CASA

O produto principal é a peça infantil "Casa". A peça conta a vida de uma casa pelo olhar inocente da infância. As irmãs Cacá e Tite tentam, juntas, entender os mistérios da rotina e desvendar os problemas presentes em qualquer lar. Uma história bem normal pro mundo dessas duas meninas, mas nem tão real assim para os outros. O que aconteceria se a casa ganhasse vida? A contrapartida social oferece 3 palestras gratuitas sobre direção de arte e cenografia em instituições públicas de ensino superior para acrescentar à formação dos estudantes vivências diferentes das oferecidas pelas universidades.

A peça infantil "Casa" conta a história de duas irmãs: Tite e Cacá, onde Tite é a filha do casal que mora na casa e a Cacá é a casa que ganhou vida com tanto carinho que recebeu daquela família. Imagina a cena: A mãe das duas grávida de Tite fazendo uma reforma na casa da família para viver esse novo momento de sua vida, a maternidade. Quebra daqui, conserta dali, pinta acolá. Cacá nunca tinha recebido tanto carinho na vida. Agora fazia parte de uma família! Assim ela ganhou vida, junto com o nascimento da Tite, e as duas cresceram juntas como verdadeiras irmãs. Claro que esse é o mundo delas. Cacá é muito real para Tite, mas nem tanto para o resto da família. Toda criança tem seu amigo imaginário, certo? Mas o que vale pra gente é a relação entre as duas e como uma casa pode ser tão real como qualquer criança. O único “porém” dessa brincadeira toda é que a Cacá tem uma grande relação com a casa e tudo que acontece com ela reverbera na casa e vice-versa. Por exemplo; se a Tite faz a irmã chorar, imediatamente começa uma goteira em algum lugar. Assim as brigas fraternas começam a ficar um pouco sérias demais já que as consequências são sempre catastróficas. Já imaginou tudo que essas duas podem aprontar juntas? A ação formativa cultural contará com palestras sobre direção de arte e cenografia para jovens estudantes de instituições públicas de ensino superior. O conteúdo trabalhado será: 1) Introdução à Direção de Arte com as 3 perguntas mágicas: Quando? / Onde? / Quem? 2) Estudo da cor 3) Estudo da forma e do volume 4) Movimento e suas aplicações em enquadramentos de câmera 5) Importância do estudo da História 6) Decupagem de roteiro para Cenografia 7) Introdução à História da Indumentária.

Objetivo Geral O espetáculo visa apresentar uma história de linguagem lúdica para uma geração tecnológica. Na cena as duas personagens brincam no mundo do "faz de conta" e relembram jogos antigos que trabalhem a criatividade e o poder de imaginação da criança, saindo da realidade virtual. Tudo que está ligado ao imaginário tem sido boicotado pelos inúmeros estímulos gerados por aparelhos eletrônicos, ou seja, quase não existe mais espaço para criação e imaginação no cotidiano corrido e cheio de tecnologia que vivemos. A peça também tem como objetivo falar com a plateia infantil sem diminuir ou menosprezar o entendimento da criança. Não cabe mais tratar o entendimento infantil como menor. A inocência não faz nenhuma criança ser menos inteligente. Elas entendem tudo, do jeito mágico delas. A questão é descobrir a maneira correta de passar a mensagem, sem poupar ou julgar o entendimento alheio. O que seria do mundo sem o ponto de vista da infância? E ainda falando sobre o entendimento da criança, outro objetivo muito importante do texto é tratar sobre as transformações da vida pelo olhar infantil. A Casa aborda um tema muito presente na vida de muitas crianças: a separação dos pais, e mostra como essa mudança repercute pelo olhar da infância. As transformações e quebras de rotina são normais e podem ser bem resolvidas na cabeça das crianças se abordadas da maneira ideal. Objetivo Específico - Realizar 16 apresentações voltadas para o público infantil proporcionando um momento de convívio e lazer associados à cultura. - Levar mais de 5.000 espectadores em toda a temporada. - Realizar 3 palestras de direção de arte e cenografia em instituições públicas de ensino superior, com duração de 3 horas. - Contemplar cerca de 500 estudantes com a ação formativa cultural. - Promover acesso à cultura para crianças que não tenham hábito de frequentar teatros através dos ingressos populares e formação de plateia. - Conceder ingressos gratuitos para alunos e colaboradores de instituições públicas de ensino, afim de incentivar o interesse pela arte e cultura na juventude do Brasil.

A "Casa" propõe falar diretamente com público mais difícil e crítico que existe no mundo: o público infantil. A infância sempre foi um alvo difícil pelo seu grande poder criativo e sua reação impulsiva, mas, através desse projeto, estamos nos colocando à prova para tentar alcançar a atenção e o coração das crianças. Acreditamos que a criança merece e precisa da arte para entender e projetar seus sentimentos. Na peça falaremos com a criançada sobre questões presentes na vida de qualquer ser humano, como por exemplo o apego e a separação, e como lidar com os supostos fins, encarar as novas realidades e aceitar as mudanças impostas pela vida. Ou seja, pretendemos com essa peça falar com a infância sobre recomeços. Através de uma história atemporal mostraremos como é possível viver num mundo sem eletrônicos e brincar sem tablets ou celulares. Queremos atingir crianças viciadas em tecnologia e mostrar outra maneira de olhar o mundo, além de deixar transparecer pela cena que a rotina pode ser mais mágica do que imaginamos e também falar, de maneira leve, sobre conflitos cotidianos que soam como o fim do mundo. Acreditamos que a arte seja a melhor maneira de expor questões conflituosas de e levar o público à auto reflexão, principalmente o público infantil. Antes de falar a criança canta, antes de andar ela dança e antes de escrever ela desenha. Ou seja, o que seria melhor que a arte para tocar o coração de uma criança? Por fim, realizaremos 3 palestras de direção de arte e cenografia em instituições públicas de ensino superior, com duração de 3 horas cada, para acrescentar à sua formação o conhecimento de uma experiente profissional do mercado, onde terão acesso a vivências diferentes das oferecidas pelas universidades. De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto cultural se dispõe a canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação ao Art. 3° da Lei 8113/91, o projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O produto principal contará com 16 apresentações da peça teatral CASA com duração de aproximadamente 60 min e temporada de 2 meses, com apresentações aos sábados e domingos na parte da tarde. A contrapartida social realizará 3 palestras, com duração de 3 horas cada, para estudantes de instituições públicas de ensino superior.

