ARQUITETURA DOS TEATROS BRASILEIROS

O projeto cultural "ARQUITETURA DOS TEATROS BRASILEIROS" consiste na realização de uma pesquisa artistica e registro fotográfico conceitual por 16 cidades buscando retratar o amplo e completo panorama sobre a arquitetura dos teatros brasileiros, dos históricos aos contemporâneos e resultará na publicação de 01 livro impresso e 01 ebook. A proposta é a partir de fotografias e textos montar um belo e profundo registro das construções mais relevantes do país, explorando toda a sua riqueza cultural e histórica, enquanto patrimônio cultural, bem como sua originalidade, rigor técnico e também sua extrema contemporaneidade. Há potencial para uma edição bilíngue pelo alcance do tema, visa também promover mais sinergia entre o público frequentador e artistas sobre formas de ocupação destes espaços.

O livro Arquitetura dos teatros brasileiros tem por objetivo registrar de forma ampla e profunda diferentes períodos da arquitetura brasileira, a influência cultural regional nessa produção, o design autoral, mirando projetos de arquitetos consagrados em diferentes épocas. Essa pesquisa e registro são de grande importância para a preservação da memória nacional e para a divulgação da nossa história, cultura e arquitetura, o que pode motivar ainda mais o turismo cultural de brasileiros e estrangeiros em vários pontos do país. Além de impactar positivamente a imagem do país, a publicação poderia também impulsionar novos negócios ao mostrar de um jeito visualmente atraente a riqueza da nossa produção cultural. O evento de lançamento estará presente o autor e fotografo e a jornalista, que irão compartilhar trechos do projeto do livro e fazer sessão de autografos.

Objetivo geral: registrar e disseminar nos cenários nacional e internacional a história cultural brasileira com esse recorte arquitetônico: projetos de teatros brasileiros de todas as regiões do país assinados por arquitetos conceituados e que são o registro vivo de diferentes épocas do país e também da diversidade e importância histórica, econômica e cultural de cada um desses lugares em diferentes momentos do nosso desenvolvimento. Objetivos específicos: - Escrita, organização e publicação de 01 livro de arte, com tiragem de 1 500 mil exemplares; - Publicação de e-book; - Publicação de audiobook; - Evento de lançamento do livro em São Paulo - 03 Palestras com o fotografo e autor do livro;

O projeto cultural "ARQUITETURA DOS TEATROS BRASILEIROS" atende os seguintes incisos da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Abrange as finalidades: Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; Ao olhar para os diferentes materiais, técnicas e estética empregados em cada um dos projetos de 27 teatros brasileiros, vamos refletir sobre os diferentes momentos históricos, culturais, comportamentais e econômicos por que passou o país desde o século 19, lançando um olhar sobre diferentes aspectos da nossa cultura, como a pluralidade de influências, tradições, costumes, técnicas e produção cultural. O livro pretende tornar-se uma fonte de pesquisa para estudantes, arquitetos, arquitetos de interiores, designers e para interessados em geral no tema. Produzir e editar uma publicação desse porte exige investimento em viagens, fotografia, produção fotográfica, reportagens, impressão e distribuição onerosas, o que explica a necessidade de apoio e patrocínio da iniciativa privada para que a proposta seja viabilizada, a fim de documentar a cultura brasileira de diverso períodos históricos.

