Camisa de Carnaval

O presente projeto visa a circulação do espetáculo de teatro musical "Camisa de Carnaval" com 10 apresentações em 5 estados do Nordeste: Paraíba, Pernambuco, Sergipe, Rio Grande do Norte e Ceará.

“Camisa de Carnaval” conta a história de uma camisa que se transforma ao longo do tempo até virar uma camisa de carnaval. Ela começa sendo uma camisa nova, passa a ser uma camisa esquecida, em seguida uma camisa de trabalho, teme virar um pano de chão ou de lustrar móveis e termina sua saga, de diferentes emoções e sentimentos, realizando o seu sonho de ser uma camisa de Carnaval. O espetáculo é construído através da estética do frevo pernambucano e pessoense: com suas cores, ritmos e passos. O espetáculo é imbuído com toda a vivência dos artistas do carnaval de Olinda, Recife e João Pessoa.

O objetivo geral é realizar uma temporada com 10 apresentações gratuitas do espetáculo de teatro musical "Camisa de Carnaval" em 5 capitais do nordeste: João Pessoa, Recife, Fortaleza, Natal e Aracaju. Os objetivos específicos são: a) Democratizar o acesso aos eventos culturais, com entrada franca em todas as apresentações do espetáculo durante a turnê;b) Proporcionar ao público a experiência teatral multilinguagem, envolvendo a música, a dança e os festejos carnavalescos;c) Abordar, através do espetáculo, a reutilização de materiais têxteis descartáveis e a vida útil de peças de roupa;d) Celebrar e difundir as expressões culturais carnavalescas do nordeste, como o frevo;e) Levar ao público uma obra original e inovadora, aberta a todos os públicos, que discute de maneira lúdica tanto temas cotidianos como expressões culturais nordestinas;f) Celebrar a cultura carnavalesca em 5 estados do Nordeste.Público Previsto: 5.000 pessoas.

O espetáculo "Camisa de Carnaval" busca explorar a riqueza histórica e cultural do frevo e justifica-se visto o histórico do frevo como uma manifestação cultural que tem suas raízes profundamente ligadas à classe trabalhadora, mas que acaba sendo, por vezes, apropriado como mercadoria. Ao destacar essa origem, o espetáculo busca resgatar e valorizar a importância histórica dessa expressão artística, evidenciando sua contribuição para a identidade cultural e social do povo nordestino e brasileiro, além de tratar o tema do carnaval, que é reconhecido como uma festividade democrática que transcende barreiras sociais, proporcionando alegria e celebração a todas as classes. O espetáculo busca destacar essa característica inclusiva do carnaval, promovendo a união e a diversidade entre os espectadores e os participantes, independentemente de sua origem social. O espetáculo também tem como objetivo resgatar e exaltar a rica cultura nordestina, utilizando o frevo como elemento central. O frevo é uma expressão que foi declarada Patrimônio Cultural da Humanidade em dezembro de 2012 e o projeto colabora para sua preservação e disseminação, além de pautar a democratização do acesso à cultura como característica essencial do projeto, que é baseado numa festa democrática tipicamente brasileira: o carnaval, relacionando-se, assim, com os incisos VI e IX do art. 1º da Lei 8313/91: "VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; (...) e IX - priorizar o produto cultural originário do país". Ao destacar a história e as tradições desta região do Brasil, a produção busca fortalecer a identidade nordestina, valorizando suas manifestações culturais e contribuindo para combater estereótipos e preconceitos. O espetáculo também aborda questões sustentáveis e criativas, por meio da discussão sobre a reutilização de roupas e a prática da customização como forma de democratizar o acesso a fantasias de carnaval. Ao promover a valorização de materiais que poderiam ser descartados, o espetáculo incentiva a conscientização ambiental e estimula o exercício da criatividade, mostrando como pequenas ações podem agregar valor ao meio ambiente e à cultura. A temporada de apresentações do espetáculo será feita de forma totalmente gratuita e de livre acesso ao público. Sendo assim, o projeto atende aos incisos II e IV do art. 3º da referida lei: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; (...) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos". A montagem do espetáculo "Camisa de Carnaval" iniciou-se em março de 2023 de forma totalmente independente. Foram feitas 04 apresentações entre junho e julho de 2023. Dentre essas apresentações, o espetáculo participou da "I Mostra Lamparina de Teatro Para Crianças" (2023), "Mostra Semana Cênica 2023", "II Festival da Bróduei Nordestina", que conferiu ao grupo os prêmios de "Melhor Dramaturgia", "Melhor Coreografia" e "Ator Revelação". Em 2024, o espetáculo foi selecionado para apresentar no projeto "Viva Usina", realizado pela Atua Comunicação Criativa, juntamente com o Instituto Cultural Energisa. Além disso, em maio de 2024, realizou uma temporada de 04 apresentações no Teatro Santa Catarina, em parceria com a FUNESC, tendo realizado também uma apresentação exclusiva para estudantes da escola EEEFM PEDRO AMÉRICO, em Cabedelo. A peça teve uma participação de destaque no "III Festival da Bróduei Nordestina", sendo escolhido como o espetáculo de encerramento do evento. Além disso, "Camisa de Carnaval" marcou presença no evento "Prévia das Prévias", realizado no dia 01 de setembro, uma iniciativa pioneira que deu o pontapé inicial às prévias carnavalescas em João Pessoa, antecipando a efervescência das prévias de Olinda, que geralmente começam no dia 07 de setembro.

