ARTE EM CENA

Produzir e apresentar peça teatral com base nas histórias de escritores e ilustradores premiados na arte literária nacional. Ao todo serão dez apresentações. As apresentações serão totalmente franqueadas ao público e espera-se um público de 2.000 pessoas das mais diversas camadas sociais.

Produzir e apresentar peça teatral com base nas histórias de escritores e ilustradores premiados na arte literária nacional. Ao todo serão dez apresentações em igual número de cidades brasileiras. Serão apresentadas em cada cidade. As apresentações serão totalmente franqueadas ao público e espera-se um público de 2000 pessoas das mais diversas camadas sociais.

O projeto Arte em Cena, tem o objetivo de produzir uma peça teatral com base nas histórias de escritores e ilustradores premiados na arte literária nacional. Com intuito de aprofundar as questões tratadas nos textos, bem como despertar o gosto e a sensibilidade do público para este segmento artístico e cultural, os espetáculos serão seguidos de debates e comentários dos textos apresentados. Todas as apresentações serão totalmente franqueadas ao público em geral, promovendo a popularização e formação de novas platéias tanto para o teatro como para a literatura de alto nível, cujos textos fazem parte do escopo da proposta, destacando-se a importância da interação entre a estética teatral e literária. Com isto, o projeto se constitui em uma oportunidade de exibir o teatro contemporâneo através do legado de nossa literatura, mantendo vivo e acessível ao público trabalhos de qualidade através da dramaturgia e debates. O projeto busca o desenvolvimento dos valores culturais do país, enquanto agentes de conhecimento e evolução humana, posto que, esses espetáculos estarão interpretando e abrangendo temas como: a amizade, a criatividade, a sustentabilidade, a realidade e a imaginação, conteúdos que são fundamentais para o convívio de uma sociedade mais harmoniosa e desenvolvida. A proposta desta turnê pretende incentivar, resgatar e divulgar a produção contemporânea da arte teatral, fortalecendo desenvolvimento do setor, reunindo públicos de estudantes, artistas, educadores, dinamizadores e comunidades das mais variadas vertentes sociais para descobrir, apreciar e nutrir o gosto pelo teatro. Os espetáculos serão apresentados gratuitamente em (10) dez localidades na cidade de Curitiba/PR e região metropolitana. Em última instância, a proposta propõe um convite ao estímulo do fazer e consumir artes cênicas, apontando tendências, abrindo espaço para a criação, reflexão e novas perspectivas em diversas áreas das artes cênicas, bem como contribuir para a formação de público. ESPECÍFICOS- Realizar 10 apresentações espetáculo de teatro na cidade de Curitiba/PR e região metropolitana.- Estimular no público jovem o gosto pelas artes cênicas, como também incentivar o caminho da cultura criativa comoempreendimento, seja como artista, diretor, produtor ou técnico.- Demonstrar ao público a capacidade que artistas, diretores, produtores e técnicos brasileiros possuem para conceber, produzire apresentar grandes produções teatris.- Proporcionar o acesso ao teatro ao público carente.- Realizar intercâmbio entre artistas, e alunos da rede pública de ensino durante os ensaios gerais e apresentações.- Elevar o nível cultural da população.- Gerar trabalho e renda para todos os envolvidos no projeto, fomentando as atividades culturais.- Formação de platéias.

Este projeto justifica-se na medida em que pensamos o teatro enquanto importante instrumento de desenvolvimento, cujo potencial abrange, não apenas o âmbito individual como também o coletivo. Neste sentido, devido suas imensas possibilidades, acreditamos que a implementação deste projeto vem ao encontro da necessidade de proporcionarmos cultura, arte, lazer e entretenimento às camadas da população mais carentes, bem como ampliar a visibilidade do fazer teatral e da literatura junto aos diversos protagonistas sociais envolvidos no setor, trazendo o foco para o papel transformador do homem junto ao entorno social em que vive. A idéia é sensibilizar principalmente os jovens para a importância do teatro e da literatura enquanto ferramentas de discussão social, bem como seu potencial em termos de melhoria da qualidade das relações sociais. Proporcionar o contato deste público com obras artísticas de qualidade e que implementem valores elevados, tais como o amor pelo conhecimento, a arte e a cultura é de vital importância para a construção de cidadãos mais integrados à sociedade em que vivem. Portanto, a essencia que norteia este empreendimento é a necessidade constante da criação artística a partir de idéias relevantes, que concretizadas, levarão ao público conceitos e valores edificantes e, ao mesmo tempo, pragmáticos no que diz respeito à nossa relação com o entorno social. Com o espetáculo ARTE EM CENA, pretende-se apurar a sensibilidade e o senso crítico, para que futuramente estes indivíduos, independente de sua condição social, tornem-se adultos mais conscientes do seu papel na sociedade enquanto agentes ativos de transformação. Por último, a conceito central que sedimenta todo este trabalho é que as manifestações artísticas são instrumentos que contribuem para a transformação e aperfeiçoamento dos indivíduos e, portanto de nossa sociedade. Neste sentido ainda, a proposta se enquadra de forma adequada a maioria dos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, quais sejam:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da culturanacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura ememória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Da mesma forma, a proposta contempla as seguintes finalidades do Art. 3°.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

