O Choro é Livre

Realização de Rodas de Choro com grupos e músicos consagrados (aqui chamados anfitriões). Como nas rodas de choro tradicionais, os músicos amadores (aqui chamados de avulsos) que quiserem, também podem participar livremente.

Rodas de Choro, que serão realizadas em locais públicos. Com o acesso gratuito ao público. Como nas rodas de choro tradicionais, os músicos amadores que quiserem, podem participar livremente ao lado dos profissionais que são o espetáculo principal. Repertório de Choro, tanto em interpretações tradicionais quanto contemporâneas.

Objetivo Geral: Oferecer ao público alternativas baratas ou gratuitas aos gêneros musicais comerciais hegemônicos, sem interferências como playback ou amplificação. Objetivo específico: Esta alternativa se materializará com a realização de dezoito Rodas de Choro com grupos e músicos consagrados. Como nas rodas de choro tradicionais, os músicos amadores que quiserem, podem participar livremente. Os grupos e músicos anfitriões serão remunerados. Não haverá remuneração para os músicos amadores que participarem de forma avulsa. A entrada será gratuita para todos. As Rodas de Choro serão realizadas em locais públicos, seja com consumo de alimentos e bebidas (bares e casas de show), seja em salas de concerto e locais sem consumo. Contrapartida: Entrada gratuita (em todos os locais) e sem consumação obrigatória (bares e casas de show). Os grupos e músicos anfitriões serão remunerados. Não haverá remuneração para os músicos amadores que participarem de forma avulsa. A entrada será gratuita para todos. Para efeitos de registro e de divulgação, as sessões poderão ser gravadas. Inicialmente o projeto se desenvolverá na cidade de São Paulo. Mas estuda-se a possibilidade de difundí-lo também em outros Estados.

Este projeto visa à divulgação da música brasileira mais autêntica, através da realização de Rodas de Choro _ da maneira tradicional, com músicos consagrados e a participação dos músicos amadores que desejarem. Objetivando uma difusão mais ampla, as sessões (ou Rodas) terão ingresso gratuito. Desta forma, a única maneira de custear o projeto é o patrocínio, que é favorecido pelo Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais. Este projeto se enquadra nos incisos IV a IX da Art. 1º da Lei 8313/91: IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País). Igualmente, o projeto cumpre os seguintes objetivos do Artigo 3º: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pela Secretaria da Cultura da Presidência da República - SEC/PR, ouvida a Comissão Nacional de Incentivo à Cultura - CNIC.

Rodas de choro realizadas da maneira tradicional, sem interferências como playback ou amplificação. com duração de uma hora e meia a duas horas. Sómente os músicos e o público.

Acessibilidade física: As rodas de choro serão realizadas em locais que já estejam adequados às normas de acessibilidade e/ou que atendam essa necessidade (rampas, corrimões, banheiros adaptados, rampas de acesso,etc.). Acessibilidade de conteúdo: -Deficientes visuais: Não se aplica. -Deficientes auditivos: Não se aplica.

Os espetáculos se destinam aos apreciadores do choro e também ao público em geral, uma vez que a entrada será franca. O projeto irá proporcionar a pelo menos 1500 pessoas uma nova experiência oferecendo a oportunidade de apreciar – e até mesmo de participar ativamente na performance. O projeto oferecerá: ‐Acesso de pessoas com mobilidade reduzida; ‐100% dos ingressos gratuitos; ‐Disponibilização na internet de registros audiovisuais das sessões; ‐Contrapartida social: 100% dos ingressos gratuitos em todas as sessões.

