PESSOA: O musical parahybano

O presente projeto visa o desenvolvimento de um espetáculo de teatro musical que irá retratar os eventos históricos ocorridos na Paraíba entre os anos de 1928 e 1930. Sob o nome de "PESSOA", o espetáculo irá narrar, através de números musicais inspirados nas expressões culturais encontradas na cidade de João Pessoa e gêneros musicais tipicamente paraibanos, momentos importantes da carreira política e vida de João Pessoa, até sua emblemática morte, se entrelaçando com a vida e obra de figuras importantes para a história do estado e do Brasil, tais como Anayde Beiriz, João Dantas, Getúlio Vargas e Epitácio Pessoa. O resultado da pesquisa será 06 apresentações do espetáculo, que acontecerão de forma gratuita e de livre acesso.

Propõe-se que o enredo do espetáculo aborde os eventos ocorridos na Paraíba e na cidade de João Pessoa desde a posse de João Pessoa como presidente da Parahyba, em 1928, colocando um olhar especial sobre os efeitos de suas ações no governo sobre a vida dos cidadãos moradores da cidade e nos coroneis do sertão, que levaram a chamada “Revolta de Princesa”, na cidade de Princesa Isabel, em 1930. Além de trazer o olhar dos cidadãos comuns e dos envolvidos nos trâmites políticos que aconteciam, o espetáculo colocará um enfoque sobre a atuação e a importância das mídias nos conflitos. Espera-se, também, abordar a eleição de 1930, em que João Pessoa compôs a chapa da Aliança Liberal, juntamente com Getúlio Vargas e os fatos ocorridos com João Dantas e Anayde Beiriz até o momento da sua morte, além disso, retratar os efeitos da morte de João Pessoa sobre a história do Brasil.

O objetivo geral do projeto é desenvolver e apresentar o espetáculo de teatro musical "PESSOA", que apresentará momentos significativos da história da Paraíba entre 1928 e 1930, com foco na vida de João Pessoa e em figuras históricas da época. A finalidade é promover a cultura e a história regional, resgatando e difundindo as expressões artísticas e os acontecimentos que moldaram o cenário cultural e político da Paraíba. Os objetivos específicos são: a) Selecionar 10 estagiários para cada eixo dos laboratórios (dramaturgia, música, visualidades e criação de cenas), com paridade de gênero e 25% das vagas destinadas a pessoas negras e 25% para pessoas LGBTQIAPN+;b) Realizar 24 encontros para cada eixo dos laboratórios (dramaturgia, música, visualidades e criação de cenas), totalizando 96 encontros ao longo de 03 meses;c) Realizar 01 palestra expositiva com o resultado dos laboratórios;d) Elaborar uma dramaturgia com base em uma pesquisa ampla sobre a história do político João Pessoa e eventos marcantes para a Paraíba ocorridos nas décadas de 1920 e 1930;e) Desenvolver a trilha sonora, a visualidade e propostas cênicas com base na dramaturgia;f) Selecionar 05 atores/atrizes para o elenco principal, 10 atores/atrizes para o elenco de apoio, 10 bailarinos e 10 músicos instrumentistas para compor o elenco oficial do espetáculo final;g) Realizar 06 apresentações no Teatro Paulo Pontes, com acessibilidade em Libras e audiodescrição, para um público estimado de 4.000 pessoas.

