criAção

O projeto tem como objeto a a realização de produto principal: Curso / Oficina / Capacitação: de dança e criatividade, incluindo no programa pedagógico:ida a espetáculos cênicos e a espaços cênicos convencionais e não convencionais, como produto Secundário Curso/Oficina/Capacitação - Artes Cênicas: formação em teatro, dividida em dois semestres, com apresentação de espetáculo no final de cada semestre. Todas as atividades do projeto são gratuitas e tem como público alvo principal 60 crianças de 04 a 14 anos da comunidade dos Coelhos e suas famílias.

O objetivo desse projeto é a formação de novas platéias para espetáculos cênicos destinados ao público infantil, a partir da tríade: o aprendizado da técnica, o viver (ou criar o) contexto e a apreciação cênica (fruição). Tem como público alvo 60 crianças de 04 a 14 anos da comunidade dos Coelhos e suas famílias. Sendo assim iremos executá-lo da seguinte maneira: 1- Atividade Principal: Curso de Dança e Criatividades para 60 crianças (de 04 a 14 anos). As crianças serão divididas em 4 grupos de 15 crianças, por aproximação de faixa etária. Todas elas terão 6 horas de aulas por semana e participarão das aulas - passeio. incluindo: técnica de balé clássico, processo criativo da improvisação em dança e danças populares de Pernambuco e vivências de formas diversas de se representar o mundo e se expressar por meio da arte. Incluindo no projeto pedagógico: 04 aulas-passeio: Sendo 02 a equipamentos culturais de Pernambuco (um convencional -teatro - e um não convencional) e 02 a espetáculos infantis de dança, teatro, música ou circo com as crianças e suas famílias, visando aumentar o conhecimento sobre o próprio estado e sua cultura. As aulas de dança abarcam a técnica da dança clássica aplicada para a faixa etária do projeto, com aulas de barra, diagonal e centro e mais a dança popular de Pernambuco (sendo elas a ciranda, o cavalor marinho, o caboclinhos e o frevo) e o processo criativo de improvisão em dança, com exercícios específicos para o corpo com vistas a formar sequencias coreográficas. As aulas de criatividade tem um programa com técnicas para estimulação do pensamento e ações criativas com vivências de diversas formas de expressão por meio da observação, da palavra, da leitura e da escrita. A visita aos equipamentos culturais da cidade completa o ciclo de aprendizagem desse triângulo pedagógico com a expansão so saber artístico-cultural, pela experiência cultural. Ver a dança feita por outros artistas e conhecer os equipamentos culturais da cidade criam um contexto de experiência artistico-cultural que reverbera no gostar da arte e no se apropriar das possibilidades diversas de mostrar a arte em teatros, espaços culturais alternativos e entre outros. Serão dois espetáculos cênicos. E para os espaços cênicos: serão feitas duas visitas: a um teatro convencional da cidade do Recife, chamado Teatro de santa Isabel e uma outra visita ainda a ser decidida, podendo ser o teatro de arena do Sítio da Trindade, o Ilumiara Ziumbi em Cidade Tabajara, por exemplo. 2 – Atividade secundária: Realizar Curso/Oficina/Capacitação - Artes Cênicas: uma formação em teatro para crianças, dividida em dois semestres com apresentação de espetáculo ao final de cada semestre. Introdução aos estudos sobre o teatro e seus elementos, através de jogos teatrais e experimentos de cenas, para crianças entre sete e quatorze anos com Experimentos de interpretação através de montagens de cena como exercício final no Teatro Fiandeiros, com maquiagem, iluminação e sonoplastia para o teatro.Para o exercicio final, faremos busca ativa de pessoas cegas ou com baixa visão para as apresentações com audio descrição. Inclusive com oferta de transporte para essas pessoas, em parceria com institutos de cegos da cidaed do Recife.

