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O Festival Suzuki é um projeto musical que visa realizar um festival de música imersivo, dedicado a aplicação da metodologia Suzuki em instrumentos de cordas, violino e violoncelo. O festival será realizado em Goiânia, com 6 dias de duração, contando com uma programação rica e diversa de aulas individuais, coletivas e práticas orquestral. O projeto complerá 90 alunos inscritos, e realizará 3 concertos gratuitos como ação de contrapartida social.
Como parte das atividades do festival, haverá apresentação musical no período da noite durante os 6 dias de realização do festival. Segue, descrição dos grupos que irão compor a programa musical. Concerto 1 - Duo Assis Machado Concerto 2 – Apresentação musical dos professores convidados Concerto 3 – Apresentação musical dos alunos integrantes da Escola Suzuki de Goiânia e apresentação Musical do QUARTETO AROEIRA Concerto 4 – Apresentação solo e em grupo dos alunos do Festival Concerto 5 – Apresentação orquestra do Festival Concerto 6 – Apresentação Final Todos os concertos terão classificação livre, aberto para todas as faixa-étarias. Além disso, o projeto contará com equipe de acessibildiade durante os concertos.
Promover um festival de música na cidade de Goiânia, com foco no Método Suzuki de aprendizagem, com o propósito de fomentar a formação cultural de a formação cultural de crianças e adolescentes, utilizando a música como ferramenta de desenvolvimento social e educacional, por meio de aulas práticas e apresentações públicas no formato de festival. O Projeto realizará 6 concertos musicais abertos ao público de forma gratuita, x horas de atividades musicais, e contemplará 90 alunos. 1. Oferecer 6 dias de aulas individuais e coletivas para 100 crianças e adolescentes, com carga horária de mais de 30h em prática musical. 4. Realizar 4 apresentações culturais gratuitas como contrapartida: um concerto do `Quarteto Aroeira`, uma apresentação do `Duo Assis Machado`, um recital de alunos selecionados do evento, e um concerto da orquestra do Festival, beneficiando diretamente comunidades locais e grupos sociais vulneráveis, com capacidade de público de 50 a 100 pessoas em cada apresentação. 5. Promover a divulgação do festival nas redes sociais, rádios e jornais locais, atingindo pelo menos 30.000 pessoas durante as fases de pré-produção e produção. 6. Realizar um Festival de Música de grande porte, com 3 professores internacionais, e 4 professores nacionais, todos de alto nível musical.
O presente projeto é idealizado por Ricardo Seoud, no qual após anos como professor de violino e músico da Orquestra Sinfônica de Goiânia, conheceu a metodologia Suzuki em 2014, durante o curso de Filosofia Suzuki com a renomada professora Shinobu Saito, enquanto concluía sua Licenciatura em Violino pela UFG. Buscando aprimorar suas estratégias de ensino para alunos iniciantes, especialmente crianças, ele encontrou na metodologia uma abordagem eficaz. Em 2016, após observar o sucesso com seus alunos, fundou, junto com sua esposa Karine Seoud, o Centro Suzuki Goiânia, a primeira escola em Goiás dedicada exclusivamente a essa metodologia. Desde então, ambos seguem a filosofia de Shinichi Suzuki, colaborando com os pais no desenvolvimento do talento infantil. A partir de 2018, a escola passou a oferecer cursos de formação com professores nacionais e internacionais, atraindo participantes de diversas regiões do Brasil. O projeto busca promover a educação musical de crianças e adolescentes utilizando o método Suzuki, que parte do princípio de que todas as crianças são capazes de aprender. Assim como aprendem a língua materna naturalmente, podem desenvolver habilidades musicais se inseridas em um ambiente adequado. Desenvolvido por Shinichi Suzuki, o método valoriza o ambiente e o reforço positivo como fatores essenciais para o sucesso no aprendizado. A presença dos pais nas aulas e na prática em casa é essencial para o sucesso. As aulas, estruturadas em etapas pequenas e graduais, facilitam a assimilação de conceitos musicais, tornando o aprendizado acessível para todos. O Centro Suzuki Goiânia, fundado em 2016, promove a metodologia Suzuki no ensino musical infantil, destacando-se em Goiás pela formação de talentos e cursos com professores nacionais e internacionais, alinhando-se à inclusão cultural do edital. Pretende-se ofertar 6 dias de atividades com aulas individuais e coletivas para, aproximadamente, 90 crianças e adolescentes respeitando o ritmo de cada aluno e promovendo o aprendizado em grupo. A formação de uma orquestra pedagógica simboliza a importância da colaboração e culmina em uma apresentação pública, na qual os alunos mostram os resultados do processo. O envolvimento dos pais é fundamental nas fases iniciais do aprendizado, criando um ambiente afetivo e seguro que favorece o desenvolvimento das crianças tanto no aspecto técnico quanto no emocional. Além disso, a presente proposta contribui para a democratização da cultura em Goiânia ao realizar apresentações gratuitas como contrapartida. Essas apresentações, além de divulgar o trabalho realizado, permitem que a comunidade local tenha acesso a eventos culturais de alta qualidade, reforçando o papel social do projeto. A metodologia de ensino do método Suzuki utiliza uma abordagem de ensino de música focada no aprendizado por imitação, imersão e repetição. O método tem como princípio de que todas as crianças são capazes de aprender música, assim como elas são capazes de aprender a língua materna através da repetição, o mesmo processo pode ser desenvolvido como a aprendizagem musical. Os benefícios da aplicação dessa metodologia de ensino na prática musical vão além das habilidades musicais obtidas, ela amplia o potencial de desenvolvimento humano do praticante. A