Corram para as montanhas

Projeto de realização da peça teatral "Corram para as montanhas" de autoria de Otávio Martins. O espetáculo deverá acontecer em 3 cidades de regiões distintas brasileiras, considerando ainda ensaios abertos e a realização de masterclass como contrapartidas sociais e ações de ampliação de acesso.

Salve-se quem puder “Corram Pras Montanhas” é uma comédia teatral escrita por Otávio Martins (“Caros Ouvintes”), que conta a história do reencontro de três amigos cinquentões, que se conhecem desde a adolescência metaleira, e que hoje têm a sensação de que o mundo que eles conheceram está escorrendo pelos dedos feito areia. Três homens brancos criados na classe média dos anos 1970, que chegam à meia-idade carregando preconceitos estruturais e sentem-se deslocados, mas não conseguem perceber o quanto suas vidas foram construídas a partir de privilégios. Uma comédia cujas cenas são escritas de formato de “vaudeville”, forçando a perspectiva cômica, ao mesmo tempo que os personagens vão aos poucos engendrando uma grande tragédia: um deles tem uma arma, e ela vai ser disparada. A estrutura narrativa é dividida em duas partes. A primeira segue o tempo cronológico, em que os personagens se transformam com a ação e os acontecimentos - e fracassam fragorosamente como os trágicos. A segunda parte é feita a partir de falas dos personagens que quebram a quarta parede para se dirigir direto ao público, contando ao espectador a história da amizade entre eles. Desta forma, a peça discute o impacto de assuntos como misoginia, racismo e homofobia na construção da sociedade brasileira ao longo dos últimos cinquenta anos, criando um painel sobre os preconceitos estruturais sob a perspectiva de homens brancos que lutam para manter seus privilégios. Ao ressaltar os conflitos desses personagens patéticos e insensatos, a peça joga a luz nos personagens que orbitam esse universo “macho”: o hilário Gabriel, preto e homossexual, e a descolada Luana, preta e bissexual. “Corram Pras Montanhas” Paulo, Alex e Fabiano. Você os conhece. São amigos inseparáveis desde a adolescência, que amaram das mesmas músicas, tomaram os mesmos porres, fizeram até faculdade juntos no interior, na chamada República dos Bananas. As mesmas baladas, as mesmas loucuras, sabendo que os outros rapazes ao seu lado segurariam qualquer bronca. Mexeu com um, mexeu com todos. Código de honra entre machos. Foram padrinhos de seus casamentos, viram os filhos dos amigos nas barrigas das mães – as três loiras, olha a coincidência! Os filhos cresceram, os problemas cresceram, a vida cotidiana esmagou os sonhos da adolescência e aumentou a distância entre os amigos. Mesmo assim, trinta e cinco anos depois, Paulo, Alex e Fabiano estão sempre em contato. A última vez que estiveram juntos foi durante o lockdown da pandemia, quando se encontraram para um churrasco. Essa vai ser a primeira vez que os três vão estar juntos de novo, depois desse tempo todo. Tem muito assunto para botar em dia. Paulo se separou, Fabiano está se separando e Alex quer se separar. O que ninguém sabe é que Paulo se separou para se relacionar com um homem. O que ninguém sabe é que Fabiano planeja matar a mulher por conta do divórcio. O que ninguém sabe é que Alex está apaixonado por uma garota de dezenove anos. E ainda tem o fato do namorado de Paulo ser preto. E a garota de Alex também é uma garota preta. Ah, e ainda tem a criança bastarda do Fabiano. Reencontrar os amigos vai ser uma delícia. Cenas de Uma Fuga Paulo (50) mora com o namorado Gabriel (30), e pede ao rapaz que se ausente de casa por uma semana, para hospedar o recém-divorciado Fabiano (50), que junto com Alex (50) faz parte de sua turma de amigos da adolescência. Os amigos que não sabem que Paulo é gay, e ele promete ao namorado se assumir para os velhos amigos. O reacionário e homofóbico Fabiano chega na casa de Paulo e revela o motivo de sua separação: foi pego em flagrante pela esposa, enquanto estava no motel com uma prostituta. Paulo avisa que Alex irá visitá-los, e Fabiano fica exultante com o reencontro da República dos Bananas, que é como eles costumavam se chamar quando moravam juntos na