FESTAJ - Festival de animação de Jaboatão

O FESTAJ é o primeiro Festival de Animação de Jaboatão dos Guararapes. A programação é toda voltada para ações artísticas e culturais nas áreas de cinema de animação e teatro de formas animadas. O projeto surge como uma celebração para a valorização dos artistas de animação, tanto no audiovisual quanto nas artes cênicas. A ideia é, além de promover experiências de fruição e formação neste campo, também oportunizar o encontro entre os realizadores e criadores das duas linguagens, promovendo a reflexão sobre como desenvolvem suas atividades, debatendo sobre seus processos de criação, no que os diferencia ou associa.

EXIBIÇÃO DE FILMES - Minhocas, o filme (2013) Direção: Paolo Conti e Arthur Nunes 1h 22min / classificação livre / 1º filme longa brasileiro em stop motion Júnior (Cadu Paschoal) é uma jovem minhoca que não consegue fazer amigos, já que todos os que conhece o consideram mimado pela mãe. Disposto a provar o contrário, ele desafia um dos que o provoca para um desafio envolvendo um arriscado salto sobre um penhasco. Entretanto, antes mesmo da disputa começar, Júnior e Nico (Yago Machado) são levados para a superfície por uma escavadeira. Longe de casa e em um ambiente hostil, eles acabam encontrando o vilão Big Wig (Daniel Boaventura), um tatu bola que deseja transformar as minhocas em escravos. - Eu nunca contei a ninguém (2022) - PE Direção: Douglas Duan 10min / classificação livre Luca, um garotinho de 5 anos, é levado às pressas para se despedir do avô no leito de morte. Ali, Vô Nino lhe conta o maior e mais belo segredo que Luca já ouviu, guardado a sete chaves. Até agora… - Dia Estrelado (2011) - PE Direção: Direção Nara Normande 17 min / classificação livre Em ‘Dia Estrelado’ filme de estreia de Nara Normande feito completamente com a técnica stop-motion, somos apresentados a uma família sem nome. Também não sabemos de onde eles são ou de onde vieram e quem conduz a narrativa é o filho do meio, um menino negro de olhos azuis, que jamais separa-se de seu animal de estimação. Apesar de não sabermos onde geograficamente a família se encontra, sabemos as questões socioambientais das quais eles estão inseridos. O protagonista da nossa história, o filho do meio, é responsável por pegar a água diariamente que seca com o passar dos dias, anunciando que, talvez, o fim está mais perto do que se espera. - Quando a chuva vem (2019) - PE Direção: Jefferson Batista 9 min / classificação livre A seca que assolou o Nordeste do Brasil entre os anos de 1979 e 1985 marcou para sempre a vida da população sertaneja do estado de Pernambuco. Em meio ao quadro de pobreza e abandono uma criança crescia sem ver ou sentir a chuva.

Objetivo Geral: Realizar o Festival de Animação de Jaboatão Objetivos Específicos: Fomentar a cadeia produtiva da cultura, e de serviços indiretos, em Jaboatão;Promover acessibilidade da comunidade de Jaboatão à bens culturais;Oportunizar experiências de fruição e formação para a comunidade escolar e moradores de Jaboatão dos Guararapes;Realizar intercâmbios culturais entre artistas e realizadores da animação;Estabelecer o diálogo entre as linguagens do audiovisual e das artes cênicas;Realizar processos formativos na área do cinema e do teatro;Proporcionar experiências de fruição para a população de Jaboatão;Estimular a formação de platéia;

