AlavancaLab - 2ª Edição

O AlavancaLab é um hub criativo de aceleração profissional para artistas musicais do RS. A partir de um edital, serão selecionados 5 artistas do estado para passarem por uma vivência coletiva e formativa junto a profissionais estabelecidos do mercado da música. A partir de workshops e uma residência artística, serão trabalhados conceitos e ideias fundamentais para amadurecer e profissionalizar o fazer artístico - passando por temas que vão do mercado da música, tecnologias, análise e revisão de canção, comunicação, produção musical e elaboração de estratégias e planejamento de carreira. Como resultado desse laboratório imersivo, formativo e colaborativo, será gravado um single de cada artistaque, juntos, serão lançados como uma coletânea do projeto.

.Workshops: - Mentoria de Carreira Artística: Um dos principais objetivos das palestras-workshops é trazer luz sobre o entendimento das relações benéficas entre os mundos artístico, tecnológico e mercadológico e a razão pela resolver a equação dessas relações pode ser crucial para a obtenção de êxito em uma carreira profissional. Além do debate com o público e explanação de conceitos e experiências, a atividade conta ainda com exibição de exemplos de casos reais onde a produção musical, com um olho no mercado, conseguiu manter e/ou evoluir o teor artístico ao mesmo tempo em que ampliar a qualidade técnica, o alcance e a longevidade das obras. Como o trabalho é realizado em grupo, cada artista acaba aprendendo com os erros e acertos de seus colegas, além da própria avaliação. - Canção e Pré-produção Musical: O objetivo dos workshops de pré-produção musical proposta é viabilizar uma aceleração artística marcante e transformadora em um espaço curto de tempo através da troca de experiências entre os diferentes grupos envolvidos, orientada por um produtor musical experiente. Serão desenvolvidos, de forma coletiva, os seguintes tópicos: avaliação e seleção de repertório (escolha da melhor canção para trabalhar ao longo do projeto), pré-produção de canção (revisão, ajustes, apontamentos propositivos), pré-produção de arranjo (cada artista ou grupo terá um tempo para "ensaiar" diferentes sugestões de arranjos, baseadas em conceitos estéticos de referências (ou anti-referências), debatidos previamente na atividade de Mentoría Artística. Após algumas versões, será necessário escolher um caminho de arranjo para gravar, planejamento de gravação (organizar a melhor logística para gravação de cada trabalho, assim como as necessidades básicas e opcionais para otimizar o uso das sessões de gravação). - Comunicação Criativa: workshop voltada para instrumentalizar os artistas para fazerem uso eficiente das redes sociais e outras formas de comunicação - como se dirigir ao seu público, como trabalhar com imagens, fotos, vídeos e na comunicação direta com o público através das redes sociais, planejamento, organização e efetividade, como se relacionar com veículos de imprensa, networking, press release. - Produção Musical e Mix Criativa: workshop em que serão apresentados conceitos e ideias gerais da produção musical - como ela pode influenciar o resultado alcançado, como ela pode ajudar o artista a encontrar sua linguagem e sua estética, como utilizar os recursos amplamente disponíveis, etc. E também como tornar o processo de mixagem, percebido como algo puramente técnico, em aliado criativo para alcançar um resultado a altura do esperado pelos artistas, ou como redesenhar possibilidades nessa etapa posterior às gravações. .Pré-produção Musical: dando continuidade ao workshop de canção e pré-produção, essa etapa vai acontecer a partir de encontros individuais entre os produtores musicais do projeto e cada artista, afim de finalizar a canção (letra, harmonia, estrutura) e definir ideias gerais para arranjo e gravação sob coordenação dos produtores musicais. .Residência Artística: etapa em que os artistas de fato põem a mão na massa - será um período destinado a explorar linguagens, definir arranjos, ensaiar e experimentar, de forma imersiva e coletiva. Ocorrerá ao longo de 8 dias em um sítio, onde todos os artistas, acompanhados de banda e/ou músicos convidados, junto dos produtores musicais e o diretor musical, definirão a linguagem e o arranjo de cada canção que foi anteriormente trabalhada ao longo do projeto, utilizando toda a bagagem acumulada dos workshops para materializar a experiência em um single. O caráter coletivo e colaborativo dessa fase imersiva busca aproximar os artistas do projeto, facilitando trocas e participações, além da experiência de observar outros projetos musicais trabalhando em cima de suas músicas e o trabalho dos produtore - novos contornos que as músicas podem ganhar, o que a experiência de estúdio pode trazer de inesperado nesse processo e como a colaboração entre artistas e profissionais pode afetar os resultados alcançados. .Coletânea Alavanca Lab: coletânea contendo os 5 singles produzidos ao longo do projeto, a ser lançado de forma digital nas plataformas de streaming. .Evento de Encerramento: 5 shows ao vivo, de 45min. ao longo de um dia, apresentando o repertório de cada artista selecionado pelo projeto, incluindo o single lançado na coletânea Alavanca Lab, a ser realizadono espaço Gravador Pub, local com estrutura para shows musicais, de forma gratuita e com recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva. Classificação indicativa etária livre.

