PROJETO CULTURAL VIVA A ARTE

O "Projeto Cultural Viva a Arte" é uma iniciativa que visa democratizar o acesso a aulas de ballet clássico, jazz dance e dança acrobática na cidade de Catalão/GO. Através de aulas gratuitas, o projeto atenderá alunos de diferentes faixas etárias, com foco em pessoas em situação de vulnerabilidade socioeconômica, finalizando com um espetáculo de encerramento que celebrará o aprendizado e as conquistas dos participantes.

I - Ballet Clássico: "As aulas de Ballet Clássico seguirão a metodologia Vaganova, proporcionando aos alunos uma formação sólida nos fundamentos da dança clássica. O programa inclui exercícios na barra, centro, diagonais e trabalho de pontas (para níveis adequados). As turmas de Pré-Ballet explorarão o universo lúdico da dança através de músicas, jogos e movimentos que desenvolvem a coordenação motora e musicalidade. As turmas de Ballet Básico e Intermediário trabalharão os princípios técnicos fundamentais, postura, alongamento, giros e saltos, adequados a cada nível." II – Jazz Dance: "As aulas de Jazz Dance combinarão elementos técnicos fundamentais com a expressividade característica do estilo. O programa inclui aquecimento específico, sequências de centro, diagonais dinâmicas e coreografias que exploram diferentes ritmos e estilos musicais. Os alunos desenvolverão flexibilidade, força, coordenação e expressão artística através de movimentações características do Jazz, como isolamentos, contrações, giros e saltos, sempre respeitando o nível técnico de cada turma." III - Dança Acrobática: "As aulas de Dança Acrobática integrarão elementos da dança com acrobacias de solo, desenvolvendo força, flexibilidade e consciência corporal. O programa inclui preparação física específica, técnicas de solo (rolamentos, parada de mãos, ponte, espacate), elementos acrobáticos básicos e intermediários, e composições coreográficas que mesclam dança e acrobacia. A segurança e a progressão adequada dos movimentos serão prioridades constantes." IV - Espetáculo de Fim de Ano – O principal objetivo do espetáculo é celebrar o encerramento das atividades anuais do projeto, proporcionando aos alunos a oportunidade de demonstrar tudo o que aprenderam ao longo do ano. Além disso, buscamos oferecer uma experiência única de se apresentar em um palco, o que contribui significativamente para o desenvolvimento pessoal e artístico de cada participante. Para assegurar que essa experiência seja a mais enriquecedora possível, todos os aspectos do espetáculo, incluindo o tema, o cenário e a trilha sonora, serão cuidadosamente escolhidos pela nossa equipe ao longo do ano. Esse processo permitirá que cada elemento do espetáculo esteja alinhado com o progresso e as necessidades dos alunos, garantindo um evento coeso e significativo.

Objetivo Geral Democratizar o acesso à arte da dança (ballet clássico, jazz dance e dança acrobática) através de aulas gratuitas para crianças, adolescentes e adultos em situação de vulnerabilidade socioeconômica em Catalão-GO, promovendo o desenvolvimento artístico, pessoal e social dos participantes, além de fomentar a cultura local através da formação de uma futura companhia profissional de dança. O projeto visa oferecer ações culturais para concretizar o sonho de ser dançarino(a) para aqueles que não tiveram essa oportunidade. Além disso, busca proporcionar uma ocupação saudável e complementar às atividades diárias dos alunos, reduzindo o tempo ocioso e, consequentemente, diminuindo sua exposição a práticas ilícitas ou inadequadas. Objetivos específicos 1. Oferecer aulas gratuitas de ballet clássico, jazz dance e dança acrobática para até 100 alunos de diferentes faixas etárias, em especial para pessoas em situação de vulnerabilidade socioeconômica. 2. Desenvolver habilidades técnicas e artísticas dos participantes, buscando um desenvolvimento contínuo e progressivo, visando a construção de profissionais da área. 3. Estimular a expressão criativa, o desenvolvimento físico e o apoio emocional dos alunos através da prática da dança. 4. Promover a inclusão social e a igualdade de oportunidades no acesso à cultura e às artes. 5. Realizar um espetáculo de encerramento, incentivando a autoconfiança e o senso de realização dos participantes. 6. Estabelecer e fortalecer as bases para a formação de uma futura companhia de dança em Catalão, contribuindo para o enriquecimento cultural da cidade. 7. Capacitar e empregar profissionais locais da área da dança, fortalecendo o mercado de trabalho cultural na região. 8. Oferecer os uniformes e todo o material necessário para aulas de qualidade.