Acessibilidade física: levamos conosco o compromisso de só realizar a temporada em um espaço que respeite as leis de acessibilidade física (com banheiros adaptados, rampas e guias táteis). Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: audiodescrição ao vivo em sessões semanais. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: tradução simultânea em libras em sessões semanais.

O produto principal da proposta contará com a distribuição de ingressos gratuitos para a rede pública de ensino, além da venda para o público local, e ofereceremos, também, transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos (conforme item II do art. 21 da IN n° 02/2019). Na contrapartida social realizaremos, gratuitamente, palestras para estudantes de instituições públicas de ensino superior e disponibilizaremos o conteúdo na internet para que mais pessoas sejam contempladas (itens III e V do art. 21 da IN n° 02/2019).

Cristina de Lamare - Diretora de Arte e Cenógrafa Cris de Lamare é sócia-proprietária da Galpão Zero Zero e bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO, com Habilitação em Cenografia e Indumentária. Integrou o Corpo Docente da UNIRIO e da Universidade Gama Filho. Trabalhou como Cenógrafa Titular na TV Globo por 27 anos, onde desenvolveu cenários pra novelas, programas de variedades, minisséries e eventos corporativos. Dentre eles: “Da Cor do Pecado”, “Senhora do Destino”, “Gente Inocente”, “TV Xuxa”, “Encontro com Fátima Bernardes”, “Caldeirão do Huck”, “Meu Pedacinho de Chão” , “Amorteamo” e “Filhos da Pátria”. Atuou como Diretora de Arte da 2ª temporada de “Tocs de Dalila”, no Multishow. Fez cenários para shows de Mariah Carey, Paralamas do Sucesso, Bon Jovi, Alanis Morissette e Sophia Abrahão. No teatro, seus últimos trabalhos foram: “O Jovem Frankenstein” e “O Mambembe”, ambos com direção de Rubens Lima Jr, "Flô” com direção de Jai Gonçalves e “[nome do espetáculo]” com direção de Tauã Delmiro. Foi responsável pela cenografia da Comissão de Frente da Mangueira no Carnaval 2018, com direção de Adriana Salomão e Steven Harper. Assinou a direção de arte do reallity “GoalStar”, com produção estrangeira da ADD Agency com exibição em Israel. Carolina Barcellos - Autora e Diretora Carolina Barcellos é Bacharel em Atuação Cênica, na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e sócia-proprietária na produtora cultural Galpão Zero Zero. Participou da novela “Rock Story”, da TV Globo, como Lorraine. Do diretor Rubens Lima Jr integrou o elenco dos musicais “O Jovem Frankenstein” e “The Book of Mormon”, o qual lotou os maiores teatros do Rio de Janeiro, como João Caetano e Cidade das Artes. Concebeu e interpretou o monólogo “Flô” que ficou em cartaz por 3 anos e teve diversas apresentações pelo Brasil, incluindo o Festival de Teatro de Curitiba. Tem mais de 20 anos de experiência como sapateadora e obteve diversas premiações em festivais de dança por todo o país, além de vasta experiência com sapateadores internacionais em workshops no Rio de Janeiro e em New York ( BDC - Broadway Dance Center e Steps on Broadway). Integrou o elenco de 8 curtas metragens incluindo o piloto “O Chaveiro” (vencedor da categoria Júri Popular do Festival Internacional de Televisão), sob a direção de Marcio Augusto. Atualmente tem se dedicado à sua carreira no stand up. Rick Barboza - Figurinista Formado em Artes Plásticas pela Escuela de Arte San Telmo em Málaga, Espanha. Trabalhou como visual window designer na cadeia de lojas H&M por 12 anos, onde era responsável pela criação das vitrines das lojas H&M de toda a Espanha. Foi professor de design de vitrines no Ayuntamento de Málaga (1996/99). De volta ao Brasil, depois de 22 anos em terras espanholas, dedicou-se à criação e produção de adereços para programas de televisão, comerciais e eventos, tais como: Amor e Sexo (TV Globo), Catálogo das lojas Fábula e Farme (Coleção verão 2015), H.Stern (SP), UANUEI (TV Globo), Evento Emmy Academy Day (TV Globo). Assinou os figurinos do comercial das olimpíadas de matemática (TV1-SP) e do curta metragem "Big Bus Bahia", com direção de Leonardo Siqueiras. Produziu adereços do musical "O Jovem Frankenstein" e criou o figurino de "O Mambembe". Foi o figurinista da Comissão de Frente da Mangueira no carnaval de 2018.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.