época de faculdade. Num motel, Alex está com sua amante, a jovem Luana. Totalmente apaixonado pela garota, ele reclama da falta de demonstração de afeto dela, não entende como ela pode ser apaixonada por ele e por outra garota ao mesmo tempo. No apartamento de Paulo, Alex finalmente chega e o reencontro entre os velhos amigos se dá. Alex revela para os amigos que está tendo um caso com uma garota, os amigos desdenham dizendo que ela é uma prostituta. Gabriel volta para casa escondido e transa com Paulo, mas na hora de ir embora é obrigado a se esconder com a chegada de Alex, ouvindo grande parte da conversa. Fabiano chega irritado e mostra uma arma, revelando a intenção de matar a ex-mulher. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA 16 anos

Objetivo Geral Realizar o espetáculo teatral "Corram para as Montanhas" de autoria de Otávio Martins com grande elenco em 2 regiões brasileiras. Objetivos Específicos Realizar 24 apresentações do espetáculo teatral "Corram para as Montanhas" na cidade de São Paulo - SP, em local a definir, com estimativa de público de 300 pessoas / apresentação. Total - 7.200 pessoas Realizar 2 apresentações do espetáculo teatral "Corram para as Montanhas" na cidade do Recife - PE, em local a definir, com estimativa de público de 300 pessoas / apresentação. Total - 600 pessoas Realizar 2 apresentações do espetáculo teatral "Corram para as Montanhas" na cidade de Manuas- AM, em local a definir, com estimativa de público de 300 pessoas / apresentação. Total - 600 pessoas Realizar 2 ensaios abertos na cidade de São Paulo como Contrapartida Social. Total - 500 pessoas (máximo) - 2 apresentações. 250 pessoas / apresentação - 50% alunos e professores da rede pública. Direcionado a estudantes da área de Teatro, seguido de um debate com o elenco e o diretor.

Vivemos em uma sociedade dividida, em que o progresso e o conservadorismo lutam para saber qual lado vai prevalecer. Não se trata de um fenômeno local, o mundo inteiro sofre as consequências desta batalha. No meio desta guerra de informações e narrativas, num mundo onde a pós-verdade é dita de forma desavergonhada, a questão identitária surge como algo urgente e necessário. Uma política identitária refere-se a posições políticas baseadas nos interesses e nas perspectivas de grupos sociais com que cidadãos se identificam. Assim, é impossível pensar numa sociedade em que o racismo seja uma pauta aceita, onde a homofobia seja amenizada até mesmo pelas leis que a coíbem, onde a misoginia continue a diminuir e reprimir a distância entre os gêneros. O texto de Otávio Martins "Corram para as Montanhas" traz à tona a luta por essas questões identitárias, através do ponto de vista daqueles que se consideram vítimas do mundo moderno. São três homens brancos, que se vêem como pessoas esclarecidas e economicamente estáveis, mas cujos hábitos são inexoravelmente calcados nos privilégios que tiveram ao longo da vida pelo simples fato de serem... homens brancos. O autor é claro: a peça é um libelo contra o reacionarismo. O título da peça tem duplo sentido. "Corram Pras Montanhas" é a tradução literal de "Run to the Hills", música da banda Iron Maiden, que os três personagens mais velhos adoravam na adolescência. Ao mesmo tempo, é uma brincadeira com o fim do mundo, onde "correr para as montanhas" significa tentar se salvar. É exatamente isso que acontece com os três cinquentões: tentam se salvar diante de um mundo em transformação, onde seus privilégios vão escorrendo pelo ralo. Os três amigos cinquentões são, de maneira jocosa, um espelho de uma classe média que sente estar perdendo seus privilégios. São personagens que se encantam com o passado em comum, que lamentam o presente como se tivessem sido atropelados pelo tempo, que vislumbram um futuro sombrio e triste para si mesmos. Trancados num apartamento, suas angústias pessoais se tornam palco para que a peça discuta, de maneira clara e sem apontar dedos, o que queremos ser como sociedade. São personagens cheios de contradições, assim como o público que se sentará para vê-los no teatro. São as contradições cotidianas, são nossos erros atávicos de aprendizagem, a costumeira