Oigalê 25 anos de Teatro de Rua Arte Pública Presencial e de ConvÍvio - Guerra GuaranÍtica - Uma História Esquecida

A Oigalê propõe a montagem teatral para espaços alternativos e apresentações o espetáculo ‘Guerra Guaranítica _ Uma História Esquecida’, um dos fatos históricos mais importantes da atual região denominada Rio Grande do Sul, que foi esquecida e colocada de lado na história de nosso estado e do Brasil.

A Guerra Guaranítica ou Guerra dos Sete Povos (1753 -1756) foi o conflito armado envolvendo as tribos Guarani das missões jesuíticas contra as tropas espanholas e portuguesas, como consequência do Tratado de Madrid que definiu uma linha de demarcação entre o território colonial espanhol e português na América do Sul, em particular onde hoje é o estado do Rio Grande do Sul. O principal motivo da Guerra foi o Tratado de Madri de 1750, a dita vitória se deu por parte dos portugueses e espanhóis que deixaram milhares de indígenas mortos e expulsos de suas terras. Livre para todas as idades.

Objetivo Geral: Com a experiência de desenvolver uma dramaturgia própria baseada em lendas e contos do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai, a Cia pretende desenvolver mais este projeto com direção e produção do próprio grupo e com a característica encenação de rua que tornou a Oigalê um dos principais grupos de referência do teatro de rua no país com trilha sonora autoral e figurinos e caracterização exuberantes. O teatro de rua traz intrínsecos em sua manifestação, valores significativos que expressam o combate à exclusão cultural, valorizando a identidade, afirmando uma estética e valores que tomam por princípio a solidariedade e a cidadania. Sabe-se da falta de espaços e salas de espetáculos, portanto, afirma-se a potencialidade do teatro de rua em atingir uma população com pouco ou nenhum acesso à produção teatral, além de formar plateia. Após as apresentações será feito um "bate papo" com a comunidade local sobre a apresentação e arte pública, que servirá como mais uma forma de convívio, formação e informação para o público presente. Pretende-se atingir diretamente e indiretamente 4.000 pessoas nestas 6 apresentações de retomada no Rio Grande do Sul. A perspectiva de continuidade é manter o espetáculo em repertório, inscrever em mostras e festivais e promover outras possibilidades de realizar apresentações, como projetos de circulação. Objetivos específicos: 1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 1 montagem do espetáculo Guerra Guaranítica _ Uma História Esquecida 2) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: 6 apresentações, seguidas de bate papo. 3) CONTRAPARTIDA SOCIAL: 6 apresentações do espetáculo Guerra Guaranítica _ Uma História Esquecida gratuitas.

A Oigalê de 2010 a 2012 desenvolveu o projeto de pesquisa A Busca de um Teatro de Rua Pampiano, com patrocínio do Programa Petrobras Cultural _ onde foi a 13 cidades do Pampa apresentar o espetáculo de teatro de rua O Negrinho do Pastoreio e ficar mais 4 dias em cada cidade pesquisando. Na etapa de catalogação, o material coletado foi dividido em 3 temas: A _ Fatos Históricos; B _ Contos, Causos e Lendas; C _ Outros. Em 2012 estreou o espetáculo fruto da pesquisa do tema C; O Baile dos Anastácio, mais um espetáculo da Oigalê que viajou por várias cidades do RS e do Brasil. A partir deste material coletado, dando sequência a esta pesquisa, a Oigalê propõe a montagem do espetáculo Guerra Guaranítica _ Uma História Esquecida, dando continuidade assim ao projeto de pesquisa A Busca de um Teatro de Rua Pampiano. A Oigalê tem 25 anos de tradição nas ruas do RS, 25 estados do Brasil, DF, Uruguai, Argentina e Portugal. Muito se vê do teatro brasileiro a representação de lendas do Norte, Nordeste, Centro-Oeste e Sudeste, mas do Sul é pouco conhecido. O projeto pretende desenvolver uma dramaturgia própria, característica destes 25 anos, montagem, e além disso, levar apresentações de forma gratuita à população. O teatro de rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Traz intrínseco em sua manifestação, valores significativos que expressam o combate à exclusão cultural, valorizando a identidade, afirmando uma estática e valores que promovem a libertação do ser humano, enquanto indivíduo capaz de transformar a sua realidade, tomando por princípio a solidariedade e a cidadania. A arte de rua mambembe é a mais genuína arte pública presencial e de convívio, totalmente gratuita onde o artista de rua não só apresenta um espetáculo, mas faz deste momento uma relação de convívio e cumplicidade com as pessoas que ali estão. Como ação de formação, as apresentações serão seguidas de bate papo com o público. A Oigalê participa da RBTR - Rede Brasileira de Teatro de Rua desde 2008, Rede com mais de 140 coletivos de todas as regiões do país, que se apoiam na troca de experiências, intercâmbio e apoio à logística e fluição do fazer cultural. Em todas as cidades propostas no projeto será realizada parceria com grupos da RBTR. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 em que o projeto se enquadra: I, II, III, IV, V, VI, VIII, IX. Objetivos do Art. 3º a serem alcançados: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Beneficiários no deslocamento – van: Diretor, produtora, intérprete de Libras e três atores. Redes sociais: www.facebook.com/oigaleteatro/ www.instagram.com/oigaleteatro/

1 montagem de espetáculo de teatro de rua. 6 apresentações, com 45 minutos. 6 bate-papos após as apresentações, com 30 minutos.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: as apresentações acontecerão em espaços públicos de grande circulação de transeuntes e com acesso a todo público, incluindo pessoas com dificuldades de locomoção. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de Libras.

V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas * Caso escolha esse inciso, especifique qual será a ação paralela. As apresentações serão gratuitas, assim como o bate papo posterior.

