Festival de Ópera de Porto Velho

O Festival de Ópera de Porto Velho é uma iniciativa inovadora e fundamental para a inserção de profissinais e estudantes de música no mercado profissional. A proposta surge em um contexto de deficiência de oportunidades no cenário musical e cultural de Rondônia, oferecendo uma plataforma única para que os alunos desenvolvam suas habilidades em um ambiente prático e estimulante. Além disso, o festival visa abrir portas para o público em geral, promovendo um contato acessível e inclusivo com a ópera e com a música erudita.

O Festival de Ópera de Porto Velho é um projeto cultural que integra música, teatro e educação, oferecendo uma série de atividades artísticas e formativas para a comunidade. Com o objetivo de aproximar o público da ópera e enriquecer a formação dos alunos de música, o festival apresenta um espetáculo de ópera em grande escala e diversos produtos culturais. Abaixo, os principais produtos do projeto: Espetáculo de Ópera : Apresentação de uma ópera clássica adaptada, realizada por alunos e profissionais, com interpretação musical e teatral. O espetáculo contará com recursos de acessibilidade, incluindo legendas descritivas e tradução em Libras. Classificação indicativa: Livre. Oficinas Práticas de Música e Teatro : Aulas externas a alunos e membros da comunidade, com abordagem em técnicas vocais, interpretação, expressão corporal e atuação. As oficinas serão ministrados por profissionais e artistas convidados. Ensaios Abertos ao Público : Momentos de prática abertos ao público, permitindo uma experiência interativa e a chance de acompanhar o desenvolvimento do espetáculo. Nos ensaios, o público pode conhecer os bastidores e aprender sobre o processo de produção e execução da ópera. Exibição Online e Acessibilidade Digital : Transmissão ao vivo do espetáculo, com audiodescrição e interpretação em Libras para ampliar o acesso àqueles que não podem assistir fisicamente. Palestras e Debates sobre Música e Ópera : Conversas educativas e interativas com músicos, artistas e diretores sobre a relevância da ópera no cenário cultural, histórico e social. Aberto a todos, com acessibilidade para pessoas com deficiência visual e auditiva. Cada produto do festival busca democratizar o acesso à música erudita e estimular o aprendizado cultural, contribuindo para a formação artística e a inclusão social.

Objetivo Geral Promover a inserção prática e profissional dos cantores liricos de Porto Velho no mercado de trabalho musical, proporcionando uma formação integral que prepara os estudantes para a realidade profissional e fomente o acesso da comunidade à ópera e à música erudita, democratizando o acesso a essa forma de expressão artística e enriquecendo o cenário cultural de Porto Velho. Objetivos Específicos Realizar 2 apresentações de abertura ao público ao longo do festival, com ingressos a preços populares, promovendo a acessibilidade da comunidade local à música erudita. Organizar 3 ensaios abertos para que a comunidade possa acompanhar o processo de preparação dos estudantes e interagir com os artistas, facilitando o engajamento e a valorização cultural. Oferecer 2 oficinas práticas de formação musical para os alunos, abordando técnicas vocais, expressão cênica e interpretação operística, com instrutores especializados. Criar um relatório de impacto e feedback ao final do projeto, avaliando o desenvolvimento dos alunos, o alcance do público e a satisfação dos participantes, com o objetivo de mensurar os resultados e fornecer melhorias para as edições futuras.

