Gritos: Sobre Amores, Saudades e Solidão

Este Projeto visa a realização da Circulação do Espetacúlo "Gritos: Sobre Amores, Saudades e Solidão" pelas Cidades de Ouro Preto, Muriaé, Belo Horizonte e São Paulo com duas recitas em cada cidade,além derealizar como contra partidada uma oficina sobre processo criativo. O projeto será realizado em 1 (um) ano, englobando etapas de pré-produção, produção e pós-produção.

“Gritos: sobre amores, saudades e solidão”, quatro almas em cena se desnudam, compartilhando dores que ecoam no silêncio do mundo. Entre chegadas e partidas, o espetáculo é um mosaico de sentimentos: o amor que fere, a fé que resiste, e as memórias que ardem como fogo. Um barco de papel que navega mares de despedidas, um canto que persiste mesmo quando tudo parece em ruínas. "Gritos" convida o espectador a sentir o peso das histórias que habitam os outros, lembrando que, por trás de cada silêncio, há um grito preso que deseja ser ouvido, um desejo de se conectar, de se encontrar.

- OBJETIVO GERAL Realizar a circulação do Espetacúlo" Gritos: Sobre Amores, Saudades e Solidão"nas cidades de Ouro Preto, Belo Horizonte, Muriaé, Cariacica e São Paulo; e oferecer como contrapartida social acesso gratuito à uma oficina sobre Processo Criativo. - OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Produto ESPETÁCULO: realizar em 5 (cinco) cidadades, sendo elas: Belo Horizonte, Ouro Preto, Muriaé, Cariacica e São Paulo, em cada cidade acontecerá duas Recitas do Espetacúlo, sendo assim 10 apresentações ao final da temporada. - CONTRAPARTIDA SOCIAL: Reserva e direcionamento de 10% dos ingressos dos espetáculos para estudantes da rede pública, além de acesso grauito gratuito à uma oficina sobre Processo Criativo.

Este projeto justifica-se por fomentar e difundir o primeiro trabalho cênico da Cia Cem Tralhas, "Gritos: Sobre Amores, Saudades e Solidão" que traz em sua dramaturgia a vivência de cada alma que faz parte da cia, se desnudando em um texto poético e profundo, compartilhando dores, chegadas e partidas. Tornando um mosaico de sentimentos, amor, fé, e as memórias que ardem. O projeto carrega no peito a diversidade, contando histórias vividas por protagonistas Trans, Pretos, Gênero Flúido, Não Binárie, LGBTQIAPN+ etc. A equipe que será contratada após a seleção do projeto também seguirá o olhar para diversidade, geração de renda e decolonialidade. Entendemos que precisamos estar alinhades como equipe nas existências plurais em que convivemos durante toda a construção. Além de promover e democratizar o acesso do público nas cidades escolhidas, o valor será ofertado de formas populares de R$10,00 inteira e R$5,00 a meia, disponibilizando também cortesias para alunos de escolas públicas. Em um espaço de criação rica em trocas, tornando-se geração de renda e empregabilidade para pessoas trans. Este projeto justifica-se por garantir a realização das apresentações do espetáculo, bem como condições de manutenção das bases de produção de artistes, contribuindo para a formação dos Integrantes que ainda tem poucas experiências artísticas. Com o intuito de fomentar, estimular, incrementar e ampliar experimentações cênicas, principalmente o contato do público, discussão do processo criativo que será promovido na oficina ofertada como contrapartida com os profissionais da Cia Cem Tralhas. Trazendo assim uma possibilidade de troca com pessoas que podem querer fazer parte das transformações sociais que vivemos. Pois aqui existimos e resistimos, queremos apenas o direito básico à vida, e como artistas, ao grito por nossa existência. Esta proposta se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória". Serão alcançados os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Não se Aplica

As apresetação acontecerá em 5 (cinco) cidadades, sendo elas: Belo Horizonte, Ouro Preto, Muriaé, Cariacica e São Paulo, em cada cidade acontecerá duas Recitas do Espetacúlo, sendo assim 10 apresentações ao final da temporada. Ofertaremos como contra partida uma oficina sobre processos criativos de 2 (dois) dias, somando 6 horas por dia.

- Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: As apresentações do espetáculo acontecerão em espaços que atendam à lei 10.098, com rampas de acesso, assentos para obesos e idosos, prioridade de entrada. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: O espetáculos contará com intérprete de LIBRAS. Item da planilha orçamentária: x (informar qual é o item inserido na planilha orçamentária referente às medidas que serão adotadas). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: espetáculo contara com áudio descrição. - Produto CONTRA PARTIDA/OFICINA: ACESSIBILIDADE FÍSICA: as Oficinas acontecerão em espaços que atendam à lei 10.098, com rampas de acesso, assentos para obesos e idosos, prioridade de entrada. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: todos os espetáculos contarão com intérprete de LIBRAS. Item da planilha orçamentária: x (informar qual é o item inserido na planilha orçamentária referente às medidas que serão adotadas). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: espetáculos contarão com áudio descrição. Item da planilha orçamentária:

O Espetáculo será realizado em locais de fácil acesso a transporte público. Acesso gratuito a Oficina de Contra Partida. Ingressos a preço pupular R$10,00 a interia e R$5,00 a meia. Com 10% dos ingressos para estudantes de escolas públicas

André Berretta de Paula - Coordenação Técnica André Berretta de Paula é licenciando em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), onde desenvolve uma trajetória diversificada como artista educador, ator, artista plástico e escritor. Com um forte compromisso com a arte e a educação, André já participou de diversos espetáculos, incluindo Sobre Nós, destacando-se por sua versatilidade e criatividade em diferentes linguagens artísticas. Seu trabalho reflete uma profunda conexão com o universo das artes, buscando sempre inspirar e impactar o público por meio de suas criações e performances. Barbara Fonseca - Atriz Bárbara Fonseca é uma mulher preta, trans e periférica, nascida e criada em Cariacica, Espírito Santo. Atualmente, é licencianda em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) e atua como fundadora do Slam Identidade, um espaço que busca acolher e dar voz a mulheres e ao público LGBTQ+. Bárbara também se destaca como modelo, artista educadora e atriz, com participações no curta-metragem Identidade e no espetáculo Sobre Nós. Sua trajetória une arte, educação e ativismo, buscando transformar e inspirar por meio da representatividade e expressão artística. Cris Diniz Aguir (Cris Diniz) - Iliminadore Cris Diniz fez Mestrado em Processos criativos na cena contemporânea com recorte sobre a Iluminação Cênica e o Corpo na Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFOP, Ouro Preto –MG 2018,- Graduação em interpretação Teatral com formação complementar em Artes Visuais, pela UFMG, Belo Horizonte-MG- 2010 - e Licenciatura em Artes Cênicas da UFMG, Belo Horizonte-MG-2008 e intercâmbio para Université Paris X - Nanterre Université, Paris - França - 2009. Cris Diniz, Coordenadore Internacional do Corredor Latinoamericano de Teatro. Foi professore temporárie de Direção, Iluminação e Cenografia no Curso de graduação em Teatro da UFSJ em 2012, Prof Substitut. das cadeiras de Gestão Cultural e Visualidade da Cena na UFMG em 2018, uma das pessoas fundadoras do curso de Tecnologia da Cena do CEFART-Palácio das Artes. Atualmente é Coord. Internacional do Corredor Latinoamericano de Teatro - Brasil; Coord. Técnique dos festivais: FETO (Festival Estudantil de Teatro), Festival de Artes Cênicas de João Monlevade e une dos idealizadores e coordenadores do A-Mostra.Lab, Curta Dança, Curta Jovens Realizadores e Encontro Latinoamericano de Teatro de Grupo, estes três últimos também atua como curadore. Fez circulação do Sesc Palco Giratório como prod. executive da Cia 5 Cabeças em 2016 e Pigmalião em 2017. Hoje é também atore convidade da Cia Pierrot Lunar, iluminadore dos grupos Trampulim, Cia Negra de Teatro, Grupo Dos Dois; além de outros trabalhos com cinema, teatro, dança e performance. Nos processos criativos que participa, tem como fio condutor estético a dramaturgia visual e suas potencialidades. DAPHYNIE PINHEIRO GARCIA - Assitente de direção Daphynie é licencianda em Artes Cênicas, pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP); com formação completa no Ensino Médio pelo Instituto Presbiteriano Mackenzie Tamboré Internacional. Possui certificação TOEFL, demonstrando proficiência, de nível B2, em inglês. ELISON RUBENS RODRIGUES LIMA - Diretor e Figurinista Ator, musicista, bailarino, cantor marketing digital/social media e