A arte cinematográfica teve seu início a partir de experimentos de animação, realizados pelos irmãos Lumière, com a ilusão gerada por várias fotos/imagens que passam muito rapidamente através dos rolos de filme que corriam nos cinematógrafos. As primeiras exibições se davam em feiras de variedades, como uma espécie de invenção extraordinária! A referência para as cenas eram as cenas teatrais, com saídas de cena nas laterais (como as coxias) e planos únicos (como um palco de teatro). Este princípio de imagens/objetos inanimados que ganham vida a partir da ilusão promovida pelo movimento permeia toda construção do cinema de animação e o teatro de formas animadas (sombras, bonecos e objetos). Enquanto o cinema de animação se utiliza de recursos como desenho (2D, quadro branco), massa de modelar (stop motion), argila, etc.,o teatro faz uso de recursos diversos, como bonecos, objetos, sombras, caixa de lambes, etc.. A animação de objetos também faz parte do princípio no que diz respeito à própria experiência humana com o jogo dramático. As atividades artísticas estão intrínsecas à performance infantil e ao faz de conta. Neste contexto, qualquer coisa pode se tornar personagem, história, ação. O processo de manipulação leva os atores manipuladores/editores a darem o fôlego da vida, da existência, à seres inanimados. Sendo por uma intervenção direta, ou através de um recurso digital, é preciso desenvolver a estrutura de interpretação com todos seus elementos: respiração, movimento, velocidade, sentimento, peso, plano. Trata-se de criações parecidas a partir de instrumentos diferentes. O FESTAJ surge como uma celebração para a valorização dos artistas de animação, tanto no audiovisual quanto nas artes cênicas. A ideia é, além de promover experiências de fruição e formação neste campo, também oportunizar o encontro entre os realizadores e criadores das duas linguagens, promovendo a reflexão sobre como desenvolvem suas atividades, debatendo sobre seus processos de criação, no que os diferencia ou associa.

EXIBIÇÃO DE LONGA METRAGEM: 1h 22min / 1 Exibição / Cachê R$ 4.000,00 EXIBIÇÃO DE CURTA METRAGENS: 4 exibições, sendo: 1. Quando a chuva vem (2019) - PE / 02 exibições / 09min / cachê 3.000,00 2. Dia Estrelado (2011) - PE / 01 exibição / 17min / cachê 1.500,00 3. Eu nunca contei a ninguém (2022) - PE / 01 exibição / 10min / cachê 1.500,00 APRESENTAÇÕES DE TEATRO LAMBE LAMBE: 04 dias com 04 caixinhas cada durante 2h / cachê total R$ 16.000,00 PALESTRA SOBRE O CINEMA DE STOP MOTION: 01 Palestra / 1h / cachê R$ 1.000,00 Nesta palestra, Jefferson Batista irá falar um pouco sobre cinema de stop motion e sua experiência no processo de criação de “Quando a chuva vem” PALESTRA SOBRE O TEATRO LAMBE LAMBE: 01 Palestra / 1h / cachê R$ 1.000,00 Serão abordadas a origem do teatro lambe-lambe e a história de suas criadoras. Serão apresentados os princípios e conceitos básicos para se criar um Tetro Lambe-lambe. É um mergulho na cultura desse estilo teatral genuinamente brasileiro que agora, mais do que nunca, está ao seu alcance. OFICINAS ARTÍSTICAS: 02 oficinas / durante 05 dias cada / 20h/a cada / Cachê total R$ 10.000,00 PLANOS PEDAGÓGICOS DAS OFICINAS Oficina de teatro lambe lambe - Objetivos geral Proporcionar uma experimentação prática de criação e manipulação de teatro lambe lambe. - Objetivos específicos da proposta Experienciar um processo de criação artística; Desenvolver noções dos elementos de cena; Ampliar a habilidade de construir roteiro e narrativas; Aprender a resignificar materiais recicláveis, dando vidas a eles a partir da manipulação. - Carga horária completa 20h/a - Público-alvo Alunos de escolas da rede pública de ensino de Jaboatão dos Guararapes - Metodologias de ensino Aulas práticas desenvolvidas a partir de trabalho manual sob objetos inanimados Concepção de roteiro a partir de Storyboard Manipulação de objetos e expressividade Apresentação dos trabalhos desenvolvidos - Material didático a ser utilizado Materiais recicláveis como caixas de papelão, palito de churrasco, garrafas pet, retalhos de tecido, barbante, esponjas, entre outros. Tesouras, colas, lapis de cor - Conteúdos a serem ministrados Roteiro e storyboard Confecção das caixinhas, dos bonecos e da cenografia Manipulação de bonecos e objetos Encenação - Profissional envolvida Adriana Madasil Oficina de cinema de stop motion - Plano pedagógico - Objetivos geral Proporcionar uma experimentação prática de criação de um produto audiovisual a partir da técnica de stop motion - Objetivos específicos da proposta Conhecer e vivenciar o processo de criação de um filme de stop motion; Desenvolver noções dos elementos de cena; Ampliar a habilidade de construir roteiro e narrativas; Aprender a ressignificar objetos inanimados, dando vida a eles a partir da transformação destes em personagens ou elementos de cena. - Carga horária completa 20h/a - Público-alvo Alunos de escolas da rede pública de ensino de Jaboatão dos Guararapes - Metodologias de ensino Aulas práticas e colaborativas, a partir das quais, o professor como mediador irá estimular o processo criativo dos alunos a partir das técnicas do cinema de stop motion. - Material didático a ser utilizado Materiais recicláveis como caixas de papelão, palito de churrasco, garrafas pet, retalhos de tecido, barbante, esponjas, entre outros; Tesouras, colas, lapis de cor, massa de modelar; Maquina fotográfica. - Conteúdos a serem ministrados Roteiro e storyboard ; Fotograma e sequência de imagens; Movimento para construção de narrativas; Confecção de personagens e cenários a partir de materiais reciclados. - Profissional envolvida Jefferson Batista

