Prêmio Onça Pintada 10ª Mostra Internacional de Dança MS e Mostra Infantil-Juvenil

Realizar o festival de dança intitulado: Prêmio Onça Pintada 10ª Mostra Internacional de Dança MS e Mostra Infantil-Juvenil.

Tempo de duração do Festival - 06 dias (incluindo 1 dia para montagem e 1 dia para desmontagem) - classificação livre.

Fundamento na Lei 8.313/91, nos termos do Decreto 10.755/21. Art. 2º Incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Objetivo Geral: Realizar o festival de dança intitulado: Prêmio Onça Pintada 10ª Mostra Internacional de Dança MS e Mostra Infantil-Juvenil, promovendo a dança como expressão artística e contribuindo para a difusão cultural e o desenvolvimento regional. Objetivo Específico: FESTIVAL/MOSTRA: - Realizar o Festival Competitivo - Grupos e escolas de dança apresentam uma média de 190 coreografias selecionadas, competindo e sendo premiados nos seguintes gêneros: Ballet Clássico de Repertório e Livre, Dança Contemporânea, Jazz, Danças Urbanas, Sapateado, Danças Populares, Danças Árabes e Estilo Livre - Local: Teatro Glauce Rocha _ 3 primeiros dias _ público total de 480 pessoas; - Realizar a Mostra Paralela Avaliativa - Grupos e escolas de dança apresentam uma média de 100 coreografias, recebendo comentários avaliativos, não sendo competitiva e nem premiada, nos seguintes gêneros: Ballet Clássico de Repertório e Livre, Dança Contemporânea, Jazz, Danças Urbanas, Sapateado, Danças Populares, Danças Árabes e Estilo Livre - Local: Teatro Glauce Rocha _ 3 primeiros dias _ público total de 490 pessoas; - Realizar a Mostra Infantil-Juvenil - Grupos e escolas de dança apresentam uma média de 80 coreografias, recebendo comentários avaliativos, não sendo competitiva e nem premiada, nos seguintes gêneros: Ballet Clássico de Repertório e Livre, Dança Contemporânea, Jazz, Danças Urbanas, Sapateado, Danças Populares, Danças Árabes e Estilo Livre - Local: Teatro Glauce Rocha _ 1 dia (último dia) _ público total de 490 pessoas; ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS: - Realizar a Noite de Abertura - Espetáculo de dança consagrados ou peças de destaque de outros gêneros de dança, com apresentações de Companhias convidadas - Local: Teatro Glauce Rocha _ 1 dia (primeiro dia) _ público total: 490 pessoas; - Realizar a Noite de Gala - Espetáculo de companhia convidada em qualquer gênero presente no Festival (Ballet Clássico de Repertório e Livre, Dança Contemporânea, Jazz, Danças Urbanas, Sapateado, Danças Populares, Danças Árabes e Estilo Livre) - Local: Teatro Glauce Rocha _ 1 dia (terceiro dia) _ público total: 480 pessoas - Realizar a Noite Gala dos Premiados Júnior - Com apresentações de todas as coreografias premiadas em primeiro lugar no Festival na categoria Junior _ Local: Teatro Glauce Rocha _ 1 dia (quarto dia) _ público total: 490 pessoas; - Realizar a Noite Gala dos Premiados Sênior - Com apresentações de todos as coreografias premiadas em primeiro lugar no Festival na categoria Sênior _ Local: Teatro Glauce Rocha _ 1 dia (quarto dia) _ público total: 490 pessoas.CONTRAPARTIDA SOCIAL- Realizar a Oficina "O DESPERTAR DA CRIANÇA PARA A DANÇA" - Oficina de Dança Criativa para Professores baseada na Metodologia da Dança Infantil Juvenil. É importante que seja preservado, pesquisado e vivenciado pelos professores de Dança da Rede Pública de Ensino Municipal e Estadual do MS o estudo e a prática da Metodologia da Dança Infantil Juvenil (7 a 12 anos). O Projeto durante os dias do Festival oferecerá a Oficina de Dança Criativa aos professores que comprovem seu trabalho na área._ Local: Espaço Cultural Teatro Aracy Balabanian _ 4 dias _ público: 195 pessoas.Essa Contrapartida compreende:- Realizar oficinas práticas de diferentes estilos de dança para alunos da rede pública.- Motivar e estimular professores da área cultural para aplicarem a dança como recurso pedagógico.- Incentivar a criatividade, disciplina, autoestima e trabalho em equipe.- Identificar talentos artísticos e oferecer oportunidades para seu desenvolvimento.- Propiciar a interação e respeito à diversidade cultural.

