Kylombaldeya: um filme de Iconili

O projeto propõe a produção e lançamento do FILME "Kylombaldeia", um curta-metragem live-action de aproximadamente 15 minutos. Com trilha sonora original executada pela banda Iconili, Kylombaldeia propõe uma experiência audiovisual enquanto revisita os momentos fundacionais do Brasil através da perspectiva dos povos tradicionais e marginalizados durante o processo de colonização. Pretende-se realizar o lançamento do filme e suas primeiras exibições em festivais de cinema nacionais e internacionais, e posteriormente disponibilizá-lo no Youtube com recursos de acessibilidade, acesso público e gratuito. Como CONTRAPARTIDA SOCIAL será realizada uma exibição do filme voltada a estudantes e professores de escolas públicas, seguida de um bate-papo com os realizadores sobre os conceitos que norteiam o filme.

A experiência criada por Kylombaldeya propõe uma visita aos momentos fundacionais do Brasil, através da perspectiva dos povos que foram derrotados nas guerras de colonização, mas cuja resistência persiste. A narrativa do show se costura à medida cria paisagens sonoras que remetem a imagens e momentos icônicos da história brasileira (como a chegada das caravelas portuguesas, o grito de independência e a abolição da escravatura) sob um novo olhar que privilegia e coloca na centralidade a visão dos povos tradicionais e marginalizados. Classificação Etária: Livre Ficção, 15 min

1. OBJETIVO GERAL "Kylombaldeia" propõe ao público uma experiência audiovisual enquanto revisita os momentos fundacionais do Brasil através da perspectiva dos povos tradicionais e marginalizados durante o processo de colonização. Por meio da produção e exibição do filme, o projeto tem o objetivo de apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais, e seus respectivos criadores pertencentes a grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. Alcançando este objetivo, contribui-se também para a preservação dos bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, para o desenvolvimento da consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações, e com o estímulo à produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produção e lançamento do FILME "Kylombaldeia", um curta-metragem live-action de aproximadamente 15 minutos, com trilha sonora original executada pela banda Iconili;Lançamento do filme em festivais de cinema nacional e internacional; Disponibilização do filme com acesso gratuito e universal na plataforma digital Youtube; utilizando suportes e plataformas digitais com medidas adicionais para garantir a acessibilidade universal;Realização de 1 exibição do filme a estudantes e professores de escolas públicas como CONTRAPARTIDA SOCIAL para 300 pessoas, seguida de bate-papo com os realizadores com temáticas que giram em torno do conceito trabalhado no filme; Fortalecimento da atuação de cineastas e músicos independentes de Belo Horizonte, diretores, integrantes da banda Iconili e convidados, como forma de difundir a cultura local para dentro e fora da cidade, valorizando a diversidade cultural e a produção simbólica local, considerando as especificidades da cidade e de seu povo; Fomento à profissionalização da equipe, do elenco e dos músicos integrantes da banda e convidados através da vivência profissional no mercado audiovisual, proporcionando o desenvolvimento artístico‐cultural do cinema belorizontino;Valorização e divulgação do patrimônio imaterial da cidade e do país;Promoção da educação patrimonial por meio de uma atividade educativa que provoca a identificação e a valorização de bens culturais locais por meio de estímulos afetivos, o sentimento de pertencimento, a formação de identidade e memória cultural;Privilegiar e colocar na centralidade a visão dos povos tradicionais e marginalizados, destacando a riqueza das tradições afrobrasileiras e indígenas e contribuindo para um entendimento mais profundo e respeitoso das diversas culturas que compõe o Brasil;Estímulo à uma produção audiovisual híbrida, que valoriza as diferentes sonoridades de diferentes gêneros e nichos culturais por meio da música instrumental;Ocupação de um espaço cultural e educativo público com uma atividade de arte-educação