OBJETIVO GERAL: O objetivo desse projeto é a formação de novas platéias para espetáculos cênicos destinados ao público infantil, a partir da triáde: o aprendizao da técnica, o viver (ou criar o) contexto e a apreciação cênica (fruição). Tem como público alvo 60 crianças de 04 a 14 anos da comunidade dos Coelhos e suas famílias. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: I _ Realizar Curso / Oficina / Capacitação: de dança e criatividade, para 60 crianças (de 04 a 14 anos), incluindo: técnica de balé clássico, processo criativo da improvisação em dança e danças populares de Pernambuco (sendo elas a ciranda, o cavalor marinho, o caboclinos e o frevo) e vivências de formas diversas de se representar o mundo e se expressar por meio da arte. Incluindo no projeto pedagógico: 04 aulas-passeio: Sendo 02 a equipamentos culturais de Pernambuco (um convencional -teatro - e um não convencional) e 02 a espetáculos infantis de dança, teatro, música ou circo com as crianças e suas famílias, visando aumentar o conhecimento sobre o próprio estado e sua cultura. II- Realizar Curso/Oficina/Capacitação - Artes Cênicas: uma formação em teatro para crianças, dividida em dois semestres com apresentação de espetáculo ao final de cada semestre. Todas as ações desse projeto são gratuitas e realizadas com crianças de 04 a 14 anos da comunidade dos Coelhos na Cidade do Recife, e suas famílias. Não será cobrado ingresso para as apresentações de teatro.

Em Cena Arte e Cidadania vem desenvolvendo um papel formador e transformador para a dança na cidade do Recife, com a criação e produção de espetáculos para o público da infância e juventude, a formação de platéia, a partir desses espetáculos, e a formação de adolescentes com atividades de dança em conjunto com outras práticas educativas, culturais e cidadãs. Os espetáculos da Em Cena Arte e Cidadania, executados por adolescentes e jovens, atingiram boa repercussão de público e crítica em temporadas em teatros do Recife e várias cidades do estado de Pernambuco. NA MANCHA NINGUÉM ME PEGA (2002), ESTAÇÕES: UM A HISTÓRIA DE AMOR IMPOSSÍVEL (ganhador do prêmio de Fomento às Artes Cênicas 2003 da Prefeitura da Cidade do Recife), O QUEBRA NOZES NO REINO DO MEIO DIA (2005), e AMANHÃ É DEPOIS, HOJE É BRINQUEDO! (2009), o DISSE ME DANÇA (2013), O PASSEIO NOS CICLOS FESTIVOS DE PERNAMBUCO (2014), remontagem do NA MANCHA NINGUÉM ME PEGA (2017), a participação no Projeto de Pesquisa Entre Nós (2024) e no espetáculo Maroca a Bailaroca, com a coreografia Coragem. (2025) Todos os espetáculos e participações acima citadas foram feitos com elenco formado por profissionais em conjunto com as crianças e adolescentes, alunos e alunas dos cursos de formação cênica realizados pela organização desde a sua fundação em 1999. Todos/as oriundos de comunidades vulneráveis da cidade do Recife. Dessa maneira quebrando, por meio da arte, o "vírus" da pobreza que prende no pensar a curto prazo na sobrevivência diária. Enquanto que o participar de um processo de aprender a ténica, criar e ver o resultado acontecendo colabora na criação de boas memórias que por sua vez, podem funcionar como combustível para a percepção do pensar a longo prazo e construir caminhos a serem trilhados em busca de realizações tanto nas artes quanto em outras esferas. No caso particular desse projeto temos uma justificativa, também no lado social. O bairro dos Coelhos, na cidade do Recife, é conhecido como sendo um dos bairros mais violentos da cidade. Quando, há mostras e ações com arte, há espaço para que os resultados dessa ação sejam veiculados por midias sociais, imprensa e etc. Chamando atenção da cidade e da sociedade para um bairro que produz arte e cultura. Tendo em mente essas experiências vividas e realizadas, a Em Cena Arte e Cidadania, propõe por meio desse projeto, traz essa prática para uma idade menor, abarcando a primeira infância, nesse processo de formação e