A Moratória – O Musical

O projeto visa a realização de apresentações do espetáculo "A Moratória", uma versão adaptada do texto de Jorge Andrade para o gênero teatro musical.

A Moratória é uma peça teatral que retrata com sensibilidade e profundidade a trajetória de uma família aristocrática brasileira, que se vê subitamente mergulhada em uma crise devastadora no auge da produção cafeeira, causada pela quebra da Bolsa de Valores de Nova York em 1929. O colapso financeiro não apenas arrasa sua fortuna, mas também abala profundamente a identidade e o prestígio social da família, forçando-a a enfrentar uma nova realidade de vida marcada pela necessidade de adaptação e sacrifício. A peça desenvolve sua narrativa em dois planos temporais paralelos, que se alternam entre os anos de 1929 e 1932. Essa estrutura inovadora, considerada revolucionária para a época em que foi escrita, permite ao público acompanhar os efeitos da crise a longo prazo, revelando tanto a ruína imediata quanto as tentativas desesperadas de reerguimento da família nos anos seguintes. À medida que os personagens transitam entre esses dois períodos, o público é conduzido por uma história repleta de tensões emocionais, dilemas morais e conflitos internos. No centro da trama está o embate entre o orgulho de uma família que sempre ocupou um lugar de destaque na sociedade e a dura realidade de sua nova condição. A peça explora temas como o orgulho, a decadência social, a luta pela sobrevivência e a necessidade de redefinir o próprio valor em um mundo onde "o nome não conta mais" e onde "só temos nome", como revela a impactante fala de um dos personagens. Escrita por Jorge Andrade em 1955, A Moratória marcou o início do reconhecimento do autor como um dos grandes nomes da dramaturgia brasileira. Com sua construção dramatúrgica única e a abordagem de questões sociais atemporais, a peça se tornou um clássico, sendo até hoje um reflexo contundente das transformações econômicas e sociais pelas quais o Brasil passou. Com uma narrativa densa e personagens complexos, A Moratória é uma reflexão sobre a efemeridade do status e a vulnerabilidade humana diante das forças incontroláveis da economia. A peça desafia o público a pensar sobre o valor real das posses materiais e a força necessária para reconstruir uma vida quando tudo parece perdido. Classificação indicativa: 12 anos.

Objetivos Gerais: Realizar montagem e temporada de estreia, contendo no mínimo 12 sessões, do espetáculo "A Moratória", uma versão adaptada do texto de Jorge Andrade para o gênero teatro musical, no primeiro semestre de 2025. Objetivos Específicos: - Adaptar o texto de Jorge Andrade para o gênero teatro musical; - Criar um espetáculo que representa o Brasil de hoje, a partir da contratação de um elenco miscigenado (50% composto por pessoas pretas, LGBTQIA + e mulheres); - Criar trilha e composições sonoras, a partir de pesquisas de gêneros musicais variados para estabelecer correlações entre as composições e as personagens. Cada personagem terá um gênero musical, a exemplo: Sertanejo Raiz, para o pai (personagem Quim), Nova MPB, para a filha (Lucília), e assim por diante. - Realizar 200 horas de ensaios para montagem do espetáculo; - Contratar 6 atores e 4 músicos em cena tocando ao vivo violão, percussão, baixo e piano; - Desenvolver um plano de comunicação pertinente, que inclui a contratação de 1 serviços de assessoria de imprensa, 1 serviço de social mídia, 1 serviço de designer para criação das peças gráficas e digitais, além de impulsionamentos e difusão de conteúdo exclusivo nas redes sociais; - Realizar ações de acessibilidade (3 sessões com tradução em LIBRAS, 01 sessão com audiodescrição); - Realizar 1 palestra para alunos da rede pública de ensino (instituição a definir). A palestra é uma ação de contrapartida do projeto e será realizada por profissional capacitado e equipe do espetáculo. A ideia é contextualizar a peça historicamente e culturalmente, em seguida será oferecido lanche; - Realizar 03 debates ao final das sessões entre direção, elenco e espectadores para falar sobre os aspectos técnicos e artísticos da montagem. A duração aproximada de cada debate será de aproximadamente 25 minutos. Pelo menos um dos debates contará com tradução em Libras; - Realizar 1 ensaio aberto gratuito destinado a estudantes e professores de instituições públicas de ensino; - Adotar preços acessíveis para os ingressos; - Promover campanhas de meia-entrada e distribuição de ingressos para ONGS, associações sem fins lucrativos, instituições públicas e/ou que atendam a grupos minoritários; - Estimular a produção de musicais nacionais com canções inéditas; - Movimentar e alimentar a cena teatral carioca; - Aumentar o catálogo de musicais brasileiros e, ao mesmo tempo, enaltecer um dos maiores dramaturgos do Brasil; - Promover e celebrar a cultura e história brasileiras por meio de teatro e música.