para 300 pessoas; Contratação de xx profissionais, sendo 2 diretores gerais que exercem também, cada um, outra função de direção, sendo um o diretor de arte e outro o diretor de fotografia; xx atores; xx músicos; 1 produtor musical; 1 diretor de produção; 1 produtor; 2 assistentes, um de direção e outro de produção; 1 cinegrafista; 1 editor; 1 técnico de som; 1 técnico de luz; 1 assessora de imprensa; 1 ilustrador; 1 designer; 1 gestora de redes sociais; 1 gestor administrativo e financeiro; 1 contador; 1 advogado; 1 audiodescritor; 1 intérprete de libras. Metas: Produção e lançamento de 1 (um) curta-metragem live-action de aproximadamente 15 (quinze) minutos;Produção de 1 (uma) trilha sonora original executada pela banda Iconili;Lançamento do filme em 1 (um) festival de cinema nacional ou internacional;Exibição do filme em ao menos 1 (um) festival de cinema nacional, 1 (um) festival de cinema internacional e 1 (um) festival de cinema local; Disponibilização do filme com acesso gratuito e universal na plataforma digital Youtube, com recursos de tradução em libras, legendas e audiodescrição para garantir a acessibilidade universal;Realização de 1(uma) exibição do filme a 300 (trezentos) estudantes e professores de escolas públicas, seguida de bate-papo com 2 (dois) dos realizadores com temáticas que giram em torno do conceito trabalhado no filme;Metas de público para exibições: Ao menos 50% de pessoas negras e/ou indígenas;Ao menos 50% de mulheres;Ao menos 1 integrante de cada regional de Belo Horizonte;Presença/visualizações de pessoas LGBTQIA+ e pessoas com deficiência; Comprovações: Fotografias, vídeos, links dos produtos disponibilizados na internet, certificados aos participantes da exibição comentada, prints dos comentários no Youtube, prints das listas de novos inscritos no canal do Youtube, relatórios de comunicação, fotos da execução do plano de mobilização.

O termo Kylombaldeya, que remete a uma junção linguística das palavras "Kilombo" e "Aldeya" foi escolhido como nome e conceito norteador do filme por simbolizar o encontro dos povos, a resistência e a celebração frente às adversidades, e por encapsular uma visão não-hegemônica da História do Brasil. Propõe uma experiência audiovisual que visita momentos fundacionais do Brasil através da perspectiva dos povos negros e indígenas, que foram derrotados nas guerras de colonização mas cuja resistência persiste. A narrativa se costura à medida em que cria paisagens sonoras que remetem a imagens e momentos icônicos da história brasileira (como a chegada das caravelas portuguesas, o grito de independência e a abolição da escravatura), sob um novo olhar que privilegia e coloca na centralidade a visão dos povos tradicionais e marginalizados. De acordo com dados do IBGE, mais de 56% da população brasileira se identifica como preta ou parda. No entanto, não se nota uma proporção nem ao menos semelhante em espaços de poder que ainda são majoritariamente ocupados por brancos, sinalizando desproporcionais desafios socioeconômicos e de representação cultural. Ao promover um diálogo antirracista através do cinema, o projeto pretende destacar a riqueza das tradições afrobrasileiras e indígenas contribuindo para um entendimento mais profundo e respeitoso das diversas culturas que compõe o Brasil. A banda Iconili, que irá compor a trilha sonora original do filme, é um grupo instrumental que nasceu em Belo Horizonte em 2006, e alcançou notoriedade nacional. Seu som instrumental traz uma mistura peculiar de timbres que geram uma atmosfera de transe. Sopros, guitarras, teclado, baixo, bateria e percussão promovem cruzamentos rítmicos e culturais, evocando o jazz, afrobeat, ritmos brasileiros, latinos e tradicionais. A trilha sonora é intensificada pelas poderosas colaborações de artistas renomados como Douglas Din, Augusta Barna, Nath Rodrigues, Djalma Ramalho, Josy Lopes e Rapha Sales. A proposta é costurar as sonoridades com narrações literárias de lideranças, mestres e pesquisadores negros, quilombolas e indígenas entre uma música e outra do show. Assim como os participantes da trilha sonora, os diretores, atores e maior parte da equipe do filme são pessoas negras ou afro-indígenas, cujas