vivências em artes cênicas. Como um florescer para as artes e dar espaço para a criação de boas memórias e hábitos em uma maior tenra idade. Nessa idade, a criança precisa de um acompanhamento mais de perto de suas famílias. Por isso, a família é o nosso público secundário, pois vai ser a família que ao final do projeo continuará a levar a criança a experimentar ou apreciar as artes cênicas. Ou seja, ter uma visão ampliada para a formação desses pequenos cidadãos de hoje, junto com suas famílias que será trazida para junto e cunprirá o seu papel afetivo de educadora, inclusive na arte. A formação de plateias é fundamental tanto para o contato do público infantil com o mundo lúdico, criativo e instigante que aguça as possibilidades de interpretação da realidade quanto para a frequencia da plateia a espetáculos cênicos. Quando isso acontece na primeira infância é pedra fundamental para o estímulo a consumo de produtos culturais ao longo da vida. Quem não conhece os espetáculos cênicos em suas mais diversas formas, tende a não apreciar espetáculos e a não frequentar teatros ou desenvolver seu potencial criativo por falta de acesso ou oportunidade de se aproximar ao universo da arte e exercer plenamente seus direitos culturais. Desta feita, o Projeto atende ao Art. 1º da Lei 8313/91, no que se refere a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Além disso, IX - prioriza o produto cultural originário do País, ao forcar nas danças oriundas da cultura popular. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, aos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante realização de espetáculo de artes cênicas (dança); e IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos e curso de dança para crianças e adolescentes. A criança participante desse projeto terá uma rotina de aulas com uma carga horária semanal com atividades educativas (aulas de dança e criatividade‐ cada uma delas com um currículo estabelecido para cada faixa etária). O programa tem a função social de contribuir para quebrar o ciclo vicioso de pouco ou nenhum acesso a uma boa formação cultural, de qualidade, que dificulta o aproveitamento de oportunidades, impossibilita mudanças e conseqüentemente gera a permanência nas mesmas condições de vida. Pelo fortalecimento do ser humano com conteúdos, saberes e habilidades adquiridos a partir da vivencia cotidiana com a arte e a educação cidadã a fim de desenvolver suas potencialidades para atitudes e práticas individual(ais) e coletiva(s) orientadas a uma vida saudável e fortalecida. É um projeto que se enquadra na: contribuição para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por ter como público alvo principal crianças de comunidade; na valorização de recursos humanos e conteúdos locais; na preservação dos bens imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, quando opta pelas danças populares; e na produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, quando escolhe levar as platéias a usufruirem dos equipamentos e produções locais da cidade do Recife. E, fechando o ciclo, tem a formação em tratro, usando-se a metodologia do Teatro Semente que consiste em se trabalhar as ténicas da formação do ator, ao mesmo tempo em que a criança experimeta o processo de realização de um espetáculo de teatro em um palco e diante de uma plateia. Por meio da Lei Rouanet será possível essa ampliação do raio de ação da Em Cena Arte e Cidadania por expandir o número de crianças da comunidade dos Coelhos a participarem da vida cultural e artistica, como futuros artistas completos que fazem formação, apreciam a arte e conhecem os equipamentos culturais da cidade. Tudo isso mostra o quanto a Em Cena Arte e Cidadania é comprometida com a arte e difusão da cultura entre crianças que se deliciam no presente com a formação e fruição artistica e sejam no futuro cidadãos que valorizem a cultura a arte e que possam inclusive viver delas e com elas.

