Choros dos Gaúchos - Do Teatro ao Quilombos - por Samuca do Acordeon Regional

"Choro dos Gaúchos - Do Teatro ao Quilombo" consiste na realização de 5 concertos didáticos de música instrumental, em 05 cidades afetadas pelas enchentes, e 01 filmagem. Os concertos ocorrerão no Teatro da Fundarte Montenegro, no Teatro do Sesc Canoas, em uma rua fechada, no município de Lajeado-RS, no Teatro do Salão de Atos da UFRGS, (para crianças oriundas de 5 projetos sociais de música de regiões descentralizadas), e no "Quilombo Casca", em Mostardas-RS. A iniciativa é proposta por Juliette Bavaresco, produtora cultural, e protagonizada pelo regional do Samuca do Acordeon, de consolidada trajetória musical. Os espetáculos são gratuitos e direcionados a todos os públicos. A iniciativa homenageia o Choro, Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro, resgata autores gaúchos fundamentais na história da música e do acordeon, como Radamés Gnattali, Dante Santoro, Adelar Bertussi, Chiquinho do Acordeon, Luis Carlos Borges, Otávio Dutra, Plauto Cruz, Rubens Leal Britto e Luisinho Barcelos.

Poucos sabem do valor e da importância dos compositores gaúchos na construção da mais importante música instrumental brasileira que se tem hoje no mundo, o Choro. Poucos sabem das dificuldades e preconceitos, inclusive raciais, que essa música sempre enfrentou na sua história. Samuca do Acordeon apresenta, por meio do "Choro dos Gaúchos - Do Teatro ao Quilombo", um projeto musical de circulação, em formato de concertos didáticos gratuitos, que resgata e homenageia essa história e grandes compositores do Sul do país que fizeram parte da construção deste gênero tão rico, não atoa, atualmente tombado como Patrimônio Histórico Cultural Imaterial pelo Iphan. É apresentado pelo regional de choro composto por Samuca do Acordeon no acordeon, Mathias Pinto no violão 7 cordas, Guilherme Sanches no pandeiro e Fábio Azevedo no cavaquinho, ambos artistas de consolidada trajetória na cena musical local e do Choro brasileiro. Entre os nomes contemplados no espetáculo de música instrumental, destacam-se Radamés Gnattali, Dante Santoro, Adelar Bertussi, Chiquinho do Acordeon, Luiz Carlos Borges, Otávio Dutra, Plauto Cruz, Rubens Leal Britto e Luisinho Barcelos. O projeto circulará por cidades fortemente atingidas pelas enchentes de maio de 2024, de modo a contribuir para a reconstrução da economia dessas regiões, são elas: Canoas-RS, (Teatro do Sesc Canoas), Montenegro-RS (Teatro da Fundarte Montenegro), Lajeado-RS (em rua fechada), Mostardas-RS (Quilombo Casca) e Porto Alegre-RS (Salão de Atos UFRGS). O último, será realizado especialmente para crianças e adolescentes oriundas de 05 projetos sociais de música em regiões descentralizadas e de comprovada vulnerabilidade social de Porto Alegre-RS, são elas: Orquestra Villa Lobos, Acbergs, MDCA, Ouviravida e Projeto Sol Maior. Entre as contrapartidas do projeto, também estão o transporte escolar desses alunos ao local de apresentação e 01 filmagem de um dos concertos na íntegra, com acessibilidade em libras, legendagem e texto-descritivo das imagens.

