BIG BAND METROPOLITANA JUNDIAHY

O projeto visa a criação da "BIG BAND METROPOLITANA JUNDIAHY" e a realização de apresentações de música instrumental na região metropolitana de Jundiaí-SP.

A BIG BAND METROPOLITANA JUNDIAHY é um projeto que visa a formação de uma big band dedicada à música instrumental brasileira, bem como à realização de concertos gratuitos nas cidades da Região Metropolitana de Jundiaí-SP. O grupo, composto por 19 músicos sob a direção de um maestro, segue a formação clássica de uma big band, com: 5 saxofonistas, 4 trompetistas, 4 trombonistas e uma seção rítmica integrada por 1 pianista, 1 baixista, 1 baterista, 1 guitarrista e 2 percussionistas. Com repertório especialmente arranjado para o grupo, a Big Band realizará sete concertos gratuitos, um em cada cidade da região metropolitana de Jundiaí: Jarinu, Campo Limpo Paulista, Várzea Paulista, Jundiaí, Louveira, Itupeva e Cabreúva. A realização da BIG BAND METROPOLITANA JUNDIAHY busca fomentar a cultura musical na região, proporcionando momentos de lazer, inclusão e interação social por meio da música instrumental.

Objetivo Geral O objetivo deste projeto é formar uma big band dedicada à música instrumental brasileira, denominada BIG BAND METROPOLITANA JUNDIAHY, e realizar concertos nas cidades que compõem a região metropolitana de Jundiaí-SP. Objetivo Específico Produto: Concertos de Música Instrumental - Realizar um total de sete concertos, com entrada gratuita, sendo um em cada uma das cidades da região metropolitana de Jundiaí: Jarinu, Campo Limpo Paulista, Várzea Paulista, Jundiaí, Louveira, Itupeva e Cabreúva. Produto: Registro audiovisual - Realizar o registro em áudio e vídeo na íntegra de um concerto para ser disponibilizado na internet. Produto: Contrapartidas Sociais - Contratar um(a) estagiário(a) na área de artes (música) ou produção cultural.

Este projeto propõe a criação de um grupo artístico dedicado à música instrumental brasileira em formato de Big Band na cidade de Jundiaí. Atualmente, Jundiaí e sua região metropolitana carecem de um grupo com essas características, o que evidencia uma lacuna significativa nas programações culturais locais, tanto em termos de repertório e formação instrumental quanto em relação aos gêneros e estilos musicais abordados por um conjunto desse porte. A estrutura e a complexidade de uma Big Band demandam investimentos substanciais, tornando o apoio financeiro indispensável para cobrir custos relacionados à contratação de músicos, ensaios, arranjos, impressão de partituras, produção e realização de concertos, entre outros aspectos operacionais e administrativos. Além de atender a uma crescente demanda de músicos profissionais e jovens artistas locais, o projeto visa produzir música de alta qualidade, promovendo a integração de pessoas de diferentes idades e contextos sociais. Assim, o uso da lei de incentivo à cultura como mecanismo de financiamento é essencial para viabilizar a concretização deste projeto. Por fim, este projeto está em acordo com os incisos e alíneas dos Art. 1º e 3º da Lei 8313/91, conforme transcrições a seguir: Art. 1º: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. Art. 3°: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Todas as sete localidades que compõem a Região Metropolitana de Jundiaí foram previamente informadas sobre os objetivos deste projeto e receberam uma visita técnica para avaliação de sua infraestrutura e oferta de acessibilidade. Foram solicitadas cartas de anuência de cada uma das prefeituras das sete cidades que compõem a Região Metropolitana de Jundiaí. No entanto, em razão do calendário político das eleições municipais, nem todas as prefeituras responderam à solicitação a tempo. Assim, anexamos a esta proposta as cartas recebidas até o momento da inscrição deste projeto.