prática desse ensino estimula as capacidades cognitivas, motoras e sensórias da criança, ao mesmo que nutre as relações familiares e auxilia a integração social. Os principais pilares de ensino do método são aprendizado pelo ouvido, envolvimento com os pais, repetição e revisão contínua, ambiente positivo, iniciação precoce no instrumento, e envolvimento em grupo e apresentações. Para aplicação do método em completude, o presente projeto prevê uma programação que englobe todas essas atividades, fornecendo aos alunos uma semana imersiva na metodologia Suzuki. O festival será dividido em 4 segmentos didáticos principais: Aula individual de instrumento; Aula coletivas de instrumento; Prática Orquestral; Apresentação musical com presente de público. Por meio dessa metodologia de ensino, o Festival Suzuki conseguirá trabalhar com qualidade os principais alicerces de aprendizagem musical desenvolvidos pelo Método Suzuki. O público-alvo do festival são alunos 3 a 24 anos, residentes na região Centro-Oeste. Serão aceitos alunos com experiência prévia no instrumento musical e alunos no estágio de iniciação musical na metologia Suzuki. A taxa de inscrição para participar do festival é de R$225,00, seleção dos alunos será realizada por meio de um formulário de inscrição, a ser divulgado nas principais plataformas digitais do projeto. O projeto disponibilizará 90 vagas para inscrição no Festival Suzuki Como corpo docente, o festival contará com professores especialistas em metodológica Suzuki de renome internacional e nacional, os nomes considerados são: Rolando Freitag ( USA) _ Violino, James Hutchins ( USA) _ Violino, Luiz Paulo ( BRA) _ Violino, Araceli Hackbarth ( BRA) _ Violino, Raphael Egídio ( BRA) _ Violino, Rodrigo Pessoa ( USA) _ Violoncelo, José Márcio ( BRA) _ Violino, e Ricardo Seoud (BRA) _ Regente Orquestral. O apoio da lei federal de incentivo a cultural, é essencial para realização da presente proposta. O projeto impacta não apenas os alunos, mas toda a comunidade, fortalecendo a cultura local e proporcionando uma experiência transformadora para todos os envolvidos. Em acordo com a Lei N8313/19, o projeto encaixa-se nos seguintes incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O Projeto enqudra-se nos seguintes objetivos do Art.3 da Lei N8313/19: II - fomento à produção cultural e artística: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;
Programação geral do Festival Suzuki - Primeiro dia (08/07) – Terça feira · 8h – 12h: Credenciamento · 14h – 16h: Boas-vindas: momento dedicado à apresentação da direção artística, dos professores, e roda de conversa. · 19h: Concerto Musical de Abertura – Duo Assis Machado - Segundo dia (09/07) – Quarta-feira · 9h – 10h - Aulas individuais de instrumentos (Violino e Violoncelo) · 10h – 12h – aulas individuais e coletivas de instrumento · 12h – 13h – Intervalo para almoço · 13h – 14h - Aulas individuais de instrumentos (Violino e Violoncelo) · 14h – 15:30h - aulas individuais e coletivas de instrumento · 17h – 18:30h – Prática orquestral · 19:30h – 20:30h – Apresentação musical dos professores convidados - Terceiro dia (10/07) – Quinta-feira · 9h – 10h - Aulas individuais de instrumentos (Violino e Violoncelo) · 10h – 12h – aulas individuais e coletivas de instrumento · 12h – 13h – Intervalo para almoço · 13h – 14h - Aulas individuais de instrumentos (Violino e Violoncelo) · 14h – 15:30h - aulas individuais e coletivas de instrumento · 17h – 18:30h – Prática orquestral · 19:30h – 20:30h – Apresentação musical dos alunos integrantes da Escola Suzuki de Goiânia e apresentação Musical do QUARTETO AROEIRA - Quarto dia (11/07) – Sexta-feira · 9h – 10h - Aulas individuais de instrumentos (Violino e Violoncelo) · 10h – 12h – aulas individuais e coletivas de instrumento · 12h – 13h – Intervalo para almoço · 13h – 14h - Aulas individuais de instrumentos (Violino e Violoncelo) · 14h – 15:30h - aulas individuais e coletivas de instrumento · 17h – 18:30h – Prática orquestral · 19:30h – 20:30h – Apresentação solo e em grupo dos alunos do Festival - Quinto dia (12/07) – Sábado · 9h – 10h - Aulas individuais de instrumentos (Violino e Violoncelo) · 10h – 12h – aulas individuais e coletivas de instrumento · 12h – 13h – Intervalo para almoço · 13h – 14h - Aulas individuais de instrumentos (Violino e Violoncelo) · 14h – 15:30h - aulas individuais e coletivas de instrumento · 17h – 18:30h – Prática orquestral · 19:30h – 20:30h – Apresentação da orquestra do Festival - Sexto dia (13/07) - Domingo · 9h – 10:30h – Ensaio geral 16h – 18h – Apresentação Final
Acessibilidade Atitudinal Na etapa de pré-produção, a equipe do festival se reunirá para definir e estudar estratégias que visam garantir um atendimento inclusivo e respeitoso, em conformidade com a Lei Nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão). O festival priorizará a oferta de vagas prioritárias de 50% para mulheres e 30% para pessoas negras, garantindo representatividade. Além disso, 10% das vagas serão destinadas a pessoas que comprovem baixa renda e/ou residência entre as 20 regiões com menor IDH em Goiânia. Essa atitude inclusiva promoverá a democratização cultural, proporcionando um ambiente acolhedor e seguro para todos, independentemente de suas condições físicas, sociais ou culturais. Acessibilidade Comunicacional Para assegurar a acessibilidade comunicacional, o projeto contará com intérpretes de Libras e audiodescrição nas apresentações, permitindo que pessoas com deficiência auditiva e visual possam acompanhar todas as atividades. Além disso, os materiais de divulgação (impressos e digitais) serão disponibilizados com legendas e descrições detalhadas, respeitando as normas de acessibilidade digital, como descrições de imagens, legendas em vídeos e contraste adequado para facilitar a leitura.