A ideia do projeto nasceu em 2019 quando os idealizadores e produtores Ana Flávia Provençano e José Guerra ainda estavam cursando faculdade de Artes Cênicas e conheceram os textos de Jorge Andrade e logo se apaixonaram pela "Moratória" e sua obra como um todo. Jorge Andrade acreditava que só seria possível entender o homem e sua relação com o mundo se analisássemos e entendêssemos sua história. Desde o início, a dupla sonhou em transformar o clássico em uma peça musical por conta da utilização dos planos temporais que abrem muitas possibilidades artísticas para engrandecer a obra e intensificar os conflitos e os sentimentos entre os personagens através da música. Acredita-se que Andrade é um dos maiores dramaturgos do Brasil, porém suas peças raramente são produzidas atualmente em um tempo em que a maior parte das grandes produtoras de teatro musical estão focadas em espetáculos importados dos Estados Unidos. Por mais que esta obra trate de um determinado período histórico (crise do café, em 1929), ainda é possível fazer conexões com o Brasil de hoje. A peça trata de uma família que após perder todos seus bens é forçada a se adequar a uma nova realidade de vida. Quase cem anos após os acontecimentos do texto, milhares de famílias brasileiras estão encarando situações análogas à apresentada por Andrade. As mudanças nos modos de produção acarretam, nas sociedades, choques e traumas, além de mudar a vida das pessoas, a economia, e os modos de viver. O projeto nasceu da vontade de montar um clássico do teatro brasileiro e reintroduzi-lo para uma nova geração sem alterar a essência da obra, o contexto e nem o enredo. Entretanto, o elenco é parcialmente integrado por atores negros que normalmente não estariam contando essa história, trazendo assim uma nova roupagem para esta família, tornando-a ainda mais brasileira. As músicas servirão para aprofundar as relações entre os personagens e a carga emocional da obra. Um dos principais temas presentes em "A Moratória" é o conflito de gerações entre os quatro membros da família principal. Para melhor ilustrar os diferentes pontos de vista, cada personagem terá um gênero musical que irá guiar as composições, promovendo uma variedade de estilos, que mostrará a riqueza da música brasileira em um tempo em que as grandes produções de teatro musical estão focadas em sonoridades estrangeiras. A montagem será dirigida por Rafaela Amado, portadora dos direitos autorais da peça, cedidos pela ABRAMUS. Este projeto se enquadra nos incisos I, IV, V, VIII, IX do Art. 1o. da lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Também se enquadra no artigo 3º da lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

A proponente possui autorização de direitos autorais do texto, licenciados pela ABRAMUS.

Realização de no mínimo 12 apresentações de espetáculo teatral do gênero musical, na cidade do Rio de Janeiro, no primeiro semestre de 2025. Realização de 60 dias de ensaios (2 meses) + 30 dias de temporada (1 mês). Realização de ações de contrapartida.

Em cumprimento aos artigos 27 e 28 da IN 11/2024, o projeto apresenta as seguintes propostas de acessibilidade: Para o espetáculo: - 3 sessões da peça serão realizadas com Interpretação em LIBRAS para atender os PCDs auditivos (serviço incluso na planilha orçamentária); - 01 sessão da peça conterá audiodescrição, atendendo os PCDs visuais. - Assentos reservados em locais estratégicos, de modo a flexibilizar a entrada e saída durante o espetáculo, permitindo que pessoas entrem ou saiam da sala quando necessário, sem causar constrangimento para atender apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações, como TEA; - Disponibilização de protetores auriculares (plugs), para atender pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações, como TEA. Acessibilidade para Contrapartida: - Pelo menos 01 dentre os três debates a serem realizados após o espetáculo, contará com tradução em Libras.

