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ICR - International Creative Residences é um programa de residências artísticas dedicado à criação e apresentação de obras originais com ênfase na música contemporânea e experimental. A 28ª edição se realizará no Rio de Janeiro do dia 23/11 a 07/12/2025. Durante a residências o grupo "Panthalassa Ensemble", constituído por artistas estrangeiros e locais irá apresentar obras comissionadas a quatro destes e outras desenvolvidas durante a residência em ensaios abertos ao público. As apresentações se utilizarão de um equipamento que será desenvolvido em colaboração com a UNI-Rio para gerar e manipular imagens a partir dos sons, promovendo a acessibilidade de forma criativa e consistente artisticamente. As performances serão registradas em áudio e vídeo e publicadas de forma gratuita. ICR#28 irá realizar oficinas e laboratórios para estudantes do ensino público e PCD’s visuais. Será produzido um filme documental de média-metragem com performances dos artistas no Parque Nacional da Tijuca.
O projeto ICR-International Creative Residences se baseia nos princípios da criação colaborativa, da interculturalidade e do respeito às individualidades e às identidades culturais como forma de se encontrar caminhos para uma coexistência harmoniosa entre os diferentes povos. Em Symbiophilia, nos apoiaremos sobre anos de experiência em produções interculturais para abordarmos as temáticas globais atuais, de forma a propor novas soluções filosóficas e práticas e exemplificar modelos de produção e co criação de novos mundos. As obras musicais criadas durante o projeto irão se basear no conceito da simbiose como solução e resposta às crises existenciais enfrentadas pela humanidade no cenário atual. O conceito temático por trás do projeto é a relação entre os seres humanos, a tecnologia e a natureza. O trabalho tem como objetivo encontrar novas soluções para as ameaças existenciais enfrentadas ao entrarmos no segundo quarto do século. Os desastres climáticos cada vez mais trágicos, a evolução cada vez mais rápida da inteligência artificial, as tensões crescentes entre as potências globais e a presença asfixiante da tecnologia em nossas vidas parecem indicar que mudanças drásticas em nossas individualidades e na configuração do cenário global são inevitáveis. Nesse cenário, nos deparamos com questões cruciais: Existe um futuro para a humanidade como a concebemos até agora? Que papel desempenharemos em nossa própria história? O mundo natural está condenado a eventos de extinção em massa nas próximas décadas? Existe um futuro possível em que a humanidade, a natureza e a tecnologia possam coexistir harmoniosamente? A arte é uma das poucas características inerentemente humanas e também a atividade que tem sido a principal responsável, em nossa história, pelas mudanças paradigmáticas que ocorreram. Acreditamos que, por meio do trabalho colaborativo, podemos avançar em direção a outra mudança de paradigma, que nos leve a uma percepção mais simbiótica da natureza da existência neste planeta e de nosso relacionamento com outras criaturas vivas, bem como a um retorno a uma visão mais saudável e soberana de nós mesmos em relação à tecnologia, afastando-nos do uso compulsivo de redes sociais e outras mídias que se provaram, em pouco tempo, ser de natureza extremamente prejudicial ao nosso bem-estar fisiológico e psicológico.