Objetivo Geral: A finalidade do projeto de circulação "Choro dos Gaúchos - Do Teatro ao Quilombo" é apresentar 5 espetáculos gratuitos de música instrumental, que contem, através da música, a história e a importância de grandes compositores gaúchos no cenário do Choro, gênero tombado como Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro pelo Iphan, pelo Regional do músico e compositor Samuca do Acordeon, composto por Mathias Pinto ao violão 7 cordas, Guilherme Sanches no pandeiro e Fábio Azevedo no cavaquinho, em 05 cidades fortemente atingidas pelas chuvas de maio de 2024. Como medida de democratização de acesso, o projeto também prevê 01 filmagem na íntegra, com acessibilidade para PCD's, a ser lançado gratuitamente no youtube, de um dos concertos. Objetivos Específicos: 1 - Realizar 01 concerto didático gratuito de música instrumental no Quilombo Casca, em Mostardas-RS para até 300 pessoas; 2 - Realizar 01 concerto didático gratuito de música instrumental no Teatro do Sesc Canoas, em Canoas-RS para até 150 pessoas; 3 - Realizar 01 concerto didático gratuito de música instrumental no Teatro Teatro Therezinha Petry Cardona, no prédio da Fundarte Montenegro, em Montenegro-RS, para até 160 pessoas; 4 - Realizar 01 concerto didático gratuito de música instrumental em rua fechada para tal, em Lajeado-RS, para até 150 pessoas; 5 - Realizar 01 concerto didático gratuito de música instrumental no Salão de Atos da UFRGS, em Porto Alegre-RS, para alunos oriundos de cinco projetos sociais de música: A Orquestra Villa-Lobos da EMEF Heitor Villa Lobos, da comunidade da Vila Mapa, localizada na região da Lomba do Pinheiro / Porto Alegre -RS; o Projeto OUVIRAVIDA, de educação musical popular, da comunidade da Vila Pinto, no Bairro Bom Jesus, em região periférica de Porto Alegre _ RS; o Projeto Sol Maior, que atende as comunidades do Alameda, Partenon, Campo da Tuca, Vila Farrapos, e centro; a Associação Acbergs (Associação das Creches Beneficentes do Rio Grande do Sul), na Vila Farrapos, Porto Alegre-RS, e o MDCA - Movimento pelos Direitos da Criança e do Adolescente, localizado no bairro Agronomia, contemplando uma média de 150 a até 350 estudantes que moram em regiões descentralizadas do município; 06 - Realizar uma oficina de capacitação em atendimento a pessoas com deficiência visual para os 07 integrantes da circulação, (04 músicos, 01 produtora, 01 videomaker e 01 técnico de som), como ação de promoção de cidadania e inclusão, garantindo a recepção adequada a esse grupo de espectadores nas apresentações que compõem o projeto; 07 - Produzir 05 vídeos de divulgação com acessibilidade em libras, texto-descritivo das imagens e legendagem; 08 - Produzir e lançar no youtube do artista principal 01 filmagem do show completo, com janela de acessibilidade em libras, texto-descritivo das imagens e legendagem; 09 - Produzir 01 banner.

No Brasil, infelizmente, são poucos os que conhecem e sabem da origem e da importancia do gênero "Choro": Uma união de três povos que foi capaz de criar uma música tão complexa e rica que, atualmente, é estudada nas maiores universidades de música do mundo, como por exemplo a "Berklee College of Music" (EUA). O projeto "Choro dos Gaúchos - Do Teatro ao Quilombo", protagonizado por Samuca do Acordeon Regional, promove e estimula a produção cultural e de música instrumental do Brasil, e principalmente do estado do Rio Grande do Sul, bem como seus criadores, além de contemplar este gênero musical genuinamente brasileiro, recentemente reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Iphan (fev de 2024) . Além disso, apresenta compositores consolidados, fomentando o conhecimento cultural e histórico local. Entre os nomes citados e valorizados no projeto destacam-se os gaúchos Radamés Gnattali, Chiquinho do Acordeon, Edu da Gaita, Dante Santoro, Otávio