produções artísticas expressam uma experiência histórica. Desta forma, sua musicalidade, visualidade e gestualidade são compostas por traços de vivências e ações contra-violências inconformadas com a naturalização da guerra e do racismo que reverberam até os dias atuais. As formas tradicionais de transmissão do conhecimento e da História do Brasil - teóricas e letradas _ reproduzem uma análise e consensos artísticos brancos do contexto colonial, que acabam sendo impostos como consensos universais. Já uma pesquisa artística elaborada e apresentada em linguagem audiovisual por pessoas pretas e indígenas, letradas racialmente,expressa ações em defesa dos movimentos sociais antirracistas. Portanto, a importância da realização do projeto e a relevância simbólica de sua execução por meio de mecanismos institucionais públicos se dão devido à sua abordagem alinhada com as emergentes estratégias de combate ao racismo e de valorização dos saberes artísticos afro-indígenas que compõe a cultura brasileira. Com o filme Kylombaldeya, pretende-se registrar, distribuir e circular um trabalho de pesquisa de saberes transversais que contribuem para fortalecer a geração de novos cineastas, produtores audiovisuais, artistas e músicos de Belo Horizonte. A obra se destaca pela diversidade das linguagens rítmicas de matrizes afrobrasileiras e indígenas, prezando por apresentar uma matéria visual e musical genuinamente brasileira. Pretende-se com o projeto formar público, apresentar o que de melhor tem-se produzido na cena do cinema belorizontino,com recursos de acessibilidade que contribuem para o acesso universal, e que contém sonoridades distintas, ampliando as experiências musicais do público e aprimorando o registro cultural das comunidades tradicionais enquanto patrimônio imaterial brasileiro. Busca-se transformar a cultura popular em um setor relevante, tanto para o crescimento da economia local, quanto para o enriquecimento das experiências sensíveis humanas, responsáveis pela consciência social, comunitária e cidadã dos integrantes de uma sociedade. Tais referências se inserem no contexto de reforço de Belo Horizonte como berço de uma revolução no Cinema nacional, com forte produção autoral e uma potência criativa que pode encontrar novos modos de existência e repercussão em ambientes presenciais e digitais. Assim, este projeto não apenas enriquece o cenário cultural do Brasil, mas atua como um agente de mudança social, fortalecendo a identidade nacional e promovendo a igualdade racial para contar a história do passado, desenhando novos futuros possíveis. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto irá alcançar os seguintes objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/9: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

PLANO DE DIVULGAÇÃO: Gerenciamento de Comunicação Online e Redes Sociais: Criação da página do projeto no Facebook, Instagram e no Youtube, produção de conteúdo para as redes sociais, publicação e gerenciamento da circulação do vídeo no Youtube, monitoramento das redes sociais, impulsionamento estratégico de publicações, publicação de Teasers de divulgação. - Design: Será contratado um ilustrador para a criação da Capa do disco e Identidade Visual, e um designer para aplicar a identidade às peças gráficas impressas e digitais. - Peças Gráficas Físicas: 300 Cartazes A3, Cor, Couchê 180g - 200 em cada cidade - Assessoria de Imprensa: . 1 release sobre o projeto geral, para ser divulgado para cadernos de cultura de portais, jornais, tvs e rádios - Produção de teasers: . Os teasers serão produzidos pela equipe de produção do filme, e os valores de produção já estão inclusos no valor do serviço de edição de vídeos do produto. - Plano de Mobilização Social: Serão distribuídos cartazes em escolas e instituições sociais, além de apresentações orais em escolas públicas, centros culturais, escolas e projetos sociais com foco em pessoas LGBTQIA+ e pessoas com deficiência, projetos sociais e escolas de artes e cinema. Também serão realizadas parcerias com professores de escolas públicas municipais e instituições culturais de todas as regionais de BH para a divulgação da exibição de contrapartida aos alunos.