falta de empatia. Gabriel e Luana, os personagens jovens e pretos são, ao mesmo tempo, a grande ameaça e a grande chance que os amigos têm de sair de um círculo vicioso que os consome desde que nasceram. É uma tragédia, porque caracteriza um conflito existente entre seus heróis (ou anti) e uma instância mais poderosa, à qual pertencem: o modelo de sociedade. São personagens que se transformam com a ação e os acontecimentos, e que ao final tragicamente se deixam afogar por suas certezas errôneas. No entanto, é uma tragédia escrita em cenas de humor, numa perspectiva brechtiana. Ao distanciar o personagem pelo riso, o autor dá ao espectador uma poderosa chave crítica, que permite a ele enxergar o ponto de vista dos personagens numa perspectiva histórica. A solicitação de apoio ao projeto "Corram Pras Montanhas" junto ao Ministério da Cultura é uma importante forma de garantir a realização do projeto, e se faz necessário o uso do Mecanismo de Incentivo como a principal alternativa para sua realização, uma vez que trata de assuntos tabus da sociedade brasileira, e poucos retratados em meios de comunicação e difusão da arte. Desta forma, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91. Artigo 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor demodo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; pois atende às especificações de gratuidade do Plano de Distribuição do produto cultural definido pela lei 8.313/91, e acontecerá em locais distintos da região Sudeste. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; pois trata de assuntos atuais e universais, como diversidade, contemporaneidade, relações humanas, vida em sociedade, preconceitos e estereótipos. IX - priorizar o produto cultural originário do País; A peça teatral resultante deste projeto é de autoria de um profissional brasileiro de renomada carreira, Otávio Martins. O projeto também atende aos seguintes objetivos do Artigo 3° da lei 8.313/91. Artigo 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; Criação de peça teatral inédita de autor brasileiro. c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Realização de espetáculo teatral, gênero comédia. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Conforme Plano de distribuição do projeto.

Participantes que fazem a viagem SP-Recife-SP: Luiz Otavio Quercia, em artes OTAVIO MARTINS - autor / ator / palestrante RG - 19.628.227 CPF - 158.558.518-18 Cristian Matheus dos Santos da Silva - ator RG - 54.706.912-5 CPF - 479.934.258-40 Eduardo Lourenço Magdaleno - ator RG - 14.371.676 CPF - 089.660.328-65 Fernando Correa Pavão - ator RG - 19.841.400 CPF - 178.329.078-19 Gabriela Cigarini Nakhle - atriz RG - 55.916.377-0 CPF - 448.422.318-07 Claudia Odorissio - diretora de produção RG - 12.814.866-4 CPF - 084.109.078-52 Ricardo Luiz Grasson - direção / palestrante RG - 19.842.504-1 CPF - 089.335.198-90 Heitor Marques Garcia - assistente de direção RG - 42.026.543-0 CPF - 441.775.578-70 A definir - Operadores e camareiros

Masterclass - Duração 2 horas (14h às 16h) em Recife e Manaus Palestrantes - Otávio Martins e Ricardo Grasson A ampliação de acesso na cidade de Recife turnê será feita através de uma “masterclass” de duas horas, ministrada pelo autor Otávio Martins, falando sobre o processo criativo do espetáculo, desde a escrita dramatúrgica até a encenação. - a escrita dramatúrgica - processo de criação dos personagens- desenvolvimento artístico da equipe criativa (iluminação, cenografia, trilha sonora e figurinos)

Em atendimento ao Artigo 27 da IN 11/2024, teremos como medidas de Acessibilidade: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação. Os locais escolhidos para as apresentações em São Paulo e Recife atenderão as especificações acima. II - no aspecto comunicacional de conteúdo, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. Das 24 apresentações em São Paulo será disponibilizado em 2 sessões atendimento à deficientes auditivos, no caso, intérprete de Libras. E para deficientes visuais será disponibilizado audiodescrição. Em Recife e Manaus, em uma das sessões será disponibilizado intérprete de Libras, e audiodescrição conforme demanda.

