Orquestra Filarmônica da Amazônia - Orquestra FILMA

O projeto propõe a realização de uma série de três concertos da Orquestra Filarmônica da Amazônia (Orquestra FILMA) a preços populares. Alinhado à missão da Orquestra FILMA, que é 'nutrir o legado ao mesmo tempo que cria e desenvolve novas ideias, conectando a Amazônia ao mundo', este projeto propõe concertos que promovam diálogos com outras linguagens artísticas, utilizando os meios de produção e tecnologias atuais, como o videomapping e teatro de marionetes. Além disso, mescla o repertório tradicional com o contemporâneo, incluindo compositores amazônidas, estando assim em sintonia com os processos de criação e produção do nosso tempo e espaço. Oprojeto contempla também atividades de formação de plateia voltadas à popularização da música sinfônica em escolas públicas e centros comunitários de Belém, proporcionando a esse público um percentual gratuito deingressos para os concertos.

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OBJETIVO GERAL Promover a democratização do acesso e a diversidade cultural por meio de concertos musicais na cidade de Belém do Pará, localizada na amazônia brasileira. Fundamentado no artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, nos incisos transcritos abaixo: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Produzir 03 (três) espetáculos musicais (concertos); · Realizar 02 (duas) ações formativas (palestras) para estudantes e professores da Rede Pública de Ensino, atinente às Contrapartidas Sociais.

O presente projeto apresenta como proposta a produção de três concertos de música orquestral em Belém/PA. A cidade, assim como a região Amazônica onde está inserida, carece de diversidade no que se refere ao ambiente da música de concerto, tendo em vista que em todo o Estado do Pará só existe uma orquestra sinfônica profissional e apenas 2 em todo âmbito da região Norte do país, o que limita a entrega e o acesso deste bem cultural à população local. Outro ponto importante é que a Orquestra FILMA, fundada no estado do Pará, busca valorizar e dar visibilidade ao artista da região amazônica, frequentemente invisibilizado no contexto nacional. A proposta da orquestra inclui, portanto, a valorização de compositores, músicos e maestros locais, além de contribuir para atender à demanda por ações culturais voltadas à música de concerto. Esse esforço considera a rica cultura do Pará, que também possui uma expressiva tradição de música de concerto, fomentada desde o período da borracha (século XIX), evidenciada em marcos como o Theatro da Paz e a criação do segundo conservatório de música mais antigo do país (Conservatório Carlos Gomes). A realidade é que, de modo geral, músicos da região norte, ao se profissionalizarem, acabam deixando sua terra natal em busca de oportunidades de trabalho em outras cidades ou até em outros países, devido à escassez de opções profissionais locais. Assim sendo, a proposta busca não somente ampliar espaço de atuação profissional para músicos locais, como também atrair músicos nortistas de alto desempenho técnico e artístico que atualmente atuam fora do estado, para integrar a orquestra ao lado de talentos locais. Essa união visa oferecer um espetáculo de alta qualidade ao público, além de valorizar os artistas da região amazônica. Também é proposta da orquestra estar alinhada aos processos da contemporaneidade, desmistificando o olhar de que a música de concerto é algo distante da realidade atual e de nossa identidade brasileira. Desse modo busca, para além do modelo tradicional, também estar em sintonia aos meios de produção e à música de nosso tempo, favorecendo por exemplo, a constante conexão e diálogo com outras linguagens artísticas em seus mais atuais meios e tecnologias, de modo a envolver um público diverso, ao favorecer diferentes meios de fruição na obra de arte. Nosso propósito é levar música sinfônica a todas as pessoas, proporcionando um "novo sabor" promovendo a inclusão e integração social e cultural. Ademais, salientamos que o apoio deste mecanismo de incentivo é de fundamental importância para que a proposta possa se concretizar, considerando que orquestras no contexto brasileiro, quer sejam sinfônicas ou filarmônicas, em sua grande maioria, dependem de subsídios públicos para sua viabilidade e manutenção, devido a complexidade e o grande número de profissionais envolvidos. Pontuamos também que esta proposta, além de oferecer um produto cultural, está em consonância com o Art. 1° da lei 8.313 nos seguintes itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto em cena também atende ao Art. 3° da Lei 8.313/1991 para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