O projeto "PESSOA: O musical parahybano" justifica-se pela importância de resgatar e celebrar a história da Paraíba, particularmente os eventos significativos ocorridos entre 1928 e 1930, que moldaram não apenas a trajetória política do estado, mas também impactaram o cenário nacional. A vida de João Pessoa e sua emblemática morte, assim como figuras históricas como Anayde Beiriz, João Dantas, Getúlio Vargas e Epitácio Pessoa, são elementos que merecem ser destacados e estudados, contribuindo para a compreensão das raízes culturais e sociais da região. Através de uma pesquisa aprofundada e do desenvolvimento de um espetáculo de teatro musical, buscamos não apenas contar uma história, mas também proporcionar uma reflexão sobre a identidade paraibana e os eventos que moldaram a sociedade da época. Este projeto almeja fortalecer a memória cultural da Paraíba, promovendo a valorização da história local e o reconhecimento das contribuições de figuras importantes para o desenvolvimento do Brasil. Com isso, o projeto atende ao inciso VIII do art. 1º da Lei nº 8.313/1991: "VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória". O espetáculo será uma plataforma para a promoção de expressões artísticas típicas da região, integrando a música e a dança ao enredo teatral. A colaboração com grupos musicais tradicionais de João Pessoa não apenas enriquecerá a produção, mas também fomentará a preservação e a continuidade das práticas culturais locais, promovendo um intercâmbio entre gerações e fortalecendo a identidade cultural. Dessa forma, "PESSOA" se relaciona com os incisos II, III, IV e X do art. 1º da lei supracitada: "II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; e (...) X - priorizar o produto cultural originário do País". "PESSOA" também visa ser um projeto educativo, proporcionando oportunidades para que a comunidade local se engaje com a história e as artes cênicas. Os laboratórios de pesquisa e criação permitirá a capacitação e formação de novos talentos e o fortalecimento da cadeia produtiva cultural na Paraíba, contribuindo para o desenvolvimento econômico e social da região. Diante disso, o projeto se enquadra no inciso I do art. 3º da lei mencionada anteriormente: "Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil". Ao garantir o acesso ao espetáculo por meio da distribuição de ingressos gratuitos, o projeto busca democratizar a cultura, permitindo que públicos diversos tenham a oportunidade de vivenciar o teatro musical e a história. A aplicação de políticas de paridade de gênero e cotas para grupos sociais marginalizados na seleção de participantes reforça o compromisso do projeto com a inclusão e a diversidade, refletindo a pluralidade da sociedade paraibana. Dessa forma, o projeto atende aos incisos II e IV do art. 3º da referida lei: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; (...) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos". Este projeto de espetáculo se inspira nos moldes do espetáculo de teatro musical da Broadway "Hamilton" (2015), grande sucesso de Lin Manuel Miranda, que conta a história de um importante personagem da história americana, Alexander Hamilton, através da linguagem do rap e do hip hop. O musical se tornou sucesso absoluto de bilheteria, tendo arrecadado mais de 1 bilhão de dólares desde sua estreia, em 2015, além disso, se tornou um material didático sobre a história americana e importante atração turística da cidade de Nova York. O mercado do teatro musical é um mercado em expansão atualmente no Brasil, um Pesquisa da Fundação Getúlio Vargas revelou que o teatro musical movimentou R$1 bilhão em São Paulo em 2018, gerando cerca de 8.662 postos de trabalho diretos e 4.162 indiretos, além disso, atraiu 1 milhão de espectadores, sendo que 25% deles não são da capital paulista. Este mercado atualmente está investindo em produções completamente nacionais e originais. "PESSOA" alia o sucesso do formato com a valorização da cultura paraibana e a importância do conhecimento histórico, apostando na criação de uma obra original que dialoga com a contemporaneidade, apresentando um potencial para atrair não somente um grande público, mas também para impulsionar a economia local, gerando empregos de forma direta e indireta e movimentando o setor cultural.

Produzir uma temporada de 06 apresentações do espetáculo “PESSOA: O musical parahybano” na cidade de João Pessoa, Paraíba. Gênero: Teatro Musical. Duração: Até 120 minutos.

PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - (a) Acessibilidade Física: O Teatro Paulo Pontes oferece várias medidas de acessibilidade arquitetônica, como rampas de acesso, banheiros adaptados e vagas exclusivas de estacionamento para pessoas com deficiência. O espaço também conta com 14 áreas reservadas para cadeirantes e 06 poltronas destinadas a pessoas com necessidades especiais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não está previsto, uma vez que o local já dispõe de tais medidas; (b) Acessibilidade comunicacional: Um coordenador de acessibilidade será contratado, preferencialmente uma pessoa com deficiência, para implementar o plano de acessibilidade e coordenar a divulgação da temporada de apresentações com ações voltadas à acessibilidade comunicacional. Isso incluirá a criação de materiais acessíveis, como vídeos com tradução em Libras, legendas para surdos e ensurdecidos (LSE) e audiodescrição. A coordenação de acessibilidade também garantirá que as informações sobre o festival estejam disponíveis em plataformas de fácil acesso à comunidade PcD, assegurando que o público-alvo e suas redes de apoio possam acessar o conteúdo de forma inclusiva. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item “Coordenador Técnico”; (c) Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Todas as apresentações contarão com acessibilidade em Libras (Língua Brasileira de Sinais), com a tradução sendo realizada por duplas, compostas por um intérprete surdo e um intérprete ouvinte. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item “Intérprete de Libras”; (d) Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Para garantir a inclusão de pessoas com deficiência visual, o projeto oferecerá audiodescrição em todas as apresentações, garantindo uma ferramenta de narração eficaz para que as pessoas com deficiência visual possam compreender plenamente os elementos visuais do espetáculo apresentado. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item “Audiodescrição”.

Todos os produtos deste projeto serão disponibilizados gratuitamente ao público, garantindo amplo acesso cultural conforme a Instrução Normativa SECULT/MTUR nº 1, de 4 de fevereiro de 2022. Assim, todos os produtos, bens e serviços culturais resultantes do projeto serão de acesso gratuito, sem cobrança de ingressos, reforçando o compromisso com a ampliação do acesso à cultura. Em conformidade com a Instrução Normativa MINC nº 11 de 2024, o projeto também adotará as seguintes medidas dos incisos III, IV e V do art. 30: “III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas”.