Vera Parenza: Administração do projeto, produção, dramaturgia, contrarregragem, pesquisa Trabalha profissionalmente com teatro desde 1990, onde desenvolve as funções: dramaturgia, produção, atuação, direção, confecção de figurinos, adereços, cenários, bonecos e peças gráficas. Foi uma das fundadoras da Oigalê - 1999, onde atua até hoje nos espetáculos e na produção e administração de projetos. É formada em ‘Psicologia’ na UNISINOS e em Artes Cênica’ na UFRGS. Trabalhou de 1990 a 1997 junto à Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, Porto Alegre/RS. Hamilton Leite: Produção, dramaturgia, direção artística, atuação, pesquisa Ator, produtor, diretor, dramaturgo e oficineiro teatral. Formado na UFRGS no curso de Educação Artística - Habilitação em Artes Cênicas. Foi um dos fundadores da Oigalê (1999), onde atua e produz os espetáculos. Fez a dramaturgia, dirigiu, atua e produz o espetáculo teatral de rua Deus e o Diabo na Terra de Miséria em cartaz até hoje com cerca de 400 apresentações por mais de 15 estados do Brasil, premiado em vários festivais. Ganhou prêmios pelo Brasil – (Florianópolis, Porto Alegre, São José do Rio Preto, São José dos Campos) de melhor diretor, dramaturgo, ator, produtor e cenógrafo. Ilson Fonseca: Assistente de produção, atuação, pesquisa Participou como ator, produtor e cenógrafo dos espetáculos teatrais do grupo teatral Viandantes no período de 2003 até 2006. Produtor responsável pelo Receptivo da Feira do Livro de Porto Alegre, realização da Câmara Riograndense do Livro,de 2003 até 2016. Em 2007 integra como ator e produtor a Oigalê, participando dos espetáculos: Deus e o Diabo da Terra de Miséria, Mboitatá, Era Uma Vez, A Máquina do Tempo, O Negrinho do Pastoreio. Atualmente atua e produz os espetáculos em repertório da Oigalê. Jordan Maia: Assistente de produção, atuação, pesquisa Ator, Professor de Teatro e Produtor Cênico. Detém o título de Mestre em Teatro de Animação pelo CEART/UDESC e é Licenciado em Teatro pelo DAD/UFRGS. Seus estudos e investigações concentram-se nas técnicas teatrais do Mimo Corpóreo, Movimento, Gestos e Teatro de Formas Animadas e Teatro de Rua. Em 2018 fundou o grupo IN-Coletivo Cênico - Investigação Cênica em Teatro de Animação. Atualmente integra como ator o grupo Oigalê Teatro de Rua, Cooperativa de Artistas Teatrais. Desde 2021 é membro da Associação Espaço de Residência Artística Vale Arvoredo em Morro Reuter/RS. Em 2022 fundou a produtora e bar Polvo Cultural que em 2023 foi Ponto de Encontro no 30º Festival Poa em Cena. Foi contemplado com a Bolsa Funarte Mobilidade Artística 2023 - Funarte Retomada - para pesquisa e construção de marionetes híbridas, no Chile. Luiz Marasca: Cenografia, pesquisa Luiz Marasca, artista plástico formado pela UFRGS, autor de cenários para vários espetáculos de teatro apresentados em diversos estados do Brasil e exterior, entre eles Mithologias do Clã, sucesso na Inglaterra, Baile dos Anastácio, contemplado com o prêmio Braskem, Despedida de Palhaços, Circo de Maravilhas e Horrores, contemplado com o prêmio Braskem, Os 10 Mandamentos da Capital, Zona Paraíso e outros, destacando-se com a peça Hybris e Uno no Duo, ambas agraciadas com o prêmio Açorianos de cenografia. Lia Rodrigues: Assistente de cenografia, pesquisa Alexandre Magalhães e Silva: Figurinos, pesquisa Mestre em Artes Cênicas pela UFRGS (2017), graduado em Gestão de Recursos Humanos – ULBRA. Sua trajetória como figurinista iniciou em 1989, desde então vem atuando com reconhecimento recebendo inúmeros prêmios de figurino por trabalhos realizados na cidade de Porto Alegre como Tibicuera de figurino para teatro infantil 1996, 2009 e 2015; Açorianos de figurino dança 1998 e 1999, em 1997 troféu SÃO JOSÉ SORRINDO no Festival Nacional de Teatro de são José do Rio Preto – São Paulo. Cria e produz figurinos e adereços para a Oigalê desde 2008. Mateus Mapa: Criação e direção musical, pesquisa Mateus (1977) é músico e etnomusicólogo: atua como flautista, cantor, compositor, baixista e pesquisador. Atualmente, é professor de música da escola de ensino médio do SESI Gravataí-RS, integra o grupo Funkalister e acompanha o cantor e compositor Marcelo Delacroix. Criação de trilha sonora: O Baile dos Anastácio (teatro de rua, 2012), em parceria com Diego Silveira, Era uma vez... uma fábula assombrosa (teatro infantil, 2009) e Miséria Servidor de Dois Estancieiros (teatro de rua, 2008) ambos com Simone Rasslan, todos do grupo Oigalê-RS; Buarqueanas (teatro adulto, 2008), em parceria com Leonardo Boff; O Cisne (teatro de sombras, 2008), com Cláudio Veiga; Medeia (teatro adulto, 2007). Realizou pós-doutorado em Música na UFRGS (2019), doutorado em Fundamentos Teóricos/Etnomusicologia pela UNICAMP (2016), mestrado em etnomusicologia na UFRGS (2011) e graduação em Composição pela UFRGS (2008).

PROJETO ARQUIVADO.