VIVARTE BALLET

O projeto propõe resgatar talentos na dança entre crianças e jovens, oferecendo 10 meses de aulas nas modalidades Ballet Clássico e Dança Contemporânea para 60 alunos. O projeto visa também realizar 5 apresentações de dança em diferentes locais, proporcionando-lhes uma nova perspectiva de vida, com foco em dar sentido e oportunidades aos participantes através da dança.

O projeto visa resgatar e desenvolver talentos na dança entre crianças e jovens, oferecendo aulas de Ballet Clássico e Dança Contemporânea, com o objetivo de proporcionar oportunidades de crescimento artístico e pessoal. Ao longo de 10 meses, 60 alunos participarão de aulas intensivas, realizadas quatro vezes por semana, totalizando 320 horas de formação para cada aluno. Além do aprendizado técnico, o projeto inclui a participação em apresentações em festivais de dança pelo Brasil. Selecionados por desempenho, 25 alunos terão a oportunidade de se apresentar em locais renomados como o SESC Valença, Joinville, Rio de Janeiro, São Paulo e o Teatro Guaíra, promovendo o intercâmbio cultural e artístico. Os produtos do projeto, as aulas e as apresentações, estão alinhados com o objetivo de oferecer aos participantes uma nova perspectiva de vida através da arte da dança, contribuindo para seu desenvolvimento pessoal e artístico.

Objetivo Geral: Resgatar talentos na dança entre crianças e jovens, proporcionando-lhes oportunidades de desenvolvimento artístico e pessoal através de aulas de Ballet Clássico e Dança Contemporânea, além de possibilitar a participação em apresentações em festivais de dança pelo Brasil. O projeto busca dar sentido e oportunidades aos participantes, contribuindo para uma nova perspectiva de vida através da arte da dança. PRODUTO A) Aulas de Ballet Clássico e Dança Contemporânea: O produto consiste em aulas de Ballet Clássico e Dança Contemporânea, oferecendo um total de 60 vagas, com 30 vagas para cada curso. Cada curso terá a duração de 10 meses. As aulas serão realizadas quatro dias por semana, com duração de 2 horas por aula, totalizando 8 horas de aula por semana para cada aluno. Ao longo dos 10 meses de curso, cada aluno terá frequentado um total de 320 horas de aula (considerando 4 semanas por mês e 40 semanas no total durante os 10 meses). PRODUTO B) Apresentações dos alunos: Serão realizadas 5 apresentações em locais públicos com 25 alunos selecionados para participar. O objetivo é proporcionar aos alunos selecionados a oportunidade de mostrar seus talentos em um ambiente profissional, além de promover o intercâmbio cultural e artístico.

A justificativa do projeto é embasada na importância da arte da dança como ferramenta de transformação social e desenvolvimento pessoal, a dança não apenas promove a expressão individual e coletiva, mas também estimula habilidades como disciplina, autoconfiança e trabalho em equipe, especialmente em crianças e jovens. O acesso à formação em dança muitas vezes é limitado por questões financeiras, impedindo que talentos sejam descobertos e desenvolvidos. Portanto, o projeto busca preencher essa lacuna, oferecendo aulas de Ballet Clássico e Dança Contemporânea gratuitas, permitindo que jovens talentosos tenham acesso à formação artística e oportunidades de apresentação em festivais de dança pelo Brasil. Dessa forma, o projeto não apenas promove a inclusão social e cultural, mas também estimula o desenvolvimento pessoal e profissional dos participantes, contribuindo para uma sociedade mais equitativa e culturalmente rica. A proposta atende às orientações da Lei 8.313/91, se enquadrando nos seguintes incisos do Art. 1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para que o projeto possa se realizar. Não possuímos os recursos prévios para oferecer amplo calendário de ações, organizar e gerenciar todas as demandas relativas à realização das atividades previstas, divulgar e arcar com todos os custos referentes à equipe necessária para a realização do projeto. Os recursos pleiteados serão utilizados exclusivamente para a realização das atividades do projeto no adimplemento de obrigações assumidas. Por estes motivos, a Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de manter este projeto tal qual ele vem sendo planejado e promover o acesso dele e da cultura à população a qual o projeto se destina. A captação do recurso financeiro permitirá que 60 alunos em vulnerabilidade tenham acesso ao amplo calendário de atividades previstas, incentivando a dança, o Ballet e os novos talentos no Brasil, proporcionando desenvolvimento humano e cultural à comunidade.