TEATROS BRASILEIROS 1) Teatro Municipal de São Paulo Em 1903, começou a construção inspirada na ópera italiana. Arquitetos: Ramos de Azevedo, Claudio Rossi e Domiziano Rossi. 2) Teatro Municipal do Rio de Janeiro Do início do século 20, tem uma arquitetura eclética, com elementos art déco. Para criá-lo, o arquiteto Francisco Pereira Passos se inspirou na Opera de Paris e contou com a ajuda do arquiteto francês Albert Guilbert. 3) Teatro Amazonas A construção de 1884, em Manaus, assinada pelo Gabinete de Engenharia e Arquitetura de Lisboa, mistura os estilos renascentista e neoclássico. 4) Theatro da Paz Primeiro teatro de opera da Amazonia, de 1887, essa casa de espetáculos de Belém do Pará, projetada pelo engenheiro Tibúrcio Pereira Magalhães, alia elementos neoclássicos e amazônicos em sua composição, com interiores marcados por obras de arte. 5) Teatro de Santa Isabel Da primeira metade do século 19, o teatro de quarto andares de Recife, desenhado pelo francês Louis Léger Vauthier, apresenta arquitetura neoclássica inspirada no estilo Greco-romano. 6) Teatro São Pedro Do alemão Filipe Von Normann, o prédio de arquitetura neoclássica de inspiração italiana começou a ser construído em Porto Alegre em 1858 e depois passou por longa reforma até 1975, sem perder as suas características originais. 7) Teatro José de Alencar Inaugurado em 1910, em Fortaleza, o Teatro José de Alencar, projetado por Gustavo Barroso, é uma homenagem ao escritor brasileiro de mesmo nome que nasceu em Fortaleza Sua arquitetura é neoclássica, marcada por detalhes ornamentais. 8) Teatro Arthur de Azevedo Localizado em São Luís, um dos mais antigos teatros do Brasil foi inaugurado em 1817 e integra o patrimônio cultural do Maranhão com sua arquitetura neoclássica. 9) Teatro Avenida Inaugurado em 1927, em Espírito Santo do Pinhal, o teatro de estilo eclético foi reaberto em 2009 depois de longo retrofit. 10) Teatro Álvaro de Carvalho Definido pela arquitetura de influência portuguesa, o TAC, de Florianópolis, data de 1857. Depois disso, nos anos 1950, os seus interiors passaram por reforma assinada pelo arquiteto e engenheiro Tom Trougott Wildi, que lhe agregou linhas mais ecléticas. 11) Teatro Municipal de Ouro Preto O teatro mais antigo das Américas, foi construído em 1760. Quem passa desavisado na rua possivelmente nem imagina toda a beleza que há por trás da singela construção amarela, pertinho da Igreja do Carmo. Mas a beleza interior impressiona. Quase todo em madeira, tem cadeiras austríacas nos camarotes. CONTEMPORÂNEOS 12) Teatro Castro Alves De 1967, o teatro modernista de Salvador foi pensado pelo engenheiro Humberto Lemos Lopes. ************** 13) Teatro Oscar Niemeyer Também conhecido como Museu do Olho por conta da sua forma, o museu curitibano foi aberto em 2002. 14) Teatro Nacional Em forma de pirâmide, é outra obra de Oscar Niemeyer, em Brasilia. Seu interior exibe criações de Athos Bulcão. 15) Auditório Oscar Niemeyer No Parque Ibirapuera, em SP. 16) Teatro Popular Oscar Niemeyer Inaugurado em 2007, o teatro, que ganhou o nome do seu idealizador, faz parte do Caminho Niemeyer, um complex cultural e turístico de Niterói. 17) Palácio das Artes Esse complexo cultural imaginado por Niemeyer ocupa uma área de 18 mil metros quadrados no Parque Municipal de Belo Horizonte. 18) Teatro estadual de Araras Aos 83 anos, Niemeyer acompanhou até o final a construção do teatro, que reúne obras de Athos Bulcão e Marianne Perettio. ************** 19) Teatro Oficina Tem a grife de Lina Bo Bardi e Edson Elito 20) Ópera do Arame A ideia do então prefeito Jaime Lerner era transformar a área de uma pedreira em um espaço de cultura e lazer. Convocou o arquiteto Domingos Bogestabs, que imaginou uma engenhosa estrutura metálica, coberta por placas de policarboneto, inaugurada em 2014. 22) Cine teatro São Joaquim Tombado em nível federal e inscrito na Lista do Patrimônio Mundial da Unesco em 2001, o lugar goiano abriga eventos da relevância do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (FICA), criado em 1999 e que é, atualmente, o maior festival cinematográfico sobre o Meio Ambiente do mundo. A reforma do prédio é assinada pelo A+P Arquitetos Associados. 23) Engenho Central Em vez de apagar a vida pregressa do antigo galpão, que era um grande depósito de tonéis e uma destilaria de álcool, o escritório Brasil Arquitetura valorizou essa memória inscrita nas dimensões industriais de seu pé direito, em seu grande vão central, nos materiais empregados em sua construção, tombada pelo Patrimônio Histórico, para transformá-lo em uma fábrica de diversão, criação, celebração e convivência, em Piracicaba. 24) Auditório Araujo Vianna O projeto de autoria dos arquitetos Carlos Maximiliano Fayet e Moacyr Moojen Marques era originalmente aberto, não possuía cobertura e nem fechamento da platéia em sua configuração inicial. Nos anos 1990, a construção de Porto Alegre recebeu uma cobertura de PVC tensionado em estrutura metálica. 25) Sesc 24 de Maio Com retrofit de Paulo Mendes da Rocha e MMBB Arquitetos, o antigo prédio de Ramos de Azevendo ganhou um teatro no seu subsolo. 26) Auditório Claudio Santoro Leva a assinatura de Gian Carlo Gasperini, Plicio Croce e Roberto Aflalo, a obra erguida em Campos do Jordão, que se vale da integração com a natureza. 27) Teatro Vivo O escritório Triptyque apostou numa ideia conceitual e sensorial ao explorar elementos imateriais e materiais, como revestimentos, cores, texturas e luz na obra paulistana.