Os sete concertos previstos neste projeto terão duração estimada de 1 hora e 30 minutos. O repertório será composto por 10 arranjos, incluindo músicas consagradas da música popular brasileira, além de obras autorais ou dedicadas à Big Band Metropolitana Jundiahy. Os concertos contarão com sonorização e iluminação profissionais, e será produzido e distribuído ao público um programa com o repertório, informações sobre a formação da big band e sobre o projeto. Para promover acessibilidade, uma parte desses programas será impressa em braile. Os ensaios terão aproximadamente três horas de duração, e um dos ensaios gerais será aberto ao público. O registro em áudio e vídeo será realizado por uma equipe técnica especializada, visando preservar e garantir a fidelidade e a qualidade do material captado.

Produto: Concertos de Música Instrumental Acessibilidade ArquitetônicaOs concertos serão realizados em locais previamente avaliados e, na fase de pré-produção, confirmados por atenderem aos requisitos de acessibilidade arquitetônica. Esses locais devem incluir rampas, elevadores, assentos reservados e banheiros adaptados, garantindo acesso confortável para todos. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência VisualOs concertos contarão com descrição verbal de aspectos visuais importantes realizada pelos apresentadores, promovendo uma experiência inclusiva para pessoas com deficiência visual. O programa estará disponível com audiodescrição e, quando aplicável, em braille. Todos os materiais publicados em sites e redes sociais incluirão descrições de imagens para que possam ser lidos por softwares de leitura de tela. Acessibilidade para Pessoas SurdasTodas as apresentações terão intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais). O público que necessitar de intérprete terá prioridade na escolha de assentos, garantindo uma experiência mais próxima e inclusiva. Acessibilidade para Pessoas com Espectro AutistaEm concertos realizados em teatros ou espaços fechados, a iluminação da plateia será mantida à meia-luz, proporcionando maior conforto sensorial para o público com sensibilidade a estímulos visuais.

