MOZART: A MÚSICA QUE CRIOU O ÍCONE

"MOZART: a música que criou o ícone" é um projeto que contempla 3 produtos: Concerto; Intercâmbio cultural; e Capacitação, além de formação orquestral de excelência a 34 jovens músicos, à fruição e à produção dos bens culturais e ampliação do acesso à cultura para a população de São Paulo e Paraty, patrimônio Mundial da Unesco.

O concerto MOZART: a música que criou o ícone é uma homenagem ao maior prodígio da história da música, selecionamos obras que traçaram uma linha do tempo na vida do compositor Wolfgang Amadeus Mozart, da infância à sua morte prematura, tudo regado a uma fala bem didática e belíssimas imagens. Para se ter uma ideia do quão genial foi Mozart, ele tinha apenas 8 anos quando compôs a sua primeira sinfonia. E você terá a oportunidade de ouvir ao vivo essa pérola da história da música, além de outras grandes obras deste gênio imortal. Magnífico! Repertório:MOZART, Wolfgang Amadeus. Sinfonia nº 1 em Mi bemol maior. O Rapto do Serralho: Ária"Constança! Para ver você de novo…". Sinfonia nº 40 em sol menor Local: São Paulo Data: A partir de 10 de maio

OBJETIVO GERAL: Realização de um Concerto na Sala São Paulo, de Intercâmbio cultural entre orquestras e capacitação de músicos no formato masterclass . OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Realização de um Concerto na Sala São Paulo; 2. intercâmbio entre músicos das orquestras OVO e Orquestra Sinfônica de Paraty; 3. masterclass para músicos de orquestra. 4. formação orquestral de excelência a 34 jovens músicos da Orquestra Ovo e 25 da Orquestra Sinfônica de Paraty; 5. ampliação de acesso à cultura mediante gratuidade do Concerto; 6. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais mediante a gratuidade; 7. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações a partir do Concerto Mozart: a música que criou o ícone; 8. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; 9. incentivo à formação artística e cultural, mediante masterclass gratuita aos jovens músicos da Orquestra Sinfônica de Paraty; 10. fomento à produção cultural e artística, mediante realização de concerto de música; 11. estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

O concerto MOZART: a música que criou o ícone, realizado em dezembro de 2023, foi um verdadeiro sucesso. Mais de mil pessoas compareceram à Sala Minas Gerais para se encantar com a Orquestra OVO. O concerto foi uma homenagem ao maior prodígio da história da música, selecionamos obras que traçaram uma linha do tempo na vida do compositor Wolfgang Amadeus Mozart, da infância à sua morte prematura, tudo regado a uma fala bem didática e belíssimas imagens. Para se ter uma ideia do quão genial foi Mozart, ele tinha apenas 8 anos quando compôs a sua primeira sinfonia. E agora a intenção é estender esse sucesso conhecimento a outros estados, começando com um Concerto na Sala São Paulo, além de capacitar e promover um intercambio entre os músicos das Orquestras OVO e Sinfônica de Paraty com capacitação em formato masterclass. O projeto MOZART: a música que criou o ícone, prevê uma formação orquestral de excelência a 34 jovens músicos, além de ampliar o acesso da população de Paraty e São Paulo à fruição e à produção dos bens culturais. Entregaremos: Intercâmbio cultural com a Orquestra Sinfônica de Paraty, por meio de um concerto com a participação de alguns músicos da orquestra 01 masterclass para os músicos da Orquestra Sinfônica de Paraty 01 concerto na Sala São Paulo. Para que isso seja possível será necessário o uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais atendendo as finalidades e objetivos dos Artigos 1º e 3º da Lei 8313/91: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

A fim de garantir a acessibilidade, em consonância com os Artigos 3º e 42º da Lei 13.146/15, os concertos serão realizados em espaços que proporcionem a acessibilidade de todos os públicos (idosos, deficientes e pessoas com dificuldade de mobilidade) e um tradutor em libras, a masterclass será adaptada para receber pessoa com deficiência e portadores de necessidades especiais, nas peças publicitárias serão utilizados os recursos de legenda descritiva e audiodescrição. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O concerto na Sala São Paulo atende os requisitos de acessibilidade de todas as deficiências como rampas, corrimão, banheiros adaptados, assentos e espaços próprios. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Haverá uma pessoa na equipe treinada para auxiliar esse público.