Em atendimento ao Artigo 29 da IN 11/2024, teremos como Plano de Distribuição: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Estes ingressos gratuitos serão fornecidos para Ongs de caráter LGBTQUIA+ e minorias negras. IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Valor em 2024 - R$ 42,36 Estes ingressos serão vendidos até a cota de 20% no valor de R$ 40,00. Em atendimento ao Artigo 30 da IN 11/2024, teremos como medidas de Ampliação de Acesso: Apresentação Teatral Realizar 1 ensaio aberto na cidade de São Paulo. Total - 300 pessoas Direcionado a estudantes da área de Teatro, seguido de um debate com o elenco e o diretor. Contrapartida Social Realizar 1 palestra/masterclass em Recife-PE e Manaus-AM (14h às 16h). Total - 50 pessoas / palestra

Otávio Martins – Proponente (Custos Administrativos) / Autor (Direitos Autorais) / Ator / Palestrante Otávio Martins é o nome artístico de Luiz Otavio Quercia, proprietário da Jequitibá Cultural. Otávio estreou em 1993, na comédia "AfterMagritte", de Tom Stoppard, sob a direção de Ivan Feijó. Em 1995 estreou "Ensaio para Danton", cujo elenco formou a base para a Companhia do Latão, importante grupo de teatro que atua até hoje. Foi ator-criador nos espetáculos "Ensaio Sobre o Latão", "Santa Joana dos Matadouros", de Bertolt Brecht; "O Nome do Sujeito", e "Johann Faust", de Kurt Weill. Em 2006 estreou na televisão com a série “Mothern”, indicada ao Emmy Internacional. Em 2012, dirigiu a comédia "Pessoas Absurdas", de Alan Ayckbourn, e atuou na novela "Amor Eterno Amor", na TV Globo. Ainda em 2012, estreou "Cortex", sob direção de Nelson Baskerville. Neste ano atuou no longa “Rosa Morena”, sob direção de Carlos Oliveira. Em 2021 estreou “Diplomacia” de CirylGeli, se começou a gravar “Poliana Moça”, para o SBT. Em 2023 dirigiu a comédia “Bonifácio Bilhões”, de João Betthecourt, estreou seu roteiro “Vai ter Troco” nos cinemas, com direção de Maurício Eça, e atuou no espetáculo “The Boys in the Band”, com direção de Ricardo Grasson. TEATRO – ATOR - The Boys in the Band, de Mart Crowley, direção Ricardo Grasson, 2023; - Diplomacia, de CirylGeli, direção Ricardo Grasson, 2021; - Quando Tudo Estiver Pronto, de Donald Margulies, (2019); - Kiev, de Sergio Blanco, direção Roberto Alvim (2018); - Troilo e Cressida, de William Shakespeare, direção Jô Soares (2017) - Tres Dias de Chuva, de Richard Greenberg, direção Jô Soares (2014); Ricardo Grasson – Diretor geral / Encenador / Palestrante Ricardo Grasson é ator, produtor e diretor de teatro. Formado em cinema pela "NUCT " Nuova Università dell Cinema e della Televisione - Roma – Itália. Produziu nos últimos anos mais de 60 espetáculos ao lado de diretores como, Caco Ciocler, Eric Lenate, Marco Antonio Rodrigues, Vanessa Bruno, Michele Ferreira, Wolf Maya, José Possi Neto, Cyntia Falabella, Marcela Lordy, Elias Andreato entre outros. Como ator participou das montagens "Pirandello per sempre", direção de Thomas Otto Zinzi Roma – Italia. No C.P.T. Centro de Pesquisa Teatral participou dos espetáculos, “Medèia”, "O Canto de Gregório" e O Jardim das Cerejeiras, todos com direção de Antunes Filho. No cinema recebeu o prêmio de melhor ator por sua atuação no filme, Uriele, de Nana Frozzina Festival de Marsala, Sicília, Itália em 2006. Como ator revelação pelo mesmo filme no Glob Festival de Roma, 2007. Na sua formação como ator e diretor constam nomes como, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Antunes