Produzir uma temporada de 10 apresentações do espetáculo de teatro musical "Camisa de Carnaval", espetáculo original produzido pela Lampiarte, com direção de Amáury Veras, em teatros nas cidades de João Pessoa-PB, Fortaleza-CE, Natal-RN, Recife-PE e Aracaju-SE. As apresentações acontecerão de forma gratuita.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Para a realização da circulação do espetáculo, principal produto do projeto, os teatros selecionados deverão obrigatoriamente oferecer condições de segurança e acessibilidade que garantam autonomia para o maior número possível de espectadores, com atenção especial às pessoas com mobilidade reduzida, demais deficiências físicas e idosos. Assim, os espaços escolhidos deverão dispor, entre outros requisitos, de rampas de acesso para cadeirantes, corrimãos, banheiros adaptados, assentos específicos para pessoas com sobrepeso e quaisquer outros recursos que possibilitem a acessibilidade para todos, em conformidade com o art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, e com o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Item da planilha orçamentária: PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não há previsão de custos com acessibilidade física, pois os locais já contam com a estrutura necessária para o projeto. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: para deficientes visuais: disponibilização de audiodescrição simultânea do espetáculo. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Previsto no item “Audiodescrição”. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: disponibilização de intérprete de Libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Previsto no item “Intérprete de libras”.

Em conformidade com a Instrução Normativa SECULT/MTUR nº 1, de 4 de fevereiro de 2022, este projeto garantirá a gratuidade de todos os produtos do projeto, assim como a ampliação de acesso aos produtos, bens e serviços culturais. As apresentações do espetáculo teatral "Camisa de Carnaval" serão totalmente gratuitas, com 10 sessões ao todo. Como ação complementar de ampliação de acesso, o projeto também adotará a seguinte medida do inciso III do art. 30 da Instrução Normativa MINC nº 11 de 2024: “III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição".

