escritor. Formado em Direito, trabalhou, durante 14 anos, no Instituto de Seguro de Acidentes de Trabalho, mas teve sua aposentadoria antecipada em 1922, devido à tuberculose. Assim, não pôde dedicar-se exclusivamente à escrita. As obras do escritor possuem traços expressionistas e estão abarcadas pelo modernismo. Portanto, é possível verificar, em suas narrativas, a deformação da realidade, a presença de alegorias, o anticonvencionalismo, o nonsense e o pessimismo. Seus principais livros são A metamorfose, O processo e O castelo. PRODUTO 2: CONTRAPARTIDAS 4 Rodas de conversa: processo de criação dos espetáculos/Na pesquisa de dramaturgia de cenaDE RITA CLEMENTE Oficina para professores da rede publica (20 vagas): 5 horas aula Oficina para alunos da rede publica (20 vagas por cidade): 10 horas aula Produto 3 Oficinas: 20 HORAS Estudo de Dramaturgia de Cena de Rita Clemente.Na pesquisa de dramaturgia de cena Solo, Sim! Monólogo, Não., todos os elementos da cena devem apresentar a qualidade de voz. Para que um elemento possua voz, é necessário que produza sentido. Rita Clemente os nomeia como vocabulários de cena, e é o arsenal desses vocabulários que determina a composição geral da obra, bem como a articulação dos mesmos determina, por sua vez, os múltiplos sentidos a serem instaurados em cena a cada ensaio ou apresentação. Essa articulação também determina os valores de interpretação, ou seja, nesta pesquisa interpretar é articular vocabulários de cena para que através do diálogo entre eles sejam instaurados novos sentidos.Solo, Sim! Monólogo, Não, tem suas bases nos processos criativos de Rita Clemente, que a partir de suas experiências como atriz, diretora e pesquisadora, tem desenvolvido ferramentas práticas e teóricas sobre a criação e composição de uma obra cênica, descritas em sua dissertação de mestrado. O foco da pesquisa está no deslocamento de uma narrativa direta e monológica em direção a um solo que admita interlocuções expandidas e dialogais, mesmo que haja apenas um ator

Conforme o Art. 2º, na execução deste projeto, serão contempladas as seguintes finalidades: -Este projeto valoriza o artista nacional, oferecendo espetaculos a partir de texto importante da literatura universal , sendo toda a equipe, integralmente brasileira; - Na medida em que este projeto se sustenta pela oferta 1 obra cênica de elaboração requintada , 24 apresentações em Minas Gerais/BH e oficina de 20 horas/aula para atores de escolas publicas de arte, em formação e atores em aperfeiçoamento com 20% da equipe tecnica e artistica LGBTQIA+, sua realização é um estimulo a expressão cultural da comunidade LGBTQIA+; garantindo empregabilidade para este profissionais que, com suas carreiras pontuadas pela excelencia, poucas vezes tem oportunidade de oferecer seu trabalho a publicos distintos; - O projeto une profissionais da capital mineira em