Filho, Célia Helena, Mario Monicelli, Stanley Donen, Carlo Lizzani, Vittorio Storaro, Michelangello Antonioni, Ettore Scola, Giuseppe Argiro, Furio e Giaccomo Scarpelli, Adriano Tagliavia, Stefano Bessoni. Em 2018 dirigiu o espetáculo "SOMOS TÃO JOVENS " em 2019 dirigiu o espetáculo O OVO DE OURO e em 2020 o espetáculo A BICICLETA DE PAPEL, seus últimos trabalhos como diretor e encenador foram "Identidade X MAX E EVA", "MARIA THEREZA E DENER", "O FALCÃO VINGADOR" e "O BEM AMADO - MUSICADO” no qual foi indicado ao Prêmio PRIO do Humor 2023 na categoria de melhor direção, ao prêmio Bibi Ferreira como melhor direção e espetáculo Brasileiro, foi premiado como melhor diretor no prêmio DID Teatro musical 2022 e melhor espetáculo no prêmio ARCANJO SP. Suas últimas direções são dos espetáculos O Dia Seguinte com Adriana Birolli e Eduardo Pelizzari e é diretor da montagem brasileira de The Boys in the Band. Heitor Garcia – Assistente de direção Ator, Produtor e Relações Públicas (Vencedor da XX exposição de pesquisa experimental em comunicação em 2013 na categoria comunicação organizacional). Iniciou seus estudos em teatro com José Renato Pamblona e Eliane Rosseto no Teatro dos Arcos Protagonizou três obras de Marcus Cardeliquio dirigidos por Eliane Rosseto. Junto com teatro iniciou os estudos de Ballet Clássico no Studio Malosá Participou como Ator em Óperas com direção de Stefano Poda e “direção de Livia Sabag, no Theatro Municipal de São Paulo Em Musicais esteve em cartaz no Theatro Net com o Musical “Um Encanto de Natal” e Turnê Nacional com o musical “Peter Pan SOS Planeta” Foi assistente de direção no espetáculo “Somos tão Jovens”, finalista do prêmio Aplauso Brasil, e no espetáculo “O Ovo de Ouro” para o diretor e seu atual sócio Ricardo Grasson, que juntos fundaram a produtora NOSSO cultural. Seus últimos espetáculos foram o premiado “O Bem Amado Musicado” e a montagem brasileira de “The boys in the band” ambos é assistente de direção e ator. No audiovisual é idealizador do programa Jade na sua casa realizou diversas campanhas publicitárias e participou do clipe de Mariana Nolasco e Rael. Eduardo Semerjian - Ator Ator, locutor e astrólogo. Em Teatro, entre as 30 peças em que atuou estão: “O Bem Amado – musicado”, de Dias Gomes, 2022 e direção de Ricardo Grasson; “Papa Highirte” com o Grupo Tapa, 2022; “Diplomacia”, de Cyril Gely, 2021; “Aula Magna com Stalin”, 2018, direção de William Pereira; “Troilo e Cressida” direção de Jô Soares, 2016/17; “Caros Ouvintes”, de 2014 até hoje e “A Bala na Agulha”, em 2013/14, ambos direção de Otávio Martins; “Hamlet”, direção de Ron Daniels, 2012/13; “Pessoas Absurdas” direção de Otavio Martins, 2012; “Doze Homens e uma Sentença”, do Grupo Tapa, 2010/11. Fernando Pavão – Ator 2024-Família é tudo 2023-Mary Stuart dir.Nelson Baskerville 2023-Caros Ouvintes dir.Otavio Martins 2022 Mary Stuart dir.Nelson Baskerville 2022- Terremotos dir.Marco Antonio Pâmio 2019- Caros Ouvintes dir Otavio Martins 2016-Troilo & Créssida dir. Jô Soares 2016- Três dias de chuva dir. Jô Soares 2022- Reis 2021- Gênesis 2018 – Jesus 2017- Apocalipse 2017-Conselho Tutelar 2015 – Escrava Mãe 2013 – Pecado Mortal 2012 – Máscaras 2013-O Milagre dos Pássaros 2010 – Sansão e Dalila 2009 – Poder Paralelo 2008 – Os Mutantes 2007 – Caminhos do Coração 2006 – Pé na Jaca 2005 – Os Ricos Também Choram 2004 – Metamorphoses 2001 – Malhação 2000 – Malhação -1999 1999 – Sandy & Júnior 1998-Malhação 1998 – Meu