A 1ª edição do Prêmio Onça Pintada aconteceu em 2012, oferecendo ao público espetáculos de qualidade e aos artistas da dança um espaço cênico apropriado para se apresentarem. Desde então o evento desenvolve a formação de plateia crítica e interessada pela dança e um espaço que proporciona visibilidade e aprimoramento técnico e novas experiências artísticas aos profissionais da dança. Assim o Festival visa a democratizar a arte da dança promovendo o intercâmbio cultural, o desenvolvimento técnico e interpretação artística. O seu nome "Prêmio Onça Pintada" é uma homenagem a beleza da fauna pantaneira e ao mesmo tempo busca regatar heranças culturais sul-mato-grossenses, influenciadas pela vinda de povos de diversas origens a esta região (japoneses, árabes, paraguaios, gaúchos, dentre outros) e arraigada pelos costumes indígenas. Por estas características de sua região sede, o Festival promove um intercâmbio cultural entre os diversos estilos de dança, vertentes e origens, desde as danças indígenas, como as danças populares típicas da região de fronteira, polca, chamamé e cururu, incluindo os estilos internacionalmente difundidos como Ballet Clássico de Repertório e Livre, Dança Contemporânea, Jazz, Danças Urbanas, Sapateado, Danças Populares, Danças Árabes e Estilo Livre. Em 2026 será realizada a 10° edição deste evento. O objetivo é ampliar seu alcance e se tornar evidente no Brasil, trazendo visibilidade para os praticantes da dança nesta região, integrando os artistas de dança de toas as regiões do país. Este Projeto se enquadra nas seguintes finalidades do Art. 1º da Lei 8.313/91. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. Este Projeto também se enquadra nos objetivos previstos no Art. 3º, da Lei 8.313/91, conforme abaixo descrito. Inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

1. As atividades serão realizadas em espaços privados. 2. Não haverá remuneração do proponente em nenhum item orçamentário. 3. A referência de preço é a do mercado de Campo Grande, onde o espetáculo será produzido e se apresentará. 4. O mesmo público que passará por todos os produtos, por isso foi preenchido a estimativa de público apenas o produto FESTIVAL/MOSTRA e ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS. OFICINA: Está prevista no projeto o respectivo projeto pedagógico anexado. CURRÍCULO DOS PROFISSIONAIS QUE REALIZRÃO A CONTRAPARTIDA SOCIAL FLÁVIA BURLINI Solista do Teatro Municipal do Rio de janeiro por 12 anos, é licenciada em Dança - Ramo Educação, pelo Instituto Politécnico de Lisboa, em Portugal, onde dirigiu a Cia de Dança de Aveiro, atualmente é professora de Ballet Clássico, Variação de Repertório, Técnica de Dança Clássica Feminina /Masculina, Dança Caráter de importantes Escolas de Dança no Rio de janeiro. Professora de Dança Educacional ou Criativa das Escolas Particulares. É professora substituta da professora mestre Ângela Ferreira é pós-graduada em Didática da Dança Infanto Juvenil. Dá Seminário no Curso de Pós-Graduação e convidada para ser Júri em Festivais de Dança no Brasil. Convidada para dar Workshops e Cursos de Dança Clássica e Educacional no Brasil e no exterior. Professora Registrada da ROYAL ACADEMY OF DANCE – Londres / Inglaterra. Desde 2017. Maitrê de Ballet Clássico e membro da Comissão Artística da Dança Clássica e membro do Conselho Fiscal do Sindicato da Dança do Estado do Rio de janeiro. REPRESENTANTE DO CONSELHO BRASILEIRO DA DANÇA DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO Beneficiários do projeto e seus produtos: . Associações, Agremiações, Instituições que Prestam Atendimento Social e Necessidades Especiais acrianças, adultos e idosos. . Projetos Sociais que Atendem a Dança como Arte e Educação (Ongs, Rede Municipal e Estadual de Ensino). . Comunidades Indígenas que Possam ter Acesso ao Evento . Comunidades Afro-Brasileiras . Comunidades Religiosas nas suas Diferentes Crenças que Realizam Trabalho Focando as Artes Cênicas . Universitários das Universidades Federal, Estadual e Privada que Oferecem Cursos de Formação na Área da Educação Física, Artes Cênicas e Música. . Escolas e Grupos Independentes do Circo e Teatro. . Professores e Estudantes da Dança que Participarem da Oficina Oferecida pelo Projeto. Curadores e seus currículos: MARGARETH VIDUANI Professora formada pela Royal Academy of Dance, atuando como supervisora PTS (Pratice Teacher Supervisor). Estudou com grandes mestres do cenário da dança como: Ilara Lopes, Ismael Guiser, Yelle Bittencourt, Heloaldo Castello Silva, Daniel Lupo, Ruben Terranova, Neide Garrido, entre outros. Atuou e já remontou repertórios como: O Quebra Nozes, Lago dos Cisnes, Coppelia, Paquita, Cinderela, Bela Adormecida, entre outros. Fez aperfeiçoamento em Nova York na Brodway Dance Center e Alvin Ayley. Participou de festivais com coreografias, ganhando vários prêmios em Galas Infantis e Adultas. Lecionou em cidades do interior de São Paulo, como Piracicaba, Americana, Limeira e Campinas. Fez sapateado na Kika Tap Center em São Paulo. Lecionou em Campo Grande por 32 anos no Ballet Isadora Duncan. ANA LÚCIA EL DAHER Ana Lucia El Daher iniciou seus estudos no Ballet Isadora Duncan em Campo Grande MS. Bailarina eProfessora formada pela Royal Academy of Dance, teve como professores Margareth Viduani, NeideGarrido, Ilara Lopes, Jorge Peña e muitos outros. Em seus estudos se especializou também em técnicasmodernas de Lester Horton e José Limón, ganhando o prêmio José Limón no Congresso Brasileiro deDança Moderna em 2013. Como bailarina da Cia de Dança Isadora Duncan, participou de inúmerosfestivais de dança pelo País, atuando nos principais papéis de ballets de repertório e representando,também o MS nos Festivais de Dança do CBDD. Trabalhou por 5 anos como assistente de direção,professora e ensaiadora do Ballet Schindowiski, em Gelsenkirchen na Alemanha e, também comobailarina convidada para algumas produções de Ballet Dortmund, também na Alemanha. LUAN RATTACASO Luan Rattacaso, bailarino profissional, professor, coreógrafo e produtor cultural há 12 anos. Possuiampla experiência nas áreas de produção cultural, coordenação artística, ministrando aulas de DançaContemporânea, Jazz e suas vertentes com especialização em Lyrical Jazz e Contemporary Jazz, BalletClássico, Técnica Moderna de Lester Horton (Horton Technique), além de desenvolver aulas de dançascoletivas para academias. Atualmente é professor e coreógrafo em diversas escolas em São PauloCapital tais como Cisne Negro, Ballet Paula Castro, WA Danças entre outras. CoordenadorTécnico/Artístico do Prêmio Onça Pintada – Mostra Internacional de Dança do MS desde 2018 em CampoGrande, Mato Grosso do Sul e idealizador do Projeto: Estímulo à Criação – Novos Coreógrafos. Gestão em Escola de Dança Módulo I e II – Festival de Dança de Joinville 2018 Gestão de Professores: Como unir e motivar sua equipe de professores e colaboradores, impactandodiretamente no resultado da sua escola – Festival de dança de Joinville – 2018. Premiado como melhor bailarino e coreógrafo em diversos festivais como: Prêmio Desterro (Florianópolis SC – 2016) – Fragmentos de Dança (Sorocaba SP - 2016) – Festdance(Santos SP - 2017) – Bravos Festival de Dança (São Paulo SP - edições de 2015, 2016 e 2017) – CBDD KIDS(Goiânia GO - 2019) de dança no Brasil e ganhando prêmio de bolsas de estudo para o exterior como noFESTDANCE (Santos SP – 2017) e WORD DANCER EXPERIENCE (São Caetano do Sul 2019) para a BDC Broadway Dance Center e STEPS on BROADWAY em New York - NY. Já ministrou cursos, oficinas, workshops, sendo também jurado em Festivais de dança nos estados deMato Grosso do Sul, Mato Grosso, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Amapá, Belo Horizonte, Paraguaientre outros. Por três anos consecutivos 2015, 2016, 2017 professor no Festival de Dança de Joinville e em 2018 e2019 curador dos vídeos de Jazz para seletiva da 36ª e 37ª edição do Festival.

PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA Acessibilidade Física: - O Teatro Glauce Rocha possui acesso para portadores de necessidades especiais: rampas, corrimão, banheiro; - Todos os palcos utilizados para apresentações durante o Festival, contarão com rampas de acesso para cadeirantes ou pessoas com dificuldade de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: - Todas as noites terão o serviço de áudio descrição e serão disponibilizadas pelo site do evento. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Todas as locuções, durante as apresentações no palco principal serão traduzidas para Libras, e transmitidas no telão acima do palco. - O site do evento (http://premiooncapintada.com.br) contará com tradutor de libras.Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual:O projeto Prêmio Onça Pintada da Dança – MS adotará como recurso de acessibilidade cognitiva a Mediação de Acessibilidade Cognitiva com Espaço de Acolhimento Sensorial, garantindo apoio à participação de pessoas com deficiência intelectual, incluindo pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA).Será disponibilizado monitor de acessibilidade cognitiva, profissional treinado para acolher, orientar e mediar a experiência cultural dessas pessoas, utilizando comunicação clara, apoio na compreensão da programação e suporte em situações de sobrecarga emocional.O evento também contará com espaço de acolhimento sensorial, ambiente com estímulos reduzidos, destinado a pausas e reorganização emocional, possibilitando que o participante retorne às atividades após o descanso.Essas ações garantem condições de compreensão, permanência e fruição do conteúdo artístico-cultural por pessoas com deficiência intelectual. PRODUTO: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade Física: - O Teatro Glauce Rocha possui acesso para portadores de necessidades especiais: rampas, corrimão, banheiro; - Todos os palcos utilizados para apresentações durante o Festival, contarão com rampas de acesso para cadeirantes ou pessoas com dificuldade de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: - Todas as noites terão o serviço de áudio descrição e serão disponibilizadas pelo site do evento. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Todas as locuções, durante as apresentações no palco principal serão traduzidas para Libras, e transmitidas no telão acima do palco. - O site do evento (http://premiooncapintada.com.br) contará com tradutor de libras.Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual:O projeto Prêmio Onça Pintada da Dança – MS adotará como recurso de acessibilidade cognitiva a Mediação de Acessibilidade Cognitiva com Espaço de Acolhimento Sensorial, garantindo apoio à participação de pessoas com deficiência intelectual, incluindo pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA).Será disponibilizado monitor de acessibilidade cognitiva, profissional treinado para acolher, orientar e mediar a experiência cultural dessas pessoas, utilizando comunicação clara, apoio na compreensão da programação e suporte em situações de sobrecarga emocional.O evento também contará com espaço de acolhimento sensorial, ambiente com estímulos reduzidos, destinado a pausas e reorganização emocional, possibilitando que o participante retorne às atividades após o descanso.Essas ações garantem condições de compreensão, permanência e fruição do conteúdo artístico-cultural por pessoas com deficiência intelectual.PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - O Espaço Cultural Teatro Aracy Balabanian, onde será realizada a oficina, possui acesso para portadores de necessidades especiais: rampas, corrimão, banheiro;- Todas as salas utilizadas para realizar a oficina, contam com rampas de acesso para cadeirantes ou pessoas com dificuldade de locomoção.OBS.: A OFICINA SERÁ MINISTRADA A PROFESSORES MULTIPLICADORES DO PROCESSO DE ENSINO DA DANÇA, E NESSE CASO, EXCEPCIONALMENTE NÃO É DESTINADO A DEFICIENTES FÍSICOS. MUITO EMBORA, HAVENDO DENTRE OS PROFESSORES PROFISSIONAIS QUE TRABALHAM COM DEFICIENTES, AS OFICINAS IRÃO APRIMORAR O TRABALHO REALIZADO POR ESSES PROFISSIONAIS. O ESPAÇO FÍSICO ONDE A OFICINA SERÁ REALIZADA é o Espaço Cultural da Administração Pública Municipal e Estadual e/ou no Anfiteatro da Administração Pública Estadual ou Concha Acústica ao ar livre da Administração Municipal, QUE CONTAM COM ADAPTAÇÕES NECESSÁRIAS AO ACESSO DE DEFICIENTES FÍSICOS, BEM COMO SUA PERMANÊNCIA NO LOCAL.

PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA - Artigo 30 - III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição;- Artigo 30 - IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. PRODUTO: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS - Artigo 30 - III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição;- Artigo 30 - IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL- Artigo 30 - III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição;- Artigo 30 - IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Ficha Técnica Completa (com os principais currículos) Neide Garrido - Coordenação e Direção Geral Stenio Steimer - Assistente de Direção Luan Rattacaso - Direção Artística Dora Steimer – Secretária Executiva Alexandre de Vizeu Moralles – Diretor de Comunicação Flavia Massano Burlini - Professora da Oficina NEIDE GARRIDO Neide Fátima Bittencourt dos Santos, mais conhecida como Neide Garrido é arte-educadora, diretora, professora e coreógrafa do Ballet Isadora Duncan Escola de Dança, em Campo Grande, Mato Grosso do Sul (MS), desde 1975. Licenciada em Educação Física pela Unicruz (RS) e pós-graduada em Dança pela UCDB (MS), possui certificação pelo Método Autêntico Pilates Brasil e especialização na Técnica de Dança Moderna de Lester Horton/Alvin Ailey School de New York. Atualmente é diretora do Ballet Isadora Duncan e representante do Método Autêntico Pilates, delegada representante do MS no Conselho Brasileiro de Dança (CBD) e produtora e realizadora de Projetos Culturais focados em Dança no Estado do MS. STENIO STEIMER Stenio Steimer é diretor administrativo e financeiro do estúdio Autêntico Pilates desde 2002 e do Ballet Isadora Duncan desde 1988, ambos em Campo Grande, Mato Grosso do Sul (MS). Possui ampla experiência na gestão financeira, logística e administrativa de festivais, espetáculos e circuitos produzidos pela Companhia de Dança do Ballet Isadora Duncan, regional e nacionalmente. Atualmente participa ativamente na produção, gestão e organização de projetos do Ballet Isadora Duncan, juntamente com a direção artística de Neide Garrido. LUAN RATTACASO Luan Rattacaso é bailarino profissional, professor, coreógrafo e produtor cultural há 15 anos. Possui ampla experiência nas áreas de produção cultural, coordenação pedagógica e artística, ministrando aulas de Dança Contemporânea, Jazz e suas variantes, Ballet Clássico, Técnica Moderna de Lester Horton (Horton Technique), além de desenvolver aulas de danças coletivas para academias. Atualmente é coordenador geral e professor no Ballet Isadora Duncan, em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. DORA STEIMER Dora Steimer é especialista em gestão da informação digital, pesquisadora, bibliotecária e estrategista de conteúdo. Possui 5 anos de experiência no mercado de e-commerce de varejo e desenvolveu pesquisa acadêmica sobre organização da informação digital. Atualmente finaliza mestrado em Ciência da Informação pela ECA/USP, com foco é em planejamento e estrutura de conteúdo. ALEXANDRE DE VIZEU MORALLES Alexandre de Vizeu Moralles, apaixonado por comunicação e varejo, iniciou sua carreira aos 16 anos na agência de publicidade. Passou pela Associação Brasileira de Supermercados, pela ABRAS e pela Câmara de Lojistas, onde conhecia muito bem as expectativas do mercado. Em 2012 a direção de varejo da MV Agência.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$219.374,64em 28/04/2026.