Gênero: Ficção Minutagem: 15 min

FILME Acessibilidade física: Não se aplica Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: Inclusão de faixa sonora opcional com a audiodescrição das cenas, ficha técnica e texto institucional. Na plataforma Youtube, devido às limitações de suas ferramentas, o filme será disponibilizado em um segundo link na versão acessível com os recursos de acessibilidade; Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Inclusão de tradução em Libras opcional no filme. Na plataforma Youtube, devido às limitações de suas ferramentas, o filme será disponibilizado em um segundo link na versão acessível com os recursos de acessibilidade; Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras CONTRAPARTIDA SOCIAL - EXIBIÇÃO COMENTADA Acessibilidade física: O Centro Cultural da UFMG, é totalmente preparada para a recepção e circulação de pessoas com alguma dificuldade de locomoção ou deficiência física nos diferentes espaços, conta com banheiros acessíveis, corrimãos e sinalização adequada; reserva de espaços demarcados próximos ao professor para pessoas com alguma dificuldade de locomoção ou deficiência; Monitores de acessibilidade para auxiliar pessoas com alguma dificuldade de locomoção ou deficiência física. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores de Acessibilidade Acessibilidade para deficientes visuais: Monitores de acessibilidade para auxiliar pessoas com deficiência visual Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores de Acessibilidade Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradução simultânea em Libras do workshop incluindo a tradução das canções durante as apresentações musicais Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras

Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Nome completo: Rafael Cardoso Nunes Função no projeto: Coordenador do Projeto Currículo resumido: Instrumentista, pesquisador, sonoplasta, electronic jockey, produtor e arte-educador com uma carreira internacional. Sua trajetória é marcada pela imersão em instrumentos étnicos e pela fusão entre música tradicional e tecnologia, além de um forte compromisso com a música instrumental autoral negra em Belo Horizonte. Já trabalhou e dividiu palco com artistas renomados como Oghene Kologbo, BNegão, Russo Passapusso, Da Lua, Dimelo, Mamour Bá, entre outros. Também é destaque no campo da arte-educação, desenvolvendo projetos sociais e culturais em instituições como o Sistema Socioeducativo, o Circuito Guimarães Rosa e outros. Nome completo: Bruno Magno Cotta Carvalho Função no projeto: Gestor Administrativo Financeiro Currículo resumido: Atuou como produtor executivo em seis edições do FICC- Festival Internacional de Cerveja e Cultura, de 2019 a 2022. Elaborou e coordenou o projeto Festival Black Na Live 2020. Em 2021, liderou a coordenação regional do concurso Comida diButeco em Belém/PA, foi responsável pelo time de operações do Campeonato Mundial de Vôlei Masculino em Betim-MG. Sua experiência abrange eventos de grande porte, como o Festival Planeta Brasil em 2019 e 2022, o Summertimes Festival 2023, Bike Fest 2021 e 2022, e o Meca Inhotim 2023, onde fez parte da equipe de operações e logística artística. Além disso, é um dos idealizadores do 'Circuito Lagoinha', uma plataforma em prol do desenvolvimento econômico do bairro da Lagoinha em Belo Horizonte. Nome completo: Caio Otta Aguiar Função no projeto: Diretor de Produção Currículo resumido: Gestor e produtor cultural com 17 anos de atuação nas áreas culturais. Sócio-diretor da Comum Cultural, empresa especializada em gestão e produção cultural, e Coordenador de Projetos Incentivados na APPA - Arte e Cultura. Foi Analista de Projetos Sênior no Instituto Inhotim (2022/2023), Coordenador de Comunicação e Projetos do Grupo Atrás do Pano (2014/2022), companhia teatral e centro cultural e Coordenador de Comunicação do Galpão Cine Horto (2012/2014). Responsável pela Coordenação de Comunicação do I Encontro Latinoamericano de Teatro de Grupo (2016) e do 13º e 14º Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto (2012/2013). Cofundador da Polvilho Edições, núcleo editorial do qual fez parte entre 2012 e 2015. Autor dos livros de poesia "Gnesis", "Camarão que Dorme" e "Comprovação de Curriculum". Foi co-realizador e curador de