Objetivo Geral ICR - International Creative Residences é um programa de residências artísticas dedicado à criação e produção de obras originais colaborativas, com ênfase na música contemporânea, eletroacústica, improvisada e experimental. O objetivo geral de ICR é estabelecer parcerias sólidas e frutíferas entre núcleos artísticos de diferentes nações e cenas. A intenção é conectar diversas realidades e criar intercâmbio e colaboração entre artistas, entidades públicas e privadas dedicadas ao apoio à produção artística, assim como a população fruidora das obras. Este objetivo é alcançado através da realização de residências de criação e produção onde artistas selecionados de diferentes países apresentam obras comissionadas para o projeto e desenvolvem obras colaborativas que são apresentadas ao final da residência. ICR tem como objetivos principais: Desenvolver e apresentar obras originaisDocumentar o processo criativoProduzir material discográfico e audiovisualConfigura-se, então, como objetivo geral do projeto a criação e apresentação de obras originais através de residências artísticas onde estas são criadas e/ou preparadas, apresentadas e registradas para posterior publicação. A edição aqui proposta tem os seguintes objetivos: 1: Comissão de quatro obras originais a serem executadas pelo grupo "Panthalassa Ensemble", formado por artistas estrangeiros e nacionais.2: Desenvolvimento de equipamento de processamento audiovisual(geração e manipulação de imagens) em colaboração com a UNI-Rio3: Oficinas abertas e gratuitas onde será transmitido o processo de criação do equipamento mencionado no objetivo n. 2 e os conhecimentos necessários para criação de equipamentos afins 4: Residência de duas semanas no Rio de Janeiro do grupo Panthalassa Ensembles, com seis artistas estrangeiros e seis artistas nacionais5: Realização de 8 ensaios abertos onde serão ensaiadas as obras comissionadas e criadas performances de curta duração utilizando o equipamento mencionado no objetivo no. 26: Apresentação dos trabalhos desenvolvidos em quatro apresentações na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro7: Registro audiovisual das apresentações para publicação em mídias digitais8: Realização de um documentário com performances individuais de alguns dos artistas participantes no Parque Nacional da Tijuca. 9: Realização de oficinas de caráter formativo/capacitante para estudantes e professores do ensino público municipal ou estadual10: Realização de laboratórios para pessoas com deficiência visual 11: Gravação de "caminhada sonora" com voluntários do laboratório para PCD’s visuais ICR#28 tem como produto principal a realização de quatro eventos gratuitos na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Estes eventos irão apresentar obras comissionadas aos artistas Marcela Lucatelli, Camila Nebbia, Pasquale Calò e Susana Santos Silva, doravante denominadas obras principais. Serão apresentadas também obras desenvolvidas de forma colaborativa durante a residência pelo grupo formado pelos artistas mencionados acima. A comissão das obras ocorrerá durante a fase de pré-produção do projeto e a preparação e apresentação das obras ocorrerá através de uma residência de duas semanas no Rio de Janeiro do grupo Panthalassa Ensemble, formado pelos seguintes artistas: Marcela Lucatelli(BR)-voz Susana Santos Silva(PT/SW)-trompete Lorenzo Colocci(IT/DE)-flauta Camila Nebbia(AR/DE)-saxofone Pasquale Calò(IT)-saxofone Joana Queiroz(BR)-clarinete/clarone Rodrigo Girafa(BR)-guitarra elétrica Marcos Campello (BR) - bandolim Bryan Holmes(CL/BR)-eletrônicos Samuel Gapp(DE)-piano/teclados Vanessa Ferreira(BR)-contrabaixo acústico Mariá Portugal(BR/DE)-bateria *O primeiro código iso se refere ao país de origem e o segundo ao país de residência O grupo irá apresentar em cada evento uma das obras comissionadas e outros trabalhos desenvolvidos durante a residência. Estes trabalhos desenvolvidos durante a residência irão utilizar um equipamento de processamento de imagens desenvolvido em colaboração com a UNI-Rio, através do programa de extensão Fábrica de Sons Eletrônicos, criado e dirigido por Bryan Holmes, um dos participantes do projeto. Carolina Carrizo, compositora e professora da UNLP(Universidade Nacional de La Plata-AR) , será responsável