A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto pela Lei 8.313/91 (Lei Rouanet), é essencial para o financiamento do Festival de Ópera de Porto Velho , que visa promover a música erudita com intercambio para o mercado musical. Esta iniciativa encontra respaldo direto nos incisos do Art. 1º da Lei Rouanet, onde se propõe a valorização, produção e difusão da cultura brasileira. O festival atenderá especialmente aos seguintes incisos: Inciso I : Apoiar a difusão de produtos culturais voltados à valorização de expressões artísticas, contribuindo para a preservação e expansão da cultura musical erudita, que possui menor presença no cenário cultural popular;Inciso II : Estimular a formação de novos artistas e técnicos em áreas que carecem de oportunidades profissionais, uma vez que o festival promove atividades formativas e workshops de capacitação voltados para estudantes e músicos iniciantes;Inciso IV : Apoiar a criação, produção e circulação de espetáculos culturais, viabilizando a realização de apresentações a preços populares que permitem amplo acesso à comunidade local.Além disso, o projeto alinha-se aos objetivos do Art. 3º da Lei Rouanet, especialmente em: Inciso II : Democratização do acesso aos bens culturais, ao oferecer ingressos a preços acessíveis, ensaios abertos e escritórios para a comunidade, permitindo que um público amplo e diversificado tenha contato direto com a ópera e a música erudita;Inciso III : Estímulo à produção cultural local, valorizando o talento regional e fomentando a economia criativa da cidade;Inciso IV : Contribuição para a formação artística e cultural de jovens, proporcionando experiências práticas e formativas que ampliam suas perspectivas profissionais e culturais.Dessa forma, o Festival de Ópera de Porto Velho reflete os valores e objetivos da Lei Rouanet, justificando o uso do incentivo cultural para viabilizar um projeto que enriquece o patrimônio cultural local, forma novos profissionais e promove uma arte de grande relevância artística e social

Detalhamento Técnico dos Produtos do Projeto: Festival de Ópera de Porto Velho Espetáculo de Ópera Paginação : Cenário montado em palco de grande escala, com três mudanças de cenário para representar diferentes atos da ópera. Área de palco mínima de 10 x 15 metros.Duração : Aproximadamente 2 horas, incluindo um intervalo de 15 minutos.Material : Cenários e estatuetas específicas para a operação específica, sistema de som e iluminação com microfones de lapela e refletores LED para destacar a performance musical e visual.Projeto Pedagógico : O espetáculo é construído como uma experiência formativa, onde alunos e profissionais trabalham juntos, orientados por professores e diretores artísticos. A abordagem é integrativa, desenvolvendo habilidades musicais e teatrais e proporcionando uma introdução ao repertório clássico da ópera.Oficinas Práticas de Música e Teatro Paginação : Realizadas em salas de prática musical e teatro, com capacidade para até 30 alunos por oficina. Equipamento de suporte técnico inclui pianos digitais, instrumentos de apoio e caixas de som.Duração : Cada workshop tem 1h30min de duração, com sessões distribuídas ao longo do festival (mínimo de 6 workshops).Material : Material pedagógico inclui partituras, apostilas impressas e instrumentos para prática coletiva. Equipamento adicional como espelhos para expressão corporal e acessórios de teatro são usados para dar suporte às aulas.Projeto Pedagógico : Os escritórios são direcionados para formação de habilidades práticas, com foco em técnica vocal, interpretação e expressão corporal. As aulas seguem um plano pedagógico específico que integra teoria e prática, estimulando o aprendizado colaborativo e a confiança para apresentações.Ensaios Abertos ao Público Paginação : Ensaios realizados no próprio palco ou em auditórios escolares com estrutura para recepção de público. Organizados de forma a permitir que o público possa ver e ouvir claramente, sem interferir no ensaio.Duração : Cada ensaio aberto dura em média 1h, com três sessões programadas ao longo do festival.Material : Não requer material adicional além do necessário para o ensaio em si (partituras, instrumentos, figurinos simples). O público recebe material impresso sobre o contexto da peça e do processo criativo.Projeto Pedagógico : Ensaios abertos são tratados como atividades pedagógicas, onde a equipe artística explica cada etapa do processo criativo, ajudando o público a compreender e apreciar a arte da ópera.Exposição Online e Acessibilidade Digital Paginação : Transmissão ao vivo do espetáculo em plataformas de vídeo, com acesso gratuito e de fácil navegação.Duração : Duração total de 2 horas, com a transmissão integral do espetáculo.Material : Equipamento de captação e transmissão de vídeo em alta definição, com integração de audiodescrição e interpretação em Libras ao vivo. Materiais adicionais como legendas e sinopses para o público digital.Projeto Pedagógico : A transmissão integra ferramentas de acessibilidade digital para garantir que todos possam acompanhar e apreciar a ópera, independentemente das limitações físicas. A equipe de produção elabora uma abordagem inclusiva, facilitando o acesso ao conteúdo cultural.Palestras e Debates sobre Música e Ópera Paginação : Espaços de auditório e salas de conferências com capacidade para até 100 pessoas.Duração : Sessões de 1h30min, com até cinco palestras/debates ao longo do festival.Material : Projetores para apresentação de slides, microfones de mesa, sistema de som e materiais impressos para o público.Projeto Pedagógico : As palestras e debates têm uma base pedagógica de estímulo ao diálogo e aprendizado sobre a importância da ópera, discutindo temas como história da música e inserção profissional no mercado cultural.Especificações Técnicas Resumo: Todos os produtos seguem padrões técnicos que garantem segurança, qualidade de som e imagem, acessibilidade e conforto para o público. Profissionais especializados em cada área cuidam da montagem e realização do projeto, permitindo uma execução eficiente e inclusiva para todos os participantes.