O Concerto terá preço popular no valor de 15,00 e 30% doados para a Secretaria de Cultura/MINC As atividades de intercâmbio, masterclass e oficinas serão gratuitas Haverá transmissao gratuita na internet no Canal da Orquestra Ovo das masterclass e registros videograficos

Werner Silveira – Curador, Maestro e Coordenador Artístico Idealizador e maestro da Orquestra OVO, Diretor Presidente do Núcleo de Educação Cidadã, músico da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e palestrante convidado Fundação Dom Cabral, em Arte e Gestão. Desde 2011 atua em um projeto de palestras/capacitação chamado Degustação Musical, que tem o propósito de ampliar e desenvolver habilidades comportamentais por meio da interação das artes, da história, da filosofia, da educação e da gestão; um conceito inovador de aprendizagem e desenvolvimento humano. Bacharel em Percussão pela UFMG e cursou Letras também pela UFMG. Ainda no 4º período do bacharelado foi aprovado, por meio de concurso público, na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Foi professor do CEFAR (Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado) de 2005 a 2010, além de coordenador do Grupo de Percussão do CEFAR, com o qual realizou concertos didáticos em mais de 40 cidades no interior de Minas Gerais. Em 2010, nesta mesma instituição foi coordenador do Departamento de Música. Passou a integrar a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde a sua formação em 2008, onde realizou estudos voltados para percussão orquestral com o percussionista chileno Rubén Zúñiga. Nesta orquestra realizou concertos com os mais renomados maestros, como Isaac Karabtchevsky, Krzysztof Penderecki, Rossen Milanov, Carl st. Clair e Kazuyoshi Akiyama, além de solistas como Nelson Freire, Antônio Menezes, Vadim Gluzman, Augustin Hadelich, Joshua Bell e Barry Douglas, entre outros. Desde 2009 é percussionista do Grupo de Percussão da Filarmônica tendo realizado concertos em São Paulo, no Inhotim, interior de Minas Gerais e na série de música de Câmara do Memorial Minas Gerais Vale. Em 2012 foi solista junto à orquestra na execução da obra “The Glory and the Grandeur” do compositor Russel Peck, sob a batuta do maestro mexicano Carlos Miguel Prieto e neste mesmo ano realizou uma turnê pela Argentina e Uruguai, tendo se apresentado no magnífico Teatro Colón, de Buenos Aires. Em 2019 atua novamente como solista convidado da Orquestra Karolina Lima – Coordenadora Projeto Gaduada em Direito em 2009 pelo Centro Universitário do Espírito Santo com o trabalho “Organizações Sociais – As modalidades flexíveis para o setor público brasileiro”. Em Vitória, de 2007 a 2011, foi Assessora Técnica da Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo - Secult atuando na Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (OFES) com os maestros Helder Trefzger e Modesto Flávio, oportunidade que lhe permitiu conhecer o universo da música clássica ao longo de quatro temporadas. Nesse mesmo período, foi assistente de produção de óperas e operetas, destacando-se a ópera Suor Angelica sob direção geral de Francisco Mayrink em 2010. Na OFES desenvolveu as seguintes atividades: Contratação de maestros e solistas convidados, bem como de músicos contratados, por meio de processos administrativos e por inexigibilidade; solicitação de pagamentos das contratações realizadas; Atuação no processo de compra de instrumentos musicais e seus acessórios (cordas, palhetas, etc.), bem como de materiais de consumo, permanente, compra de partituras – todos por meio de licitação pública. Execução de atividades de produção para a realização das Temporadas da orquestra, tais como