pela criação do equipamento. O processo de desenvolvimento do equipamento será apresentado de forma livre ao público através da produção de oficinas gratuitas realizadas em colaboração com a Fábrica de Sons Eletrônicos-UniRio. Em período anterior à residência serão produzidas outras duas oficinas: -Oficina para pessoas com deficiência visual - Descrita na Seção "Descrição das Atividades" -Oficina para estudantes e docentes do ensino público municipal ou estadual Durante a residência produziremos um filme documental de média-metragem com performances realizadas no Parque Nacional da Tijuca, como forma de conscientização ambiental. OBSERVAÇÃO IMPORTANTE: O projeto aqui proposto, ICR#28 faz parte de um projeto maior chamado Symbiophilia, que já conta com o apoio do Goethe através do edital "International Coproduction Funds". O projeto integral é dividido em três fases. ICR#28 correponde à terceira fase de Symbiophilia. A seguir a descrição das duas primeiras fases, que não serão financiadas com recursos da Lei de Incentivo 1ª fase: Localidade: Rio de Janeiro Objetivo 1: Desenvolvimento de equipamento eletrônico de processamento sonoro Objetivo 2: Realização de oficinas de desenvolvimento e fabricação de equipamentos eletrônicos de processamento sonoro Esta fase é dedicada ao desenvolvimento de um equipamento de processamento sonoro que será utilizado no restante do projeto como base para as obras desenvolvidas. Durante esta fase do projeto serão realizadas oficinas abertas e gratuitas para expor e ensinar os processos de fabricação deste aparelho e de outros equipamentos eletrônicos de processamento sonoro. Estas oficinas serão realizadas em colaboração com a "Fábrica de Sons Eletrônicos-UniRio", projeto de extensão do curso superior de música da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro ministrado pelo professor Bryan Holmes, artista participante do projeto. 2ª fase: Objetivo 1: Residência de uma semana na Alemanha Objetivo 2: Realização de quatro laboratórios abertos ao público Objetivo 3: Realização de duas apresentações dos trabalhos desenvolvidos. Objetivo 4: Registro audiovisual das apresentações Objetivo 5: Registro audiovisual dos laboratórios A segunda fase é a residência que será realizada na Alemanha, no mês de Junho de 2025 com duração de uma semana, passando pelas cidades de Berlim e Colônia, com a participação de dez artistas de diferentes localidades que formarão o grupo base do projeto. São eles: Marcela Lucatelli(BR)-voz Susana Santos Silva(PT/SW)-trompete Lorenzo Colocci(IT/DE)-flauta Camila Nebbia(AR/DE)-saxofone Pasquale Calò(IT)-saxofone Rodrigo Girafa(BR)-guitarra elétrica Bryan Holmes(CL/BR)-eletrônicos Samuel Gapp(DE)-piano/teclados Vanessa Ferreira(BR)-contrabaixo acústico Mariá Portugal(BR/DE)-bateria *O primeiro código iso se refere ao país de origem e o segundo ao país de residência
ICR-International Creative Residences visa estabelecer e fortalecer redes de produção e parcerias duradouras entre artistas e entes de apoio à cultura de diversos países, com ênfase na música contemporânea e experimental de países Sul-Americanos e Europeus. O projeto, criado na Europa em 2018, já realizou 26(vinte e seis) edições(duas em curso) em diversos países, incluindo três edições no Brasil com a participação de artistas estrangeiros e locais e duas edições na Europa com a participação de artistas brasileiros. A Lei de Incentivo à Cultura representa a principal forma de apoio disponível no Brasil para projetos deste porte e com essas características. ICR-International Creative produz residências internacionais, que têm um alto custo de produção inerente. Em contrapartida, selecionamos apuradamente artistas jovens mas afirmados em suas próprias cenas artísticas, dedicados à experimentação e pesquisa artísticas de grande profundidade, o que resulta em um altíssimo valor artístico e cultural do projeto. ICR se configura como uma plataforma para criação de novas obras, estabelecimento de parcerias entre artistas e entes apoiadores, e difusão da produção artística de cada uma das localidades onde o projeto é realizado e das localidades e cenas artísticas originárias de cada um dos participantes. Cada artista age como representante da própria cultura em um contexto internacional. Desde o início