JORDY LAMARKE SÁ TORRES | PRESIDENTE DA LAMPIARTE | PRODUTOR EXECUTIVO | PROPONENTE DO PROJETO. Jordy Lamarke é ator, cantor, diretor, produtor, dramaturgo e roteirista. É presidente da organização artística Lampiarte e Bacharel em Teatro pela Universidade Federal da Paraíba (2017-2022). Dentre os seus trabalhos mais notáveis como ator estão: “O Despertar da Primavera” (2018-2019), “Lendas do Sertão” (2018) e “Mahagonny - A Cidade Arapuca” (2018- 2022). Trabalhou como diretor de cena nos espetáculos de teatro “O Condenado” (2019), “GrãFinale” (2022), “Paixões Em Ruídos” (2023), “Remissão” (2023) e “Paixões de Fogueira” (2024-Atualmente). Como produtor, desenvolveu os projetos da “Mostra Semana Cênica 2019” e da “I Mostra Lamparina de Teatro Infantil” (2023). Coordenou os festivais da Bróduei Nordestina, que conta com três edições realizadas até o momento (2022, 2023 e 2024) e o “Festival Roliúde Queer”, que conta com uma edição até o momento (2024). Como dramaturgo escreveu as peças “Paixões Em Ruídos” (2023), “A Chegada de Dionísio ao Olimpo” (2023) e “Paixões de Fogueira” (2024). GUILHERME PERES FALCÃO | FIGURINISTA. Guilherme Peres é formado em Licenciatura em Teatro (2022) pela UFPB. Participa desde 2017 do projeto de extensão “Laboratório Permanente de Figurino” (UFPB). Atuou como figurinista em espetáculos como “O Despertar da Primavera” (2018-2019), com o Coletivo Teatral Boiúna Luna e direção de Everaldo Vasconcelos, e “Mahagonny - A Cidade Arapuca” (2022), produzido pela organização Lampiarte e com direção de Paula Coelho. Ministrou a “Oficina de figurinos a partir de animais asquerosos” (2022) como parte da sua pesquisa de conclusão de curso. Recebeu o prêmio Gilda de Melo e Souza pela apresentação do trabalho “Oficina de figurinos a partir de animais asquerosos” na sessão de IC 11 “Traje de cena e traje de folguedo” no 17º Colóquio de Moda, 16º Fórum das Escolas de Moda Dorotéia Baduy Pires, 8º Congresso de Iniciação Científica (CIC-DEM), realizado em 2022. Atualmente é mestrando no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRN, onde pesquisa sobre processos de criação de figurinos na linha de Interfaces da Cena: Políticas, Performances, Cultura e Espaço. Atuou na produção do festival da “Bróduei Nordestina”, em suas edições de 2023 e 2024 (com recursos da LPG da SECULT), e do festival “Roliúde Queer” (2024) (com recursos da LPG da FUNJOPE e Edital da SECULT). ERALDO KELVIN BRASIL DE AZEVEDO | DIRETOR MUSICAL. Eraldo Kelvin Brasil de Azevedo atua desde 2017 como músico, tocando em projetos autorais e acompanhando artistas em shows. É graduado em Música pela Universidade Federal da Paraíba, com especialização em Percussão Popular Também atua como professor de música e possui um trabalho reconhecido como diretor musical, trabalhado em diversos espetáculos teatrais como "Mahagonny – A Cidade Arapuca" (2022), “Paixões em Ruídos” (2023), “Paixões de Fogueira” (2024), “Camisa de Carnaval” (2023-Atualmente) e “Primaveras” (2023-Atualmente); o espetáculo online “Documentos Fantasmas” (2021). Atuou na produção do festival da “Bróduei Nordestina”, em suas edições de 2023 e 2024 (com recursos da LPG da SECULT), e do festival “Roliúde Queer” (2024) (com recursos da LPG da FUNJOPE e Edital da SECULT).AMAURY VERAS NETO | DIRETOR GERAL. Amáury é cantor, ator, passista, encenador, dramaturgo, poeta, compositor, professor de português e mestre em educação. Natural da praia do Janga, Pernambuco, é diretor do grupo Frevoada, do Espetáculo Camisa de Carnaval e monitor e membro do Coletivo Pé de Frevo. Atualmente estuda Teatro na UFPB e pesquisa o frevo em sua modalidade dança

PROJETO ARQUIVADO.