Aldo Barbieri – Idealizador e diretor geral Flautista, regente, musicólogo e produtor. Iniciou seus estudos de flauta com João Dias Carrasqueira, prosseguindo-os no Brasil com Wladimir Lattuada e Grace Henderson e na Itália com Dante Milozzi. Também no Brasil estudou regência coral com Marcos Julio Sergl e canto com Jocelene Gallo. Diplomou-se em Regência em 1987 pela UNICAMP, onde estudou com Henrique Gregori, Achille Picchi, Niza de Castro Tank e Almeida Prado. Residiu na Itália entre 1991 e 1997, tendo-se diplomado em flauta pelo Conservatorio Gioacchino Rossini de Pesaro em 1994. Atuou sob a direção de Eleazar de Carvalho, Igor Sarmientos, Giovanni Momo, Ricardo Tacuchian, Benito Juarez e Camargo Guarnieri, à frente de orquestras como a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), Orquestra de Concertos de São Paulo (OCSP), Orquestra Sinfônica de Campinas (OSMC), Banda Sinfônica do Estado de São Paulo (BSESP), New World Young Orchestra (Brasil), Orquestra Sinfônica de Burgas (Bulgária) e Orchestra Regionale della Puglia (Itália). Colaborou com solistas como Ivan Mancinelli (marimba) e Dante Milozzi (flauta). Foi flautista da OCSP, da BSESP, da Orquestra Jovem da LBV, do Projeto Memória da Ópera Brasileira (Brasil) e da Orchestra D. Alaleona (Itália). É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Participou da Rede Interdisciplinar de Semiótica da Música (RISM) e do Centro de Estudos em Semiótica Psicanalítica da PUC-SP (CESPUC). Publicou diversos artigos sobre estudos semióticos em música, em anais de congressos como os do International Semiotics Institute (ISI – publicados pela Acta Semiotica Fennica), da Sociedade Brasileira de Semiótica e da ANPPOM. Publicou também pela Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne, pela Academia de Música de Cracóvia e pela Universidade Federal de Ouro Preto. É o revisor da obra para flauta de Camargo Guarnieri. Nanci Eugênia Fuso – Auxiliar de produção Nascida em São Paulo-SP. Possui graduação técnica em Secretariado e universitária em Educação Artística com Habilitação em Música. Profissional com mais de 30 anos de experiência na área administrativa, atuando junto a diretorias de grandes empresas nacionais e multinacionais nas rotinas de coordenação de reuniões (convite aos participantes, reserva de locais e serviços, organização de serviços como catering, pauta e elaboração de ata com acompanhamento das providências a serem tomadas); controle de agenda; organização de viagens (passagens aéreas, hospedagens e relatório de despesas após retorno). Suporte às equipes das diretorias nos processos internos (compras, contratos e requisições), de forma a garantir os corretos procedimentos e armazenamento das informações (Controles Internos e Compliance). Fala inglês e espanhol fluentemente. Exerceu as funções mencionadas em setor de âmbito regional na América Latina. Participou por mais de 20 anos do Coral Cultura Inglesa, onde atuou no naipe dos sopranos. Também colaborou nas atividades administrativas do Coral, como organização do arquivo de partituras, busca ativa de locais para concertos, contatos com outros grupos para a organização de eventos conjuntos, controle de verbas operacionais, recepção de novos integrantes e ensino de leitura (musical) rítmica e melódica. É atriz certificada pela ETEC de Artes. Marília Bestani – Auxiliar de produção Mestre em Filosofia da Educação (ênfase em comunicação cênica); Comunicadora; Preparadora de elenco; Diretora teatral; Autora e Roteirista (teatro, cinema e TV); Professora universitária (Retórica, Oratória e Teatro) -Mestrado em Filosofia da Educação (Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 1994), Pós-Graduação Lato Sensu em Comunicação Plena (Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 1990) e Graduação em Serviço Social (Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 1983). -2012 a 2019: Coordenação da Extensão do Unisal, campus São José, no qual desenvolveu inúmeros trabalhos ligados ao setor, tais como cursos de diferentes naturezas disciplinares, eventos internos e externos, projetos sociais e contatos com demais IESs e empresas de inúmeros segmentos de Campinas e Região Metropolitana. Também coordenou, localmente, os estudos ligados às Metodologias Ativas, assim como as atividades do EaD, acompanhando estudantes e produzindo material (conteúdo) para ser consultado on line. Ainda no Unisal, campus São José coordenou as Políticas Públicas do MEC para o ensino superior. -1988 a 2012: Atuação em projetos sociais além de diferentes disciplinas na Universidade São Francisco. No período de atividades nas instituições indicadas, lecionou disciplinas ligadas ao contexto das humanidades e língua portuguesa, tais como antropologia, sociologia, filosofia, literatura (nacional e estrangeira) e, no campo das comunicações, de uma maneira geral, disciplinas como retórica, oratória, teatro como ferramenta para líderes, língua portuguesa, produção textual e argumentação formal (oral e escrita) nos processos de comunicação interpessoal, em diferentes cursos de graduação e pós-graduação, além de revisão e correção textual para TCCs e teses, bem como acompanhamento de postura linguística e preparação para defesas e/ou formação de grupos de estudos para tal. -Atividades artístico-culturais: escreveu e dirigiu 25 espetáculos teatrais para alunos, professores e comunidades acadêmicas, além da montagem de performances para questões de cunho sócio educacional. Também atuou na realização de filmes e programas de rádio. Desenvolveu atividades de consultoria em empresas de Campinas e São Paulo, em grupos para liderança e qualificação da comunicação interpessoal através de jogos cênicos. Conta também com diversas publicações.

Periodo para captação de recursos encerrado.