Espaço do Músico - Programa de Música e Tecnologia para Inclusão Social

O projeto pretende promover a inclusão social de crianças e jovens em situação de vulnerabilidade econômica e social por meio de um programa de oficinas e workshops, despertando os alunos para as possibilidades profissionais que o contato com esses conteúdos promove. Serão convidadas instituições de acolhimento de crianças e jovens a participarem do projeto. Ao final do projeto haverá uma apresentação musical de encerramento.

Não se aplica

Objetivo Geral Artes e Tecnologia desempenham um papel transformador na sociedade atual. Crianças e jovens, de 10 a 14 anos, em situação de vulnerabilidade econômica e social muitas vezes têm acesso limitado a essas áreas, o que impacta seu desenvolvimento e limita suas perspectivas de futuro. Este projeto visa criar um programa abrangente que integre artes e tecnologia, oferecendo opções que transcendem o ensino tradicional de música e estimula o despertar para as artes como um todo, com foco em iniciação técnica e criativa. O projeto busca despertar o interesse de um total de 64 alunos que terão contato com essas áreas e que conhecerão novas alternativas profissionais, promovendo o interesse profissional individual e da região em que está inserido. A cidade selecionada é Taubaté em SP. Os cursos serão ministrados durante a semana, 1 ou 2 vezes por semana (será definido oportunamente), nos contra turnos escolares; serão 8 turmas de 8 alunos cada, perfazendo 64 alunos; a carga horaria semanal será de 12 horas, 48 horas mensais e 192 horas ao final de quatro meses de execução do projeto. As oficinas serão de percussão, canto coral, cordas e tecnologia aplicada à música. Haverá 4 workshops de luteria e uma apresentação musical ao final do projeto com os participantes. Objetivo específico -Desenvolver habilidades musicais e artísticas em crianças e adolescentes, com ensino de iniciação musical e com em práticas tecnológicas aplicadas;-Transmitir conhecimentos iniciais aos alunos em tecnologias de gravação e produção musical, introduzindo conceitos de edição de áudio e vídeo.-Incentivar a criação de conteúdos musicais digitais, como bases de hip-hop, e a prática de DJ set, explorando softwares e controladoras MIDI.-Promover a musicalização, a sustentabilidade e a criatividade através da construção de instrumentos musicais utilizando materiais alternativos;-Estimular o interesse por profissões na área de artes e tecnologia, oferecendo workshops e palestras com profissionais do setor;-Desenvolver habilidades sociais e emocionais, incentivando o trabalho em equipe, criatividade e autoconfiança.-Impactar 64 crianças e jovens ao longo de 4 meses de projeto; -Executar o projeto na cidade de Taubaté no Estado de São Paulo. -Executar um programa de 192 horas durante todo o projeto. -Oportunizar o desenvolvimento pessoal através do conhecimento de novas áreas; -Será realizada uma apresentação musical de encerramento do projeto, na qual os participantes se apresentarão para exibir e praticar os aprendizados conquistados através das diversas atividades do projeto, tendo uma expectativa de público de 300 pessoas. -Entregar registros fotográficos semanalmente para alimentação das redes sociais; -Entregar registros videográficos semanalmente para alimentação das redes sociais; -Entrega de 8 vídeos com um resumo das atividades ao final da execução; -Entregar 1 registro videográfico da totalidade do projeto;

