Desenhando Futuros: Curso de Capacitação Profissional em Teatro

Este projeto visa oferecer formação gratuita em Teatro _ com foco em atuação, direção cênica, dramaturgia, sonoplastia, iluminação, cenografia e produção cultural _ para jovens de comunidades periféricas em Araxá-MG e região. A culminância do projeto é a montagem e apresentação, à comunidade araxaense, de um espetáculo teatral realizado pelos estudantes e mediado pelos artistas docentes. Visamos contribuir para a capacitação profissional e inclusão social, oferecendo oportunidades para que esses jovens descubram novos caminhos no campo artístico-cultural e, simultaneamente, ampliem suas perspectivas de trabalho e cidadania.

O Curso de Capacitação Profissional em Teatro é um projeto que contempla um curso de formação com duração de 9 meses, sempre com 5 encontros mensais e carga horária de 200 horas, assim como uma montagem e apresentação de um espetáculo teatral pelas pessoas participantes. Com o intuito de atender jovens da periferia e zona rural de Araxá-MG e região, este curso pretende ampliar horizontes criativos e do mercado de trabalho. Realizado por artistas docentes com ampla experiência e reconhecimento, abrange as principais áreas do teatro: direção, atuação, dramaturgia, cenografia, figurino, sonoplastia, iluminação e produção cultural. O curso é voltado para o público iniciante em teatro, sem restrições de currículo prévio, com foco na diversidade etária, sócio-econômica e estética. A montagem do espetáculo, assim como sua apresentação compõem uma oportunidade de vivência técnica e artística única, posto que é mediada por profissionais gabaritados e com ampla experiência na atividade. Os Círculos de Debates serão realizados pela in-Próprio Coletivo, em formato de palestras e rodas de conversa, mediados por profissionais dedicados às artes, à docência artística e ao desenvolvimento da Economia Criativa. Será um atividade aberta ao público em geral, assim como pessoas e organizações interessadas em realizar parcerias. O foco é apresentar resultados parciais, assim como aproximar a comunidade araxaense do Curso de Capacitação Profissional em Teatro.

Objetivo Geral:Promover a formação técnica e artística em teatro para jovens da periferia e da zona rural na região de Araxá-MG, capacitando-os/as para atuar profissionalmente nas áreas de teatro e espetáculos. Objetivos Específicos: - Realizar durante 9 meses o ensino de técnicas de atuação, direção cênica, sonoplastia, iluminação, cenografia, figurino, dramaturgia e produção cultural. Serão 9 módulos mensais, que ocupam 5 dias de cada mês, totalizando 200 horas de encontros de formação. São esperados 320 participantes das atividades formativas.- Fomentar a criatividade e o trabalho colaborativo entre os/as participantes;- Promover a inclusão social e cultural por meio da arte;- Estimular a criação de projetos e espetáculos que valorizem a cultura local;- Preparar os/as participantes para o mercado de trabalho artístico e cultural;- Realizar a montagem de um espetáculo construído pelos/pelas participantes, com a mediação da equipe de artistas docentes, durante um módulo de criação/montagem. Contrapartida Social - Realizar duas apresentações do espetáculo construído pelos/pelas participantes, com a mediação da equipe de artistas docentes, em sessões gratuitas em Araxá-MG. São esperados 950 pessoas nas duas sessões de apresentação.- Oferecer um total de 30 Bolsas de incentivo para as pessoas participantes que residem em zona rural e/ou que pertençam a comunidades invisibilizadas ou que estejam em situação de vulnerabilidade;- Realizar dois Círculos de Debates sobre o andamento do Programa de Formação; - Atingir diretamente 1270 pessoas entre partipantes do curso e o público do espetáculo de encerramento.