O "Projeto Cultural Viva a Arte" se justifica conforme o art. 1º, I, II e III, da Lei 8313/91, pela necessidade de democratizar o acesso à cultura e às artes em Catalão/GO, considerando os seguintes aspectos: a) Contexto socioeconômico: Catalão, com uma população estimada de 114.427 pessoas em 2022, apresenta um Índice de Desenvolvimento Humano Municipal (IDHM) de 0,766, considerado alto. No entanto, dados de 2010 indicam que cerca de 28,9% da população tinha um rendimento nominal mensal per capita de até meio salário mínimo, evidenciando uma significativa parcela da população em situação de vulnerabilidade socioeconômica. b) Desigualdade no acesso à cultura: Estudos do IBGE mostram uma disparidade significativa no acesso a equipamentos culturais em todo o Brasil. Apenas 29,6% dos municípios brasileiros possuem museus, e a presença de teatros e casas de espetáculos é ainda menor, com 23,3%. Essas desigualdades são mais acentuadas em áreas periféricas e rurais, onde o acesso a atividades culturais é limitado. c) Escassez de oportunidades de formação em dança: Em Catalão, assim como em muitas cidades do interior do Brasil, há uma carência de oportunidades gratuitas e de qualidade para formação em dança. O projeto visa preencher essa lacuna, oferecendo aulas de alto nível técnico e artístico, com foco em continuidade em formação. d) Desenvolvimento integral: A dança não apenas proporciona uma formação artística, mas também contribui para o desenvolvimento físico, cognitivo e emocional dos praticantes. A disciplina, a coordenação motora, a expressão corporal e a autoconfiança são algumas das habilidades desenvolvidas através desta prática. e) Inclusão social e cultural: Ao oferecer aulas gratuitas de ballet clássico, jazz dance e dança acrobática, o projeto promove a inclusão social e cultural de pessoas que normalmente não teriam acesso a esta forma de arte, contribuindo para a redução das desigualdades e para a democratização da cultura. f) Fortalecimento da identidade cultural local: A criação de uma futura companhia profissional de dança em Catalão tem o potencial de se tornar uma referência cultural na região, fortalecendo a identidade local e inspirando novas gerações de artistas. g) Geração de emprego e renda: O projeto prevê a contratação de profissionais locais da área da dança, contribuindo para o fortalecimento do mercado de trabalho cultural na região e para o desenvolvimento econômico local. h) Alinhamento com políticas culturais: O projeto está em consonância com os objetivos da Lei Rouanet e do Plano Nacional de Cultura, que visam promover o acesso à cultura, a formação artística e a valorização da diversidade cultural brasileira. Em suma, o projeto não só oferecerá entretenimento de qualidade, mas também atuará como agente de transformação social e cultural em Catalão, preenchendo uma lacuna importante no cenário cultural local, combinando educação, entretenimento e desenvolvimento pessoal através da dança e das artes performáticas. O projeto proporcionará uma experiência única que enriquecerá artisticamente e pessoalmente seus participantes, contribuindo para a formação de uma geração mais engajada culturalmente e consciente do valor das artes em sua comunidade. E nessa ótica, a Lei de Incentivo a Cultura mostra-se primordial, pois somente através de amparo do Poder Público é que ações como essas tem condições de alcançar pessoas que não podem ter acesso a tais oportunidades, concretizando os objetivos do art. 3º, da Lei 8313/91, mais esecificamente dos incisos I - alíneas (a / c); II - alíneas (c / e); e IV - alínea (a).