A importância da música na vida das pessoas já foi defendida por diversos pesquisadores, mas nem todas as classes sociais têm condições de ter contato com essa expressão artística, sejam elas expressões culturais de outros países ou tradições culturais do próprio povo. A dificuldade de acesso muitas vezes está ligada ao distanciamento, já que grande parte das atividades artísticas e musicais são realizadas em regiões centrais, mas também pela falta de acessibilidade à instrumentos e formação no meio musical, muitas vezes restrita da grande parte da população pelos altos custos dos instrumentos e aulas, mostrando-se empecilho frente ao desenvolvimento de crianças e jovens por meio da cultura. A proposta de utilizar materiais alternativos em um projeto de inserção musical vem como forma de desvincular o ensino da música das práticas elitistas e técnicas escolarizadas tornando-as mais democráticas e acessível àqueles que querem usar a música para se expressar, mas não têm condições de comprar os instrumentos tradicionais; desta forma o projeto estimula a criatividade e a formação através de uma perspectiva lúdica, porém responsável. O projeto vê na utilização de materiais alternativos o potencial para introduzir crianças e jovens no universo musical que será somado ao contato com profissionais de diversas áreas e gêneros musicais, além de práticas introdutórias sobre musicalização. O projeto também desenvolve noções sobre a Economia Criativa, expondo novas alternativas profissionais viáveis e sustentáveis, inclusive com possibilidade de geração de renda, fornecendo as ferramentas necessárias para que os participantes entendam a importância da cultura e seu papel na modificação da realidade em que vivem. A inserção de atividade musicais no contexto escolar é fundamental para o desenvolvimento de qualidades como: concentração, coordenação motora, sociabilização, audição, destreza de raciocínio, disciplina pessoal, sensibilidade e diversos atributos que são fundamentais para a construção humana. A escola é um dos principais espaços de socialização e de formação que uma criança possui, já que grande parte do dia é dentro desse ambiente. Sabendo que grande parte das instituições públicas não possuem condições financeiras para o desenvolvimento de atividades extracurriculares, como aulas de música e compra de instrumentos musicais, o projeto possibilita inserir essas atividades em escolas públicas, por meio da utilização de materiais de baixo custo e até de descarte, desta forma trazendo ao contexto escolar uma série de atividades que estimulam a criatividade, sensibilidade, percepção, disciplina e todas as outras vantagens que o estudo da música pode trazer, contribuindo para um ambiente de aprendizagem mais favorável e de formação humana mais completo. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o Lei 8.313: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto busca ainda alcançar os seguintes objetivos do Art. 3º da norma referida acima: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

PLANO PEDAGOGICO Oficinas: As oficinas serão realizadas durante 4 meses, com uma grade semanal de 8 aulas por semana, com cada aula tendo duração de 1h30 perfazendo 12 horas/aula por semana. Serão 3 professores/educadores (musicalização) + 1 professor de tecnologia digital aplicada à música; capacidade para 64 alunos ( 8 turmas de 8 alunos) Por meio das aulas os alunos terão contato com o aprendizado teórico e prático do ensino musical por meio do estudo de instrumentos de percussão, cordas, canto coral e tecnologia aplicada à música. As oficinas serão abertas e a participação será livre a todos que estiverem previamente matriculados no projeto Oficina de Percussão: As atividades buscam desenvolver um conhecimento teórico e prático do universo de instrumentos percussivos, visando a apresentação final dos alunos. Segue projeção inicial de conteúdo: - Ritmo e o valor do som no tempo; - Os diferentes instrumentos de percussão; - Ritmos pelo mundo; - O que são as claves rítmicas; - Clave de samba; - Clave do chorinho; - Instrumentos percussivos melódicos; - A percussão na música clássica. Oficina de Canto Coral: As atividades buscam desenvolver conhecimento teórico prático no universo do canto, voltado ao canto coral. Segue a projeção inicial de conteúdo: - Uma breve história do canto coral - Noções básicas de anatomia da voz - Exercícios preparatórios para o canto - Altura, duração e intensidade - Exercidos de afinação - Noções básicas de divisão das vozes - Exercícios de afinação para 2 vozes - Repertório para 2 vozes - Exercícios de afinação e percepção para 3 vozes - Repertório para 3 vozes Oficina de Cordas: As atividades buscam desenvolver um conhecimento teórico e prático do universo de instrumentos de cordas, visando a apresentação final dos alunos. Segue projeção inicial de conteúdo: - Uma breve história dos instrumentos de cordas; - Conhecendo os instrumentos; - Repertório básico dos instrumentos; - Estudos para a mão esquerda; - Estudos para mão direita; - Técnicas com arco; - Levadas rítmicas de mão direita e esquerda; - Samba e Bossa Nova, ritmos internacionais Tecnologia aplicada à música Os participantes terão contato com ferramentas de produção musical e técnicas de performance digital: Produção de Beats e Bases Eletrônicas : Criação de bases musicais usando programas , por exemplo, como FL Studio, Ableton Live e GarageBand, e outros, explorando gêneros como hip-hop, eletrônica, funk brasileiro e pop.DJ Set e Mixagem : Aulas sobre mixagem e performance ao vivo utilizando controladores MIDI, mixers e softwares de DJ como por exemplo, Serato e Virtual DJ, e outros. Os alunos aprenderão a criar sets de músicas e remixes, estimulando o desenvolvimento criativo e técnico.Gravação e Publicação de Conteúdo Digital : Ensinar os jovens a gravar, editar e publicar suas produções musicais em plataformas como , por exemplo, SoundCloud, YouTube e Spotify. Workshops de Luteria: Construção de Instrumentos e Sustentabilidade A construção de instrumentos musicais com materiais alternativos e tradicionais propõe o desenvolvimento de habilidades, criatividade e a conscientização ambiental, além de mostrar alternativas profissionais na música com o desenvolvimento de atividades na Economia Criativa e Geração de renda. -Oficinas de Construção de Instrumentos: Utilizando garrafas plásticas, latas, pedaços de madeira e outros materiais descartados, os participantes construíram instrumentos de percussão e cordas, promovendo e entendendo a sustentabilidade como meio criativo e de inovação.-Tecnologia e Eletrônica Aplicada a Instrumentos: Introdução à eletrônica básica, com a modificação de instrumentos musicais, como a inserção de captadores em violões e guitarras, construção de mini sintetizadores e experimentos com circuitos eletrônicos aplicados à música.-Manutenção de Instrumentos: Noções de luteria básicas e técnicas para cuidar de instrumentos.