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ESPETÁCULOS: A produção da orquestra disponibilizará, a cada apresentação, um grupo de profissionais aptos a auxiliar, conduzir, informar e assistir qualquer portator de necessidades especiais. Acessibilidade física: Os teatros que receberão os concertos oferecem rampas de acesso, elevadores que possibilitam acesso de cadeirantes e idosos, banheiros adaptados e guias táteis instalados no local. Acessibilidade auditiva: participação de intérpretes de libras para todas as falas realizadas durantes os concertos. Acessibilidade visual: assistentes para conduzir os deficientes visuais até a plateia e/ou dependências do teatro disponíveis ao público e audiodescrição. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade física: Por ser realizada em local onde a acessibilidade física já é garantida (ESCOLAS PÚBLICAS E/OU CENTROS COMUNITÁRIOS), não se onera o projeto com esta medida de acessibilidade. Acessibilidade auditiva: Intérpretes de Libras. Acessibilidade visual: Audiodescrição.

ESPETÁCULO – 2.600 pessoas (previsão) Serão oferecidos 03 (três) espetáculos. Haverá cobrança de ingresso a preço popular (R$ 30,00). Uma porcentagem dos ingressos será destinada gratuitamente a escolas públicas e/ou centros comunitários. Serão observadas ainda, as leis de meia entrada e gratuidade para os espetáculos pagos. Também será observada a Instrução Normativa nº 17/2024, no que couber: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - 150 alunos As ações de contrapartidas sociais serão realizadas em escolas públicas, com acesso GRATUITO para estudantes e professores. Além disto, atenderá a Instrução Normativa n° 7/2021, tais como: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