sua ficha tecnica principal com artistas consolidados tecnica e artisiticamente, e propõe oficina que contemplará a expressão cultural de artistas independentes emergentes locais em formação; - O projeto oferece, de forma gratuita 1 apresentação (pre estreia) assim como oficina totalemente gratuita partir de pesquisa de dramaturgia de cena (testada, experimentada e ratificada por ações pedagógicas e artística), possibilitando , além da fruição de obra elaborada por pesquisa, uma oportunidade de formação de publico atraves de rodas de conversa; - Este projeto oferece, através de oficinas, ferramentas de composição e interpretação, para atores com o objetivo de fortalecer a cadeia produtiva com tecnicas para aperfeiçoamento de artistas da cena de maneira geral, com o aprimoramente de suas performances, contemplando o desenvolvimento de carreira. ALÉM DISSO, ATRAVÉS DAS CONTRAPARTIDAS HÁ OFERTA DE OFICINAS PARA PROFESSORES DA REDE PUBLICA E ALUNOS DE ESCOLAS DE ARTE TAMBÉM DA REDE PUBLICA.OBJETIVOS ESPECIFICOS: A) Produto Princicipal: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - ADAPTAÇÃO, CRIAÇÃO E MONTAGEM EM BH - ESTREIA COM 24 APRESENTAÇÕES EM BH B) Produto CONTRAPARTIDA:- ATIVIDADE FORMATIVA : 1 OFICINA DE 20 HORAS EM CADACIDADE PARA PROFESSORES DE ARTE DA REDE PUBLICA - 4 rodas de conversa C) OFICINA PARA ATORES PROFISSIONAIS: COM OBJETIVO DE, ATRAVES DA PESQUISA DE DRAMATURGIA DE CENA, OFERECERDESENVOLVIMENTO TECNICO PARA ATORES; SUBSIDIOS TECNICOS E ARTISTICOS PARA MANUTENÇÃO DE CARREIRA, EXPANSÃO DE MERCADO, VERTICALIZAÇÃO DE NOVAS HISTÓRIAS EDRAMATURGIAS PARA ATORES EM FORMAÇÃO E EM APERFEIÇOAMENTO. * 10% DAS VAGAS PARA OFICINA SÃO DESTINADAS A PESSOAS NEGRAS E 10%PARA PESSOAS TRANS ;

ESTE PROJETO TEM INUMERAS CONTRIUIÇÕES E OFERECE TODOS OS REQUISITOS PARA FAVORECIMENTO ARTISTICO E SOCIAL DAS COMUNICADADES PARA AS QUAIS É DESTINADO, DE ACODRO COM O ART. 1° E 3° DA LEI 8313/91 . AS FRONTEIRAS PODEM SE TRANSFORMAR EM PONTES, LUGAR DE TROCA, COMUNICAÇÃO, CONEXÃO. POR ISSO, ESTE PROJETO, PROPÕE ABORDAR TEMA UNIVERSAL E METAFORICO QUE RONDA O SER HUMANO DE MODO ARQUETÍPICO, SEM FRONTEIRAS: A METAMORFOSE DE UM PERSONAGEM ICONICO DA LITERATURA UNIVERSAL QUE SE VÊ TRANSOFRMADO EM INSETO PARA TRAZER À TONA QUESTÕES SOBRE PERTENCIMENTO, PRECONCEITO, CANCELAMENTO E INADEQUAÇÃO AO STATUS CO. O TEATRO FEITO EM MINAS É VASTO, MULTIPLO E CONTEMPLA, TAMBÉM, CRIAÇÃO E INVESTIGAÇÃO (PESQUISA). FORA DO EIXO RIO-SP, RITA CLEMENTE ESCOLHE INSTAURAR ESTUDOS QUE POSSAM DEVOLVER À SOCIEDADE OBRAS INSCRITAS COM BASE SÓLIDA NA LINGUAGEM TEATRAL, MAS SEM PERDER DE VISTA A CONEXÃO COM O ESPECTADOR. CONTRADIÇÃO? NÃO, COMPROMISSO COM O PÚBLICO E COM O TEATRO. É DISSO QUE TRATA ESTE PROJETO: A UNIÃO ENTRE CRIAÇÃO E PESQUISA, ENTRETENIMENTO E LINGUAGEM; ARTE E FORMAÇÃO (TECNICA E DE PUBLICO). LEVAR ESTE TIPO DE PROPOSTA , TEM RELEVANCIA