de ICR-International Creative Residences criamos relações frutíferas com entidades europeias(nacionais e continentais) de apoio à cultura em suas diversas fases, da criação e produção de novas obras ao custeio de despesas de produção(estadia, viagens, etc.) Necessitamos de apoio no Brasil para expandir nossas atividades no país, criando uma via de mão dupla onde poderemos promover a arte brasileira em solo Europeu além de disponibilizar ao público brasileiro o melhor da produção contemporânea e experimental dos outros países participantes. ICR-International Creative Residences é criação da Associazione Culturale Springtime Jazz Festival(IT), organização sem fins lucrativos da qual Rodrigo Girafa, fundador e representante legal da proponente(GRF Produção Cultural LTDA.) é vice-presidente. É essencial para nós estabelecer aqui a base para a expansão dos nossos projetos para o continente Sul-Americano e, posteriormente, Africano. Dentro desta edição incluímos artistas de origem argentina e chilena visando o início desta ampliação. O apoio do governo e das instituições brasileiras neste momento é crucial para que possamos incluir cada vez mais cidades e artistas nacionais em um circuito de produção internacional com grande potencial de expansão. Nosso projeto responde às diretrizes da Lei 8313/91 de forma direta nos seguintes pontos: Art. 1º I - Através da realização de eventos gratuitos em locais providos de medidas de acessibilidade físico, além de oficinas igualmente gratuitas realizadas em instituições públicas de ensino e/ou ONG’s contribuímos par o livre acesso à cultura e exercício dos direitos culturais dos cidadãos; II - A promoção e estímulo à regionalização da arte e cultura são dois dos princípios que guiam o projeto. Em cada edição reunimos artistas estrangeiros e locais, com proeminência de artistas locais(por origem ou atividade). Esta se dá não em termos numéricos mas em relação à programação dos eventos, com o protagonismo dado às obras desenvolvidas por artistas locais dentro da programação dos eventos. As funções técnicas e de produção são desempenhadas integralmente por agentes locais. VII - Este ponto é o valor principal de ICR-International Creative Residences. Nossas produções praticam a colaboração internacional com respeito e valorização das identidades individuais e coletivas e às culturas formadora e originárias de cada país onde são realizadas. Nosso formato prevê a realização de obras de artistas de cada um dos países participantes, com total liberdade de criação, para atingir este objetivo. Nesta edição, especificamente, a temática conceitual realça ainda mais este objetivo, promovendo a consciência de que as crises contemporâneas têm caráter global e só podem ser solucionadas através da colaboração entre os povos. VIII - O projeto prevê a criação de novas obras criadas em colaboração com artistas de outras culturas e a criação de obras individuais que são apresentadas em outros países e são promovidas em produções futuras. Os trabalhos desenvolvidos durante esta edição serão utilizadas em edições futuras deste projeto e de outros, em outras localidades e, possivelmente, com outros artistas. Priorizamos, também, a produção de material discográfico e audiovisual para difundir de forma mais ampla nossas obras de forma a incentivar e promover o conhecimento, a cultura e a memória. IX- Priorizamos o produto cultural originário do País através da programação de nossos eventos. Nesta edição, especificamente, também prevemos o desenvolvimento de novos equipamentos tecnológicos, desenvolvidos em colaboração com o Professor Bryan Holmes, da UNI-Rio, valorizando a pesquisa e desenvolvimento das universidades estatais brasileiras. Em relação aos objetivos do Art. 3º I - incentivo à formação artística e cultural, mediante o ponto "c": O projeto inclui a realização de oficinas abertas ao público na UNI-Rio, relativas ao processo de desenvolvimento de novas tecnologias de processamento sonoro. Realização de oficinas em unidades do ensino fundamental público. Estas se utilizam de práticas da música improvisada para o ensino de fundamentos teóricos e parâmetros musicais e são desenhadas de forma a fornecer aos educadores ferramentas de ensino cativantes e eficazes da arte musical. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) A edição aqui proposta prevê a realização de um filme documental com performances individuais dos artistas participantes no Parque Lage e o registro e publicação das apresentações das obras em formato audiovisual e em disco. c)O produto principal do projeto é a realização de apresentações musicais de obras inéditas desenvolvidas durante a residência IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Os eventos na Cinemateca do MAM-Rio terão entrada gratuita, assim como os laboratórios de desenvolvimento das obras e todas as oficinas desenvolvidas. V - O objetivo principal do projeto é a realização de produções internacionais, promovendo a arte brasileira no exterior com boa remuneração aos artistas
Observação Importante: A proposta ICR#28 faz parte de um projeto maior chamado Symbiophilia, vencedor do edital "International Coproduction Funds", do Goethe Institut. O projeto integral inclui o desenvolvimento de dois equipamentos de processamento sonoro, ambos realizados em colaboração com a UNI-Rio, através do programa de extensão "Fábrica de Sons Eletrônicos", do professor Bryan Holmes. Apenas um dos equipamentos será financiado através da lei de incentivo à cultura, o que será feito no período indicado nesta proposta, em uma colaboração entre o próprio professor Bryan Holmes e a professora e compositora Carolina Carrizo(UNLP - AR) que estará no Brasil no período indicado para realização de outro projeto que não se relaciona com este. O projeto integral se resume então à: -Desenvolvimento de dois equipamentos de processamento sonoro com relativo ciclo de oficinas onde o processo de criação será utilizado como ferramenta de ensino das técnicas e conhecimentos necessários para tal fim. -Realização de duas residências, uma na Alemanha em Junho de 2025 e uma no Rio de Janeiro em Novembro/Dezembro de 2025. Somente a segunda será financiada através de recursos provenientes da Lei de Incentivo à Cultura. Observações em relação ao orçamento: 1-Para facilitar o entendimento e considerando que o produto "Intercâmbio/Residências Artísticas" não possui valores cadastrados inseri os valores relativos à residência sob o item "Apresentação Musical". 2-A edição relativa aos registros audiovisuais das performances está cadastrada no produto "Vídeo(audiovisual)" 3-Os custos relativos ao desenvolvimento do equipamento e oficinas relativas estão no produto"Cursos de Capacitação" 4- As oficinas para pcd's e estudantes e docentes do ensino público serão realizadas de forma voluntária.
Apresentações musicais 4 eventos Duração - 60 minutos Conteúdo - Obras comissionadas(musicais) e obras desenvolvidas durante a residência(audiovisuais) Ensaios Abertos 8 ensaios Duração - 6 horas Preparação das obras(ensaio das obras comissionadas e desenvolvimento das obras audiovisuais. Oficinas Estudantes Ensino Público 1 oficina Duração - 4 horas Ensino parâmetros musicais e sinais de condução Oficinas PCD’s 1 oficina - 6 horas Documentário Parque da Tijuca Duração 40 a 60 min
O espaço escolhido para as apresentações(Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro) conta com todas as medidas de acessibilidade física mencionados(banheiros, rampa de acesso, guias táteis, etc.) A acessibilidade de conteúdo é uma das preocupações principais do projeto. Realizaremos laboratórios para pessoas com deficiência visual que irão resultar em gravações audiovisuais a serem disponibilizadas como um dos produtos do projeto. Desenvolveremos equipamentos de processamento sonoro destinados à gerar e manipular imagens de acordo com os sons produzidos pelos músicos, de forma a possibilitar a fruição, embora parcial, para pessoas com deficiência auditiva.
A distribuição dos produtos(apresentações) será realizada de forma gratuita. As apresentações serão preparadas por meio de ensaios abertos, com ingresso gratuito. As apresentações serão gravadas em áudio e vídeo e disponibilizadas gratuitamente na Internet. O documentário contendo performances de artistas selecionados no Parque Nacional da Tijuca e os produtos decorrentes do laboratório realizado com pessoas com deficiência visual(gravação em áudio vídeo) também serão disponibilizados de forma gratuita na internet. Todas as oficinas(na Unirio e escolas) também serão gratuitas.