não se aplica

Não se aplica.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde serão realizadas as apresentações contam com completa infraestrutura para atendimento de pessoas portadoras de necessidades especiais, tais como poltronas confortáveis para diferentes tipos físicos, lugares para cadeirantes, rampas, banheiros adaptados e demais equipamentos, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz "proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999". ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOSAlocação de pessoas deficientes auditivas próximas aos monitores acústicos extras, instalados em locais reservados. (Não há custo extra para isto.) Tradução simutânea para Libras. (Rubrica 9 - Produção/ Execução)

Atendendo aos Art. 27 e 23 da Lei 10.741/2003- Pretende-se proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999.- Serão disponibilizados gratuitamente a totalidade de ingressos emitidos. Serão direcionados principalmente a populações carentes que normalmente não têm acesso a este tipo de bem cultural. Segundo a Instrução Normativa MINC nº11, de 30 de Janeiro de 2024, Seção II - Medidas de Decocratização de Acesso - Art. 30 inciso IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Coordenação Geral: Jô Braska Negrão Direção Cênica: Jô Braska Negrão Ensaiador: A SER CONTRATADO Pesquisador e Texto: A SER CONTRATADO Produtor Executivo: James Henrique Souza Elenco Principal e Coadjuvante: A SER CONTRATADO Cenografia: A SER CONTRATADO Iluminação: A SER CONTRATADO Sonorização: A SER CONTRATADO Figurinos: A SER CONTRATADO CURRÍCULOS JÔ BRASKA NEGRÃO Doutora Honoris Causa pelo Conselho Ibero Americano em Qualidade na Educação Artística (2005).Frequentou a Universidade de Harvard – EUA, Extensão Ciências das Artes – Bolsista Instituto Radcliffe de Estudos Avançados em Harvard e Psicologia Edu Universidade Tuiuti do Paraná (1979).Conselheira na Universidade FIESP – Faculdades Integradas – PR, áreas de pesquisa e extensão.U.N.E.S.C.O. membro do Conselho Internacional da Dança C.I.D.D. - e do Conselho Brasileiro da Dança C.B.D.D. (desde 1980).Membro da SBAT – Sociedade Brasileira Dos Autores Teatrais, RJ (desde 1984).Conselheira deliberativa da fundação Museu do Futuro ,Pr ( desde 1990).Mentora e fundadora da primeira escola profissionalizante do Teatro Bolshoi de Moscou – Rússia (1999) no Brasil. Superintendente nacional, mentora e organizadora de equipes de profissionais e técnicos artí¬sticos, diretora metodológica e artística, capacitou as equipes executivas para eventos nacionais e internacionais nas áreas correlatas à arte, educação, cultura e responsabilidade social - empresarial nessa instituição.Palestrante e professora convidada nas seguintes instituições de Ensino Superior: Faculdade Conservatório de Boston Música –Teatro – Dança, Massachusetts, EUA; Harvard University – Radcliffe CitystepCompany, Boston, EUA; Escola Nikolai Ogriskov, Moscou, RU; Instituto Superior Igor Moisseiv, Moscou, RU; Escola Coreográfica de Moscou, RU; Teatro Bolshoi de Moscou, RU ; Universidade Positivo ,Pr,Brasil.Diretora geral e artística dos festivais Internacionais de Dança e Música: Ravello - Itália / Citystep – EUA / Ogriskov – Rússia.Sócia e diretora da Escola Danjô Ballet – Companhia profissional de Dança, espetáculos, eventos e cursos (1976-1998).Prêmio da Artes, INACEN - Instituto nacional de Artes Cênicas (1984).Projetos Autorais - elaborados e desenvolvidos / teatro e televisão: Ensinar Brincando (1972, 1975); Ano Internacional da Criança – Globo Nacional (1980); Uma Diferente Festa de Natal, edição para TV nacional (1981); Sexta na Praça (1981 a 1988); O Aluno e a Escola (1977, 1989, 2001); Dança e Cultura (1978); Teatro e Dança para Todos ( 1978, 1985); Formação Básica para Professores de Dança (1979, 2000, 2001, 2004); Figuração Plástica em Cena (1981, 1986); Estudo do Movimento (1981, 1990, 2003, 2004); Palco e Natureza (1982, 