O acesso à educação artística e às profissões da cultura é historicamente limitado para jovens das periferias de Araxá-MG, restringindo suas possibilidades de inserção em mercados profissionais ligados às artes e ao entretenimento. A ausência de espaços formativos e as barreiras econômicas agravam a exclusão cultural e profissional dessa parcela da população. Sendo assim, esse projeto pretende atuar como um catalisador de novos talentos e expressões culturais locais, gerando impacto social por meio da arte. Nossa busca é a de firmarmos novas parcerias com instituições de ensino, tanto públicas como particulares, bem como com o poder público local e as empresas privadas - que estejam sintonizadas com tais valores e entendem a importantância da expressão artística como sintoma que integra saúde, segurança, emprego e cidadania - para que possamos construir um programa que possa colaborar com uma Araxá ainda mais vocacionada para a arte e cultura. O Instituto Mirada - Ecossistemas Artísticos e Ambientais é uma organização social que nasceu com o intuito de promover ações de impacto positivo em toda comunidade araxaense e seu entorno, tomando o município como um território produtor de conhecimento em arte, cultura e meio ambiente. Formatamos uma jornada de 8 encontros formativos, ocupando uma semana de cada mês (segunda a sexta-feira), entre Fevereiro e Setembro de 2025. A culminância desse processo será a montagem de um espetáculo teatral a ser apresentado em Outubro de 2025. A in-Próprio Coletivo, cuja experiência artística e pedagógica remete aos últimos dez anos, com atuação em importantes escolas, universidades e centros culturais, como a MT Escola de Teatro, a SP Escola de Teatro, o SESC Mato Grosso, o Departamento Nacional do Sesc, o Itaú Cultural, entre outros, será responsável pela organização da proposta artístico-pedagógica do curso, assim como pela seleção dos profissionais que atuarão neste programa de formação. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1º da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Quanto aos objetivos do art. 3º da Lei 8.313, o projeto busca: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados a formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

PLANO DE COMUNICAÇÃO Desenhando futuros: Capacitação profissional em Teatro prevê estratégias de ampla divulgação nas mídias sociais e imprensa alinhadas às diretrizes éticas, estéticas, político-sociais estabelecidas no projeto. Para tanto, o plano de comunicação prevê as frentes: 1) Criação; 2) Difusão; 3) Análise de Recepção. 1) CRIAÇÃO. identidade visual;. materiais gráficos;. conteúdos para mídias sociais (campanhas orgânicas e mídia paga);. conteúdos para outras mídias (emissoras de rádio, imprensa, etc.);. ferramentas de ampliação de presença digital do projeto;. estratégias de engajamento e interação; 2) DIFUSÃO:. impulsionamento dos conteúdos para redes sociais e outras mídias;. execução das estratégias de engajamento e interação;. execução das ferramentas de ampliação de presença digital do projeto;. contratação de espaços de divulgação (mídia digital, impressa, televisão e rádio);. distribuição de releases e materiais jornalísticos;. concessão de entrevistas para veículos de comunicação;. planejamento de campanhas pagas e orgânicas;. gerenciamento de redes sociais;. segmentação do público-alvo; 3) ANÁLISE DE RECEPÇÃO: . análise e monitoramento de campanhas pagas e orgânicas/espontâneas;. gerenciamento, monitoramento e análise de conteúdo;. monitoramento de interações e engajamento de cada campanha;. análise e monitoramento da presença digital do projeto;. levantamento do clipping de imprensa;. elaboração de propostas de adequação de campanhas conforme resultados alcançados.