Acessibilidade Física O FESTAJ acontecerá em três espaços específicos: Em escolas da rede pública de ensino em Jaboatão dos Guararapes, no Cineteatro Samuel Campelo e na Praça Nossa Senhora do Rosário, em Jaboatão Centro. Para a escolha das escolas, iremos priorizar espaços que contem com rampas para acessibilidade, banheiros adaptados para pcd's e assistentes educativos para alunos com deficiencia. O Cineteatro Samuel Campelo já tem em sua estrutura rampas de acessibilidade para a sala de espetáculos, wc e áreas de convívio, cadeiras para pessoas obesas, espaços reservados para cadeirantes, e banheiros adaptados para pessoas com deficiência. Já a Praça Nossa Senhora do Rosário possui rampas de acesso. Programação Acessível (acessibilidade de conteúdo) Todos as exibições de filmes e palestras contarão com recursos de tradução simultânea em libras, bem como, serviço de audiodescrição. Além disso, a própria linguagem do teatro lambe lambe, em sua maioria, valoriza muito a imagem e o movimento. Pessoas cegas conseguem vivenciar a experiência de fruição sem maiores prejuizos. Toda a comunicação do projeto será acessível, com recursos como "para cego ver" no instagram e nas artes, e versões em braille do programa.

Toda a programação do projeto será gratuita. Pensando nas questões de acesso ao público alvo, optamos por levar atividades pra as praças e escolas de Jaboatão. A Praça Nossa Senhora do Rosário está localizada em Jaboatão Centro, coração comercial da cidade, onde passam diversas pessoas durante o dia. Com pouquíssimos centros culturais, Jaboatão sofre com uma carencia de ofertas de atividades culturais, e com isso, os desafios para transformar o ato de consumir arte em um hábito são consideraveis. Entendendo este dado, focamos parte de nossa ação cultural na principal e mais movimentada praça da cidade, ocupando o espaço público, conseguindo um maior alcance e contemplado mais pessoas. Nas escolas, iremos trazer três eixos de ação: fruição (exibição de filmes e apresentações de espetáculos), formações artísticas (oficinas de teatro lambe lambe e cinema de stop motion) e palestras (contextualização sobre as abordagens artísticas desta edição). Compreendemos que a comunidade escolar é um público alvo imprescindível para a formação de platéia e retroalimentando o ecosistema da cultura.