JORDY LAMARKE SÁ TORRES | PRESIDENTE DA LAMPIARTE | COORDENADOR TÉCNICO | DIRETOR GERAL | PROPONENTE DO PROJETO. Jordy Lamarke é ator, cantor, diretor, produtor, dramaturgo e roteirista. É presidente da organização artística Lampiarte e Bacharel em Teatro pela Universidade Federal da Paraíba (2017-2022). Dentre os seus trabalhos mais notáveis como ator estão: “O Despertar da Primavera” (2018-2019), “Lendas do Sertão” (2018) e “Mahagonny - A Cidade Arapuca” (2018- 2022). Trabalhou como diretor de cena nos espetáculos de teatro “O Condenado” (2019), “GrãFinale” (2022), “Paixões Em Ruídos” (2023), “Remissão” (2023) e “Paixões de Fogueira” (2024-Atualmente). Como produtor, desenvolveu os projetos da “Mostra Semana Cênica 2019” e da “I Mostra Lamparina de Teatro Infantil” (2023). Coordenou os festivais da Bróduei Nordestina, que conta com três edições realizadas até o momento (2022, 2023 e 2024) e o “Festival Roliúde Queer”, que conta com uma edição até o momento (2024). Como dramaturgo escreveu as peças “Paixões Em Ruídos” (2023), “A Chegada de Dionísio ao Olimpo” (2023) e “Paixões de Fogueira” (2024). GUILHERME PERES FALCÃO | FIGURINISTA. Guilherme Peres é formado em Licenciatura em Teatro (2022) pela UFPB. Participa desde 2017 do projeto de extensão “Laboratório Permanente de Figurino” (UFPB). Atuou como figurinista em espetáculos como “O Despertar da Primavera” (2018-2019), com o Coletivo Teatral Boiúna Luna e direção de Everaldo Vasconcelos, e “Mahagonny - A Cidade Arapuca” (2022), produzido pela organização Lampiarte e com direção de Paula Coelho. Ministrou a “Oficina de figurinos a partir de animais asquerosos” (2022) como parte da sua pesquisa de conclusão de curso. Recebeu o prêmio Gilda de Melo e Souza pela apresentação do trabalho “Oficina de figurinos a partir de animais asquerosos” na sessão de IC 11 “Traje de cena e traje de folguedo” no 17º Colóquio de Moda, 16º Fórum das Escolas de Moda Dorotéia Baduy Pires, 8º Congresso de Iniciação Científica (CIC-DEM), realizado em 2022. Atualmente é mestrando no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRN, onde pesquisa sobre processos de criação de figurinos na linha de Interfaces da Cena: Políticas, Performances, Cultura e Espaço. Atuou na produção do festival da “Bróduei Nordestina”, em suas edições de 2023 e 2024 (com recursos da LPG da SECULT), e do festival “Roliúde Queer” (2024) (com recursos da LPG da FUNJOPE e Edital da SECULT). MARINA DIAS DE ALMEIDA ROQUE | PRODUTORA EXECUTIVA E CENÓGRAFA. Marina Roque é artista visual, bacharelanda em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba e possui atuação e estudo dentro das artes visuais desde os 10 anos de idade. Tem como principais linguagens a pintura, o desenho e a escultura. Trabalha com diversos suportes e materiais como madeira, papel, metal, tela, argila entre outros. Já participou das exposições: Landscapes - gravura em linóleo; Deriva- gravura urbana em papel; Gabinete do Acúmulo - desenho em grafite, entre outras. Em 2023, realizou a Direção de Arte do Recital Acaju e produziu esculturas para a premiação do II e III Festival de Teatro Bróduei Nordestina, além de ter atuado como produtora cultural desta última edição de 2024 (com recursos provenientes da LPG SECULT). Foi bolsista do projeto Fábrica de Cenografia, onde produziu a cenografia do Bloco do Cafuçu 2024. É integrante do projeto de extensão Galeria Lavandeira (UFPB) e produtora cultural da organização artística Lampiarte. ERALDO KELVIN BRASIL DE AZEVEDO | COORDENADOR TÉCNICO | DIRETOR MUSICAL. Eraldo Kelvin Brasil de Azevedo atua desde 2017 como músico, tocando em projetos autorais e acompanhando artistas em shows. É graduado em Música pela Universidade Federal da Paraíba, com especialização em Percussão Popular Também atua como professor de música e possui um trabalho reconhecido como diretor musical, trabalhado em diversos espetáculos teatrais como "Mahagonny – A Cidade Arapuca" (2022), “Paixões em Ruídos” (2023), “Paixões de Fogueira” (2024), “Camisa de Carnaval” (2023-Atualmente) e “Primaveras” (2023-Atualmente); o espetáculo online “Documentos Fantasmas” (2021). Atuou na produção do festival da “Bróduei Nordestina”, em suas edições de 2023 e 2024 (com recursos da LPG da SECULT), e do festival “Roliúde Queer” (2024) (com recursos da LPG da FUNJOPE e Edital da SECULT). VITOR LUIS GOMES BARBOSA | COORDENADOR TÉCNICO | É Bacharel em Teatro pela UFPB, Arte educador em programas e projetos públicos e privados e integrante do coletivo de teatro "Alfenim" desde 2011. No Alfenim integrou o elenco dos espetáculos "Quebra Quilos" (2012), "Milagre Brasileiro" (2012-2016), "O Deus da Fortuna" (2011-2015), "Memórias de Um Cão" (2015-2019), "Helenas" (2018) e Desertores (2019-Atual), tendo circulado por mais de 20 estados do Brasil realizando apresentações e ministrando oficinas. Participou de oficinas com profissionais da área de atuação, dança e canto. Atualmente, realiza aulas em seu curso de interpretação teatral e preparação vocal "Atos Blam" no estúdio de dança "Acima do Solado" e também é professor de escrita criativa e preparador de elenco na escola de atores para o audiovisual TELART.

PROJETO ARQUIVADO.