Projeto Pedagógico | Desenhando Futuros: Curso de Capacitação em Teatro Duração: Fevereiro a outubro de 2025Encontros: Uma semana por mês (segunda a sexta-feira)Carga Horária Total: 200 horas Carga Horária por módulo: 40h (montagem teatral) e 20h (demais cursos) Ministrantes: Dani Leite, Karina Figueredo, Gus Lima, Douglas Peron, Fabiano Lodi, Luiza Monteiro, Bianca Poppi e Victor Nóvoa. Faixa etária: mínimo de 16 anos Quantidade de vagas: 40 participantes por módulo. Serão disponibilizados materiais didáticos e certificados para as pessoas participantes. METODOLOGIA: Compartilhamento de conteúdos teóricos e práticos com o intuito de estimular o debate e a criatividade das pessoas participantes. O curso é dividido em 9 módulos, sendo: Módulo 1: ATUAÇÃO (20h) - Fundamentos da atuação; Expressão corporal e vocal; Técnicas de improviso; Construção de personagem; Jogos teatrais; Relações com as outras áreas de criação de um espetáculo. Módulo 2: DIREÇÃO TEATRAL (20h) - Fundamentos da direção teatral; Criação e condução de cenas; Relação entre as partes criadoras de um espetáculo; Planejamento do espetáculo; Conceito de encenação. Módulo 3: DRAMATURGIA (20h) - Introdução à escrita teatral; Construção de narrativas e diálogos; Adaptação de textos; Criação coletiva; Relações com as outras áreas de criação de um espetáculo. Módulo 4: CENOGRAFIA (20h) - Fundamentos da cenografia; Diferença entre cenografia, cenotecnia e cenário; Concepção de cenários; Técnicas de montagem e composição visual; Utilização de materiais sustentáveis; Diferentes espaços de encenação; Estudos de propostas de visualidade; Relações com as outras áreas de criação de um espetáculo. Módulo 5: FIGURINO (20h) - Fundamentos do figurino cênico; Ferramentas de composição visual; Diferentes materiais; Criação e desenho/croquis; Utilização de materiais sustentáveis; Relações com as outras áreas de criação de um espetáculo. Módulo 6: ILUMINAÇÃO (20h) - Fundamentos da iluminação cênica; Noções técnicas de equipamentos e suas funções; Teoria da cor; Noções de temperatura de cor, filtros e gelatinas, acessórios; Fontes alternativas de luz; Noções de visibilidade e visualidade; Potências da luz e suas relações com as outras áreas de criação de um espetáculo. Módulo 7: SONOPLASTIA (20h) - Fundamentos da sonoplastia teatral; Estudo de sons; Ritmo, harmonia, dinâmica e volume; Som que instaura espaço; Conceito de Paisagem Sonora; Criação de trilhas e efeitos sonoros; Relações com as outras áreas de criação de um espetáculo. Módulo 8: PRODUÇÃO CULTURAL (20h) - Fundamentos da produção cultural; Elaboração, estruturação e gestão de projetos culturais; Diferentes fontes de captação de recursos; Ferramentas de gestão de grupos teatrais; Planejamento de eventos e espetáculos; Estratégias de divulgação e comunicação; Relações com as outras áreas de criação de um espetáculo. Módulo 9: MONTAGEM TEATRAL (40h) - Mapeamentos e identificação de um tema de pesquisa/investigação; Composição de uma dramaturgia original; Processos compartilhados/colaborativos de criação; Experimentações; Ensaios; Apresentação e trocas; Relações horizontais entre áreas de criação de um espetáculo. Culminância – Espetáculo de Encerramento O espetáculo final será apresentado em outubro de 2025 (duas sessões), como resultado do processo formativo. Todas as pessoas participantes terão papel ativo na produção, assumindo funções conforme suas áreas de interesse. A apresentação será gratuita, com acessibilidade em LIBRAS e Audiodescrição, consolidando a integração entre a juventude e a comunidade local. Pretende-se atingir neste projeto diretamente o público de 1260 pessoas.

Produto: Curso de Capacitação em Teatro ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde ocorrerão os cursos de fomação e apresentação artística contam com rampa de acesso e poltronas exclusivas para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e obesas. Itens da planilha: 1) Consultor de Acessibilidades; 2) Monitores. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Teremos intérprete de Libras para as pessoas com deficiência auditiva acessarem os conteúdos dos mesmos. Item da planilha: 1) Intérprete de Libras. Produto: Apresentação Teatral ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Teremos intérprete de Libras para as pessoas com deficiência auditiva e Audiodescrição para pessoas com deficiência visual acessarem os conteúdos dos mesmos. Item da planilha: 1) Intérprete de Libras; 2) Audiodescrição.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 30 da IN nº 11/2024, publicada em 30 de janeiro de 2024. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto nos incisos V e X do artigo 30 da referida normativa, a saber: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis.