Objetivo Geral: oferecer uma experiência formativa, coletiva e imersiva de aceleração profissional para 5 artistas musicais do RS, amparado pelo conhecimento de diferentes profissionais que já atuam e têm experiência no mercado da música. O objetivo é ampliar o conhecimento desses artistas em relação a temas como: planejamento de carreira artística, análise de mercado, análise SWOT, análise e revisão de canção, produção musical, arranjo, pesquisa e desenvolvimento de linguagem musical, comunicação e redes sociais, entre outros aspectos que atravessam o fazer artístico profissional e são imprescindíveis para quem almeja viver da música autoral/independente. Como consequência do processo, espera-se, também, a ampliação e criação de laços e redes entre artistas e profissionais da cena musical gaúcha; gravação e lançamento de um single de cada artista e um festival de encerramento gratuito e aberto ao grande público. Objetivos específicos: 1- Edital: divulgar, mapear e selecionar 5 artistas do RS para receberem a experiência do AlavancaLab, com participação obrigatória em todas as etapas do projeto. Espera-se, ao menos, 150 inscrições de todo estado do RS. 2- Workshops: realizar um total de 6 workshops, sendo 2 de Mentoria de Carreira Artística, 2 de Canção e Pré-produção Musical, 1 de Produção Musical e Mixagem Criativa e 1 de Comunicação Criativa Os workshops terão caráter obrigatório aos artistas selecionados e serão abertos ao público - com foco em outros artistas não-selecionados no edital AlavancaLab e estudantes da área de música popular, áudio e produção fonográfica. 3- Residência Artística e produção musical: realizar, ao longo de uma semana, uma residência artística imersiva, cujo objetivo é criar, experimentar e desenvolver arranjos para uma canção de cada artista. Cada artista estará amparado por pelo menos um produtor musical, além do diretor musical do projeto, que irão auxiliar na pesquisa e soluções criativas e técnicas para cada música. Os processos serão feitos de forma coletiva, permitindo que artistas de outros projetos musicais possam observar, interagir, sugerir e aprender a partir do processo dos colegas. 4- Mix, master: finalização técnico-criativa dos singles do projeto, que serão distribuídos nas plataformas digitais. 5- Lançamento e evento de encerramento: campanha de divulgação dos singles lançados pela coletânea e realização de um festival de encerramento do projeto, com shows de todos os artistas participantes ao longo de um dia, gratuito, no espaço Gravador Pub, em Porto Alegre, que disponibilizará o local e o backline para os shows.

incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 que o projeto se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais - O laboratório é totalmente gratuito para todos os artistas selecionados, inclusive com bolsa-auxílio àqueles que necessitarem. Os workshops são gratuitos para o público-ouvinte, formado por artistas, técnicos e estudantes da música. O evento de encerramento terá entrada gratuita para o público. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais - O principal objetivo do AlavancaLab é proporcionar uma experiência aos artistas participantes que possa acelerar o processo de amadurecimento profissional, de forma a estimular a fomentar a cena musical regional. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - As obras feitas e lançadas a partir do projeto serão distribuídas nas plataformas de streaming e contará com o trabalho de assessoria de imprensa do projeto para engajar o público e estimular que mais ouvintes cheguem aos artistas, além do evento de lançamento, em que é previsto um público considerável que poderá conhecer os artistas do projeto. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira - Diversos profissionais da cadeia da música estarão engajados no projeto AlavancaLab, de forma a distribuir dinheiro e ofertar serviço não só aos artistas selecionados, mas a profissionais locais também. Além disso, um dos focos dos workshops do projeto é ajudar a desenvolver estratégias e planejamento que tornem o fazer artístico sustentável a médio e longo prazo para os artistas selecionados. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória - Todo o projeto é voltado para estimular a produção cultural musical local, instrumentalizando os artistas para que possam tomar decisões assertivas em relação a suas carreiras, trazendo resultados a médio e longo prazo. Objetivos do Art. 3º que o projeto se enquadra: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; - Haverá bolsa-auxílio para artistas de baixa renda participarem do projeto. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; - Como resultado do processo de capacitação, será lançada uma coletânea do AlavancaLab contendo um single de cada um dos 5 artistas participantes do projeto. c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore - Ao final do projeto, será realizado um evento de encerramento em que cada artista fará uma apresentação musical para o público, em formato de mini-festival, ao longo de um dia. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; - O evento de encerramento será realizado com entrada gratuita. O desejo de criar o projeto Alavanca LAB parte da leitura de que o mercado da música no Rio Grande do Sul não permite que a grande maioria dos artistas explore seu potencial criativo. A falta de recursos para que consigam realizar o trabalho, encontrar e ampliar seu público e girar a economia musical se agravou com a pandemia, piorou com as enchentes, e precarizou as condições do fazer artístico. Por isso, o projeto busca dar acesso a serviços e infraestrutura dignas para que o trabalho possa ser feito da melhor forma possível e atingir resultados à altura do potencial dos nossos artistas. Assessoria de imprensa e comunicação, produção executiva, ajuda de custo para alimentação e transporte, etc. são serviços essenciais ao fazer artístico, para que a criação possa fluir sem restrições. A partir de atividades formativas e reflexivas sobre o fazer artístico, espera-se que as inquietações dessas discussões possam ampliar o entendimento sobre o mercado da música e suas possibilidades aos artistas participantes e, como resultado dessa experiência que une teoria e prática, mercado e arte, profissionalização e criação, permitir que novos planos, metas e objetivos individuais possam ser traçados. Como consequência indireta desse processo, mas de grande importância pela dimensão prática e criativa, cada artista produzirá e lançará um single, a partir dos workshops de Canção e Pré-produção Musical e a residência artística, seguido por tempo de estúdio para finalização e gravações extras. Espera-se, com isso, a ampliação do público dos artistas participantes do projeto, um amadurecimento artístico e musical e uma experiência que possa trazer novos hábitos aos artistas, tanto em relação ao fazer artístico propriamente dito, quanto de comunicação com o público, organização e elaboração de planos e metas profissionais e alinhamento entre desejo, expectativa e realidade. Objetivamente, o resultado esperado é o aumento de público nos shows, um melhor desempenho nas plataformas de