O livro de Renato Navarro, "Arquitetura dos teatros brasileiros", terá 320 páginas, terá formato vertical (23,5 x 30 cm), capas com papel couché 250, miolo com papel couché 170 e tiragem de 1 500 mil exemplares.

Acessibilidade física: o livro estará disponível em bibliotecas públicas, nos próprios teatros, em bibliotecas de universidades e escolas públicas das cidades onde ficam os teatros fotografados. O lançamento do livro será feito em um evento em um dos locais mostrados no livro, que cumpra as normas do Decreto 9.404/2018, permitindo a acessibilidade das pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida. Acessibilidade de conteúdo: Serão impressos 5 exemplares do livro com todos os textos em braille incluindo descrições detalhadas as imagens apresentadas e estes serão distribuídos gratuitamente para bibliotecas públicas que serão selecionadas após o lançamento. Também será produzido um audiolivro com descrição das imagens e narração dos textos que será disponibilizado para download de bibliotecas, orgãos públicos e escolas após o lançamento do

Democratização de acesso: o livro estará disponível para leitura e pesquisa de estudantes, profissionais do setor e interessados em geral em bibliotecas públicas, nos próprios teatros, em bibliotecas de universidades e escolas públicas das cidades onde ficam os teatros fotografados. A publicação também será distribuída em livrarias especializadas no assunto.