PLANO PEDAGÓGICO: 1. Objetivos Gerais: Promover o desenvolvimento artístico e pessoal dos alunos através da dança.Resgatar talentos na dança entre crianças e jovens.Proporcionar oportunidades de expressão, criatividade e autoconhecimento.2. Metodologia: Abordagem multidisciplinar, integrando técnicas de Ballet Clássico e Dança Contemporânea.Aulas práticas com ênfase na técnica, expressão corporal e interpretação.Exploração de diferentes estilos e formas de dança para estimular a criatividade dos alunos.Utilização de músicas variadas para desenvolver habilidades rítmicas e expressivas.3. Conteúdo Programático: Ballet Clássico: Introdução à história e fundamentos do Ballet Clássico.Desenvolvimento de postura, alinhamento corporal e controle muscular.Aprendizado das principais posições, passos e sequências básicas.Progressão gradual de exercícios de barra até combinações mais complexas no centro.Exploração de variações clássicas e repertório de grandes obras do ballet.Dança Contemporânea: Exploração da liberdade de movimento e expressão pessoal.Estudo dos princípios básicos da dança contemporânea, como o uso do peso, contato com o solo e improvisação.Experimentação com diferentes dinâmicas de movimento, velocidades e níveis.Incorporação de técnicas de floorwork, release, e contato improvisação.Criação e interpretação de coreografias contemporâneas que incentivem a expressão individual dos alunos.4. Estratégias de Ensino: Aulas dinâmicas e participativas que estimulem a criatividade e a colaboração entre os alunos.Feedback individualizado e incentivo ao autoaperfeiçoamento.Uso de recursos visuais, demonstrações práticas e correções técnicas para facilitar o aprendizado.Incentivo à prática regular fora das aulas, com sugestões de exercícios e recursos online.5. Avaliação: Avaliação contínua do desempenho dos alunos ao longo das aulas.Observação da evolução técnica, expressiva e de comprometimento.Realização de avaliações formais periódicas para acompanhar o progresso individual dos alunos.Feedback construtivo e orientações para o desenvolvimento pessoal e artístico.6. Atividades Complementares: Participação em eventos culturais e festivais de dança para vivenciar a experiência de se apresentar em diferentes contextos. LOCAL DE REALIZAÇÃO: Escola de Dança Vivarte MODALIDADES Ballet Clássico: forma de dança que se originou durante o Renascimento Italiano, com técnicas específicas de postura, movimento e expressão. Caracteriza-se pela precisão dos movimentos, uso de sapatilhas de ponta e uma ênfase na graça e elegância. Envolve uma série de posições e passos que desenvolvem força, flexibilidade, coordenação e disciplina nos bailarinos. Dança Contemporânea: forma de expressão artística que incorpora elementos de várias outras formas de dança, como ballet, jazz, moderno e étnico. É conhecida por sua liberdade de movimento, improvisação, expressão emocional e experimentação com diferentes estilos e técnicas. Encoraja os bailarinos a explorarem sua criatividade e individualidade, permitindo-lhes expressar emoções e contar histórias através do movimento.

PRODUTO A) Aulas de Ballet Clássico e Dança Contemporânea ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto prevê medidas de acessibilidade para deficientes físicos, como rampa de acesso e banheiros acessíveis. O PROJETO SERÁ EXECUTADO EM UM LOCAL JÁ ADAPTADO PARA RECEBER A TODOS ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: NÃO GERARÁ GASTOS ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Presença de monitor especializado na educação de pessoas com deficiência visual. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: MONITOR. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Será contratado um profissional de LIBRAS. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Profissional especializado no acompanhamento a este público. Realizará a monitoria do espectador o auxiliando com quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para a melhor compreensão da obra: Monitoria especializada inclusiva. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: MONITOR. PRODUTO B) Apresentações dos alunos ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto prevê medidas de acessibilidade para deficientes físicos, como rampa de acesso, banheiros acessíveis e iluminação adequada. O PROJETO SERÁ EXECUTADO EM UM LOCAL JÁ ADAPTADO PARA RECEBER A TODOS ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: NÃO GERARÁ GASTOS. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Local com Piso tátil. O PROJETO SERÁ EXECUTADO EM UM LOCAL JÁ ADAPTADO PARA RECEBER A TODOS ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: NÃO GERARÁ GASTOS. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Será contratado um profissional de LIBRAS. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Profissional especializado no acompanhamento a este público. Realizará a monitoria do espectador o auxiliando com quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para a melhor compreensão da obra: Monitoria especializada inclusiva. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: MONITOR.

Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado: O projeto será 100% gratuito e com livre acesso ao público. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; SERÁ REALIZADO A TRANSMISSÃO AO VIVO DAS APRESENTAÇÕES CULTURAIS ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Transmissão na internet - estrutura técnica.

Função: Coordenador GeralNome: Flávia Magalhães RamosArtista Bailarina Profissional-Coreógrafa e Professora deEd Física e Danças.RG: 11886400-8/CPF: 0888.833.737-07. Registro do Ministério do Trabalho – Reg.Mtb N 25.255Liv. 117 Fl. 11.Bailarina Formada à 27 anos : (Escola Estadual MariaOlenewa da Fundação Teatro Municipal do Rj ) Registro:115/Em FLS 04. LIVRO: 01..Registro do Sindicato dos Profissionais da DançaReg.Spdrj Rj No 5826..Educadora Física ( Formada - Graduação: LicenciaturaPlena) Centro UGB-Barra do Piraí-Rj.) Registro:05344/2012 Registro do Conselho Regional de EducaçãoFísica: Cref - 036606. Pós - Graduada: Especialização em Dançaterapia(Unyleya). Registrado sob n° 209425 - 1207980 /UNY-24(Atualmente-Graduanda) Cursando Pós deespecialização: Dança, música e teatro. (2024).Membro do Concelho Internacional da Dança – Unesco:2019-2020. Registro: 27718 – Flávia MagalhãesRamos/Registro: 27719 –Vivarte Experiência Profissional:Desde os 4 anos de idade nos palcos e com 27 anos deexperiência profissional em ensino de Ballet-Clássico nosníveis (Iniciante ao Profissional) e Danças de outrasmodalidades somando mais de 20 anos emapresentações artísticas.Para Ballet - Clássico utiliza o método Vaganova e Royal.Trabalha também com Dança Contemporânea (MétodoLaban), Alongamento, Dança Moderna, Danças Ciganas,Zumba Fitness, Flamenco e Jazz Dance. Proprietária daempresa Vivarte, (CNPJ: 49.309.638/0001-06) e atuatambém como diretora e professora de Ballet-Clássico eoutras modalidades de dança na Escola desde 2004 até osdias de hoje em 2024. Histórico de trabalhos como professora e coreógrafa:2000- 2004 Projeto Curumim na Biquinha Trabalhou no Centro Cultural Fundação Casa Léa-Pentagna-Valença-Rj, Trabalhou na cidade de Rio Preto- Minas Gerais.Em 2004 abriu - a Escola Vivarte Valença Rj que está atéhoje na cidade.2004 Projeto do Cimme com Aulas de Dança adaptadapara (crianças especiais).(2004 – 2023) Vivarte Escola de Flávia Ramoxs e FláviaRamoxs, obteve no decorrer de sua caminhada de 20anos de estrada 105 premiações de I,II e III lugar edestaques juntando todos os anos que levou seu trabalhoa festivais nacionais e internacionais.Os Festivais foram nas cidades e teatros de: Teresópolis,Cabo Frio, Rio de Janeiro com Benita Goês em diversosanos, Vassouras, Rio de Janeiro-Ginástica Olímpica(Projeto Curumim) -, e no Sul nos Festivais Chima ComDança, Joinville e Curitiba. Vivarte Escola de Dança eFlávia Ramoxs são a 2 anos consecutivos membros doConcelho Internacional da Dança- Unesco. O quepossibilita seus alunos a receberem certificadosinternacionais validados.2024- Trabalha também em (Conservatória-Rj) na (Casada Cultura) onde ensinaBallet-Clássico e outras modalidades de dança. Principais espetáculos escritos, coreografados e Criados por Flávia Ramoxs:( Cada Espetáculo da Vivarte consta com 25 a 40Coreografias. Em 2004 a 2023):O Mundo Encantado Conta A História de Cinderela(2004), Universo de Fantasia (2005),A Viajem Fantástica(2006), Evolução (2007), A magia do Circo e ossaltimbancos (2008) Nas Asas da Dança (2009), Universoda Dança (2010), Vida de Bailarina (2011), Noite de Luz(2012), Céu de Infinitas Estrelas (2013), Fênix e o EternoRenascer (2014), Viva às Artes ( 2015), O Reino das Fadasseus segredos e Contos Encantadas(2016), Vivarte 15anos (2017), Brasil Viva o Nosso país (2018), O QuebraNozes e o Segredo do Natal (2019),Aquarius à Nova Era(2022), A Magia da Dança, transformando o mundo emum lugar melhor ( 2022), Princesas Encantadas doBallet((2023), Dançando pelo mundo em busca dafelicidade( 2023). Histórico de formaçãoIniciou seus estudos em Dança com apenas 4 anos deidade no Centro de Danças de Valença-Rj com a Professora Giselda Leite Pinto onde estudou: Ballet-Clássico, Jazz e Sapateado Americano. Após estudou com Luís Fernando: Jazz Dance, Ballet, Moderno, SapateadoAmericano, Ballet Clássico- Pontas, Alongamento, JazzDance, Moderno. Jaqueline Freitas: Ballet Clássico avançado, Alongamento, Ballet- Néo- Clássico, Ballet-Moderno, Dança Moderna, variações clássicas, preparação para dar Aula, Pax- de Deus, Afaro. FoiPrimeira aluna e Bailarina da Cia Ballar"t de Valença-Rj.Com Valéria Ribeiro estudou: Jazz Dance. Com SidneyGomes:-Pax De Deus. Em 1993 Anos Ingressou na EscolaEstadual de Dança Maria Olenewa da Fundação TeatroMunicipal do Rio de Janeiro, principal Escola de Dança dopaís, fundada em 27 de abril de 1927, formadora deBailarinos Profissionais conferindo Certificado para oRegistro Profissional o ingresso nesta escola foi através deconcurso com banca examinadora formada porprofessores primeiros bailarinos do Teatro Municipal doestado do Rj, sendo que foi a única aprovada num Grupode 30 concorrentes de todo o Brasil, sendo promovida noprimeiro dia de aula. Principais Professores:Ballet-Clássico:Amélia Moreira, Consuelo Rios, Regina Bertoli, AlanLeroy, Dennis Gray, Ivan Benitez, Tatiana Leskova,Professor Moa, Luciana Bogdanich, Sérgio Lobato,Marcelo Misailides, Edmundo Carijó, Jaci Jambay, AldoLotufo, Armando Nézis. Elizabethe Alexandre, ProfessoraEdir. A maioria desses professores são bailarinos tambémformados pela Escola Maria Olenewa e alguns foram ousão ainda grandes bailarinos do corpo de baile do TheatroMunicipal do Rj.Folclórica Característica- Silvana Andrade. Ballet - Moderno e Dança Moderna- Composição e Improvisação-Coreografia-Elide Bitencourt, Jaqueline Freitas, Gilberto Motta. Alongamento: Ceme Jambay, Jaqueline Freitas. HistóriaDa Dança: Paulo Melgaço, Jaqueline Freitas. Flamenco:Téo Dantes, Ricardo Samuel, Rosa Jimenez.1998- Obteve a formação profissional Completa Regularem dança pela - Escola Estadual De Danças MariaOlenewa, pertencente a Fundação Theatro Municipal doRio De Janeiro, regulamentada pelo Conselho Estadualde Educação.Conteúdo Programático do Curso da Escola do TheatroMunicipal- do- Rj -Duração: Cinco Anos. DisciplinasTeórico/Práticas: Técnica de Ballet - Clássico, DançaModerna, Dança Flamenca, Danças Características e Folclóricas, História da Dança e das Artes, Música, Paz DeDeux, Terminologia da Dança. Ballet -Moderno e DançaModerna-Composição e Improvisação- Coreografia.Prova para dar aula de Flamenco e obteve Certificadopela Escola Dalah Aschar.Faculdade de Ed Física Universidade Geraldo de Biasi.Conteúdo em Dança e Ginásticas- Dança contemporânea,Ballet-Clássico – Dança Criativa – Dança Folclórica –Dança de Salão – Jazz-Dance, Ginástica Artística, GinásticaRítmica Desportiva.Cursos a mais diante: Cursou com a atriz, bailarina e professora Denise Telles-Curso de formação Rudolf Laban –Dança Contemporânea e Teatro.Alongamento: Ceme JambayTatiana Leskova: Técnica Russa (Vaganowa de Ballet)Curso Polle