Pé de Laranja Lima – Como Raul. 2018- A Última Cova (Curta Metragem) dir. Armando Fonseca e Rafael Borghi Christian Malheiros – Ator Fez cursos e workshops em sua cidade natal, Santos. Em 2017 foi o protagonista do filme Sócrates, de Alex Moratto. De 2019 até 2024, Malheiros protagonizou como Nando a série de drama criminal Sintonia, da Netflix. A série alcançou o 1º lugar no Top 10 Global de séries de língua não-inglesa da Netflix. Em 2020, fez o filme Transmissão, de por Luiz Päetow. Em 2021, estreou na quinta temporada da série Sessão de Terapia, sendo indicado ao Prêmio Contigo de Melhor Ator Coadjuvante. No mesmo ano atuou no filme 7 Prisioneiros, da Netflix. Em maio de 2022, gravou o filme Biônicos, da Netflix. Em março Transmissão de 2023, gravou a minissérie Aqueles Dias, do canal Arte 1, que conta a história da Semana de Arte Moderna de 1922. Em agosto, gravou uma participação no filme O Combinado Não Sai Caro, uma comédia da Star Original Productions. Atualmente, está rodando o filme Maníaco do Parque, do Prime Vídeo, com estreia prevista para 2024. Gabriela Cigarini - Atriz Em 2021, atuou em sua primeira campanha publicitária, Loccitane – Dia dos Pais. Em 2022 participou do curso de férias da Escola de Atores Wolf Maya, matriculando-se no curso profissionalizante desta mesma escola onde estuda atualmente. Em 2023, atuou nas campanhas publicitárias da Natura - Carnaval, Telesena, Citröen e CNA. Sua estreia no palco foi em 2023 com “Monólogos de Hamlet” dirigido por Eliete Cigaarini, e haverá uma segunda temporada da peça em 2024. Claudia Odorissio – Diretora de Produção Produtora desde 1989 pela CIA ÓPERA SECA, de Gerald Thomas. Produção da peça Pai, dirigida por Paulo Autran, Boom e Hair direção de Jorge Fernando. Migrou para publicidade de 2006 a 2020 em campanhas de Guaraná, Lacta, Itaú, Bohemia, Boticário e Bombril entre outras com diretores e fotógrafos como Paulo Vainer, Gustavo Zylberstajn. Exposição da fotógrafa Flavia K. no Palácio do Governo de São Paulo. Produção executiva no projeto com Theatro Municipal, com João Carlos Martins, Baby Consuelo entre outros. Produção executiva de Geek Nation Brasil pela Duetto Produções. Assessoria C6. Produção artística do evento comemorativo Pepsico 70 no Parque Villa Lobos com shows de Lulu Santos, Mariana Aydar e Banda de Dandara. Festival de consumo consciente. Produção artística e executiva de Paredes têm ouvido, na BMA, produção de palestras com jovens periféricos como Marcelo Audino e Gisele Rocha. Produz atualmente cantores como Preta Ferreira, Emanuelle Araújo, Nego Bala e Dona Bernadete. L.P. DANIEL - Som Músico e trabalha profissionalmente como performer, compositor e produtor musical desde 2009.Dentre seus principais trabalhos está sua produção de trilhas originais, sonoplastias e ambientações sonoras para Teatro. Destacam-se os trabalhos realizados para o Coletivo Portátil (PR), dirigido por Rafael Camargo, bem como a série de trabalhos realizados como integrante da Sociedade Líquida, dirigida por Eric Lenate, com quem colabora desde 2014.Trabalhos como Sit Down Drama, Fim de Partida, Mantenha Fora do Alcance do Bebê, A Serpente, Refluxo, Funâmbulas, Balada dos Enclausurados, Love Love Love (espetáculo pelo qual recebeu do Júri Técnico, o Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Trilha Sonora de 2019), Misery (espetáculo pelo qual recebeu o Prêmio Cenym de Melhor Sonoplastia e Execução de Som de 2022), The Money shot, Delírio