Instituto Mirada: Ecossitemas Artístico e Ambientais* O Instituto Mirada é uma Organização da Sociedade Civil, sem fins lucrfativos, que nasceu com o intuito de realizar ações que integram arte, cultura, educação e agroecologia como temas transversais que dialogam e ajudam a construir ambientes regenerativos. Tem realizado parceria com pequenos educadores, artistas e coletivos artísticos, assim como com produtores rurais, sediando residências artísticas que vinculam temas como ecologia e produção artística, como em Placentário, evento realizado em parceria com a in-Próprio Coletivo e a Fazenda São Benedito sob o patrocínio do Edital Viver Cultura (MT), no qual foi criado o espetáculo Verniz Náutico para Tufos de Cabelo, uma dramaturgia de Victor Nóvoa com direção de Dani Leite que tem como tema central a precarização do trabalho num contexto de desastres ambientais. *O proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto e receberá pela rubrica de Coordenador do Projeto. Daniela Correa Leite (Dani Leite) - Arte Educadora, Coordenadora Artística Diretora, atriz e pesquisadora no in-Próprio Coletivo, Dani Leite é doutora em Estudos de Cultura Contemporânea (UFMT/ECCO -2019), possui mestrado também pelo ECCO/UFMT e graduação em filosofia pela mesma instituição. Participa do grupo de pesquisa "Artes híbridas: intersecções, contaminações e transversalidades". Atuou e dirigiu os espetáculos "OraMortem", "in-Próprio para Dinossauros" e "Verniz Náutico para Tufos de Cabelo", a performance "Não cabe mais, gente!", a desmontagem "Despeça-te" e o experimento cênico digital "Quando tudo era mar". Fundadora da 1° Piso - plataforma digital com foco em formação e criação nas Artes da Cena, onde atua na articulação e curadoria. Em parceria com a plataforma F.E.R.V.O coordenou e ministrou uma série de oficinas no projeto “Ajuntamentos (im)possíveis para mover futuros”, proposta de interlocução entre criação, gestão cultural e os princípios e práticas que embasam a agrofloresta, abordando temas como regeneração, diversidade, experiência e colaboração como ativadores do fazer artístico. Conduziu a “Placentário”, residência artística em ambiente rural. Em colaboração com a Cia Pessoal de Teatro dirigiu "Criame", "Requiém para Dançar" e produziu "Encontros Possíveis" - projeto de formação, pesquisa e intercâmbio em parceria com o Odin Teatret. De 2017 a 2023 ministrou aulas para as ênfases de Atuação e Direção do curso superior de Tecnologia em Teatro da MT Escola de Teatro (UNEMAT), onde também atuou como coordenadora das áreas artísticas (direção, atuação e dramaturgia) desta instituição. Em 2021 passou a colaborar como professora interina do curso de Direção da SP Escola de Teatro. Apresentou e ministrou cursos, workshops e residências artísticas em diversas cidades do Brasil e também na Colômbia e Argentina. Karina Figueredo Souza - Arte Educadora, Coordenadora Técnica Karina Figueredo é iluminadora, atriz, professora e artista pesquisadora. Mestre em Estudos de Cultura Contemporânea (ECCO-UFMT), é integrante do grupo de pesquisa "Artes híbridas: intersecções, contaminações e transversalidades". Membra fundadora e articuladora da in-Próprio Coletivo (2014), território em que desenvolve pesquisas acerca da dramaturgia da luz e processos compartilhados de criação. Dentro do coletivo, criou os desenhos de luz das obras "OraMortem" (2014), "in-Próprio para Dinossauros" (2017-assina também a co-direção e atuação), "Quando tudo era mar" (2021), "Despeça-te, uma desmontagem de OraMortem" (2021) e “VERNIZ náutico para tufos de cabelo” (2024). É co-criadora, gestora e artista docente da 1º PISO - plataforma digital de formação, conexão e difusão das artes da cena. Foi professora de Iluminação na MT Escola de Teatro (Curso de Tecnologia em Teatro/UNEMAT) de 2017 a 2021. Também atuou como Coordenadora das Áreas Plásticas: iluminação, sonoplastia e cenário/figurino (2020/21) e hoje orienta trabalhos de conclusão de curso. Já ministrou cursos e oficinas, bem como compôs a programação de mostras e festivais, em diversas cidades e por diferentes projetos, dos quais destacam-se: Palco Virtual (Itaú Cultural-2021); Iluminação cênica para todes (SMCEL Cuiabá-2021); SESC Dramaturgias (Palmas-TO, Maceió-AL, Manaus-AM, Rio Branco-AC e Rondonópolis-MT-2017/2018); Projeto Gesto (SESC Alagoas); Circula MT (SECEL-MT-2016); Festival do Corredor Latino-Americano de Teatro (Três Arroyos, Argentina, 2018); Mostra SESC Cariri de Culturas (2018); Festival Mindelact (Cabo Verde - África-2019); SESC Palco Giratório (2016); SESC Amazônia das Artes (2006, 2017 e 2023). Atua como iluminadora e desenhista de luz de alguns grupos/artistas das artes da cena e da música no Brasil. Luiz Gustavo de Souza Lima Junior (Gus Lima) - Coordenador pedagógico e Arte Educador Professor e Sonoplasta, atua na gestão de projetos, na pesquisa e nos seguintes espetáculos: Dramaturgismo em “in-Próprio para Dinossauros”, “Verniz Náutico para Tufos de Cabelo” e “Despeça-te: uma desmontagem de OraMortem”; Sonoplastia em “Verniz Náutico para Tufos de Cabelo” (2024); Trilha sonora original em “Quando Tudo era Mar”. Premiado no CENYM 2016 (Prêmio do Teatro Nacional) pela execução de sonoplastia e trilha sonora original por “OraMortem”. Articulador cultural, redator e docente na 1º Piso, plataforma digital para formação, conexão e difusão das artes da cena. Possui Licenciatura Plena e Bacharelado em História (2006), assim como Mestrado em História - Territórios e Fronteiras (2011). Doutor em Estudos de Cultura Contemporânea pela Universidade Federal de Mato Grosso (ECCO/UFMT/2018), onde defendeu a tese "Narrar com o Corpo-trama: composições (auto)ficcionais e tentativas decoloniais". Em 2022 atuou como artista-docente na residência artística "Placentário" e no curso de gestão em arte e cultura intitulado "Ajuntamentos (im)Possíveis para Mover Futuros", pelo Edital Funarte-MG. Em 2021 assinou a pesquisa histórica e iconográfica para o livro "Mestra da Cultura: Vera Capilé - 60 anos de carreira", assim como a pesquisa histórica para C.A.P.I.T.A.L (Circuito Monumental Audiodescrito pela Inclusão - Tradução é autonomia e liberdade). Entre 2011 e 2018 trabalhou no Museu da Pessoa.net (SP), onde realizou pesquisas focadas em narrativas pessoais a partir da Tecnologia Social da Memória. Participou como docente e articulador no Núcleo Pedagógico da Orquestra do Estado de Mato Grosso (2013/14). Foi professor de classe na Escola Waldorf Brasilis (2019-2021) e atuou como Educador Popular nos projetos da ANEPS - Articulação Nacional de Movimentos e Práticas em Educação Popular e Saúde do SUS (2014-2024). Douglas Peron Pereira - Arte Educador Ator, performer, bonequeiro, cenógrafo e produtor. Desenvolve seus trabalhos a partir das técnicas do teatro de formas animadas (escultura, papietagem, criação de moldes, títeres). Em 2017 fundou o coletivo SPECTROLAB que investiga e cria em artes da cena, no qual é membro até os dias atuais. Formado em Engenharia Civil na UFMT, é mestre em Estudos de Cultura Contemporânea da Universidade Federal de Mato Grosso e artista pesquisador membro do Grupo de Pesquisa Artes Híbridas: intersecções, contaminações e transversalidades onde pesquisa a arte contemporânea relacionada com o espaço urbano. É também, pesquisador associado ao Núcleo de Estudos e Escritório Modelo de Arquitetura e Urbanismo (NEAU), da Faculdade de Arquitetura, Engenharia e tecnologias da UFMT e formador do curso de Cenografia na MT Escola de Teatro em parceria com a UNEMAT desde 2019. Integrante da equipe do Instituto Kurâdomôdo Cultura Sustentável, onde atuam em diferentes frentes da cultura e meio ambiente. Fundador do Labirinto Espaço Criativo (Cuiabá-MT).

PROJETO ARQUIVADO.