PLANO DE DIVULGAÇÃO O plano de divulgação do projeto incluirá: a) Material gráfico: Criação e distribuição de cartazes e folhetos em escolas, centros comunitários e espaços públicos. b) Mídias sociais: Criação e gerenciamento de perfis do projeto no Instagram, Facebook e WhatsApp, com conteúdo específico para cada plataforma. c) Mídia local: Parcerias com rádios e jornais locais para divulgação gratuita do projeto. d) Apresentações públicas: Realização de pequenas apresentações de dança em espaços públicos para divulgar o projeto. e) Parcerias institucionais: Divulgação através de parcerias com escolas, associações de bairro e organizações sociais. f) Vídeos promocionais: Produção de vídeos curtos para divulgação nas redes sociais e WhatsApp. g) Divulgação interna: Incentivo aos alunos para que divulguem o projeto em suas redes pessoais. h) Outdoors: divulgação de vagas e do espetáculo de encerramento. i) Registro fotográfico e videográfico para fins de registro e divulgação, durante o decorrer do projeto, envolvendo desde aulas, apresentações e espetáculo. De acordo com a IN MinC 11/2024, o projeto incluirá a veiculação/menção da marca da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Ministério da Cultura e do Governo Federal e demais exigências obrigatórias da instrução, conforme disciplinado no art. 70 do Decreto nº 11.453, de 2023, e no Manual do Uso das Marcas do PRONAC, em todas as peças de divulgação dos produtos do projeto, independente das fontes de recursos para produção do material de divulgação. PLANO DE CONTINUIDADE Para garantir a sustentabilidade e o impacto a longo prazo do projeto, serão implementadas as seguintes estratégias: a) Formação de multiplicadores: Capacitação de alunos mais avançados para atuarem como monitores, criando uma rede de multiplicadores do conhecimento. b) Parcerias institucionais: Estabelecimento de parcerias com o poder público local e empresas privadas para garantir a continuidade do projeto após o período de financiamento pela Lei Rouanet. c) Captação de recursos: Incentivo à captação de recursos, públicos e privados, que possam auxiliar a manutenção das atividades do projeto. d) Programa de bolsas: Implementação de um programa de bolsas para alunos destacados, visando sua formação continuada em centros de excelência. e) Intercâmbios culturais: Estabelecimento de parcerias com outras escolas e companhias de dança para promover intercâmbios e ampliar as oportunidades dos alunos. f) Inserção de alunos em competições de dança e festivais: incentivando o desenvolvimento profissional.

Aulas de Dança (Ballet Clássico; Jazz Dance; Dança Acrobática): Duração: 60 minutos por aula Frequência: 2 vezes por semana cada turma Turmas: Iniciante, Básica, Intermediária e Avançada. Estrutura das aulas: aquecimento/ exercícios específicos / alongamento e finalização Materiais necessários: · Sistema de som · Sistema de climatização · Armários · Materiais específicos para aula (colchonete, elásticos, bolas e etc.) · Material didático teórico · Uniformes e sapatilhas (fornecidos pelo projeto) · Tatames de segurança Espetáculo de Encerramento: Duração: 90 minutos (divido em Atos) Local: a ser definido Estrutura: A) Prólogo; B) Ato I; C) Ato II; e D) Encerramento Necessidades técnicas: · Locação de anfiteatro · Sistema de iluminação profissional · Sistema de som profissional · Camarins para participantes · Cortina principal e rotunda · Orador · Intérprete de Libras · Auxiliar pedagógico · ECAD · Registro fotográfico · Registro videográfico Elementos cênicos: · Cenografia e Decoração · Figurinos específicos para cada grupo de personagens