Para a realização desse projeto será necessário uma ação de comunicação abrangente que leve em conta o desenvolvimento das atividades de formação, mas também o maior proposito desse projeto que é a formação de platéia. Ou seja, na divulgação do projeto prevemos a criação de conteúdos com informações sobre as artes envolvidas no projeto, sugestões de espetáculos, sobre os equipamentos cênicos da cidade e sobre os benefícios que o hábito de consumir espetáculos cênicos proporcionam para a formação da crianças tanto de conteúdos o quanto na formação do imaginário infantil e na criação de boas memórias. Essa comunicação será tanto para o público externo, a sociedade em geral, fazendo com que o projeto vá além das nossas paredes, tanto para as famílias e as crianças. Alé disso serão produzidas peças físicas: 1- Camisas Uniformes 2- Cartazes 3- Programas das peças a serem apresentadas 4- Registro sonoro da criação das trilhas sonoras para os espetáculos

Dança A dança tem a base da dança clássica porque clássica proporciona uma organização corporal que permite avanços no que diz respeito à postura, ao alinhamento e a coordenação motora. O balé clássico funciona como eixo norteador para a danças contemporânea, que também está inserida na nossa prática. Quando incentivamos a pesquisa e a investigação de novas possibilidades de movimento e estimulamos a criação coletiva (alunos como parte do processo coreográfico). Desta forma, os alunos aprendem a ser sujeitos criativos, críticos, ativos, autônomos e construtores das suas próprias percepções. A dança regional também está presente em nosso programa como parte do processo de construção da identidade cultural dos/as nossos/as alunos/as. A proposta da aula não é apontar os destaques ou privilegiar corpos treinados e/ou vigorosos. Respeitamos a diversidade dos padrões corporais e estimulamos o respeito aos limites de cada um, acreditando que cada aluno/a tem seu potencial e seu tempo de assimilação dos conteúdos. Nas aulas também são trabalhadas questões ligadas ao cuidado com o próprio corpo (higiene, alimentação saudável, boa aparência). conteúdos abaixo serão trabalhados de maneira continua, de acordo com o desenvolvimento das crianças. Basicamente são as mesmas etapas de aula, mudando a complexidade do que é trabalhado. Na dança: Objetivo: preparar o corpo para a dança (musculatura, alongamento, percepção de espaço e altura) Objetivos específicos: Aumentar o vocabulário corporal; Manter as crianças motivadas nas aulas; Proporcionar aulas lúdicas para que as descobertas e assimilações sejam prazerosas; Introduzir noções de higiene, hábitos dos bailarinos, cuidados com o corpo e com o uniforme e construção de coreografias Chão: Exercícios que trabalhem a postura (coluna); Trabalho e fortalecimento das pernas e dos pés; Trabalho de cabeça; Fortalecimento das costas; Relaxamento muscular. Barra (frente à barra e contagem em 8 tempos): Pliés (6a e 1a posição); Pliés (6a, 1a e 2a posições); Battement tendus : 6a posição devant/ 1o posição devant a la second; Passe na 6a posição; Elevé na 6a posição; Battement tendu jetés: a la second decomposto; Demi?rond; Elevés; Pliés na 1a, 2a e 5a posição; Pás de bourre; Releve lent ( devant, a La second); Grand battement jeté ( devant : de costas para a barra. A La second: de frente para a barra); Relevés; Suplesse en avan (até a metade) Centro: Repetir os exercícios da barra e acrescentar: Port de Brás; Sotés (1a, 2a e 5a e 6a posição); Echapés de 1a para a 2a posição (e vice?versa); Transferência de peso com as pernas esticadas; Changement de pieds; Echapes ( de 1a para segunda posição e vice?versa); Temps lie; Chassé ( de 1a para 1a posição); Port de Brás + movimento de cabeça. Diagonal: Corridinhas; Skips; Galops; Grand jeté; Temps leve (pés em coud de pied); Galops (mudando de direção). Danças de Pernambuco Frevo, Ciranda, caboclinho e cavalo marinhoDança Contemporânea: explorar os elementos do movimento (lateralidade, altua, força etc) e células coreográficas Criatividade: Estímulo dos dois lados do cérebro com o trabalho de lateralidade criativa (com jogos), associações de palavras e símbolos aos movimentos, resolução de desafios, interpretação do mundo por meio das várias expressões inclusive a fala e a escrita e a observação. tambe´pm nas aulas de criatividade teremos momentos de contextualizar as danças que estão sendo trabalhadas nas aulas de dança. Tais como a história do balé clássico, os personagens do cabclinho, os diferentes passos do frevo, as letras das cirandas, etc. Visita aos equipamentos culturais da cidade para se apropriar da cidade e o que ela pode oferecer em termos de apresentações cênicas, nesse caso especialmente para o público infantil – Para cada local escolhido será trabalhado em sala de aula, na aula de criatividade o contexto desse local (história, origem), o bairro onde está localizado e o que pode se fazer lá. Teatro Introduzir os estudos sobre a definição de Teatro; Realizar jogos de interpretação teatral com as crianças; Realização de jogos de desenvolvimento da concentração, relaxamento e integração do grupo; Desenvolver atividades para o conhecimento dos elementos de cena; Preparação corporal das crianças para a cena; Preparação vocal das crianças para a cena; Desenvolvimento de exercício de montagem de espetáculo Metodologia: Aplicação de exercícios de relaxamento para estimular a concentração e o foco no trabalho; Exercícios de alongamento e aquecimento para consciência corporal; Exercícios para aquecimentos e projeção vocal, para consciência vocal; Jogos Teatrais, para integração do Grupo e introdução aos elementos de cena; Experimentos de interpretação através de montagens de cena como exercício final.

