Novo Espetáculo

Montagem e apresentação de um espetáculo de dança

A ÁGUA QUE ME TOCA O espetáculo vai trazer uma reflexão sobre o valor da água já que nosso corpo ocupa 70% do peso corporal e a presença da água impulsiona o ciclo vital da terra. Uma reflexão sobre sua química que vem de átomos de oxigênio e hidrogênio fez com que o corpo fosse o receptor principal das ações da água quando tocado. Se a vida na terra começou pela água no meio aquático e só depois fora dele, o recurso da água não é uma escolha é uma necessidade vital e é o que todos nós já sabemos. Porém, dada as estatísticas óbvias da sua importância a obra coreográfica vai trazer não só a responsabilidade de cada indivíduo, mas a sensação de cada respingo no corpo que vai de dentro para fora e vice-versa.O equilíbrio é o que nos faz sentir qual o peso e em que lugar o corpo se ativa, qual reação e qual o lugar mediante as sensações seja de um respingo ou mesmo da sede, até onde o corpo pode se manifestar e encontrar novamente seu equilíbrio a partir dela a água.O espetáculo não são apenas funções orgânicas, mas sim reflexão ao toque incolor, insípido e inodora da água. O cenário reflete uma água que bate em nossas janelas e que o olhar de um bailarino reflete as sensações do escorrer e trilha caminhos nem sempre óbvios ao percorrer a janela e seu espaço. As sensações da ondulação, dos respingos ou mesmo do que percorre é um reflexo do que somos por fora e por dentro, esse paralelo vai atribuir aos corpos o peso necessário da vida. O espetáculo tem um estudo dentro da contemporaneidade absorvida por qualquer estilo de dança, o que se torna necessário aos corpos abrangendo exatamente o que ele quer refletir a partir do toque da água, ou seja, sensações nas linhas contemporânea, Jazz e dança do ventre.O porque de vários estilos se atribui ao olhar da coreógrafa que entende que não há limites quando representa algo sem cor, sem cheiro e sem gosto.Para tanto, a pesquisa se faz necessária na descoberta desses estilos.A companhia tem os corpos atualmente na linha jazz contemporâneo e devem abranger novos lugares. O cenário vem de um sistema de depuração e reutilização sustentavel da água, preservando os recursos hídricos do planeta.

Objetivo GeralMontagem e apresentação de um espetáculo de dançaObjetivos Específicos- Relizar um espetáculo de dança envolvendo uma média de 12 bailarinos;- Oferecer transporte gratuito para até 200 pessoas;- Oferecer experiência e complementação a formação de jovens artistas da dança;- Atuar efetivamente no processo de formação de plateia;- Promover o acesso aos bens culturais.

Quanto ao Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra em:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Quanto aos objetivos do Art. 3º, serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

A proponente será remunerada pelos serviços de direção artística e de coreógrafa. E também poderá receber pela captação de recursos.

As ações serão realizadas em espaços que estejam configurados ou adaptadso com medidas de acessibilidade, tais como: rampas de acesso e/ou elevadores para cadeirantes e lugares na plateia para acomodação de cadeirantes.Todo o pessoal responsável pela recepção do público será instruído a reconhecer o espaço e indicar ou conduzir as pessoas com dificuldades de locomoção ao destino desejado pelo melhor caminho.Serão oferecidos os serviços de audio descrição e de intérprete de LIBRAS, além de abafadores de ruídos.

O espetáculo será abertos ao público com ingressos a preços populares.Será realizado um espetáculo didático, dirigido para 300 pessoas ligadas à rede pública de ensino e entidades assistênciais;Conforme o Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, o projeto propõe:I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

Eliane Fetzer é diretora artística e coreógrafa do projeto e do Eliane Fetzer Centro de Dança, de Curitiba. É formada pelo curso superior em dança PUC/PR e pós-graduada em linguagem e poética na dança pela Fundação Universidade Regional de Blumenau - FURB. Seus trabalhos apresentam o jazz dance na contemporâneidade onde defende o Jazz Sul em MOVIMENTO no projeto o Jazz, suas linhas e projeções. Transita entre importantes festival de dança no Brasil e mundo. Em Nova York esteve presente na Jump Convention Center, USA, e arrecadou a medalha de ouro e fez parte do Projeto Brasil/ Israel e Alemanha, no Suzanne Dellal Center Dance, em Israel. No Brasil, participou do Congresso Internacional de Jazz Dance, do Festival de Dança de Joinville com premiações em solo feminino, dueto e conjunto de jazz e dança contemporânea, além deter recebido a indicação de melhor coreógrafa. Participou como companhia convidada da Mostra Estímulo durante o 34º Festival de Dança de Joinville. Obteve prêmio de melhor coreógrafa e melhor grupo no 2o Prêmio Desterro, em Florianópolis.Participou como convidada a representar o jazz na 1° Mostra Internacional de Dança em São Paulo MID, com o espetáculo "Dois Olhares". É idealizadora e diretora do Prêmio Curitiba na Dança. Simone Bönisch (coordenação geral (administrativa e técnica-financeira) e, eventualmente, captação de recursos): Conselheira e coordenadora de Projetos da ABABTG. Experiência na elaboração, gerência e produção de projetos realizados via leis de incentivo e editais em geral. Entre outros, é idealizadora e coordenadora da Mostra Paranaense de Dança (12 edições consecutivas); Brasil X Israel em parceria com a alemã SoloConnection e o israelense Suzanne Dellal Centre; BTG & Cias que em 2014 reuniu 7 importantes cias públicas de dança do Brasil; BTG X Alemanha com a produção do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati, dançado em 9 cidades alemãs em 2017; Ritual Invisível e Retrópica: antropofagia que move, contemplados pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015; e O Mundo Fantástico de Strambella, Strambella no Labirinto da Memória e Histórias que a Vida Conta, aprovados em Editais de Mecenato Subsidiado da Fundação Cultural de Curitiba. Jorge Schneider (diretor de produção e, eventualmente, captação de recursos): Presidente e coordenador de projetos da ABABTG. Atua na produção de espetáculos de dança, teatro e música desde 2007. Idealizador e produtor da Mostra Paranaense de Dança; produtor do projeto Brasil X Israel com ações no Brasil, Alemanha e Israel; produtor do projeto BTG & Cias que reuniu 7 cias públicas de dança em comemoração aos 45 anos do Balé Teatro Guaíra; produtor da criação e circulação do espetáculo Naipi e Tarobá - A Lenda das Cataratas do Iguaçu, com a Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea; idealizador e produtor do Encontro Para-Dançar que reúne grupos de dança com elenco composto por deficientes físicos e/ou intelectuais; produtor da circulação alemã do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati e produtor da circulação nacional do espetáculo teatral Hoje é Dia de Rock, com direção de Gabriel Villela. Em 2015 foi jurado do 19o. Internationales Solo-Tanz- Theater Festival Stuttgart.

PROJETO ARQUIVADO.