A GRF Cultural, na figura do seu sócio-diretor Rodrigo Girafa, é responsável pela idealização do projeto, produção executiva, direção e coordenação gerais e captação de recursos. Rodrigo Girafa criou o conceito por trás das obras musicais que serão realizadas, idealizou oficinas e o documentário que será realizado, fez a seleção dos músicos participantes e o planejamento estratégico de captação de recursos, que será executada pelo mesmo. Rodrigo irá coordenar a comunicação entre os músicos, dirigir todos os aspectos gerais do projeto, em relação à datas, programação, contratação dos serviços, etc. Rodrigo Girafa - Direção/Produção Executiva/Idealização/Artista Mestre em Guitarra Jazz pelo Conservatório de Salerno(IT), é fundador e sócio-diretor da GRF Produção Cultural LTDA. e vice-presidente da Associazione Culturale Springtime Jazz Festival(IT). Idealizou e dirige os projetos “mud.art.e-Multidisciplinary Art Experience”, que já realizou quatro edições em São Paulo e “Free At Last”, série de eventos realizada pelo coletivo homônimo, com 8 espetáculos realizados, além de oficinas gratuitas. Idealizou e realizou duas edições do “Projeto Koan”, no Instituto Philippe Pinel, dedicado à realizar apresentações artísticas e oficinas para pacientes psiquiátricos. Idealizou, produziu e dirigiu as edições ICR#26(em andamento- Rio de Janeiro, 2024) ICR#24(Rio de Janeiro, 2023) e ICR#21(Barcelona[ES] e Amsterdam[NL], 2021). Produziu a seção brasileira da quarta edição do festival internacional Springtime Jazz Festival, no Rio de Janeiro e São Paulo, em 2024. Bryan Holmes _ compositor/artista/desenvolvimento tecnológico Bryan Holmes é compositor, artista sonoro, produtor, pesquisador e docente chileno radicado no Brasil desde 2006. É doutor e mestre pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e bacharel pela Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV, Chile). É professor no Departamento de Composição e Regência do Instituto Villa-Lobos, UNIRIO, onde ensina composição, análise, música eletroacústica/experimental, tecnologia musical e orquestração. Também foi professor e coordenador no Conservatório Brasileiro de Música. Suas obras foram estreadas em mais de 20 países e receberam prêmios nacionais e internacionais. Em 2017 recebeu o Premio Altazor ao "melhor artista de música clássica ou de concerto" do Chile. Participou de numerosos festivais nas Américas e na Europa como compositor convidado, intérprete, palestrante, professor, curador e júri. Compôs para cinema, dança, teatro, instalações e atua como produtor em diversos gêneros musicais, assinando a gravação, mixagem e masterização de fonogramas lançados por importantes selos (Biscoito Fino, Pueblo Nuevo, Abraxas, Midsummer Madness) e também de forma independente. Marcela Lucatelli_compositora/artista Marcela, é aclamada como uma das vocalistas e compositoras mais inovadoras de sua geração. As obras de Lucatelli são executadas por grupos de elite vocais e instrumentais, como a Orquestra Sinfônica Nacional Dinamarquesa (DK), o Danish National Vocal Ensemble (DK) e o Neue Vocalsolisten Stuttgart (DE). Seu trabalho foi apresentado em vários festivais, locais e eventos internacionais, como o A L'ARME! Festival, AllEars Festival, ARKEN Museum of Modern Art, Bergen Kunsthall, Borealis Festival, Cafe Oto, CHIII - Festival de Música Criativa, Copenhagen Opera Festival, Copenhagen Jazz Festival, Darmstadt Internationale Ferienkurse für Neue Musik, DMA - Danish Music Awardse muitos outros. Lucatelli recebeu os prêmios “Carl Nielsen e Anne Marie Carl-Nielsen Foundation Talent Prize in Composition 2019”, “Pelle 2021”, “Danish Music Awards 2023” de Lançamento de Jazz Vocal do Ano com seu álbum Necromancy,. Lucatelli lecionou e deu palestras na Universidade de Copenhague, na Royal Danish Academy of Fine Arts, no International Center for Knowledge in the Arts e no Orpheus Institute, entre outros. A artista ensina Composição na Royal Academy of