Objetiva-se a adoção de preços acessíveis para os ingressos, bem como a promoção de campanhas de meia-entrada e a distribuição de ingressos para ONGS, associações sem fins lucrativos e instituições públicas e/ou que atendam a grupos minoritários. O projeto atenderá os limites percentuais estabelecidos no Artigo 29 da IN nº 11/24, a saber: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Conforme os artigos 30 e 31 da IN nº 11/24, o projeto adotará as seguintes medidas: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Rafaela Amado (Diretora) - Bacharel em Artes Cênicas e pós-graduada em Direção de TV pela CAL-RJ, além de diretora, atriz e preparadora de atores. Fundadora da Cia. Os F... Privilegiados-RJ, sob a direção de Antônio Abujamra, trabalhou com renomados diretores como Antônio Abujamra, Aderbal Freire Filho, João Fonseca, Guel Arraes, Wolf Maia e Fred Hanson. Atualmente, finaliza a direção do documentário "Firmeza no Caos", sobre a vida e obra de sua mãe, Camilla Amado. Com mais de 35 anos de carreira, Rafaela atuou em mais de 30 peças de teatro e em vários projetos de TV e cinema. Como diretora, conduziu mais de 40 espetáculos teatrais, musicais e de prosa, destacando-se produções como "Brasil Mon Amour", "Les Commediens", "Cartas Para Gonzaguinha", "Escola do Rock", "Na Bagunça do teu Coração" e "O Bom Canário". Atuou como atriz e produtora em "Electra" de Sófocles e dirigiu Camilla Amado em "Les Commediens" e "O Jardim Secreto". Rafaela é professora de Interpretação para TV e Teatro na Escola de Atores Wolf Maya, onde também coordena o núcleo de teatro musical e dirigiu montagens como "A Pequena Loja dos Horrores", "We Will Rock You", "O Despertar da Primavera", "Rent" e "13, O Musical". Em 2007, foi indicada ao prêmio de Melhor Atriz no Festival de Gramado pelo filme "Castelar no País dos Generais" de Luis Alberto Prates, e venceu o prêmio FITA 2012 de Melhor Espetáculo com "O Jardim Secreto", que também foi indicado em seis categorias no prêmio Zilka Salaberry. Antonia Medeiros (Diretora Musical e Compositora) - Cantora e compositora formada no Bacharelado em Canto pela Unirio. Em 2022 foi diretora musical do espetáculo “Quem? - um musical de autoficção” que fez temporadas na Sede Cia dos Atores, Teatro Cesgranrio e Teatro Gaylussac. Autora da canção "Salve Todas" que conta com mais de 20 milhões de visualizações nas redes sociais, lançou em 2021 seu primeiro álbum autoral, intitulado "Motriz". O segundo, “Operária da Canção”, que lançou em 2024, conta com participações especiais de artistas como Zélia Duncan e Juliana Linhares. Participou, em 2022, do The Voice Brasil, virou as 4 cadeiras dos jurados nas audições às cegas e passou por 5 fases no programa. Em 2024, protagonizou o musical “A Lira dos Vinte Anos” na Casa de Cultura Laura Alvim, projeto contemplado pelo Edital Paulo Gustavo. José Guerra (Idealizador e Ator) - Formado na Faculdade CAL de Artes Cênicas. Em 2024, participou como ator do musical “A Lira dos Vinte Anos” na Casa de Cultura Laura Alvim, projeto contemplado pelo Edital Paulo Gustavo. Em 2023 foi diretor de produção e ator principal de Gay Card, musical que ficou em cartaz na Sede Cia dos Atores e no Teatro Cesgranrio no Rio de Janeiro. O espetáculo foi indicado a duas categorias do Prêmio Musical.Rio, incluindo Ator Revelação para o mesmo. Também participou do núcleo Mergulho no Musical da CAL como aluno e posteriormente como monitor de música de 2015 a 2019. Participou como assistente de produção dos espetáculos “Os Canastrões Também vão para o Céu” e “Sonho de Uma Noite De Verão - O Musical”. Em 2020 recebeu o Prêmio Erika Ferreira para trabalhar na sua adaptação para o teatro musical do livro infanto-juvenil de Lyli Lua, “Quando o Rei Esteve Aqui”. Ana Flávia Provençano (Idealizadora, Diretora de Produção e Atriz) - Bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade da CAL. Em 2024, foi produtora da prática de montagem “Pequenas Mulheres” na CAL. Em 2023, foi diretora de produção, versionista e atriz de Gay Card, musical que ficou em cartaz na Sede Cia dos Atores e no Teatro Cesgranrio no Rio de Janeiro. Participou como atriz de “Desaparecidos”, chamada gravada para o Fantástico. Em 2022, participou do musical “RENT” no Teatro Riachuelo como atriz. Também participou do núcleo de Teatro Musical da CAL, como aluna em 2015 e 2018 e posteriormente como assistente de direção de Menelick de Carvalho no final de 2022 até atualmente em 2024. Vitor Louzada (Adaptação de Texto/Letrista e Ator) - Ator, cantor, diretor, versionista e letrista. Pós graduado em Direção Teatral na CAL. Bacharel em Artes Cênicas, Interpretação pela UNIRIO, formado em 2017. Diretor, libretista, letrista e ator de “O Inspetor Geral - Um Musical”, adaptação do clássico de Gógol. Em 2022, estreou o monólogo teatral “Panspermia” (Prêmio Erika Ferreira, de Secretaria de Culturas de Niterói, Retomada Cultural da SECEC do RJ 1 e 2) escrito e idealizado por Cilene Guedes e dirigido por Sueli Guerra. Participou, em 2019 e 2022, da Cia Stone de Teatro parceira com a Aventura Entretenimento, com o espetáculo itinerante “Ayrton Senna - o Musical”, com direção de Sérgio Módena e Gustavo Wabner (cênica) e Tony Lucchesi e Claudia Elizeu (musical). Também integrou o elenco carioca de 2022 de “Brilha La Luna” , dirigido por Ana Elisa Mattos e Victor Maia. No musical “Yank” foi assistente de direção e ator stand in além de versionista e tradutor juntamento com Menelick de Carvalho, diretor do espetáculo, pelo qual ganharam dois prêmios (“Prêmio Brasil Musical-2018” e “Prêmio Cenyn-2017”). Também foi versionista de “Dentro do Bosque”, versão brasileira de “Into the Woods”, de “Legalmente Loira - O musical”, e “Nas Alturas”(In the Heights) e assinou a versão brasileira de “Stranger Sings”. Com o diretor João Fonseca integrou o elenco da adaptação musical de “Sonho de uma Noite de Verão” de Shakespeare, espetáculo pelo qual recebeu o prêmio de Ator Revelação do site “Musical.Rio” em 2018. No teatro infantil, integra o elenco original de "Tum Pa Ta Tum" projeto da InCena Produções, idealizado por Cella Bartholo. Em 2023 protagonizou os espetáculos “As Aventuras de Pinóquio” e “Pedro e o Lobo” ambos produzidos pela CineTeatro Produções de Alexandre Lino; também entrou para o elenco de “O Menino das Marchinhas” do projeto “Grandes Músicos para Pequenos” de Diego Moraes e Pedro Henrique Lopes; e de “O Príncipe Poeira e Flor da Cor do Coração” de Saulo Sisnando. Julia de Aquino (Atriz) - Pós-graduada em Direção Teatral. Foi diretora de produção no espetáculo “Sonho de uma noite de verão” onde também foi atriz. Seus outros trabalhos recentes incluem : “Brilha la luna, o musical”; “Deixa a dor por minha conta” e "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812" (RJ). Fez a assistência de direção das peças “Cartas para Gonzaguinha”, “Sociedade Ambulante”, “O Grande Circo Místico”, “Rita Formiga” e “Tra-la-lá” Nello Marrese (Cenógrafo) - Bacharel em artes cênicas com pós-graduação em direção. Trabalhou como cenógrafo e figurinista em mais de 120 espetáculos. Indicado a vários prêmios e vencedor de APTR, Cesgranrio e FITA. Lucyleno Muguet (produção executiva) – Formado em Ciências Contábeis pelo IBMEC e pós-graduando em Gestão Cultural e Indústria Criativa pela PUC Rio. Lucyleno é diretor de projetos e cofundador da Encantarte, produtora de teatro musical no Rio de Janeiro. Ele reúne uma experiência de 13 anos na área empresarial e um profundo conhecimento das demandas logísticas e financeiras. Fernanda Muguet (produção executiva) – Atriz e cantora, licencianda em Teatro e pós-graduanda em Teatro Musical com Ênfase em Canto. Cofundadora da Encantarte, coordenadora de produção.

PROJETO ARQUIVADO.