Dutra, Plauto Cruz, Rubens Leal Britto, Luizinho Barcelos e Mathias Pinto, ambos fundamentais na história da música gaúcha e do Choro, ou por vezes pouco conhecidos ao público comum. Em formato de resgate e em concertos didáticos, o projeto contribui para a consciência e a preservação a respeito dos valores culturais e dos povos que aqui habitam e habitaram, tanto quanto da música que foi gerada nesses mais de 500 anos de história. Da equipe técnica, foi idealizado e é protagonizado por um dos músicos e compositores gaúchos mais premiados e de maior credibilidade da nova geração de acordeonistas do Brasil, com extrema competência e notabilidade na cena musical brasileira: Samuca do Acordeon, além de vencedor do Troféu Açorianos de Música como Melhor Instrumentista no gênero MPB, em 2019, e já tendo dividido palco com artistas consolidados nacional e internacionalmente como Yamandú Costa, Richard Galliano e Gilberto Gil, ainda é o único acordeonista gaúcho a dedicar o seu trabalho exclusivamente ao Choro Brasileiro. Neste projeto, para compor o seu regional de choro, estarão Mathias Pinto no violão de 7 cordas, de larga trajetória musical, Pós graduado em Música e com três discos autorais lançados, Guilherme Sanches no pandeiro, um dos percussionistas mais requisitados de Porto Alegre e região, com diversos prêmios acumulados como o Prêmio Funarte de Música Brasileira no projeto "Pixingando", em 2013, e já tendo acompanhado grandes nomes como Déo Rian, Ademilde Fonseca e Jorginho do Pandeiro, e por fim, Fábio Azevedo no cavaquinho, de igualmente consolidada trajetória dentro do universo do choro, já tendo acompanhado nomes fortes como Almir Guineto, Reinaldo, Neguinho da Beija-flor e outros. Em formato de circulação, foram escolhidas 5 cidades fortemente atingidas pelas enchentes de maio de 2024, com o intuito de fortalecer a economia e a cultura nessas regiões: Lajeado-RS, Canoas-RS, Montenegro-RS, Porto Alegre-RS e Mostardas-RS. - O município de Lajeado, por exemplo, foi uma das cidades que mais perdeu infraestrutura cultural. Dos três teatros da cidade, dois foram tão atingidos que não possuem mais condições de uso, bem como as duas principais praças, que estão ainda inviáveis para projetos culturais. Com o objetivo de fortalecer e movimentar a economia e a cultura local, principalmente das cidades mais atingidas, o projeto Choro dos Gaúchos - do Teatro do Quilombo fechará uma rua da cidade de Lajeado-RS em parceria com a secretaria da cultura local, e montará um palco exclusivamente para a realização do concerto gratuito à população. Em Canoas, o projeto será executado no Teatro do Sesc Canoas e em Montenegro no Prédio da Fundarte Montenegro, no Teatro Therezinha Petry Cardona, contemplando a população e também os estudantes de música locais. Outra ação de democratização do acesso deste projeto é a realização de uma edição no Quilombo Casca, em Mostardas-RS. Este Quilombo é considerado o maior e mais antigo do Estado, e foi escolhido para local de uma das execuções, com o objetivo de atender e beneficiar a comunidade que nele vive até os dias de hoje, vítima histórica de desigualdades e preconceitos sociais. Já em Porto Alegre-RS, em parceria com o Salão de Atos da UFRGS, serão contemplados 5 projetos sociais de música que trabalham com crianças em locais descentralizados e de comprovada vulnerabilidade social, são eles: A Orquestra Villa-Lobos da EMEF Heitor Villa Lobos, da comunidade da Vila Mapa, localizada na região da Lomba do Pinheiro / Porto Alegre -RS; o Projeto OUVIRAVIDA, de educação musical popular, da comunidade da Vila Pinto, no Bairro Bom Jesus, em região periférica de Porto Alegre _ RS; o Projeto Sol Maior, que atende as comunidades do Alameda, Partenon, Campo da Tuca, Vila Farrapos, e centro; a Associação Acbergs (Associação das Creches Beneficentes do Rio Grande