Líber e Nexus

O projeto tem como objetivo principal a produção de uma obra inédita, Líber, que busca investigar a relação do indivíduo com uma vida mais leve e livre. Nossos espetáculos são uma experiência corporal inovadora, que mescla componentes do Yôga, da dança, contorção e calistenia em uma nova linguagem coreográfica. Além disso, o projeto irá levar ao público uma temporada de 6 apresentações e 2 workshops distribuídos em teatros de 4 cidades, encenando duas obras: Líber e Nexus. As apresentações ocorrerão em São Paulo, Campinas, Sorocaba e Jundiaí. Em cada apresentação teremos espaço para stands de vendas de empreendedores da arte locais e um bate-papo com elenco e convidados após o show.

Espetáculo Nexus: Quadros de cores vivas e sucessões de cenas não-lineares compõem a apresentação, como se fossem filmes de diferentes etapas e lugares da vida, que geram a cada momento um resultado único. No entanto, cada um dos fragmentos é ligado por um fio que integra os arquétipos deste trabalho. Eles tecem uma teia de múltiplos encontros, intimidade e conhecimento. Espetáculo Líber:O que é a liberdade? O primeiro passo para a libertação é uma decisão interna.Nesta obra, através de recursos de projeções e sombras, buscamos representar a busca do ser humano por uma vida mais leve e livre, desafiando todos os paradigmas impostos pela sociedade e criados pela nossa própria mente.

Objetivo Geral Nossa companhia utiliza técnicas corporais, movimentos, respiração e concentração dentro de uma proposta de autoconhecimento. Nosso maior objetivo é estimular o público, por meio de nossas obras, a uma maior reflexão sobre a vida e o convívio em sociedade. Queremos continuar nossa pesquisa corporal e continuar a inovar dentro do contexto da dança e movimento. Levando isso para o maior número de pessoas através dos nossos shows e workshops. Para isso, queremos tornar a experiência do teatro, dentro e fora dele, mais acessível e inclusiva. Com opção de audiodescrição para as duas obras, opção de programas em braile, introdução das obras em libras, intérpretes de libras nos bate-papos e workshops, cota de ingressos com valor popular e cota de ingressos gratuitos. Também temos a intenção de fomentar a cultura e economia criativa local, abrindo espaço nos teatros para empreendedores locais do ramo artístico exporem seus produtos, criando um ecossistema de incentivo a arte. Objetivo Específico - Faremos a criação e produção da obra inédita, Líber. - Faremos 6 apresentações com duas obras: Líber e Nexus com um percentual de ingressos gratuitos para estudantes da rede pública e de caráter social, um percentual de ingressos com valor popular e possibilidade de meia entrada para estudantes e idosos em todos os ingressos. - Faremos 6 bate-papos, sempre após as apresentações, com um convidado (local ou indicado pelo patrocinador), a diretora e elenco, sobre a companhia e o processo criativo da obra apresentada. - Faremos 2 workshops, 1 em São Paulo e 1 em Campinas, onde iremos abordar o nosso processo criativo e como construímos as técnicas usadas nas performances, para quem quiser interagir mais com a linguagem que nós usamos, possibilitando novas visões da relação com o próprio corpo. - Junto às 6 apresentações teremos espaço para empreendedores da arte local divulgarem seus produtos.

Desejamos ter o aporte financeiro para viabilizar o acesso à cultura a uma maior quantidade de pessoas, por meio de entradas acessíveis, bem como uma porcentagem de ingressos gratuitos, e assim difundir uma nova linguagem coreográfica que trazemos em nossas obras. Esta linguagem é um resultado da experiência dos coreógrafos e bailarinos com o Yôga, dança e expressão corporal. Com este projeto queremos estimular esses profissionais e viabilizar a continuidade destas pesquisas corporais. Para isso, iremos desenvolver nossa nova obra, Líber, que de maneira poética fala da importância do autoconhecimento e de aceitar suas sombras para ter uma vida com mais liberdade e significado. Em Líber, além da poesia corporal, faremos um projeto que trabalhe luz e sombra através de focos e projeções para nos ajudar a transmitir esta mensagem. Optamos por apresentar dentro e fora da capital para abarcar um público mais amplo, cerca de 2.400 pessoas. Decidimos ministrar workshops gratuitos para agregar o nosso conhecimento para outros profissionais das artes e interessados em começar uma carreira artística. Também iremos abrir espaço para empreendedores locais do meio artístico exporem seus produtos nos halls dos teatros escolhidos, durante as apresentações, para incentivar a cultura e economia artística local. Se enquadrando nos seguintes incisos do Art. 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E no Art. 3 II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Duração Nexus: 20 minutos Trilha sonora: original, autoria de Horacio GómezProjeção: para coreografia Avatares Dançarinos Nexus: 8 a 10 Figurinos: 5 figurinos masculinos e 5 femininos 2 Projetores Duração Liber: 30 minutos Trilha sonora: original, autoria de Gabriel Zanucci Dançarinos Liber: 7 Projeção: vídeo original a ser desenvolvido Figurinos: 7 pretos e 4 brancos Equipamento de luz específico Linóleo branco Ciclorama Projetor Duração Workshop: 2 horas Professores: 3 Psicomotricista ou monitor especializado em público com deficiência Intérprete de libras Kit boas vindas com qualquer item dos patrocinadores que seja de interesse deles Equipamento de som