a produção executiva de concertos, óperas, operetas, viagens, apresentações escolares, apresentações em festivais, e em teatros. Em Belo Horizonte desde 2011 até o momento atua como Inspetora da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais (OFMG) junto à sua Gerência e à Diretoria de Produção Musical do Instituto Cultural Filarmônica colaborando para o melhor funcionamento de toda a Orquestra no que tange às rotinas e organização das atividades desenvolvidas junto aos músicos, tais como: zelar pela aplicação do Regimento Interno da OFMG em relação à disciplina da orquestra; Ser elo entre os músicos, Gerência da Orquestra, Direção Artística e Administrativa da OFMG; Trabalhar na articulação de ações para manter o ambiente de trabalho saudável para todos os envolvidos, zelando pelos relacionamentos, pela internalização dos valores da empresa nos colaboradores, e pelo equilíbrio e concentração. Realizar todo o processo das Audições para admissão de novos instrumentistas; Executar o controle de escalações, folgas e revezamentos, lista de cortesias, room list e listagem para transporte, folha de ponto, por meio do pacote Office. Realizar o controle da pontualidade e ponto biométrico da orquestra; Auxiliar a equalização da orquestra nos concertos ao ar livre; Assistir a todos os ensaios e concertos da orquestra, participando de ações que são indispensáveis, tais como solicitar a afinação da orquestra ao spalla, autorizar o intervalo e encerramento das atividades. Júnia Esteves - Produtora Executiva MBA em Gestão de Projetos pela USP; Mestranda em Tecnologia para o Desenvolvimento Social; Mestre em Gestão do Conhecimento e Inovação; graduada em Administração de Empresas e em Letras Língua Inglesa e Portuguesa; especialista em Captação de Recursos. Atuou na Gestão de Projetos Estratégicos da Fundep/UFMG e na FDC - Fundação Dom Cabral. Como professora e consultora capacitou mais de 3 mil alunos em Captação de Recursos e Elaboração de Projetos, executou mais de 60 mil horas de consultoria para empresas públicas e privadas e principalmente instituições do terceiro setor em projetos sociais e culturais. Coordenou o Planejamento Estratégico de 164 municípios de Minas Gerais - PESI-NNE Plano Estratégico de Integração dos municípios do Norte e Nordeste de Minas da área da Sudene. Dentre projetos idealizados, elaborados, submetidos, captados e executados somam mais de 400 projetos, como o Virada Cultural, Festival de Gastronomia, Festival de Blues e Jazz, Natal de Luz, Festival Dança e Arte Paraty, Campeonato de Beach Tennis e muitos outros. Beatriz França - Assessora de Imprensa Possui graduação em Comunicação Social e em Teatro, além de especialização em História da Cultura e da Arte e MBA em Marketing na USP. Como jornalista de redação atuou nas funções de repórter, roteirista, apresentadora e produtora em emissoras públicas e educativas. Paralelamente, desde 2003, trabalha com comunicação na área cultural, divulgando artistas da cena nacional nas áreas de dança, música, artes plásticas, fotografia, performance e teatro. Coordenou a comunicação do Galpão por 6 anos, foi assessora de imprensa do Festival Internacional de Teatro. Presta serviços de assessoria de imprensa, assessoria de comunicação, agenciamento de mídia e produção de conteúdo para redes sociais. No meio teatral, atende o Grupo de Teatro Armatrux, a Cyntilante Produções, a Cia Pierrot Lunar, o Grupo de Teatro Maria Cutia, o FETO (Festival estudantil de Teatro). Na dança, está com Dudude Herrmann, e na fotografia, com Guto Muniz. Realizou também a divulgação da temporada do Grupo XIX (SP) e o Grupo Eranos (SC)

PROJETO ARQUIVADO.