* PROPONENTE: Renato Teixeira Pinheiro (MultiArte Produções). O proponente fará a Coordenação e Produção Geral do projeto, liderando e fazendo o planejamento estratégico das etapas, acompanhando o progresso de cada fase do projeto. Também irá gerenciar as questões operacionais, integrando as equipes e focando na coordenação das atividades e dos cronogramas. Renato Teixeira Pinheiro é músico e produtor cultural. É proprietário e produtor executivo da MultiArte Produções, que possui foco especial na música de concerto. A produtora produz grupos como: Orquestra FILMA (Filarmônica da Amazônia), Combu Quartet (quarteto de cordas), Madrigal da EMUFPA, Zarabatana Jazz Band, Quarteto de Cordas da Orquestra FILMA e a maestra Cibelle Donza. Com a Orquestra FILMA produziu os seguintes concertos: - "Ambiências" durante o XXXVI Festival Internacional de Música do Pará - FIMUPA (2024) com gravação para o documentário "Maestra, não maestrina"; - "Orquestra FILMA MULHERES" na programação do projeto "Mulheres na Música de Concerto" (2024); - Projeto "Vivo Música" - Edição Belém (2023); - XXXIV FIMUPA (2022); - Concerto de Câmara da Orquestra FILMA (2022); - Campanha comemorativa da TV LIBERAL (2021); - Concerto de estreia da orquestra FILMA no Theatro da Paz (2021). Em 2024 foi um dos realizadores do projeto "Mulheres na Música de Concerto" que teve como objetivo fomentar a maior participação de mulheres no ambiente profissional da música de concerto, tendo realizado diversas atividades como concertos, palestras e o 1º Concurso Nacional Ligia Amadio para Mulheres Solistas. Também atua como produtor do projeto Sala Hoje que visa promover concertos de música de câmara em pontos históricos da cidade de Belém (desde 2023). Realizou a direção de arte do show "60 anos dos anos 60" do projeto Sonoredo (2024); "Muitas Eras Uma Voz" de Bia Dourado (2024 e 2023); Show Infindo da Banda Prostrados (2019) e Show Imersão de Sandro Santarém (2018). Realizou a produção técnica do espetáculo Pierrot Lunaire de Schonberg no projeto Ateliê Contemporâneo da EMUFPA (2019) e participou da equipe técnica do Show de Ellie Valente, lançamento do EP Crisálida (2018). FORMAÇÃO ACADÊMICA:- Bacharelado em Música, Habilitação Oboé, com Complementação Pedagógica, Universidade Estadual do Pará.- Pós Graduação em Gestão Cultural Contemporânea: da ampliação do repertório poético à construção de equipes colaborativas pela Escola do Itaú Cultural. - Técnico em Oboé pelo Instituto Estaduaal Carlos Gomes. CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO:- Programa Gestores em Movimento, que visa capacitar produtores e diretores de salas de concertos, dirigido pelo Prof Dr. João Guilherme Ripper (2023 e 2024).- Percurso em Produção Cultural e Políticas Culturais no Brasil, curso autoformativo do Itaú Cultural (2023). * CIBELLE DONZA: Maestra, Diretora Artística e Compositora. Cibelle Donza é maestra e compositora, natural de Belém-Pará. É maestra titular e diretora artística da Orquestra Filarmônica da Amazônia. Tem regido importantes orquestras, dentre as quais as orquestras Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS); Sinfônica do Espírito Santo (OSES); Sinfônica do Theatro da Paz (OSTP); Filarmônica de Minas Gerais (OFMG), Sinfônica da USP (OSUSP); Ithaca College Symphony Orchestra (ICSO - NY) e Cornell Open Orchestra (COO - Cornell University -NY). É mestre em regência orquestral pela Ithaca College, Nova Iorque (EUA), onde foi agraciada com prêmios em forma de bolsa de estudos (scholarship) e também de assistantship por mérito nas audições, após conquistar a única vaga disponível neste competitivo programa. Donza atuou como regente assistente da OSTP nas temporadas de 2016 e 2017, com destaque para os concertos regidos nos 29o e 30o Festival Internacional de Música do Pará e no 16o Festival Internacional de Ópera do Theatro da Paz (2017), tendo sido a primeira mulher a assumir um cargo profissional como maestra no Pará e, igualmente, a primeira a reger neste renomado festival de ópera.Também atuou como corregente da Orquestra Sinfônica Altino Pimenta (OSAP) da Universidade Federal do Pará de 2022 a 2024. A maestra também possui uma prolífica carreira como compositora, tendo como última conquista, a premiação no "Bourse Habibi Sharifi" na França (2024). Durante sua residência nos EUA, Cibelle serviu como regente assistente da Ithaca College Symphony Orchestra-NY (2019-2021) e regente principal da Sinfonietta-NY (2019-2021). Foi convidada para ser co-regente principal da Cornell Open Orchestra na Cornell University – NY (2019-2020) e atuou também como regente assistente na produção da ópera A Flauta Mágica (W. A. Mozart) pelo projeto The Mainstage Opera Project com o maestro Christopher Zemliauskas (Ithaca - NY, U.S. Jan-Maio/2021). Logo após sua graduação, foi selecionada para participar do importante Cabrillo Festival Conducting Workshop - EUA (julho 2021) recebendo orientações dos maestros Cristian Măcelaru, Marin Alsop, Larry Rachleff e Gemma New. Também foi selecionada para o Eastman Academy of Leadership da Eastman School of Music – NY ( julho 2021), tendo recebido bolsa integral pela Yamaha. website: http://cibelledonza.com * SAN RODRIGUES (marionetismo): Marionetista, construtor de marionetes de fio, iniciou-se na marcenaria como aprendiz do mestre Sandoval de Sarges, sendo membro da quinta geração desse ofício. Iniciou sua carreira profissional em outras cidades trabalhando como cenógrafo de produtos, merchandising, vitrinismo e publicidade no ano de 1987, onde se iniciou no universo da criação cenográfica e desenvolvimento de espaços temáticos. Atualmente, residindo em Belém desde 2008, vem se dedicando exclusivamente à arte cênica local. Em 2013 fundou o PROJETO CAMAPU, espaço cultural onde se estuda, desenvolve e pratica o teatro e o cinema tendo como foco as marionetes de madeira. Desde então participa de todas as peças, performances e iniciativas que ocorrem no Projeto Camapu, entre elas, “O Conto de Natal”, a peça “Borbô”, montada em 2015, e “O Jardim de Alice” (2016). A peça “O Conto das Duas Ilhas”, recebeu o prêmio Myriam Muniz de Teatro de 2015, concedido pela Funarte e Ministério da Cultura, que foi montado no início de 2017 com apresentações no espaço teatral do Projeto Camapu, o Teatro ROC ROC. Atualmente participa da montagem do filme independente “A Cor da Borboleta” e a construção do espetáculo “Flor de Jambo”. Também desenvolveu em 2017, um laboratório voltado para a pesquisa e prática de marionetismo no Núcleo de Oficinas Curro Velho com o objetivo de propagar a prática dessa arte e conquistar adeptos. Construindo o espetáculo “O Circo em Sépia” com alunos participantes das oficinas ministradas. Durante a Pandemia, San Rodrigues desenvolve um projeto denominado “Atelier Vivo”, onde constrói marionetes para pessoas que se interessam pela linguagem, ou aspiram possuir uma marionete de madeira. Tal projeto atualmente ocupa o centro temático de suas plataformas. NOTA: os demais profissionais/serviços para o desenvolvimento do projeto serão definidos quando o projeto captar recuros.

PROJETO ARQUIVADO.