Gestão Geral: Leli Produções (Ariele Mendes) A Leli Produções Culturais é uma iniciativa da gestora cultural Ariele Mendes. Com 13 anos de atuação no mercado, Ariele já prestou serviços para instituições como Sesc PE, Fundarpe e Criative’se Cultural. Com foco voltado, prioritariamente, para ações que fortaleçam o movimento cultural e a identidade da cidade de Jaboatão dos Guararapes, onde a gestora viveu durante toda a sua vida, a Leli Produções Culturais busca sempre desenvolver projetos com viés educativo e cultural, se estruturando em três pilares: fruição artística, formação e capacitação em artes e mediação cultural. Identidade visual e designer: Java Araújo Nascido no bairro da Mustardinha, no Recife, Java Araújo é artista plástico, ilustrador e designer. Desde criança, ele mostrou um interesse particular pelo desenho, inspirado pela beleza colorida das pipas, pela emoção dos jogos de bola de gude e pelo movimento dos piões. Depois de se formar em psicologia pela Universidade Católica de Pernambuco (Unicap), Java ampliou seus horizontes e graduou-se em design gráfico pela AESO. Impulsionado por sua inquietação criativa, ele explorou várias linguagens artísticas e assinou projetos em teatro, como figurinos e cenários, bem como em projetos gráficos e editoriais. Sua versatilidade artística e habilidade para trabalhar em diferentes áreas o tornaram um artista reconhecido na cena cultural de Recife. Assessoria de instagram: Criativa Haus (Kali Saxa) Kali Saxa (nome artístico), é multi artista e diretora criativa pernambucana com ponte em Brasília/DF é Mestra em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília, com a orientação da professora doutora Maria Beatriz de Medeiros, Especialista em Arte-Educação pela ARTEDUCA/DF, Graduada em Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Pernambuco e com o técnico de interpretação teatral pela Escola Sesc de Teatro/PE. As experiências de Kali Saxa ainda contam como Mentora, Consultora e Diretora Criativa de empreendedoras da economia criativa que querem trabalhar uma melhor comunicação digital (Branding/Marketing) na sua empresa digital Criativa Haus Equipe de foto e filmagem: Qorpo Arte Empresa de produção de fotografia e audiovisual. Registramos ações culturais desde a criação até chegar aos palcos. Música, teatro, dança, produção, gravações em estúdio, clipes, documentário... a arte em suas diversas formas e expressões! Nossa equipe é formada por Ana Carla, Kristopher Kim e Tati Lima. Assistentes de Produção: Amanda Spacca Graduada em Artes Cênicas pela UFPE, Amanda Spacca é atriz, professora, diretora, produtora cultural e drag king com experiência em diversas linguagens artísticas (teatro, música, poesia, circo, voz original e audiovisual). Dirigiu e produziu 6 espetáculos, incluindo uma radionovela, todos para a escola Oficina Social de Teatro, da qual é professora desde 2018. De 2015 a 2023 colaborou como assistente de produção na realização do Festival Aldeia Yapoatan e do Congresso Internacional Sesc de Arte/Educação, eventos promovidos pelo Sesc/PE. Carlos Lima Licenciado em Teatro pela Universidade Federal de Pernambuco (2019). Desenvolve de forma independente as funções de arte educador, ator, performer, mediador, produtor cultural, diretor de teatro e diretor de arte. Enquanto Produtor, nos últimos anos vem prestando serviço em ações do Sesc Pernambuco, participando da produção de importantes projetos e mostras como; Mostra de Música Leão do Norte, Transborda as Linguagens da Cena, Ente Ruas, e as duas últimas edições do Congresso Internacional de Arte/ Educação Sesc. Integrou a equipe de produção do“becos da realeza”, projeto audiovisual de Barbarize em 2023, também Trabalhou como Assistente 1 no clipe “cobra” e fez a produção de set. Produziu o vídeo clip Brega Dominante, de Amun Há em 2021. Produziu a vídeo performance “corta cordas” do Coletivo Ingá em 2021. Participou da produção e atuou no espetáculo “tudo que é bonito é bordô” de 2018 a 2020. Atualmente faz a produção executiva da cantora Amun Há.

PROJETO ARQUIVADO.