O idealizador do projeto "Arquitetura dos Teatros Brasileiros" o fotógrafo Renato Navarro, será responsável pela parte visual do livro, viajando pelo Brasil para registrar os projetos dos teatros brasileiros. A jornalista Denise Gustavsen, juntamente com Renato Navarro e um diretor de arte, exercerá a função de diretora criativa e editora. Rosária Pires será a diretora comercial do projeto. Paola Mallmann será a produtora cultural e executiva do projeto. Renato Navarro: fotógrafo profissional desde 2000, é formado em Comunicação Social com ênfase em Marketing na ESPM em 2001. Iniciou a carreira fotografando para as revistas da Editora Abril, Capricho e Claudia, e para clientes que utilizariam as imagens para fins publicitários. Trabalhou posteriormente, também, ainda como free-lancer, para outras revistas como Forbes, Bons Fluídos, Minha Casa, Arquitetura e Construção e Casa Claudia, e se especializou na fotografia de Arquitetura e Decoração, conquistando clientes desta área como Lar Center, Roca, Leroy Merlin e Casa Cor. Em paralelo ao trabalho de arquitetura também fotografou para a revista Viagem e Turismo, da Editora Abril e em diversas viagens criou um extenso portfolio de fotografias urbanas e de paisagens que passou a comercializar como fine art, ou seja, fotografias utilizadas para decoração. Atualmente fotografa para clientes, na maioria, escritórios de arquitetura e empresas que comercializam produtos relacionados à decoração. www.renatonavarro.com Denise Gustavsen: jornalista formada pela Unisinos, com especialização em marketing e gestão de negócios pela ESPM e mais de 20 anos de experiência nas áreas de arquitetura, design, arte, decoração e comportamento, atuou como editora na revista CASA CLAUDIA e como coordenadora geral da edição especial CASA CLAUDIA LUXO e livros sobre design. Nesse período, fez a cobertura dos mais importantes salões do setor, como a Maison&Objet, em Paris, o Salone del Mobile, em Milão, e o IF Design, em Munique, além dos eventos nacionais relacionados a esses temas, entre eles, Casa Cor, Design Weekend e High Design. Antes disso, atuou como repórter na revista Veja, como editora e coordenadora de novos projetos no jornal O Estado de S.Paulo – veículo pelo qual ganhou o Prêmio Esso, honraria maxima concedida a jornalistas – e como editora na revista Época. Hoje é uma das fundadoras e diretoras criativas do Studio Reina, agência especializada em curadoria de conteúdo nos setores de arte, design e arquitetura, redatora-chefe da revista ELLE Decoration Brasil, um book anual, e editora executiva do prêmio ELLE Deco Internacional Design Awards Brasil. Rosária Pires: Formada em Comunicação Visual pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, com especialização em marketing pela ESPM. Com 30 anos de experiência na área comercial, trabalhou nas principais editoras do Brasil. Foi gerente de publicidade na Editora Abril, onde atuou por mais de 10 anos, e gerente de publicidade da revista Casa Vogue, da Editora Globo Condé Nast , em uma trajetória marcada pelo lançamento de produtos de sucesso no mercado editorial. Na Editora Caras, foi diretora comercial, tendo trabalho com a comercialização de projetos, eventos e plataformas digitais. Especialista em desenvolvimento e comercialização de projetos customizados e novos produtos, atualmente diretora commercial no Studio Reina, viabilizando projetos especiais e parcerias comerciais. Paola Mallmann: Produtora cultural. Formada em Ciências Sociais (UFRGS, e Mestre em Antropologia na linha da Arte Imagem e Comunicação (UFF,2017), com especialização em Produção Cultural EAD pelo Itaú Cultural (2018. Participou do curso Cinema de Poesia, com Joel Pizzini, Parque Lage (RJ/2016) e diversos cursos de Direção e Roteiro na Escola Fluxo de Cinema. Realizou a pesquisa e direção do curta-metragem documental Nhemongueta”(2017), financiado pelo Fumproarte (2015), através do Projeto Cultural “Nhemonguetá: Conselhos Entoados pelas Crianças Mbya Guarani”.Foi premiada no concurso vídeo-minuto Mulheres: Culturas e Comunidades do IberculturaViva com “A Bela Palavra da Kunhã Karai” (2017). Realizou oficinas e cursos na área de assistente de direção e direção com Emiliano Cunha e Hsu Chien. Produziu o curta metragem independente “Ensaio Flamenco” com a bailaora Silvia Canarim e fez o roteiro e a direção do curta”Um Tempo Para Mim”, que estreou na Mostra Competitiva de Curtas do Festival de Cinema de Gramado, ganhando prêmio de Melhor Trilha Musical, a obra circulou por diversos festivais e mostras como Festival de Cinema de Brasília do Cinema Brasíleiro, Mostra Ecofalante, ganhou Melhor Direção e Melhor Direção de Arte no Festival Guarnicê em São Luis do Maranhão (2023), Melhor Direção, Melhor Montagem e Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema da Fronteira em Bagé (2023), Menção Honrosa no Festival de Cinema Ambiental do Espírito Santo entre outros e segue sendo exibido no Canal Brasi. Assina a pesquisa, argumento e direção do documentário “Kunhã Karai - as Narrativas da Terra” produzido pela Linha de Produção Cinema e TV, Panda Filmes , também como produtora associada, está desenvolvendo o documentário “Se me deixam filmar”, que participou do Laboratório para Roteiros de Documentários do Festival Rota de Cinema. É co-produtora do projeto “El Último Panamá” em parceria com o Equador e Colômbia, projeto que se encontra em desenvolvimento mediante de seleção no Ibermedia e co-produtora do longa-metragem de ficção “Blanca y sus universos” do diretor Uruguaio Juan Manoel Solé. Trabalhou na coordenação de produção local das filmagens no Acre, e também no lançamento do filme Casa Flutuante (Brasil/Portugal).Atua na gestão de projetos da área audiovisual da Fundação Cinema RS, tendo iniciado sua colaboração com a entidade com o projeto Cinemateca Capitólio -Programação Especial 2019 com patrocínio da Petrobrás, trabalhou na V Sul Audiovisual Market, posteriormente sendo responsável pela coordenação de produção do 1º Encontro de Festivais Ibero Americanos de Cinema e do VI Sul Audiovisual Market e outros projetos desta entidade como a coordenação da campanha AÇÃO AUDIOVISUAL RS com o apoio da Netflix, e do Projeto Rodacine 2024. Trabalhou como assistente de produção executiva na Prana Filmes (2018), e na Pé Na Estrada Filmes, especialmente nos projetos “De repente Miss” dirigido por Hsu Chien e “Filho do Mangue” de Eliane Caffé.

PROJETO ARQUIVADO.