Para as atividades de formação: aulas de dança, criatividade e teatro I - no aspecto arquitetônico, onde acontecem as aulas. Os espaços são amplos e os banheiros tem espaço para que pessoas com deficiência possam usá-los, assim também o espaço de alimentação. Já no teatro, onde será realizado a apresentação teatral. ele é localizado no térreo e tem espaços amplos que permitem a entrada de cadeiras de rodas e locomoção de pessoas com dificuldades. Nele também teremos pessoal para receber a plateia. II - no aspecto comunicacional de conteúdo, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. Nossa equipe é preparada para receber pessoas com deficiência. Contudo, apesar desse preparo, prevemos no projeto, uma pessoa da area de acessibilidade que ferá um treinamento para a equipe -e para as apresentações teremos audiodescrição.

Atendendo ao art. 29 da Instrução Normativa MINC nº 11, 30 de Janeiro de 2024 irá adotar as seguintes ações de ampliação do acesso a todos os produtos culturais cadastrados no plano de distribuição. VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; A formação artistica de crianças e adolescentes é totalmente gratuita. As crianças e adolescentes são selecionados segundo critérios de idade, fragilidade social, desejo em participar. Estudarem em escolas da rede pública e/ou comunitárias ou forem encaminhadas por instituições que façam trabalho de inserção à escola; e com renda familiar até 2 salários mínimos. Acesso franqueado/gratuito ao público, devidamente identificados - Destacamos que o projeto está todo voltado a ser realizado com uma população considerada de vulnerabilidade social com poucas ou nenhum condição financeira de pagar por cursos de arte e passeios a equipamentos culturais da cidade. II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes - para as apresentações resultantes das aulas de teatro, serão oferecidos transporte para os familiares das crianças. Também como Democratização do Acesso, será oferecida apresentações com audio descrição para Institutos de Cegos do Recife, com fornecimento de ônibus para as pessoas com deficiência visual e seus acompanhantes saindo dos Institutos de Cegos para o teatro. No formato on line, se tivermos necessidade de termos isolamentos social novamente, as atividades serão realizadas por meio de plataforma de video conferência gratuita, a saber por meio do googlemeets, zoom gratuito e entre outras, com o apoio do whatsapp para divulgação do calendário de atividades para as crianças que participam das aulas Os educadores contratados farão também video-aulas e entrega de atividades escritas em mutirão de entregas informados pelo whatspp e por ocasião da entrega obediência ao uso da máscara e distanciamento e ser feita em lugar aberto.