Conforme o IN 02/2019 do Art. 21, o presente projeto compromete-se a realizar os Itens III e V como medida de democaratização de acesso. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições,das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo dodisposto no § 2º do Art. 22; O projeto irá realizar a gravação de 2 concertos a serem realizados pelo projeto. A gravação será disponibilizada de forma gratuita nas principais plataformas on-lines. Em acréscimo, a gravação contará com interprete de libras e legendas, assim apliando as medidas de acessibilidade do produto a ser entregue. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaiosabertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas,além da previsão do Art. 22; O projeto irá dispobinilizar como democratização de acesso 1 ensaio aberto da prática orquestral. As vagas para assistir o ensaio aberto terão 50% das vagas destindas exlusivamente a estudantes e professores da rede pública e população moradora de regiões periféricas.
1. Direção artística e regência – Ricardo Tavares Seoud Fundador do Centro Suzuki Goiânia, Ricardo Seoud iniciou seus estudos de violino no Conservatório de Música de Ituiutaba-MG. Graduado em Licenciatura em Música pela UFG, especializou-se na metodologia Suzuki e é professor registrado pela Suzuki Association of Americas (SAA). Com vasta experiência como educador e músico, atuou como professor no Projeto Social Criar e Tocar, e foi violinista da Orquestra Sinfônica de Goiânia por 9 anos. Participou de cursos com renomados professores como Fredi Gerling e Shinobu Saito. 2. Direção Executiva – Lucas Fonseca Hipolito de Andrade Lucas Andrade é gestor cultural, pesquisador e músico, formado em Música pelo IFG e pós-graduado em Produção Cultural, Artes e Entretenimento. Cofundador da Proyatê, atua na elaboração e gestão de projetos culturais. Com ampla experiência em economia criativa e gestão de empreendimentos culturais, participou de eventos nacionais e internacionais, incluindo o Mercado das Indústrias Criativas do Brasil (MICBR). Atualmente, é professor de Gestão e Negócios na Escola do Futuro de Goiás. 3. Coordenação artística – Leticia Maria Antunes Leticia Antunes é Mestranda em Processos de Criação Musical na Universidade de São Paulo – USP, Pesquisadora no Laboratório de Percussão e Rítmica (LAPER – USP), Professora Auxiliar na Universidade de São Paulo – USP, Professora no Programa de Formação Virtual da UNIVESP, Produtora Cultural na Proyatê e atua como musicista convidada em diversas orquestras e ensembles, dentre eles se destacam: Bruce Dickinson Band and Symphony, Orchestra Sinfonieorchester HfMT Köln (Alemanha), OSUSP, Sonic Symphony World Tour, OJESP, USP – Filarmônica, OSMB. A respeito de sua formação, Leticia cursou Percussão Sinfônica no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, sob a orientação de Silvia Zambonini (2013 - 2015); formou-se em Bacharelado em Percussão na Universidade de São Paulo – USP, sob a orientação de Eliana Sulpicio (2016 - 2021); e foi aluna orientada pelo professor Carlos Tarcha na Universidade de Música de Colônia, na Alemanha, Hochschule für Musik und Tanz Köln – HfMT Köln (2021 – 2021). Em 2022, ingressou no programa de pós-graduação da USP. Em 2023, ingressou no Programa de Formação Didático-Pedagógico para Cursos na Modalidade a Distância – UNIVESP. Além disso, foi premiada como pesquisadora no 27º SIICUSP (2019) e no 21º CONIC (2020). Também recebeu moção de Ação Cultural Notável pela COMUTUR (2023) e Moção de Congratulação pela Câmara Municipal de Botucatu (2023).
PROJETO ARQUIVADO.