Acessibilidade de deficientes cognitivos: Rubrica em orçamento: Monitores Contratação de monitores especializados para acompanhar os cursos e auxiliar alunos com necessidades especiais, para que eles possam participar das atividades, sem perdas (caso tenhamos este público). Acessibilidade física: Todo tipo de público terá acesso ao projeto, inclusive os portadores de deficiência e/ou dificuldade de locomoção, para fins de atendimento ao art.25 Instrução Normativa n° 1/2023. Os espaços de realização do projeto terão estrutura necessária para atender pessoas com deficiência.

O acesso às atividades descritas no projeto será gratuito e as ações seguirão as seguintes medidas do artigo 28 da IN n. 01/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Murilo Ferraz Caetano Corrêa CPF: 340.363.168-00 Coordenador Geral Professor de música há mais de 20 anos no merdado. Proprietário da escola de música Espaço do músico desde 2008. Formado pela faculdade Santa Cecília em Pindamonhangaba SP. Erivelto Batista dos Santos CPF: 121.994.308-80 Coordenador pedagógico Atuação na área da música como professor desde 2000 tendo passagens por várias escolas no Vale do Paraíba. Desde 2014 atua como coordenador pedagógico na escola Espaço do Músico, além de experiência em diversos projetos sociais na cidade de Taubaté. Também atua como músico sideman em projetos pela Região do Vale do Paraíba e São Paulo (Capital) Wander Christian Marques CPF: 222.463.858-22 Oficineiro de Cordas Experiência Profissional *Escola de Artes Hipersense De 2008 a 2011 *Eugênio Ramos Ensino Musical De 2008 a 2011 *PROJECA (Projeto Cataguá) De 2012 a 2019 *Colégio CEMI 2014 *Espaço do Músico Desde 2018 Andrei Carlos de Castro Paiva Cargo CPF – 185.743.488-99 Oficineiro de Percussão Baterista e professor com formação no Souza Lima (SP) e IBVF - Instituto de Bateria Vera Figueiredo (SP). Nascido em Minas gerais, com passagem por Rio de Janeiro e São Paulo, foi no Vale do Paraíba que a música começou a fazer parte da minha vida. Na adolescência, o primeiro contato com a bateria foi surpreendente, porque logo de início saiu um groove. A partir deste dia, deu-se início um trabalho de ouvir e tentar reproduzir. Um audodidata em formação. O desejo de conhecer o maior número de ritmos e linguagens possíveis, é algo que carrego comigo até hoje. Isso foi o que me levou a fazer parte de projetos de punk rock à blues instrumental. De samba à bandas de baile. Estamos sempre aprendendo. Quando saí do Souza Lima já estava acompanhando artistas do meio sertanejo como Léo & Junior e o cantor Donizetti. Conciliava os shows com as aulas de bateria na cidade de Taubaté-SP, e região. Trabalhei por 10 anos no maior projeto de educação musical da américa latina, o Projeto Guri. Atualmente sou professor no Espaço do Músico. Uma escola de música com 16 anos de história e a maior e melhor estrutura (física e humana) da região metropolitana do Vale do Paraíba. Neste ano completo 6 anos nesta escola. Milene Giacomini dos Santos CPF 098.716.418.00 Oficineira de Canto Coral Faculdade Unimes Curso superior em Licenciatura em Música Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo Curso completo de Técnica Vocal Flávio Augusto de Faria CPF: 044.910.126-60 Luthier Flávio representa uma das referências mais influentes no trato e no respeito com as Nações pernambucanas, bem como na valorização da cultura regional valeparaibana. É responsável por difundir, oportunizar e por em contato em oficinas com mestres, e formar várias lideranças no estado de São Paulo. É também luthier, dedicando-se à produção de instrumentos artesanais. Alguns dos grupos e movimentos liderados por ele são: Baque do Vale Cultura na kombi Batuque de quinta Baque da Alvorada Bloco da Komboza

PROJETO ARQUIVADO.