EM SI, POIS JÁ OFERECE, DE ANTEMÃO, A DESCENTRALIZAÇÃO DE AÇÕES QUE , POR SUA ESPECIFICIDADE (ELABORAÇÃO, AMPLITUDE TEMÁTICA, RELEVANCIA ARTISTCA), RARAMENTE ENCONTRAM-SE DISPONIVEIS E DIRECIONADAS PARA UM PUBLICO 'COMUM'. COM TEMÁTICA UNIVERSAL E PERPASSANDO TEMAS COMO A FORMA COMO A SOCIEDADE NOS EXCLUI PELA NOSSA DIFERENÇA E SUPOSTA INADEQUAÇÃO: COMO A SOCIEDADE NOS TRANSFORMA EM MOSTROS, SE NÃO NOS ADEQUAMOS AO STATUS -CO ; - TECNOLOGIA DE ATUAÇÃO E COMPOSIÇAO DE CENA; TRANSFORMANDO A FRONTEIRA EM PONTE, EM CONEXÃO, ESTA PROPOSTA FORTALECE A DIVERSIDADE, INCREMENTA A COMUNICAÇÃO E CRIA ELOS. TODOS OS ATORES, EM QUALQUER LUGAR DO MUNDO, SE PERGUNTAM: COMO MANTER UM CARREIRASEM TER QUE ESPERAR, SEMPRE, QUE O TELEFONE TOQUE PARA UM TESTE OU UM CONVITE FORTUITO? COMO CRIAR DISPOSITIVOS PARA TRABALHAR, ESTAR EM CENA, CUMPRIR SEU PAPEL COMO PROFISSIONAL DAS ARTES DE FORMA A PRODUZIR OBRAS QUE CHEGUEM AO PUBLICO? SEM OS RECURSOS DE FOMENTO DA CULTURA, É IMPOSSIVEL, EM QUALQUER CATEGORIA ARTISTICA, MAS PRINCIPALMENTE NA PESQUISA, NO DESENVOLVIMENTO TECNICO ,O FOMENTO. ESTE PROJETO VAI OFERECER AO PUBLICO FRUIÇÃO, SENSIBILIZAÇÃO E CONHECIMENTO ATRAVES DAS RODAS DE CONVERSA E DA PROPRIA FRUIÇÃO DO ESPETACULO FRENTE À SUA GRANDE ELABORAÇÃO ; VAI AJUDAR O ARTISTA DA CENA LOCAL A CRIAR, PRODUZIR E MANTER SEU TRABALHO, CUMPRINDO ASSIM, SUA FUNÇÃO SOCIAL QUE ENVOLVE MANTER A LINGUAGEM TEATRAL EM MOVIMENTO E EM TRASNFORMAÇÃO, MAS COM COMPROMETIMENTO, RESPONSABILIDADE SOCIAL. RITA CLEMENTE VEM AO LONGO DOS ANOS DESENVOLVENDO ESTES ESTUDOS E MANTEM ESPETÁCULOS EM SEU REPERTÓRIO QUE, ALÉM DE IMPULSIONAR CARREIRAS DE DIVERSOS ATORES, ESTABELECE, TAMBÉM, PARCERIAS PELO BRASIL, GERANDO EMPREGABILIDADE PARA OS PROFISISONAIS COM OS QUAIS ATUA E PARA AQUELES QUE VÃO SE APROXIMANDO. - SIM, TEATRO IDENPENDENTE É TÃO RELEVANTE QUANTO TEATRO DE GRUPO: VEMOS MUITOS GRUPOS FECHADOS EM SI MESMOS E QUE NÃO SE ABREM PARA NOVAS CONEXÕES NEM SE PREOCUPAM COM FORMAÇÃO DE PUBLICO, QUESTÃO AINDA TÃO IMPORTANTE NO NOSSO "MERCADO". É TODA ESSA EXPERIENCIA, PESQUISA, CRIAÇÃO E ORIGINALIDADE QUE ESTE PROJETO OFERECE. PESQUISA DE PONTA DA MINEIRA RITA CLEMENTE;* IMPORTANTE: A OFICINA TERÁ 10% DAS VAGAS DESTINADAS A PESSOAS NEGRAS E 10% PARA PESSOAS TRANS POR ACREDITARMOS QUE A INCLUSÃO MAIS IMPORTANTE, NESTE MOMENTO, É AQUELA FUNDAMENTADA E FORTALECIDA PELA FORMAÇÃO. COM INTUITO DE FORTALECER A LINGUAGEM TEATRAL, COMPARTILHAR TECNOLOGIAS DE CRIAÇÃO, DAR ESPAÇO, ATRAVES DAS OFCICINAS E RODAS CONSOLIDANDO A EXPERTIZE DO ARTISTA CENICO MINEIRO COM OFICINAS DE ALTO NIVEL, DE CONTEUDO PROVENIENTE DE PESQUISA ARTISTICA. ESTE PROJETO OFERECE UM PRODUTO ESPECIALIZADO, RESULTADO DE PROCESSOS DE CRIAÇÃO E PESQUISA NA AREA DE ARTES DA CENA, COM ÊNFASE NA COMPOSIÇÃO E INTERPRETAÇÃO PARA ATORES INDEPENDENTES QUE, ATRAVES DESTA TECNOLOGIA PODERÃO REDIMENSIONAR SUAS CARREIRAS.