do Sul), na Vila Farrapos, Porto Alegre-RS, e o MDCA - Movimento pelos Direitos da Criança e do Adolescente, localizado no bairro Agronomia. Para garantir a presença dos mesmos, todos os alunos desses projetos serão transportados por meio de ônibus escolar pago pelo projeto. Desta maneira, a realização poderá facilitar o livre acesso de até 350 crianças e adolescentes. Quanto à capacidade técnica e operacional da proponente do projeto: Juliette Sabrina Bavaresco é formada em Produção Multimídia pelo Uni Senac RS e já atua como produtora executiva e cultural à cerca de dez anos. Em sua carreira destaca-se o trablaho feito com o violinista Felipe Karam, em todos os seus projetos de 2016 até janeiro de 2024, como no lançamento de seus dois discos autorais e no projeto de circulação "Violino no Choro - Fomento e Difusão da Música Genuinamente Brasileira", contemplado pela SEDAC no Edital "Produções Culturais e Artísticas da Lei Aldir Blanc em 2021". Quanto à acessibilidade, este projeto promoverá uma oficina de capacitação em atendimento a pessoas com deficiência visual à equipe técnica da circulação, como ação de promoção de cidadania e inclusão, tornando-os aptos a atender pessoas com necessidades especiais durante a recepção dos convidados nos concertos. Outra ação de acessibilidade comunicacional será a produção de vídeos de divulgação com acessibilidade em libras, audiodescrição e legendagem realizados pela empresa especializada "Mil Palavras". Ainda dentro do tópico de democratização do acesso, para aqueles que não puderem comparecer presencialmente, será realizada 01 filmagem do último concerto na íntegra, em Porto Alegre-RS, para lançamento posterior no canal do youtube do artista principal, com acessibilidade em libras, audiodescrição e legendagem. Sobre a escolha dos profissionais envolvidos na equipe técnica do projeto, foram usados critérios referentes a capacidade técnica e inclusão de pessoas menos favorecidas socialmente, sem nenhum tipo de descriminação. Todas as atividades serão oferecidas de forma gratuita. Acredita-se que este projeto é mais do que necessário para receber incentivo público, uma vez que beneficia, diretamente, comunidades menos favorecidas socialmente e ainda promove o que se tem de mais qualitativo e genuinamente brasileiro em termos de música no Brasil e no RS: O Choro Brasileiro, os compositores gaúchos e seus atuais representantes.

- Serão realizadas 05 apresentações musicais, de música instrumental, com duração de 50min cada. O músico principal receberá o cachê de R$14.000 e os três músicos acompanhantes, R$ 6.500 cada. Dentro desse valor já estão inclusos os cachês para 05 apresentações e 05 ensaios. - Será produzida 01 filmagem, de um dos concertos, com 50min de duração, com três câmeras, em alta resolução, com janela de libras, legendagem e texto-descritivo das imagens e lançado no youtube do artista principal.

Este projeto possui práticas voltadas para PCD´s e prevê ações de acessibilidade como legendas, libras e audiodescrição. Todas as atividades serão gratuitas. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O Teatro do SESC de Canoas tem capacidade para 302 pessoas, o prédio em que é inserido permite uma mobilidade quase universal de pessoas com deficiência nos espaços internos. Todos os andares contam com elevador, cujas numerações têm legendas em braile. Os banheiros adaptados e andares como o do Teatro e do Serviço de Atendimento ao Clientes têm rampas e piso tátil. Além disso, o Teatro conta ainda com lugares reservados na platéia para cadeirantes e pessoas obesas, e, para os artistas, os camarins são adaptados e há elevador para possibilitar o acesso ao palco. O Teatro Therezinha Petry Cardona, em Montenegro-RS, tem capacidade para 165 pessoas. Possui rampa de acesso e elevador para cadeirantes. O prédio da FUNDARTE possui banheiros adaptados para cadeirantes. A primeira fila do teatro será destinada a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou idosos e acompanhantes, próximo a uma porta lateral que não tem escada. O Salão de Atos UFRGS possui capacidade para 1174 pessoas. Possui elevadores adaptados, rampas de acesso, espaço para cadeirantes, poltronas e banheiros adaptados. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcDs VISUAIS E AUDITIVOS: Para as pessoas que não puderem comparecer pessoalmente, e como medida de democratização de acesso e acessibilidade, será realizada 01 filmagem na íntegra, e disponibilizada gratuitamente no youtube do artista, com janela de libras, legendagem e texto descritivo das imagens. Quanto a acessibilidade de conteúdo, também serão produzidos 5 vídeos com acessibilidade em libras, legendagem e audiodescrição. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcDs VISUAIS: Como promoção de cidadania, inclusão e conscientização, o projeto ainda promoverá uma oficina de capacitação em atendimento a pessoas com deficiência visual para a equipe de circulação do projeto, que envolverá 7 agentes (4 músicos, 01 produtora, 1 videomaker e 1 técnico de som), garantindo a recepção adequada a esse grupo de espectadores nas apresentações que compõem o projeto;

Como forma de democratização de acesso e promoção das ações do projeto, para o projeto "Choro dos Gaúchos - Do Teatro ao Quilombo" por Samuca do Acordeon Regional, dentro do escopo do projeto, que já ocorrerá em 05 cidades fortemente afetadas pelas enchentes de maio de 2024, serão incluídas ações como transporte escolar para alunos oriundos de 05 projetos sociais de música de Porto Alegre-RS, chegando a atingir de 150 a 350 crianças de zonas descentralizadas e de comprovada vulnerabilidade social do município, como a comunidade da Vila Mapa, localizada na região da Lomba do Pinheiro, em parceria com a Orquestra Villa-Lobos, da EMEF Heitor Villa Lobos, a Vila Pinto, no Bairro Bom Jesus, localizada em região periférica de Porto Alegre – RS, por meio do Projeto OUVIRAVIDA, de educação musical popular, as comunidades do Alameda, Partenon, Campo da Tuca, Vila Farrapos, e centro, por meio do Projeto Sol Maior, a Vila Farrapos, por meio da Associação Acbergs (Associação das Creches Beneficentes do Rio Grande do Sul) e o Bairro Agronomia, em parceria com o MDCA - Movimento pelos Direitos da Criança e do Adolescente. Outra ação importante de descentralização é a edição especial que será realizada no Quilombo Casca, em Mostardas-RS, para esta comunidade que carrega uma história de desigualdade social. Quanto a ampliação e comercialização das ações do projeto, será desenvolvida uma estratégia de comunicação integrada por meio de equipe especializada, que contará com uma assessora de imprensa, uma gestora de redes, uma empresa de acessibilidade, um produtor audiovisual, um fotógrafo, e uma produtora executiva, ambos com comprovada experiência de atuação em projetos culturais. Na parte de comunicação, ainda, serão produzidas sessão de fotos conceito para divulgação, criação de identidade visual, criação de gráficos de divulgação, criação de anúncios patrocinados, a produção de um banner, a produção de vídeos de divulgação para o meio digital, com acessibilidade em libras, legendagem e audiodescrição, bem como a produção de press kits para a imprensa de cada cidade em que o projeto circulará. Como principal medida de democratização de acesso, ainda será produzida uma filmagem do concerto didático na íntegra, a ser lançado gratuitamente no canal do youtube do artista principal, com janela de libras, legendagem e texto descritivo das imagens. Todas as atividades serão oferecidas de forma gratuita. Em todos os materiais será devidamente creditado o financiamento, respeitando o manual de aplicação de marcas referente.