EM CENA ARTE E CIDADANIA (Proponente responsável pela execução e administração do Projeto) desde 1999 em atuação desenvolvendo atividades de ensino, pesquisa e produção na área de artes cênicas (dança) e promovendo a educação artística, cultural e cidadã de crianças e adolescentes. REALIZAÇÃO DE CURSOS DE ARTE: 1999-2000 - Curso de balé clássico para crianças e adolescentes;2000- 2010 - Cursos de dança contemporânea e popular, música e teatro para crianças e adolescentes;2010 -2019 - Curso de dança, humanidades e criatividade para crianças na comunidade dos Coelhos2020-2022 - ações emergências devido a Covid 192023- atual realização de diversos cursos de arte Atividades de Formação de platéia ESPETÁCULOS DE DANÇA: 2001 ‐ “3 CENAS”, com a participação dos grupos convidados Bacnaré – Balé de Cultura Negra do Recife e os coreógrafos e bailarinos o norte‐americano Peter Sciscioli e a canadense Anna Simon Levin no Teatro Armazém, público de 250 pessoas – Recife – PE. 2002/2003/2004 ‐ “Na Mancha Ninguém Me Pega” ‐ Coreógrafa Maria Paula Costa Rêgo. Público de cerca de 3000 pessoas. 2002 ‐ ESTAÇÕES: Uma História de Amor Impossível, espetáculo de ballet clássico coreografado e dirigido por Fátima Guimarães. E assistente de direção Sandra Rino. Público de cerca de 1600 pessoas. 2005/2008 ‐ O espetáculo O Quebra Nozes no Reino do Meio Dia Adaptação, Direção e Coreografia de Maria Paula Costa Rego. Assistentes de Direção Mieja Chang e Ana Paula Abrahamian. superou o público de mais 20.000 expectadores ao longo de 4 anos. 2009/2010 – Montagem e temporada do espetáculo Amanhã é Depois, Hoje é Brinquedo Direção de Jorge de Paula, Coreografia de Mieja Chang e Valéria Medeiros. 2010/2012 – Temporadas do espetáculo Amanhã é Depois, Hoje é Brinquedo Direção de Jorge de Paula, coreografia de Mieja Chang e Valéria Medeiros, no Teatro Barreto Jr e apresentação no SESC Caruaru. 2013/2015 – Estréia do espetáculo DISSE ME DANÇA. Direção de Marcus Rodrigues, coreografia de Mieja Chang e Valéria Medeiros. 2016 - Remontagem do espetáculo Na Mancha Ninguém me Pega com elenco formado por adolescentes e jovens - apresentações no Teatro de Santa Isabel e temporada no Teatro Marco Camarotti APRESENTAÇÕES DO CORO INFANTO‐JUVENIL 2005 a 2009 – Apresentações em ONGS, empresas, praças, hospitais e escolas. 201 0/2011- Apresentações da cantata “Celebrando o Natal” na Feira de Solidariedade dos Coelhos, IMIP; Praça Miguel de Cervantes; Praça Osvaldo Cruz na programação natalina da CELPE; Auditório do Centro Josué de Castro. no Movimento Pró‐Criança, entre outros lugares 2013 - III Encontro de Coros da JBR Engenharia, no dia 19 de novembro de 2013. Seminário SIPT, na sede da CHESF, dia 10 de outubro de 2013. 2014- Projeto Passeio Pelos Ciclos Festivos de Pernambuco/FUNCULTURA 2015 – Lançamento do CD Se Liga Meu Povo PAULA GONÇALVES DA SILVA (Assessora cultural ) FORMAÇÃO ACADÊMICA: Mestra em administração pela Universidade Federal de Pernambuco – Título da dissertação: Envolvimento do consumidor com evento patrocinado: implicações para o marketing cultural – concluído em 06/02/2003. Especialista em Gestão Cultural pela Universidade Rural de Pernambuco/ Fundação Joaquim Nabuco. Bacharela em Administração pela Universidade Federal de Pernambuco – concluído em 1999. LIVROS PUBLICADOS: 2014 Curso de extensão em elaboração de projetos culturais. – Recife: Edupe, 2014. 