Escolheremos apenas teatros que tenham estrutura para atender todos os itens de acessibilidade física. Faremos uma parte dos programas em braile, bem como teremos disponível a gravação da audiodescrição de Líber e Nexus usando equipamento próprio (Riole). A introdução das obras será acompanhada de um vídeo de um intérprete de libras. Além de termos um intérprete ao vivo para os bate-papos e workshops. E contrataremos um profissional especializado, para cada show e workshop, para assistência de pessoas que tenham alguma necessidade especial. Acessibilidade Física: rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; rampas; corrimãos e guarda-corpos; banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; assentos para pessoas obesas; iluminação adequada. Acessibilidade de Conteúdo: a Língua Brasileira de Sinais - LIBRAS; o sistema Braile; audiodescrição; as legendas; contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural.

Para as 6 apresentações: 10% gratuidade para patrocinadores 10% gratuidade promocional de distribuição do proponente 10% gratuidade para caráter social e educativo 40% vendas por valor popular com possibilidade de meia-entrada para idosos e estudantes 30% ingresso de valor convencional com possibilidade de meia-entrada para idosos e estudantes Para os 2 workshops: 10% gratuidade para patrocinadores 10% gratuidade promocional de distribuição do proponente 80% gratuidade para caráter social e educativo

Direção geral e direção de produção: Livia DeRose Produção e logística: Noele Rossi e Thiago Arthur Ensaiador: Rafael Sanchos Principais participantes Livia DeRose: Formada em fonoaudiologia por ser apaixonada pela comunicação em geral, acabou se encontrando no caminho de se tornar professora do DeRose Method em 2009. Desde então, vem se especializando na parte das técnicas corporais ao dirigir a companhia internacional de shows artísticos, DeRose ArtCompany, que já se apresentou em New York, Roma, Barcelona, Paris, Buenos Aires, Rio de Janeiro, São Paulo entre outras cidades. Dirigiu e produziu diversos espetáculos e apresentações da companhia nas cidades de New York, Barcelona, São Paulo, Santos, Porto Alegre e Rio de Janeiro e Brasília. Para ela, a maior felicidade é ver a transformação pessoal de seus alunos através da arte e do autoconhecimento. Rafael Sanchos: Adepto das artes do corpo desde a infância tendo participado de festivais de ginástica artística. A graduação em arquitetura aprimora a visão compositiva. Foi integrante da cia. Nina de Holanda, e integrante do DeRose ArtCompany São Paulo desde sua fundação, participando de apresentações como corpo de baile e como solista. Nos últimos anos passou a coordenar ensaios do grupo. Noele Rossi: Durante a graduação em Letras, desenvolveu ainda mais sua paixão por poesia, música e filmes. Começou a dedicar-se à coreografia em 2012 e em 2016 passou a integrar o elenco da DeRose ArtCompany, encontrou na coreografia uma forma de expressar seu olhar para o mundo, e como percebe as sensações e sentimentos. Agora, cursando graduação em Educação Física, tem desenvolvido cada vez mais o interesse pelo treinamento corporal adequado para aprimorar a movimentação e execução dos números utilizados nas obras. Thiago Arthur Em 2014 começou a ensinar um método que tem como objetivo desenvolver vários tipos de consciência, dentre elas a corporal. Pouco tempo depois, em 2016, tornou-se membro da DeRose ArtCompany, abraçando as coreografias e movimentos como forma de expressão artística e pessoal. Desde 2022 produz espetáculos, turnês e projetos para a companhia. Hoje procura agregar inspirações de outras artes em sua movimentação além de expandir o alcance da mensagem do grupo.

Periodo para captação de recursos encerrado.