Juliette Sabrina Bavaresco - Proponente e Produtora ExecutivaNatural de Caxias do Sul-RS, Juliette S. é formada em Produção Multimídia pelo Centro Universitário do Senac (2024), e atua profissionalmente como produtora cultural e comunicadora digital desde 2014. Seu projeto de maior destaque foi o "Violino No Choro - Fomento e Difusão da Música Genuinamente Brasileira", elaborado e executado para o violinista gaúcho Felipe Karam, contemplado pelo edital SEDAC 09/2020 Produções Culturais e Artísticas, da Lei Aldir Blanc, de repercussão nacional. Samuca do Acordeon - Músico Solista e ApresentadorNatural de Santo Antônio da Patrulha-RS, é um dos mais notórios acordeonistas da nova geração de músicos do Rio Grande do Sul. Em 2019 recebeu o Troféu Açorianos de Música como Melhor Instrumentista no gênero MPB. Lançou o CD “De Tudo Um Pouco” em 2010 e em 2012 participou de festivais de folclore na França e na Suíça com o DVD “Fala Agora”. Em 2016 foi contemplado pelo FAC, com o projeto de circulação “Sobre Rodas de Choro e Chimarrão”, ao lado do músico Pedrinho Figueiredo. Em 2017 o mesmo projeto circulou por várias cidades do RS através do SESC, e realizou apresentações em Maldonado e Montevidéu no Uruguai. Em 2015 lançou o CD Novos Rumos - Samuca do Acordeon e Ricardo Herz que foi apresentado no MIMO em Paraty-RJ, Festival Internacional de Acordeon de BH, Festival de Inverno de Viçosa-CE, Itaú Cultural-SP e no programa SR Brasil de Rolando Boldrin. Novos Rumos também participou de show em homenagem ao centenário de Luiz Gonzaga no Auditório do Ibirapuera. Já dividiu o palco com: Luis Carlos Borges, Thiago Espírito Santo, Yamandú Costa, Renato Borghetti, Richard Galliano, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Arthur Bonilla, Adelar Bertussi e Gilberto Gil. Em 2017 lançou um CD ao lado do Regional Imperial que contou com a participação de Yamandú Costa, Paulinho Fagundes e Ayres Potthoff. Mathias Behrends Pinto - Violão 7 cordasViolonista e compositor Porto-Alegrense, é licenciado em Música pelo Instituto Porto Alegre e Pós Graduado em Música com ênfase em educação musical pela faculdade da Serra Geral. Em 2017 iniciou sua carreira como compositor nos discos “Falso Folião” e “Valentia”, da cantora Nani Medeiros. Em 2018 gravou o disco “O Bicho Solto”, do Sexteto Gaúcho. Em 2023 participou do Festival Pepsi Twist Land, como diretor musical do longa-metragem “Plauto, um sopro musical”. Em 2023 lançou "Torre de Respiração" e ingressou na rádio Fm Cultura como apresentador do programa “Moderna Tradição”. Entre outras produções estão: show “Na Onda do Choro” com Luiz Carlos Borges, show “Discutindo a relação: com Ayres Potthof e Luiz Augusto Fischer, Direção musical nos musicais “Lupi, o musical”(2014) e “Estação Brasil”(2015). Como violonista, já acompanhou Ângela Maria, Luciana Rabello, Jorginho do Pandeiro, Pedro Miranda, João de Almeida Neto, Roberta Sá e outros. Fábio Azevedo - CavaquinhoFábio Azevedo, mais conhecido como Cabelinho do Cavaquinho, é um dos mais requisitados cavaquinistas do Rio grande do Sul. Já acompanhou vários artistas como Almir Guineto, Reinaldo, Neguinho da Beija-flor, e outros. Já tocou em palcos como o Clube do Choro de Brasília com o professor Luiz Machado e onde desenvolve com o artista Elias Barboza um trabalho minucioso de música instrumental. GUILHERME SANCHES (Feijão) - PandeiroNatural de Porto Alegre-RS, lançou o Projeto INVENSOM - Cultura Musical e Cidadania, que em 2011 foi contemplado pelos Editais Concertos Didáticos FUNARTE, junto ao grupo Ouvirundum e pelo edital Décio Freitas FUMPROARTE 2011. Em 2013 recebeu o Prêmio Funarte de Música Brasileira com o projeto “Pixingando”. Gravou e acompanhou diversos artistas, dentre eles Déo Rian, Ademilde Fonseca, Jorginho do Pandeiro, João de Almeida Neto, Luis Barcelos, Tonho Crocco, Nilze Carvalho, Samuca do Acordeon entre outros. Alexandre Munhoz Scherer - Técnico de Som - DRT 0013948/RSNatural de Uruguaiana, músico, compositor, arranjador, técnico de