streaming e redes sociais e a aproximação entre diferentes artistas e profissionais de forma a possibilitar coautorias, participações e fomentar a cena musical gaúcha. Somado a isso, a reunião de uma equipe interdisciplinar num mesmo laboratório aspira que o contato entre os profissionais proporcione a possibilidade de elaborar novas soluções para o mercado da música local a partir do encontro da diversidade de ideias. Desse modo, espera-se que o ambiente de produção se converta também em um espaço de aprendizado e profissionalização da própria equipe, através do contato com experiências e reflexões outras. Parte da equipe deste projeto trabalhou junta durante a pandemia em projeto semelhante, "Amplificando o Recado", financiado pelo edital Criação e Formação Diversidade das Culturas, realizado com recurso da Lei Aldir Blanc n. 14.017/20, da Fundação Marcopolo e SEDAC RS. Após a experiência bem-sucedida do "Amplificando o Recado", em que foram selecionados artistas iniciantes das periferias de cidades do RS para receberem mentoria de carreira e produção de um single, a proposta agora foca em artistas que já tenham uma trajetória mais extensa, trazendo uma característica mais ambiciosa ao projeto, de impulsionamento destes artistas para que consigam consolidar-se no mercado musical e ampliar seu público. Além disso, a primeira edição do Alavanca está acontecendo no período de Julho/2024 e Março/2025 com recursos da Lei Paulo Gustavo, conquistando resultados excelentes até o momento. Na primeira edição do edital, foram 150 inscrições realizadas por artistas de todo o Estado, comprovando que a demanda pelo Alavanca é alta. Desses 150 artistas, muitos tem um grande potencial a ser explorado, representando a diversidade da música produzida no Rio Grande do Sul, tanto em termos de gênero musical quanto de representatividade e descentralização. A partir dessa experiência com a primeira edição do Alavanca Lab, queremos continuar desenvolvendo e ampliando o projeto para que mais artistas possam se beneficiar e receber essa aceleração profissional.

Todas as músicas apresentadas pelos artistas para o projeto AlavancaLab deverão ter os direitos autorais liberados ou cedidos pelos próprios artistas ou terceiros, tanto para as gravações que ocorrerão ao longo do processo de capacitação quanto para as apresentações musicais previstas no evento de encerramento do projeto. Haverá um contrato, a ser redigido e/ou revisado pelo advogado contratado pelo projeto, acordando a definição de direitos autorais e conexos dos fonogramas gerados pelo projeto, bem como as responsabilidades dos artistas quanto a liberação dos direitos autorais para as apresentações musicais e liberação de direitos junto a terceiros, quando for o caso.

Workshop de Mentoria de Carreira Artística: Duração: 16h, dividas em 2 dias (8h/dia, incluindo pausa para o almoço). Local: CCMQ Projeto pedagógico em anexo. Workshop de Pré-Produção Musical: Duração: 16h, divididas em 2 dias (8h/dia, incluindo pausa para o almoço). Local: CCMQ Projeto pedagógico em anexo. Workshop de Produção Musical e Mix Criativa: Duração: 8h Local: CCMQ Projeto pedagógico em anexo. Workshop de Comunicação Criativa: Duração: 8h Local: CCMQ Projeto pedagógico em anexo. Residência Artística: Duração: 7 dias Local: Eco Refúgio Projeto pedagógico: não se aplica (laboratório criativo coletivo coordenado pelos produtores musicais e diretor musical, que trabalhará a partir do material e da demanda dos artistas selecionados). Coletânea AlavancaLab: EP contendo 5 músicas, uma de cada artista selecionado do projeto. Faixas com duração mínima de 1min, e máximo de 10min. Lançamento digital em plataformas de streaming.

1- Edital: todas as postagens em redes sociais contendo informações do projeto terão legenda, para que pessoas cegas possam acessar as informações contidas em imagens. 2- Workshops: as atividades de workshops ocorrerão todas na Casa de Cultura Mario Quintana, local com acessibilidade plena e amplamento reconhecido nacionalmente por essa característica. 3- Residência Artística: o espaço que abrigará a residência artística - fazendo Eco Refúgio, situada em Guaporé - RS, possui instalações de somente um pavimento e com plena acessibilidade. 4- Mixagem e masterização: não se aplica (serviço prestado de forma remota). 5- Festival de encerramento: o espaço que abrigará o festival de encerramento (Gravador Pub), com duração de um dia, possui plena acessibilidade. Haverá, durante as apresentações musicais do evento, tradução simultânea de LIBRAS para pessoas com deficiência auditiva.