2011 Reflexões Sobre o 1º Festival de Arte e Cultura da UPE. Recife: Edupe, 2011. PRODUÇÃO DE LIVROS: 2002 Cartilha sobre Ballet Clássico: Platéia do Futuro, da Em Cena Arte e Cidadania. Texto de Adriana Gehres EXPERIÊNCIA EM PRODUÇÃO CULTURAL: 2016 - 2017 -Produção do espetáculo Na Mancha Ninguém Me Pega, da Em Cena Arte e Cidadania, direção de Maria Paula Costa Rêgo, Temporada no Teatro Marco Camarotti no Recife. 2013 - 2015 Produção do espetáculo DISSE ME DANÇA, da Em Cena Arte e Cidadania, direção Marcus Rodrigues (temporadas e turnê). 2013 Coordenação Administrativa do Curso de Extensão em Elaboração de Projetos Culturais UPE/FUNDARPE. 2010 Coordenação do 1º Festival de Arte e Cultura da Universidade de Pernambuco. 2009 - 2012 Produção do espetáculo Amanhã é Depois! Hoje é Brinquedo, da Em Cena Arte e Cidadania, direção Jorge de Paula (temporadas e turnês). Betania Gonçalves da Silva (Coordenadora do projeto) Formação Acadêmica 1991‐1995 Universidade Federal de Pernambuco ‐ Licenciatura em Educação Artística – Artes Cênicas Conferências, seminários e cursos 2007 Curso de extensão à distância Formação em história e Cultura Afro‐Brasileira e Africana – realização Ágere e certificação da Faculdade Finom ‐ Paracatu Minas Gerais. Experiência Profissional Desde 1998 Coordenadora executiva da Associação EM CENA ARTE E CIDADANIA (presente)Produção Cultural: 2016- Remontagem do espetáculo Na Mancha Ninguém me Pega 2013/2014 Produção e Temporadas do espetáculo de dança DISSE ME DANÇA 2009 a 2012 Produção e Temporadas do espetáculo de dança Amanhã é Depois, Hoje é Brinquedo. 2005 e 2006 Produção e Temporadas do espetáculo de dança O Quebra Nozes no Reino do M eio Dia 2004 Temporada do espetáculo de Ballet Clássico Estações: Uma História de Amor Impossível 2002/2004 Espetáculo de dança, música e teatro: Na Mancha Ninguém me Pega 2002 Cartilha sobre Ballet Clássico: Platéia do Futuro 2001 Espetáculo de dança 3 Cenas com: o Balé de Cultura Negra do Recife ‐ BACNARÉ, Projeto EM CENA BALLET CLÁSSICO e os coreógrafos de Chicago Peter Sciscioli e Anna Simone Levin Ketully Costa Leal Machado (Corodenadora Pedagógica) Email: katty_bailarina@hotmail.com Formação Escolar: Curso de Pedagogia ‐ FAFIRE Formação em Dança: • Em Cena Arte e Cidadania – Ballet Clássico: 2000‐2016 • Studio de danças – Ballet Clássico: 2003‐2009 • Em Cena Arte e Cidadania‐Frevo: 2006‐2007 Cursos complementares: • Oficina de dança contemporânea (8o Festival Internacional de Dança do Recife); • Oficina de dança de rua (12o Festival Internacional de Dança do Recife)2007;• Oficina de dança contemporânea: 2007. Ministrado por Airton Tenório; Oficina de ballet clássico ‐Ministrado por Dimitri Afanasiev. • Oficina dança educação ‐Ministrado por Isabel Marques‐2009. Experiência como bailarina: • Disse Me Dança ‐ 2013 • Amanhã é depois, hoje é brinquedo ‐ 2009 a 2012. • O Quebra nozes no Reino do Meio Dia ‐ 2005 a 2008. • Estações: uma História de Amor Impossível ‐ 2002 a 2004. • Na Mancha Ninguém me Pega ‐ 2002 a 2004 e a remontagem de 2016 • 3 Cenas ‐ 2001. Companhia Fiandeiros - Aulas de teatro Companhia FiandeirosEm 2024, Escola de Teatro Fiandeiros já soma mais de 50 montagens pedagógicas e de 1.500 alunos formados. Em 2023 o Grupo comemorou 20 anos de atividades, inaugurando o novo Espaço Fiandeiros, agora, Teatro André Filho, em homenagem ao fundador do Grupo falecido em 2023. O Grupo segue fazendo a gestão do Espaço, da sua Escola de Teatro, circulando com o seu repertório e se preparando para próximos Projetos e Montagens

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$200,00 em 30/03/2026.