gravação, mixagem e masterização. Bacharel em Música e Tecnologia pelo Centro de Artes e Letras da Universidade Federal de Santa Maria no ano de 2015. Técnico responsável pelos estúdios: FCS Produções (Uruguaiana) de 2004 a 2009, Sonare Studios (Santa Maria) de 2010 a 2013 e A Casa do Som de 2010 a 2016. Atua como roadie, técnico de Gravação, P.A e Monitor em diversos espetáculos de artistas como: João Bosco, Leila Pinheiro, Guinga, Felipe Karam Quarteto, Pirisca Grecco, Expresso 25 e Ivan Lins, Nei Lisboa, Luiz Carlos Borges, Rock de Galpão, Shana Muller, João de Almeida Neto, Os Fagundes, Desgarrados (Chico Saratt e Mário Barbará), Tasso Bangel e Camerata Pampeana, Instrumental Picumã, Richard Galliano, entre outros. CÁSSIO AZEREDO - Marca Produções - Som e Luz - DRT nº 10615 Cassiano Azeredo (35 anos) é ator, diretor, produtor, professor de teatro, operador de som, iluminador, eletricista de espetáculos e diretor de produção. Formado pelo Curso de Graduação em Teatro: Licenciatura da UERGS - Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. Transita entre diversas áreas do fazer artístico correlacionando-as. É proprietário/fundador e está à frente da Marca Produções Culturais desde 2009. https://www.behance.net/CassioAzeredo Silvia Mara Abreu - Assessoria de ImprensaJornalista pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos e produtora cultural, com 29 anos de atuação no mercado. É pós-graduada em Administração e Organização de Eventos pela Faculdade de Hotelaria e Turismo Senac-SP e possui Curso de Extensão em Políticas Públicas de Cultura (Unisinos). Como jornalista, atuou em vários órgãos de imprensa na Capital e no Interior do RS. É integrante da MOVE – Rede de Artistas de Teatro de Porto Alegre. Tem ativa participação nos movimentos culturais e sociais ligados à comunidade negra, no RS. atuando como produtora e divulgadora do Coletivo Nimba de Mulheres Negras e como Diretora de Comunicação da Frente Negra Gaúcha. Com diversos prêmios em sua área de atuação, desenvolve o projeto “Cartografia dos Palcos – Mapeamento dos Equipamentos Culturais do RS”, em parceria com a jornalista Michele Rolim, distinguido, em 2018, com o Edital de Concurso “Pró-Cultura RS FAC #juntospelacultura_2”, certificado do IBGE. Em 2020 venceu o Prêmio Natura Musical com o projeto “Dessa Ferreira - Música Afro-Indígena Contemporânea”, 2021-2022. Atualmente, é assessora de imprensa das artistas Dessa Ferreira, Pâmela Amaro (Prêmio Natura 2021-2022 pelo projeto “O Avesso do Samba”), Glau Barros (Prêmio Açorianos de Música 2021), Monique Brito, Dona Conceição, Lázaro Ramos e Thais Araújo. Môni Kern - Projeto Gráfico e Gestão de RedesGraduada em Design de Moda pela Feevale, especialista em Expressão Gráfica pela PUCRS, com curso técnico em Design Gráfico e Web Design pelo SenacRS. Atualmente trabalha como designer e mídias sociais do Prof. Marcello Giulian, Circo Híbrido, Loja Cocuruto, além de outros projetos paralelos, Já atuou como social mídia em projetos como Oficina de Choro de Porto Alegre, Violino no Choro, Guittar Festival, Festival Música nas Igrejas, Projeto Chiquinho e Radamés do Quinteto Persch, Lucian Krolow e Elias Barboza Bandolim, entre outros. MIL PALAVRAS - AcessibilidadeDesde 2009, a Mil Palavras Acessibilidade Cultural atua no desenvolvimento de recursos de acessibilidade comunicacional para projetos culturais, através da elaboração e produção de audiodescrição (AD) e legendas para surdos e ensurdecidos (LSE). Alguns trabalhos em destaque: “ O que você vê?” (2016): exposição interativa com fotos de Fernando Schmitt, em Canoas/RS. / “A Visita da Velha Senhora” (2018): espetáculo de teatro com Denise Fraga, com quatro sessões acessíveis, no Teatro São Pedro, em Porto Alegre/RS. “Canto dos Mafagafos” (2020): disponível nas redes, voltado ao público infantil. ” Carta às Meninas e aos Meninos em Tempos de Covid-19” (2020): versão acessível de livro infantil, com interpretação em Libras, narração e audiodescrição das ilustrações.

PROJETO ARQUIVADO.