Todas as atividades do projeto serão gratuitas - workshops, residência artística, gravações, lançamento e evento de encerramento, tanto para os artistas selecionados, quanto para o público ouvinte dos workshops e para o público geral no evento de encerramento. Item 5 do artigo 30. 1- Os workshops do projeto serão abertos a ouvintes de fora do projeto - artistas que não foram selecionados, pessoas interessadas, alunos de música popular (UFRGS), áudio (SENAC) e produção fonográfica (UNISINOS), etc. O público esperado é de 20 a 25 pessoas contemplando equipe e artistas selecionados e haverá 20 vagas destinadas a ouvintes das instituições citadas e artistas interessados. 2- Os singles que serão produzidos como consequência das atividades formativas serão lançados nas plataformas de streaming, podendo ser escutados de forma gratuita. 3- O festival de encerramento terá entrada gratuita. 4- Há previsão de bolsa-auxílio para artistas de baixa renda.

Proponente: Daniel Roitman (coordenador, produtor musical, mixador, curador e coordenador do Workshop de Mixagem Criativa e Produção Musical) Produtor musical, musicista e sonoplasta, formado em Psicologia pela UFRGS. Vencedor do Prêmio Profissionais da Música 2020 por melhor trilha sonora para TV junto da equipe Duna Sounds, três vezes indicado ao Prêmio Açorianos de Teatro Adulto por trilha sonora. Trabalha desde 2015 como produtor musical e técnico de som no E12 Records, com foco em artistas emergentes da cena pop alternativa de Porto Alegre. Estudou violão com o guitarrista britânico Robert Fripp, na Argentina, em cursos residenciais em 2012, 2013 e 2016. Trabalhando com diferentes artistas musicais e grupos de teatro, já participou de festivais como Morrostock, Virada Cultural SP, Palco Giratório SESC, Santiago Off (Chile), Festival de Teatro da Amazônia, Porto Alegre em Cena, entre outros. Trabalhou como produtor musical e coordenador em outros dois projetos de fomento e aceleração profissional e artística - o Amplificando o Recado e Alavanca Lab - primeira edição. Marcelo Fruet (diretor musical, coordenador dos workshops de Mentoria de Carreira Artística e Pré-produção Musical, curador) Produtor musical consolidado da cena pop alternativa do sul do país , Marcelo Fruet contribuiu com uma série de artistas, como Dingo Bells, Apanhador Só, Pública, Mulamba, Da Guedes, Trabalhos Espaciais Manuais e Chimarruts. Recentemente, começou a realizar alguns trabalhos internacionais de produção e mentoria para artistas dos EUA, Uruguai e Peru, entre outros. Recebeu o Prêmio Profissionais da Música de produtor musical em 2018 e 2019, e é membro da AES International e da The Latin Recording Academy. Formado em Publicidade (PUC-RS) e Audio (IAV-SP), o produtor estudou música no L.A.M.A. (Los Angeles Music Academy) e conta com extensão em Tecnologia Musical (UCLA-U.S.), Música & Negócios (PUC-RIO) e Música, Copyright & Tecnologia (PUC-RIO). Participou também de diversas atividades complementares com nomes de peso do setor, como por exemplo o produtor e engenheiro britânico Tony Platt (Bob Marley, AC/DC etc) e o engenheiro Geoff Emerick (Beatles, Jeff Beck etc). Na área de educação, apresentou atividades como mentor, palestrante e oWicineiro em feiras, festivais e universidades, tais como Emory University (EUA), The William & Mary University (EUA), Fest Contrapedal (UY) e Semana Internacional de Mú sica de Sã o Paulo (SIM SP), entre muitos outros. No cinema destacam-se o longa-metragem “Envelhescência” (Gabriel Martinez/ LadoB São Paulo, 2015) e o premiado curta de ficção “Amigos Bizarros do Ricardinho” (Augusto Canani, 2010). Para a televisão, Fruet dirigiu, compôs e produziu com sua equipe todas as trilhas originais para mais de 40 seriados e programas da FISH TV e TVE-RS, entre outras