Macbeth, etc. Também pela Sociedade Líquida, ministrou em 2018, pelo projeto Quasímodo, a Oficina: Conceituação, Processo Criativo e Produção de Trilhas Sonoras. Tem trabalhado também com outras diretoras e diretores como Lavínia Pannunzio nos espetáculos Unfaithful e A serpente; Leonardo Ventura em Elizabeth Costello; Ricardo Grasson em O Ovo de Ouro, O Dia Seguinte e The Boys In The Band; entre vários outros. Atualmente, junto com a atriz e performer Martina Gallarza, através do núcleo criativo A Onça Pintada, tem produzido materiais voltados para videoarte, videoperformance e arte sonora. Parte desta produção foi instalada em abril de 2022 na Oficina Cultural Oswald de Andrade, através do 10 ° Prêmio Zé Renato. Integrando a Ocupação Pulmões, a qual apresentou entre outras obras o filme “Eu Só Preciso Viver Um Pouco Mais” com direção de Eduardo Ramos e a peça sonora “Vôo Intervisto” com texto de Luci Collin e direção de Nadja Naira. Rosangela Ribeiro – Figurinista Profissionalizou-se em artes cênicas, na área da Cenografia, com o diretor teatral Antunes Filho, coordenador do Grupo Macunaíma e do CPT – Centro de Pesquisas Teatrais do Sesc São Paulo, com o qual foi aprendiz e trabalhou no período de 2005 a 2012 na unidade do Sesc Consolação. Após assumir a coordenação do núcleo de cenografia do CPT passou assinar os figurinos, adereços e cenários, e também a acompanhar a itinerância nacional e internacional das produções teatrais ali realizadas durante o referido período. Desde 2010, como empresária (MEI), proprietária da empresa Engenho - Espaço de Criação, atua no mercado como: figurinista, aderecista, cenógrafa e diretora de arte em produções para teatro, circo, cinema, editorial de moda, expografia e ainda na conservação e recuperação de têxteis. Nos últimos anos realizou trabalhos com diferentes diretores, sendo alguns deles: Eric Lenate, Caco Ciocle, Ricardo Grasson, Regina Galdino, Fernando Aveiro, Cynthia Falabella, Eduardo Tolentino, Roberto Audio, Hugo Coelho, Eric Gallani, Vanessa Bruno. FORMAÇÃO ACADÊMICA/TITULAÇÃO: Mestra em Teoria e Prática de Teatro, no Departamento de Artes Cênicas da ECA – Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – USP, pós graduada lato sensu em Moda & Criação, na Faculdade Santa Marcelina – FASM, em São Paulo – SP. Premiação: Indicada 4 vezes para o Prêmio Shell, duas vezes para Prêmio Contigo, duas vezes para o Prêmio R7, duas vezes para o Prêmio Aplauso Brasil, todos nas categorias melhor figurino e cenário. Recebeu premiações na categoria melhor figurino: Prêmio Shell (assistente) A Pedra do Reino SP 2006, Prêmio Contigo “Policarpo Quaresma”, 2010 RJ, Prêmio Aplauso Brasil “Fim de Partida”, 2017 SP. Cesar Pivetti – Iluminador Ao longo de 27 anos Cesar Pivetti desenvolveu inúmeros projetos de iluminação não somente no Brasil mas em algumas partes do mundo. Seus trabalhos mais recentes são, Kiss me Kate, Brilho Eterno, The Boys in The Band, Palhaços, Irineu, Nosso Irmao entre outros. Trabalha em parceria com alguns dos diretores a seguir: Marcio Macena, Naum Alves de Souza, Sergio Modena, Bibi Ferreira, Marcelo Várzea, Renato Andrade, Dan Rosseto, Bia Szvat, Otávio Martins, Marisa Orth, Debora Dubois, Roberto Lage, Jorge Farjalla, Heitor Goldflus, Pablo Diego Garcia, Rodrigo Mercadante, Isser Korik, Marcelo Airoldi, Biagio Pecoreli, Francisco Carlos, Denis Antunes, Ricardo Grasson, Jo Soares, Mauricio Guilherme, Marcela Lordy, Eduardo Martini, Leo