A representante legal da empresa Proponente deste projeto é gestora cultural do estúdio Clementtina: Plataforma de Criação. Formada pelo curso de formação de atriz no CEFAR(Palácio das Artes) , graduação em Educação Artísticas pela Universidade Estadual de Minas Gerais, Mestra em Artes também pela UEMG. Realizou cursos de cinema em Madrid e diversos outros cursos de curta duração sobre cinema, teatro e literatura.Com experiência em teatro, cinema e televisão, tem se dedicado à pesquisa de criação contínua em Belo Horizonte há mais de 30 anos com notável reconhecimento de público e crítica em seus trabalhos. Diretora premiada pelas peças “Dias Felizes”, com texto de Samuel Beckett (Prêmio Questão de Crítica Rio de Janeiro 2013 e Prêmio Usiminas Sinparc 2006) e “O que você foi quando era criança”, de Lourenço Mutarelli (Premio Cemig Sinparc 2015), foi também indicada aos prêmios Shell SP e Qualidade SP em 2008 pela direção do espetáculo “Amores Surdos”, do Grupo Espanca. Na televisão, estreou como atriz no seriado “A Cura” e fez parte do elenco das novelas “A vida da gente”, “Amor à Vida”, e “Liberdade, Liberdade”, entre outras participações, todas pela TV Globo. Em 2015 estreia AMANDA de jô Bilac no Sesc Palladium inaugurando o curso CECAD desenvolvendo a pesquisa Solo, sim. Monologo, não! Paralelamente, dá início a sua tetralogia dramatúrgica sobre o tempo com "19:45!"(Palácio das Artes); " em 2016 "Ricochete" (Verão Arte Contemporânea), em 2017 "Antes do Fim" (CCBB/BH) e em 2019 no projeto Centrão BH (Hiper Centro) com a performance "Para desencadear reviravoltas na Indonésia". Em 2017 escreve e dirige a peça "Mergulho" com produção do Novo Coletivo. A partir da peça teatral, em 2021, desenvolve o roteiro de mesmo nome para o filme 'Mergulho" (curta metragem); No cinema, atuou nos longas-metragens “Pequenas Histórias” e “Batismo de Sangue”, do diretor Helvécio Ratton. em 2020 realiza o curta metragem experimental "AO TEATRO" a partir da peça AMANDA; Em 2022 protagoniza o especial de Natal da TV Globo " COMADRES" com direção de Renata Sette e produção da Dromedário Audiovisual; Participa da microssérie "1986" de Eder Santos em 2023; Ganhadora do Edital PUlsar /Rio, estreia Natureza Morta de Mario Viana no Sesc Copacabana em 2022. Em 2023 realiza junto a parceiros a Mostra AO TEATRO com Estúdio Clementtina uma parceria com SESC Palladium com peças escritas e dirigidas no Estúdio Clementtina. Em 2021 realiza a encenação da Ópera Contemporânea VIRAMUNDO e em 2023 concebe e dirige a ópera MATRAGA, ambas produção da Fundação Clovis Salgado.

Produto 1 - Espetáculos Espetáculo duração aproximada: 85 minutos Condições Técnicas PALCO: Largura minima: 4 m Produndidade minima: 4m Pé direito minimo: 3 m CONCEPÇÃO: A PARTIR DO COTIDIANO DA FAMILIA, A ADAPTAÇÃO SE PROPÕE A DISCUTIR DE FORMA CIRTICA E DINAMICA, COM TOM NOVELESCO E HUMOR, A RELAÇÃO DO FATO COM O MUNDO EXTERIOR, CONCENTRANDO AS AÇÕES NOS PERSONAGENS PAI, MÃE E FILHA (QUE SERÁ UMA BONECA ARTICULÁVEL) - ELEMENTOS RITMOS E MELODICOS DURANTE TODA A ENCENAÇÃO; - DIÁLOGO COM A LINGUAGEM MUSICAL; - TOM CRITICO: ONDE É POSSIVEL TAMBÉM, HUMOR E CONTRADIÇÃO. Rider Áudio: 01 - Mesa de no minimo 12 canais. 02 - Caixas para PA. 02 – microfones sem fio Iluminação: 10 - PC de 1000 W. 06 - Fresnel de 1000 W. 04 - Elipsoidais 06 - PAR 64 foco #5 1000 W. 06 - PAR 64 foco #2 1000 W. 01 - Mesa de iluminação digital. MATERIAL DA PRODUÇÃO: VESTIMENTA: Rotunda preta ao fundo; Uso de linóleo preto na área de cena (caso não haja no local o proponente levará) Produto 2 - oficinas SOLO SIM, MONOLOGO, NÃO! Dispositivo de desenvolvimento de carreira e aperfeiçoamento técnico e artístico OBJETIVO: Este curso tem como objetivo central, oferecer ferramentas de criação, composição e articulação de vocabulários de cena para montagem de cenas Solo (com 1 ator em cena), direcionado a atuantes (atrizes e atores). JUSTIFICATIVA: O Solo, na cena contemporânea, admite a possibilidade de que o texto (literatura dramática) seja mais uma das vozes de cena e não o protagonista dela, como era em um monólogo clássico. O teatro moderno, ao se opor à escola Realista do século XX, experimenta a cena teatral de forma diferenciada e diversa. Com os