Conforme mencionado nos objetivos específicos, no plano de distribuição e na sinopse, todos os concertos realizados pelo projeto serão gratuitos. Visando ampliar o acesso e promover a democratização da cultura, conforme exigido pelo Artigo 25 da Instrução Normativa Minc nº 1, de 10/04/2023, o projeto compromete-se a realizar: 1) Um ensaio geral aberto ao público; 2) O registro audiovisual de um concerto na íntegra para disponibilização na internet; 3) O oferecimento de uma vaga de estágio na área de artes ou produção cultural. Assim, este projeto atenderá aos seguintes incisos: IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, exposições, atividades educativas e outros eventos relacionados ao produto principal;V - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos por meio de redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Guilherme Ribeiro (Proponente)Função no projeto:Diretor artístico, Maestro e Arranjador Pianista, acordeonista, compositor e arranjador, Guilherme Ribeiro é doutorando no programa Música: Teoria, Criação e Prática da UNICAMP, mestre em Performance Musical pela UFMG e bacharel em Música Popular pela UNICAMP. Atuou ao lado de Paulo Moura, Raul de Souza, Maurício Einhorn, Gabriel Grossi, Jamil Maluf/OER, Isaac Karabtchevsky/OSESP, Fabiana Cozza, Dominguinhos, João Donato, Mariana Aydar, Céu, Luiz Tatit, O Teatro Mágico, Zizi Possi, Virgínia Rosa e Titãs. Tocou em festivais internacionais como Montreal Jazz Festival no Canadá, North Sea Jazz Festival na Holanda, JVC Jazz Festival na França, Sfinks na Bélgica, Coachella nos EUA, National Arts Festival Makhanda e South Africa Association for Jazz Education na África do Sul. Sua discografia como compositor e/ou arranjador inclui: Calmaria [2010], Que se deseja rever [2012], A deep surface [2013] lançado na Europa, Tempo [2015], Facing South [2019] lançado na África do Sul em 2019, NUUU!, também de 2019 com trio Marés lançado na Europa e Eu vi a música no ar [2024] com o duo Sonâncias lançado em abril de 2024. Na área da educação musical, Guilherme ensina piano, acordeon, contraponto e prática de bandas na Faculdade Souza Lima e na EMESP Tom Jobim, instituições situadas em São Paulo. Entre 2012 e 2019 ensinou acordeon e música brasileira no Arcevia Jazz Feast, na Itália. Em 2020, através de uma bolsa Fulbright, atuou como professor visitante na “Jacobs School of Music” na Indiana University nos EUA. Em janeiro de 2022 atuou como arranjador e professor do 1º Festival de Verão de Campos do Jordão. É diretor artístico da Orquestra Anelo, big band de jazz do Instituto Anelo, projeto social localizado na cidade de Campinas, atuando como regente e arranjador. Heloísa Oliveira (Mecenaria Produção Cultural)Função no projeto: Coordenação administrativa e Gestão financeira Fundada em 2007, viabiliza e realiza projetos na área da Cultura, além de promover o debate e formação de público, agentes culturais, empresas e poder público na área da cultura, artes e políticas públicas. Com experiência em planejamento e gestão de projetos, leis de incentivo fiscal, parcerias público-privadas e produção de eventos, busca agregar pessoas e conhecimentos com a finalidade de ampliar e amadurecer o mercado da cultura e o espaço das artes e manifestações culturais em todo o Brasil. Com sede no interior de São Paulo, já realizou eventos em diversos estados brasileiros e fora do país. Seus sócios, Heloísa Oliveira e Daniel Motta, participam ativamente das atividades culturais da cidade de Jundiaí e região, já tendo participado de Conselhos Municipais e da gestão municipal de Cultura. Desenvolvem, além das atividades de produção, formações e articulações na área da cultura. Peterson SilvaFunção no projeto: Músico e Produtor executivo Trombonista e Produtor Cultural, iniciou sua trajetória musical na Fanfarra Municipal de Campo Limpo Paulista. A partir desse primeiro contato, aprimorou suas habilidades em Conservatórios Musicais, EMESP e do Conservatório de Tatuí, complementando sua formação com a Licenciatura em Música pela FACCAMP e estudos no Bacharelado em Trombone na Faculdade Souza Lima. Na sua formação musical sempre teve bolsas de performance musical nos grupos das instituições. Entre 2022 e 2024, integrou a Jazz Orquestra de Campo Limpo Paulista, onde atuou como músico e assistente de regência, além de participar do Conselho Municipal de Cultura da cidade, ocupando a cadeira de Música e exercendo o cargo de Primeiro Secretário. Nesse período, foi responsável por iniciativas que promoveram uma maior integração entre a Orquestra e a comunidade, com apresentações na rede de ensino, participação em festivais municipais e campanhas em parceria com o Fundo Social da cidade, gerando um impacto positivo na cena cultural local. Em 2024, ingressou no curso de Produção Cultural no Senac Jundiaí, onde se envolveu em projetos que promoveram a inclusão e a diversidade na programação da unidade. Dentre eles, destacam-se a realização de uma roda de conversa com a Drag Queen Organza, vencedora do reality show RuPaul's Drag Race Brasil, durante a Semana Senac de Leitura, e a produção do evento Fabulosa Jundiaí: Há Ballroom! – o primeiro evento do universo Ballroom na cidade, que reuniu grande público e envolveu diversas turmas da unidade, oferecendo uma nova forma de entretenimento e conhecimento sobre essa cultura. Com mais de 20 anos de experiência como instrumentista, participou de diversas formações musicais e fundou o grupo Sacode Mamoeiro, no qual atua como trombonista e produtor. O grupo se dedica à música regional brasileira, apresentando ao público as raízes dos ritmos do país, com repertórios que exploram o choro, samba, baião, maracatu e música caipira, consolidando-se como uma referência na valorização da cultura nacional da região.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.