feiras e exposições de publicações e artes gráficas em Belo Horizonte/MG e expositor em dezenas de eventos no Brasil e América Latina. Nome completo: Thiago Simões Braga Função no projeto: Produtor Musical Currículo resumido: Conhecido como Rapaz do Dread, é um músico multi-instrumentista, produtor e engenheiro de mixagem. Com mais de 25 anos na música, colaborou com renomados artistas como Elza Soares, Djonga, Pato Fu, Kid Abelha, entre outros. Com o rapper Djonga, seu maior parceiro musical, atuou como co-produtor musical nos álbuns "Ladrão", "Histórias da Minha Área" e “NU”, co-produzindo hits como "Leal"; "Penumbra"; "Procuro Alguém"; "Hat Trick"; "Solto" e "Dá pra ser?". Como engenheiro de mixagem trabalhou no show de Elza Soares para o “IMuNe Experience” em 2020 e como baixista no disco “Pelo Sabor do Gesto” de Zélia Duncan, indicado ao Grammy Latino em 2009. Em 2011 participou da turnê do álbum "Música de Brinquedo" da banda Pato Fu que ganhou o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Infantil. Em 2023, ganhou o Prêmio Multishow de Música Brasileira na categoria “Hip Hop do Ano” com a musica “Penumbra” ao lado de Djonga e Sarah Guedes. Em 2024, iniciou o seu projeto autoral chamado Dread Session, lançando os singles “Antes das Seis” com Yunk Vino e “Daqui Pra Frente’’ com Chris MC e “Gostosin” com o MC Braz. Nome completo: Flavia Pestana Nascimento Função no projeto: Produtora Executiva Currículo resumido: Produtora de Eventos com duas décadas de atuação no mercado de eventos, já teve o privilégio de liderar a produção de eventos corporativos, sociais e culturais, sempre com foco em inovação, eficiência e satisfação do cliente. Sua trajetória é marcada por um compromisso com a excelência, trabalhando lado a lado com clientes e parceiros para entregar projetos que superem expectativas. Além disso, é uma especialista na área de sucesso do cliente, focada em growth, retenção, negociação e gestão de crise, aliados à inteligência de dados, tendências de mercado e novas tecnologias. Nome completo: Randy Vieira Moraes Função no projeto: Diretor Geral, Diretor Cinematográfico e Diretor de Fotografia Currículo resumido: Em 2011 começou a praticar fotografando paisagens e produzindo vídeos caseiros para amigos músicos. Em 2014, se mudou para Belo Horizonte e começou a construir sua rede de clientes. Nos últimos anos, atendeu clientes como Disney Plus, Localiza, Boticário, entre outros. Ao longo dos seus mais de 10 anos de carreira, teve a oportunidade de trabalhar em diversas funções e segmentos e operar diversos equipamentos e softwares. Essas experiências o tornaram um profissional versátil. Nome completo: Djalma Ramalho Gonçalves Função no projeto: Roteirista, Diretor Geral, Diretor Cinematográfico e Diretor Artístico Currículo resumido: Multiartista e cientista Aranã Caboclo que atua nas áreas do audiovisual, música, teatro, literatura e linguística. Iniciou sua carreira em 2006, no grupo popular Coral Araras Grandes e participou de diversas performances cênico-musicais e campanhas publicitárias. Em 2016, recebeu o prêmio de "Melhor Intérprete" no FESTIVALE e de "Melhor Single" no Festival Online: MALOCA INÉDITAS. Entre suas criações cênico-musicais estão "Abena" (trilha sonora e dramaturgia), que recebeu o Prêmio Leda Maria Martins em 2017; "Absurdos" (direção, trilha sonora e dramaturgia), que conquistou o prêmio de Melhor Direção no I FNTB em Brasília (2018); “Híbrido” (2019); e “Cordel Ruim” (2020), reunindo profissionais do Brasil e de Ruanda. Recentemente, em 2021, Djalma foi premiade pelo Memorial Vale em reconhecimento aos seus 14 anos de trabalho multiartístico e multicultural. Em 2022, foi selecionade pelo projeto Natura Musical. Em 2024, recebeu o Prêmio de Reconhecimento pela Trajetória Cultural - Mestre da Cultura Popular pela SECULT-MG. Esteve à frente de projetos como a websérie "Racismo Ambiental: Terras, Territórios, Tecnologias" (2024), onde assumiu a direção geral e direção de arte e também o curta-metragem "Zona de Sacrifício" (Sacrifice Zone), escrito e dirigido por Djalma que estreou na Europa na III Caravana por la Ecología Integral. Atualmente está à frente do processo de revitalização da língua do seu povo, a língua Aranã Caboclo (Kataranã).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.