modernos aprendemos que as narrativas cênicas podem ser compostas sem a regra da dramaturgia realista que preconizava coerência e logica cartesiana às relações de espaço e tempo. E isso abriu caminhos para uma cena mais expandida, onde a linearidade não precisa ser negada, mas que pode assumir novas formas e contornos que transcendem a ordem de causa e consequência “logica”. Com os pós dramáticos, também refletimos sobre a possibilidade de existência de uma cena teatral independente da dramaturgia literária. E isso nos abriu caminhos para que, hoje, possamos tranquilamente admitir que há, pode haver, uma escrita de cena (escritura) que, assim como á linguagem literária (texto dramatúrgico), instaura certos vocabulários e através deles podem conquistar uma leitura independente. Mas é importante reforçar que esta independência, no nosso estudo, não anula a linguagem dramatúrgica literária, mas estabelecer diálogos com ela, ou seja, nosso estudo propõe dar “lugar” de voz potente tanto à linguagem da cena, quanto a linguagem literária. Outras tantas vozes são acrescidas no processo Nosso estudo ratifica a importância de considerar Teatro como linguagem e chamar atenção de artistas da cena, bem como, de expectadores, para uma valorização desta linguagem nos âmbitos mercadológicos, artísticos e técnicos. PRE REQUISITOS: Atrizes, e atores em exercício, com formação básica em Teatro, a partir de 16 anos. Serão 20 vagas 10% para negros + 10% para trans. Produto 4 - rodas de conversa Processos de criação: texto x cena

- ACESSIBILIDADE FÍSICA: OS ESPAÇOS EM QUE SERÃO REALIZADAS AS APRESENTAÇÕES DEVERÃO TER ACESSO A CADERANTES;- ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: 05% DO MATERIAL GRAFICO (PROGRAMA) EM BRILE;- ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: TRADUÇÃO EM LIBRAS EM 5 SESSÕES EM CADA CIDADE VISITADA ; OBS.: SERÁ CONTRATADO PROFISSIONAL PARA ORIENTAÇÃO DE TODAS AAS AÇÕES DE ACESSIBILIDADE. - A ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS SERÁ REALIZADA COM CRIAÇÃO DE MATERIAIS COMO PROGRAMA DA PEÇA, COM ENFASE DIDÁTICA;

Democratização de Acesso Distribuição dos produtos culturais resultantes do projeto: - OFICINAS 100% gratuitAS; - 20% de distribuição gratuita de ingresso na bilheteria ; - 10% por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores,; - 100% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em cada pre estreia (3 pre estreias); - os assistentes de produção locais terão função diretamente relacionada à divulgação nas escolas publica, nas nstituições de formação artistica; - a assessoria de comunicação local estará, também, incumbida de potencializar ações de comunicação com rádios, tvs locais, perfis alinhados com a proposta e demais ações de divulgação;- os Critérios de seleção dos beneficiários: estudantes a partir de 14 anos de escolas publicas (conforme inciso I do artigo 23) e, em segundo plano, instiuições privadas ou publicas de formação artistica bem como grupos de teatro de cada cidade) com AMPLIAÇÃO DE ACESSO na distriuição de ingressos na bilheteria. - Com a orientação de profissional de Acessibilidade, o projeto dará prioridade de convites, em especial, à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; - serão disponibilizados na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das atividades de ensino, acompanhado com libras e audiodescrição; - será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;- rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações;- curso com certificado de curso livre;-atraves das atividades educacionais, enfatizar os aspectos realcionados ao empreendedorismo e sustentabilidade culturais.- na promoção e a participação de pessoas com deficiência visual e de idosos o projeto preve visita monitorada 30 minutos antes do inicio dos espetáculos (idosos e deficientes visuais poderão se inscrver antecipadamente para essa ação);- 5% dos programas da peça, serão feitos em braille.

A METAMORFOSEde Sarah Kane ATUAÇÃO: RITA CLEMENTE (LGBT) E LEONARDO FERNANDES ADAPTAÇÃO E DIREÇÃO GERAL: EID RIBERIO DIREÇÃO MUSICAL E ARRANJOS: RITA CLEMENTE (LGBT) E MÁRCIO MONTEIRO (LGBT)ASSISTENTE DE DIREÇÃO E DESIGNER E FOTOS: PRISCILA NATANY (LGBT)

PROJETO ARQUIVADO.