designer. Atua no campo das artes cênicas a 7 anos e no campo da música a 13 anos. Tem experiência em linguagens artísticas contemporâneas e na área musical, dedica suas pesquisas e estudos na área do teatro musical, teatro dança, dramaturgia, figurinismo e canto. Licenciando em artes cenicas na Universidade Federal de Ouro Preto - UFOP, Graduado no Curso de Designer e Moda, no Instituto Federal de Ciências e suas Tecnologias - IF Sudeste MG. (2020-2024) Formado no Curso Livre Básico de Teatro pela Escola Municipal de Teatro Gregorio de Mattos Guerra, Fundação de Cultura e Arte - Fundarte (2015-2017). Formado nos Cursos Livres Básico de Música com os Instrumentos Teclado e Violão pela Escola Municipal de Música Leonel Vargas, Fundação de Cultura e Arte - Fundarte (2009 - 2016). Aluno do Curso de Dança Contemporânea oferecido pela Escola Municipal de Dança Jorge Rodrigues Barroca, Fundação de Cultura e Arte - Fundarte. JOAO VITOR LEMOS LOBATO - Assistente de Produção João Vitor Lemos Lobato é um poeta, ex-presidente do grêmio do IFES-Campus Cariacica, articulador cultural, ator, escritor e artista capixaba - originário de Cariacica - que atualmente reside em Ouro Preto - Minas Gerais, cursando a graduação de Artes Cênicas na Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Se iniciou na cultura Hip-Hop em 2019, principalmente na área de Slam, continuando em atividade até hoje, sendo campeão Slam Athenas (2023), realizador de apresentações e oficinas de Slam em escolas e com dois zines publicados em conjunto com a ilustradora Rillary Cruz: Para todas as pessoas que já decepcionei e Delírios de Amor . KAIRO VIANA NOGUEIRA DE SOUZA MARTINS - Coordenação geral e Atore Kairo Viana é ator, produtor e ilustrador, formado no Bacharelado em Direção Teatral pelo curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) em 2023. Em seu trabalho de conclusão de curso, estudou a produção cultural na Universidade Federal de Ouro Preto como formação prática de produtores/agentes culturais e a importância de um ensino sistemático da produção cultural. Durante a sua graduação, participou por três anos da Empresa Júnior Multicultural Produções Artísticas, na qual transitou entre as diretorias de Marketing e Vendas(2020-2021), Financeiro(2021-2022) e Presidência(2022-2023). Fez parte do projeto de extensão "Sentidos Urbanos: Patrimônio e Cidadania(2019) Projeto de Extensão fruto de uma parceria entre o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e a Universidade Federal de Ouro Preto, sob orientação da Professora Doutora Gabriela de Lima Gomes. Produziu trabalhos como o espetáculo Meu Vazio em ti, completa (2022), dirigido por Jéssica Egoshi, e a Ópera ALEIJADINHO: O Mestre do Barroco Mineiro (2022), pela Fundação Clóvis Salgado como assistente de produção artística. Como diretor, Kai assinou a direção do espetáculo O Vestido Amarelo (2023), e o espetáculo " Nós Metrópole (2023).Como Iluminador tem trabalhos como CHRONUS: O Espetáculo Drag"(2021-2022) e o espetáculo SIABURU(2024). Kairo Viana atualmente é discente no Curso de Artes Cênicas Licenciatura pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). MURILO HENRIQUE PIRES DELESPOSTI DOS SANTOS - AtoreMurilo Delesposti é ator, produtor e licenciando em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Formou-se como ator no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí entre os anos de 2020 e 2023, onde teve a oportunidade de participar como bolsista da Companhia de Teatro do Conservatório de Tatuí em duas peças: Kitembo - Entre Nascentes e Poentes (2022), dirigida por Thiago Leite, e A Roda (2023), dirigida por Miriam Rinaldi. Também fez parte das peças Ubuzada (2023), inspirada na dramaturgia Ubu Rei e dirigida por João Fabbro, e IT_Amar, ou Uma Cantoria Explícita (2023), dirigida por Valéria Rocha. Também em 2023 fez parte da curadoria do FETESP, Festival de Teatro Estudantil do Estado de São Paulo, participando da escolha dos 12 espetáculos selecionados para a vigésima-oitava edição desse festival. No ano seguinte (2024), integrou a produção do FETESP como estagiário sob a orientação de Viccy Ferrari. SARA MARCUCI BOREGAS - Atore Sarah Marcuci é licenciande em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) e atua como artista educadore, atore, artista plástico e modelo. Com uma carreira marcada pela versatilidade, Sarah participou de diversos espetáculos, incluindo Sobre Nós, destacando-se por sua expressividade e inovação nas artes cênicas e visuais. Seu trabalho reflete uma busca constante por novas formas de criação e por impactar o público com performances autênticas e envolventes.

PROJETO ARQUIVADO.