Stefanini, entre outros. Indicações e premiações: 2023 – Prêmio Bibi Ferreira por – O bem amado - Indicado 2023 – Prêmio Bibi Ferreira por – Gaslight - Indicado 2023 – Prêmio Shell de Teatro por – Brilho Eterno - Vencedor 2022 – Prêmio Bibi Ferreira por – Brilho Eterno - Vencedor Marisa Rebollo – Cenógrafa Cenário e figurinos da peça teatral "APESAR DE TUDO" , direção Hélio Cícero , 2023 Cenário da peça teatral "JARDIM DE INVERNO" , direção Marco Antonio Pâmio, 2019 Cenário da peça teatral "AS IRMÃS SIAMESAS",direção Sebastien Brottet-Michel ,2018 Figurinos da Ópera "PELLEÁS ET MELISÁNDE " de Debussi direção Yacov Hillel, 2018 Cenário e Figurino da peça teatral "O MONSTRO" ,direção Hugo Coelho , 2015 Cenários Figurinos da peça infantil "POR UM FIO ", produção Conto em Cantos,2012 Cenários Figurinos da peça infantil "DE ONDE VÊEM AS HISTÓRIAS DE CLARICE ",direção Calixto de Inhamuns,2012 Cenários da peça infanto juvenil " AMAZÔNIA ADENTRO " , produção Conto em Cantos,2010 Cenários da ópera musical "AÌDA ",adaptação de Elton John e Tim Rise, 2008 Cenário da peça teatral " O FINGIDOR " , de Samir Yasbek 1999 Direção de Arte do longa metragem "REAL DESEJO", de Augusto Sevá,1986 Direção de Arte do média metragem "CARLOTA-AMOROSIDADE " de Adilson Ruiz, 1986 igurinos da peça teatral "BESAME MUCHO ", direção Roberto Lage, 1982 Cenários e Figurinos da peça teatral "AS QUATRO MENINAS ", direção de Yacov Hillel, 1982 Cenários e Figurinos da peça teatral "CALA A BOCA JÁ MORREU ", direção Ednaldo Freire, 1981 Cenários e Figurinos da peça teatral "DIVINAS PALAVRAS ", direção de Yacov Hillel 1980 Cenários e Figurinos do longa metragem " O HOMEM QUE VIROU SUCO ", de João Batista de Andrade, 1979 Outras atividades profissionais foram executadas ao longo da carreira como Exposições de Arte, Ambientações de Arte, produções para Teatro além de trabalhos de Arquitetura . Prêmios : MINC-INACEM 1985 / APETESP 1985 / APCA 1995 / APLAUSO 2018 Marcela Carvalho Campos – Assessoria na administração e gestão do projeto – Custos Administrativos Bacharel em Relações Públicas, Comunicação Social pela ECA-USP, com especialização em Gestão de Projetos Culturais pelo CELACC, da Pró Reitoria de Cultura e Extensão Universitária, ECA, USP. Produtora e gestora de projetos, iniciou na área de cultura em 1995 com Yacoff Sarkovas. Foi ombudsman da Mostra do Redescobrimento Brasil +500 em 2000, e gerente de projetos da exposição 50 Anos de TV E+, de curadoria de Marcelo Dantas, e Genoma da Fapesp. A partir de 2002 atende como produtora e gestora entidades de 3o setor, empresas, artistas, agências. Destaques: Novos olhares sobre a Literatura, CCBB SP; exposição Alex Flemming, curadoria Ana Mae Barbosa; Que Chita Bacana, de Renato Imbroisi e SESC-SP; Edições Acervo Cachuera!, sobre cultura tradicional, e Por trás da Cena, contemplados no Programa Petrobras Cultural; publicação A arte visionária de Ranchinho, da Galeria Brasiliana; consultora da FapUNIFESP, na reforma do Centro Cultural em Saúde. Gestora do Festival de Música de Prados - MG, em sua 45ª. Edição, e produtora do álbum de Cristian Budu, pianista brasileiro, pelo Selo Sesc. Atualmente é consultora da Lei Roaunet da FUSP no projeto de restauração e implantação da museografia no Museu do Ipiranga em SP, e de vários outros clientes: Finito Kaput, artista plástico, Orquestra Musicale, de Curitiba, OSUSP, Otávio Martins, ator e diretor, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.