Dance com Pierro Poli e Dani Brilhosa.Zumba Fitness I e Zumba Fitness II com Ricardo CarvalhoCurso de Dança Clássica Odisse Indiana: ProfessoraAndréia AlbergariaDanças Romani com professora Alessandra Tubbs Teatros e outros locais que apresentou e apresenta . Emmuitos deles levou alunos da escola Vivarte (1994-2024):Teatros: Theatro Municipal Do- Rj, Teatro Odylo, Uerj,Teatro Marília Pera-Rj, Teatro Carlos Gomes-Rj, Teatro.João Caetano- Rj, Teatro da UFRJ, Teatro de Cabo Frio-Rj,Teatro Guaíra em Curitiba-Rs , Teatro do. CentroUniversitário da Ugb, Teatro Gacems- Volta Redonda-Rj,Teatro. Balbina Fonseca-Valença Rj, Teatro Rosinha deValença-Rj, Teatro do Centro de Eventos- FundaçãoEducacional Dom André- Arco Verde- Valença-Rj,Theatro.de Joinville-Rs, Teatro De Niterói-Rj, Teatro deTeresópolis, Teatro da Prefeitura De Rio Das Flores,Teatro Sesc Rosinha de Valença,Colégios, e outros locais de Valença-Rj e mais:.Colégio ArcoVerde, Colégio Estadual BenjamimGuimarães, Teodorico Fonseca, Brincar e Criar, ColégioOswaldo Terra, Artesanato, Colégio José Fonseca,Instituto de Educação Deputado Luís Pinto, Ciep deValença de –Rj, Ciep de Rio das Flores, Cimme.Clubes da cidade de Valença e outros locais:. Clube dos Democráticos, Clube do Benfica, Clube dosCoroados.. Casa Cultural- Léa Pentagna-Valença-Rj.. Antigo Casarão de Artes de Valença-Rj.- Minas Gerais- Participou a Vivarte de eventos de RioPreto. . Fliva (Jardim de Cima) (Feira literária Valença Rj emdiversos anos).. Natal Brilhante de Valença em diversos anos (Rua dosMineiros). Catedral da cidade de Valença-Rj (Abertura da FestaGlória com a Vivarte). Igreja de Três Rios. (Festa de São José). Apresentação participação no evento de (Chorinho naPraça de Conservatória) -Valença-RjRede Globo e Jornais: .1985- Jornal da Cidade de Valença-Rj- Reportagem-Prima Bailarina da Cidade. 2005 A 2013-Reportagens no Jornal de Valença-Rj sobre apresentação da Vivarte.2011-Jornal Local da Cidade de Valença Rj-Reportagem (Flávia Ramoxs-Bailarina de Sucesso). Fase da Escola Maria Olenewa- convidada a dançar e fazerfiguração na cena novela da R Globo- Quem é Você.Entrevista no Jornal Bom Dia Brasil. Propaganda No JornalDa TV Rio –Sul (Apresentação Escola de Dança Ballar”t-,onde dançou Fada Flor de Trigo Variação Clássica doBallet- (A Bela Adormecida). 2009- Reportagem sobreDomingo no Parque em Valença no Jornal Da Cidade,apresentou Flamenco. Trabalhos Sociais da Vivarte Cia eEscola de Dança desde (2004): auxílio a Instituições da Cidade deValença-RJ com seus espetáculos, arrecadando grande númerode alimentos e brinquedos que são doados a instituiçõescarentes a 20 anos. Assistente de ProduçãoNome: Luna Formaggi Luna Formaggi, 27 anos, é Gestora de Projetos Culturais, foi professora de audiovisual no Instituto Federal de Itapetininga durante 2023 e acumula em seu currículo uma trajetória com a gestão de mais de 50 projetos através de Leis de Incentivo e editais culturais. Com experiência em produção e gestão cultural desde 2018, é fundadora da agência +Cultural e coordenadora da startup de produção cultural, onde oferece cursos e assessorias em mais de 11 estados brasileiros. Tem se destacado na realização de projetos voltados para a comunidade LGBT+ e ações culturais coletivas. Além de ter atuado na Secretaria de Cultura de Itapetininga e no jornal Correio, Luna realiza palestras sobre cultura e economia criativa, impactando mais de 6 mil estudantes entre 2022 e 2024.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.