1999, 2004); A Escola ao Alcance de Todos (1984 e 2000); Proposta Didática de Dança (1988, 1993, 1996, 2000, 2003); Sexta com Arte (2001 a 2013); Laboratório de produção Artí¬stico-Cultural, curso de extensão Universitária (2012 e 2013), e outros.Concepção e Direção de Musicais, Eventos e Espetáculos no Brasil, EUA e Europa: Néctar dos Deuses (1981, 1982 e Revival Music Hall 2012); Liverpool (1984 com Rosa Magalhães e Tutti Moreno); Uma Diferente Festa de Natal (1980); Projeto SuperJumbinho, Pão de Açúcar (1981); Lua Azul – Mostra Didática de Dança (convidados Dan Stlbach, Guta Stresser e Fátima Ortiz); Sexta com Arte – Sesi Jornada PR – Salão da Mulher- Brasília em Foco - e outros.Diretora Geral e Artí¬stica dos festivais Internacionais de Dança e Música: Ravello - Itália / Citystep – EUA / Ogriskov – Rússia, e outros.Jurada e professora convidada de festivais no Brasil, Estados Unidos e Europa.Palestrante e coordenadora de cursos de capacitação e aperfeiçoamento artí¬stico-cultural, no Brasil, Estados Unidos e Europa.Direção Geral do Concerto de Natal da Universidade Positivo, Orquestra Filarmônica, Corais e Convidados 2011 (Ivan Linz), 2012 (Tiago Lorc e Soprano (Diana Daniel, NY) e 2013 (Soprano Márcia Kaiser e Barítono Paulo Barato).Ministrante convidada pela Editora Positivo para Curso Oficina de Produção Artístico-Cultural em 10 cidades brasileiras.Fundadora Presidente Pró Arte Movimento Educar 1980. JAMES HENRIQUE SOUZA ADVOGADO, DIRETOR E COORDENADOR DE PRODUÇÃO · ASSESSOR JURÍDICO nos projetos Caravana Teatral do Livro em Cena, 2016 – 2017; O Natal do Menino Maluquinho, 2016. · DIRETOR DE PRODUÇÃO pela Academia Cena Hum Curitiba (PR) - 2015 · ESPECIALIZAÇÃO em Direito Empresarial com concentração em Direito Tributário PUCPR - Curitiba (PR) – 2002 a 2003 · ESCOLA SUPERIOR DA MAGISTRATURA Florianópolis (SC) – 1993 a 1994 · BACHAREL EM DIREITOpela Faculdade de Ciências Jurídicas e Sociais do Vale do Itajaí FEPEVI (atual UNIVALI) – Itajaí (SC) – 1984 a 1988 CONCEPÇÃO, GESTÃO, DIREÇÃO E COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO • Coordenação de produção na empresa Pró-Arte Movimento. • Coordenação de produção nas peças teatrais A Caixa de Lápis de Cor, de Maurício Veneza; e O Barco dos Sonhos, de Rogério Coelho, 2016 – 04/04/2016 – Ribeirão Preto/SP; 08/04/2016 – São Paulo/SP; 11/04/2016- Salvador/BA; 09/05/2016 – Campo Grande/MS; 14/05/2016 – Cuiabá/MT; 06/06/2016 – Belém/PA; 11/06/2016 – São Luís/MA; 20/07/2016 – Ponta Grossa/PR; 22/07/2016 – Curitiba/PR; 23/06/2016 – Maringá/PR e 2017 – 30/03/2017 – Curitiba/PR (avant première); 03/04/2017 – Pato Branco/PR; 18/05/2017 – Fortaleza/CE; 23/06/2017 – Belo Horizonte/MG; 28/06/2017 – Rio de Janeiro/RJ; 14/08/2017 – Londrina/PR; 17/08/2017 – Goiânia/GO; 13/09/2017 – Ilhéus/BA; 22/09/2017 – Campinas/SP, via Lei Rouanet, MinC. • Coordenação de produção nos Espetáculos O Natal de Kolody, 2015; e O Natal do Menino Maluquinho, 2016, Curitiba (PR) • Pesquisa e coordenação de produção no espetáculo Las Óperas, 2015 e 2016, Curitiba (PR). • Produção no espetáculo ABBA Symphonic Musical Dance, 2015, Curitiba (PR). PARTICIPAÇÃO EM CAUSAS DA ARTE E DA CULTURA · 2017/2018 - 2016/2017 - 2015/2016 – LIONS – Presidente do LIONS Clube Curitiba Pantheon (clube temático com ênfase nas artes – música, dança, teatro e artes plásticas) · 2014/2015 e 2012/2013 – LIONS Governadoria Distrito LD-1 – Curitiba(PR) Assessoria Atividades Culturais e Comunitárias · 2010/2011 – LIONS Clube Curitiba Jardim Social – Curitiba(PR) Presidente · 15.11.2010 – Comenda “MELVIN JONES FELLOWSHIP” LIONS CLUBS INTERNATIONAL FOUNDATION · 11.11.2010 – Medalha Comemorativa “FRYDERYK CHOPIN”, concedida pelo Consulado da República da Polônia no Paraná Cônsul Sra. Dorota Joanna Barys aos incentivadores na propagação e intercâmbio da cultura entre Brasil e Polônia.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$65.019,42 em 27/04/2026