Para garantir a acessibilidade do projeto, serão implementadas as seguintes medidas: a) Adaptação física: O espaço das aulas será adaptado para garantir acessibilidade a pessoas com necessidades especiais que tenha interesse em participar do projeto, conforme necessário (rampas, banheiros adaptados). b) Intérprete de Libras: Será contratado um intérprete de Libras para apresentações, garantindo a participação de pessoas surdas ou com deficiência auditiva. c) Material didático inclusivo: Produção de material didático em formatos acessíveis, incluindo versões em áudio, braile e com letras ampliadas, quando necessário. d) Capacitação da equipe: Toda a equipe do projeto receberá treinamento para atendimento adequado a pessoas com deficiência, incluindo noções básicas de Libras e orientações sobre acessibilidade. e) Reserva de vagas: Serão reservadas vagas específicas para pessoas com deficiência em todas as turmas, garantindo a inclusão e diversidade. f) Metodologia adaptada: As aulas serão planejadas considerando a inclusão de alunos com diferentes habilidades e necessidades, com adaptações pedagógicas quando necessário. g) Tecnologia assistiva: Serão adquiridos equipamentos de tecnologia assistiva, quando necessário, para facilitar a participação de alunos com deficiência. h) Acessibilidade comunicacional: Todo material de divulgação do projeto será produzido em formatos acessíveis, incluindo audiodescrição para materiais visuais e legendas para conteúdos audiovisuais.

Por se tratar de projeto cultural 100% gratuito para os participantes, a ampliação do acesso será total e irrestrita, ultrapassando as necessidades do art. 29 da IN 11/24, tendo porém como medidas para garantir a democratização do acesso: a) Gratuidade: Todas as aulas e o espetáculo de encerramento serão oferecidos gratuitamente. b) Priorização de público-alvo: Será dada prioridade na seleção de alunos em situação de vulnerabilidade socioeconômica, garantindo que o projeto atinja quem mais necessita. c) Diversidade etária: O projeto atenderá crianças, adolescentes e adultos, promovendo a inclusão e a intergeracionalidade. d) Parcerias estratégicas: Serão estabelecidas parcerias com escolas públicas, centros comunitários e organizações sociais para divulgação e captação de alunos. e) Apresentações públicas: Além do espetáculo de encerramento, serão realizadas apresentações em espaços públicos ao longo do ano, ampliando o acesso da comunidade à produção artística do projeto. f) Material didático acessível: Serão produzidos materiais didáticos em formatos acessíveis, como áudio e braile, para garantir a inclusão de todos os participantes.

EQUIPE PRINCIPAL Nome: Rayanne Silva Dias Função: Diretora Geral e Professora Currículo: Iniciou na dança aos 4 anos na Escola de Ballet Simone F., em Catalão, Goiás. Esta instituição lhe deu a oportunidade de realizar aulas gratuitas e ao longo desses 25 anos como bailarina, desenvolveu proficiência em diversos estilos de dança, com foco especial em ballet e jazz. Aos 15 anos, iniciou sua carreira como educadora, o que não apenas solidificou sua vocação pelo ensino, mas também plantou a semente do que viria a ser sua maior missão de vida: democratizar o acesso à arte e cultura para crianças e adultos. Em 2021 solidificou sua sede o que demonstra sua capacidade de gestão. Nome: Gabriela Félix de Souza Função: Assistente Administrativa e Professora Currículo: Gabriela Félix traz para o projeto `Viva a Arte` uma combinação excepcional de habilidades técnicas, pedagógicas e artísticas. Sua formação abrangente, que inclui estudos na prestigiada Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e especialização no rigoroso Método Vaganova, demonstra seu compromisso com a excelência técnica e artística. Sua experiência como professora em diversas instituições, incluindo a UFCAT, evidencia sua capacidade de trabalhar com diferentes níveis de habilidade e faixas etárias. A especialização em turmas iniciantes e Baby Class a torna particularmente qualificada. DEMAIS PROFISSIONAIS - Professores de Ballet: 1 profissional a ser contratado, além da equipe principal. - Contador: 1 profissional a ser contratado - Advogado: 1 profissional a ser contratado - Recepcionista: 1 profissional a ser contratado - Monitores: 2 profissionais a serem contratados - Assistente de Limpeza: 1 profissional a ser contratado

PROJETO ARQUIVADO.