centenas de publicações, totalizando quase mil fonogramas. Na área de publicidade, destacam-se trabalhos realizados para clientes como RBS-TV, John Deer, Gogó, Loop Reclame, Iguatemi, Fórum Social Mundial, CineEsquemaNovo, Zeppelin Filmes, Mıń ima, Dez Propaganda e Escala, entre muitas outras agê ncias, produtores(as) e diretores do Brasil. Como artista, já integrou diversas bandas (FLU, Groove James, Bichano da Massa, Universo Colorido etc) e tem dois discos solo lançados, com turnês internacionais passando por EUA, Japão e Brasil, incluindo apresentações em festivais como SXSW, CMJ NYC, Kansai Music Conference, Brasil Rural Contemporâneo, Morrostock e Macondo Circus. Atila Vianna (assistente de coordenação, produtor musical, mixador e coordenador do Workshop de Mixagem Criativa e Produção Musical) Natural de Rosário do Sul, Átila Viana é produtor musical, engenheiro de mixagem, musicista e formado em Ciências Sociais, com ênfase em antropologia audiovisual pela UFRGS. Ao longo de sua carreira como produtor e engenheiro de mixagem trabalhou com diversos artistas proeminentes da cena regional e nacional como Dingo, Trabalhos Espaciais Manuais, Mulamba, Estrela Leminski & Téo Ruiz, Cartolas, Cuscobayo, entre outros. Em 2020, foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música na categoria “Produtor de Trilha Sonora para Séries”, além de ter sido finalista por dois anos consecutivos na categoria "Técnico de Mixagem". Participou como produtor convidado das duas primeiras edições do LAB PPM, evento sediado em Brasília cuja proposta se resume a um laboratório de produção musical ao vivo, coletivo e aberto ao público. Nos dias do evento, profissionais de várias partes do país se reúnem para produzir, gravar, mixar e masterizar um single de um artista da cena local da cidade numa atividade de aceleração artística. Como diretor musical, compositor e produtor de trilhas sonoras originais, assina mais de 500 fonogramas publicados em TV, cinema, vídeo e publicidade. Eduardo Morlin (produtor musical, técnico de áudio e assistente de produção e coordenação) Musicista e multi-instrumentista, especializado em flauta transversal, fez o curso de extensão em música na UFRGS em 2014. Com 17 anos de carreira, começou a trabalhar profissionalmente com música aos 8 anos de idade ao participar de seu primeiro festival nativista. Integrou a banda Renascentes, que lançou o disco “Dia Real Inventado” em 2018 (36º Melhor Disco da Música Brasileira, pelo “Embrulhador” - 2018), no qual foi assistente de produção, compositor e instrumentista. Foi vencedor da 6ª edição do Prêmio Profissionais da Música na categoria "Produtor de Trilha Sonora para Séries". É compositor, produtor musical e arranjador em mais de 400 fonogramas para TV, cinema e álbuns de artistas. Além de ter sido premiado em diversos festivais no Rio Grande do Sul como instrumentista, foi jurado do 2º Festival Popular Vozes Contemporâneas e do 36º Carijo da Canção Gaúcha. Camila Sequeira (assessora de imprensa e redes sociais e coordenadora da oficina de Comunicação Criativa) Camila Sequeira é carioca, jornalista e pós-graduada em Comunicação Integrada de Marketing. Trabalha na área de Comunicação com foco em Assessoria de Imprensa e em Gestão de Mídias Sociais há quase 20 anos. Lançou a Patuá Conteúdo Criativo em 2014 e, desde então, atua em projetos ligados a área da Cultura, à frente da pesquisa e produção de conteúdo, elaboração e planejamento de cronogramas, ações junto à imprensa e ainda produção artística e executiva de alguns artistas e eventos. Gerenciou a parte de Comunicação de diversos projetos culturais e artísticos ligados à música. Com a retomada das atividades, após a pandemia, voltou a produzir alguns artistas da cena musical do Estado.

PROJETO ARQUIVADO.