Music em Aarhus e na Royal Danish Academy of Music em Copenhague, e foi professora de Prática Artística e Pesquisa no Programa de Pós-Graduação Avançada do Rhythmic Music Conservatory, também em Copenhague. Pasquale Calò compositor/artista Nascido em Barletta (IT), é autor de mais de uma dezena de projetos para pequenos conjuntos, várias composições orquestrais e shows multidisciplinares apresentados em vários países europeus e no Brasil em festivais como Torino Jazz Festival, Garda Jazz Festival, Multiversal, etc. Fundou e coordena a plataforma de produção artística Mediterraneo Radicale e fundador e presidente da Associazione Culturale Springtime Jazz Festival (IT). Concebeu e coordenou vários festivais e eventos artísticos, incluindo: “Springtime Jazz Festival”, ‘ICR’, ‘Saxophobia’, ‘Night Dreamers’, ‘Fringe OFF!’ e ‘MEMU’. É o fundador e coordenador da Orchestra Mediterranea degli Improvvisatori desde 2010, com a qual realizou vários trabalhos, incluindo: “Double Octet Tribute to Ornette Coleman” [Paratissima & Artissima 2013]; ‘Acousmatic Acoustic Works’ [Vallisa - Bari 2011]; ”The Multidisciplinary Orchestra . Orchestra Mediterranea degli Improvvisatori” [Festival Phonetica - Maratea 2011]; ‘Three shapes of Orchestra’ [Torino - 2013]; ‘Orchestra Mediterranea degli Improvvisatori’ [Rassegna di musica diversa - Rivoli 2013]. É o fundador e coordenador, além de compositor e regente, da “EIO' - European Improvisers Orchestra”, um projeto nascido da colaboração entre Mediterraneo Radicale, RMC-Rhythmic Music Conservatory em Copenhague, JazzDanmark, Springtime Jazz Festival, KoncertKirken e 24h Norrebro Festival. Camila Nebbia_ compositora/artista Saxofonista, compositora, improvisadora, artista visual e curadora. Descrita pela revista Jazz PT como “uma saxofonista essencial de nosso tempo”, a artista organiza sua prática por meio da criação e destruição da memória de arquivos, explorando os conceitos de identidade, migração e memória em seu trabalho. Estudou saxofone clássico no Conservatório “Astor Piazzolla”, jazz no Conservatório “Manuel de Falla”, direção de cinema na Universidad Del Cine e o programa de mestrado “CoPeCo Contemporary Performance and Composition” na Estonian Academy of Music and Theatre na Estônia, Royal College of Music em Estocolmo na Suécia, National Superior Conservatory of Music Dance of Lyon na França e Hamburg University of Music and Theatre na Alemanha. Fez parte do segundo grupo do MM3, criado por Jen Shyu e Sara Serpa em 2021, e foi bolsista de curadoria no Experimental Sound Studio de Chicago em 2022. Foi indicada para o Prêmio Alemão de Jazz na categoria de sopro 2024. Participou de vários festivais como Ultima Oslo (NO), Jazz Fest Berlin (DE), Saalfelden Jazz Festival (AT), Vision Outdoor Festival (DE), Winter Jazz Festival (US), entre outros, e residências como ART OMI (NYC), SIM (NYC) Jazz & Creative Music dirigido por Tyshawn Sorey e Vijay Iyer (CA), CCK com Tim Berne, Marilyn Crispell & Ben Goldberg (AR), entre outros. Carolina Carrizzo Professora Licenciada em música, com graduação em composição, formado na Faculdade de Artes da Universidade Nacional de La Plata. de Artes - Universidade Nacional de La Plata. Ela recebeu o reconhecimento da Universidade Nacional de La Plata como Graduada Distinta do Programa de Distinguished Graduate in music oriented composition 2019. Ela trabalha ativamente como compositora com foco em produções que envolvem mídia digital tanto em relação ao som quanto ao vídeo. Atualmente, ela leciona na Faculdade de Artes e no Bacharelado em Belas Artes da Universidade Nacional de La Plata (Buenos Aires, Argentina). Ela realizou trabalhos comissionados e participa regularmente de vários festivais nacionais e internacionais de música contemporânea. Suas obras foram executadas na Argentina, no Brasil, no Uruguai, no Paraguai, no Chile, no México, EUA, Espanha, Alemanha, Finlândia, Suécia, Dinamarca, Rússia, Israel e Irã.
PROJETO ARQUIVADO.