Acessibilidade Física O festival irá garantir Banheiros adaptados : Estrutura sanitária acessível e equipada para atender pessoas com mobilidade reduzida.Rampas de acesso e corrimãos : Instalação de rampas com especificação adequada, corrimãos e sinalização para facilitar o deslocamento de cadeiras de rodas e pessoas com dificuldades motoras.Guias táteis : Para orientar pessoas com deficiência visual desde a entrada até os assentos reservados e locais de apoio.Acessibilidade de Conteúdo Para tornar o conteúdo acessível a todos, inclusive pessoas com deficiência auditiva, visual ou outras necessidades específicas, serão disponibilizadas: Interpretação em Libras : Intérpretes de Libras estarão presentes em apresentações, palestras e workshops, permitindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva acompanhem integralmente o conteúdo.Material em Braille : Programação, mapas e informações gerais do evento serão impressos em Braille e distribuídos no local.Audiodescrição : Durante as apresentações, uma equipe de audiodescrição irá descrever as cenas e performances paraLegenda descritiva : Vídeos e conteúdos audiovisuais serão apresentados com legendas descritivas, facilitando a compreensão de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Visitas sensoriais : Sessões de visita sensorial serão realizadas para introduzir pessoas com deficiência viEssas medidas garantem que o festival seja plenamente inclusivo, permitindo a participação e a experiência cultural de todos, independentemente de suas condições físicas ou sensoriais.

O Festival de Ópera de Porto Velho busca ampliar o acesso à música erudita, tornando-o acessível ao público de todas as idades e classes sociais por meio de um modelo de distribuição e transações inclusivo e diversificado. Distribuição e Comercialização dos Produtos: Ingressos Populares : Serão disponibilizados ingressos a preços populares, garantindo que pessoas de diferentes condições econômicas possam participar do festival.Ingressos Gratuitos : Uma cota de ingressos será reservada para distribuição gratuita em escolas públicas, centros comunitários e ONGs, ampliando o alcance do evento entre a população em situação de vulnerabilidade.Medidas de Ampliação de Acesso: Ensaios Abertos ao Público : Ensaios das apresentações serão abertos e gratuitos, permitindo que o público viva o processo de criação e montagem das óperas, além de interagir com os músicos e diretores.Oficinas Paralelas : Serão realizados workshops gratuitos de música, canto, interpretação e técnicas instrumentais para estudantes, jovens e específicos da comunidade. Esses escritórios têm como objetivo inspirar futuros talentos e aproximar a população da prática musical.Transmissão pela Internet : O festival será transmitido ao vivo em plataformas digitais, permitindo que pessoas de outras regiões e aquelas que não possam comparecer tenham acesso ao conteúdo do festival. Os materiais serão realizados com acessibilidade em Libras e legendas descritivas.Essas iniciativas visam a democratização da ópera, promovendo a inclusão cultural e a participação ativa da comunidade, aproximando toda a arte e contribuindo para o desenvolvimento cultural de Porto Velho e da região.

DIRETOR DANIEL MENEZES FEITOSA Formação• Nível Técnico em Canto Erudito na Escola de Música de Brasília; Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília.Cursos Masterclass de Canto Lírico com a Dra. Juliana Marília Coli, em novembro de 2010 – Curso de Música do Centro de Humanidades – UECE (Fortaleza -CE);• Curso de Canto, Técnica Vocal e Canto Coral, de junho a julho de 2012 – XIV Festival Eleazar de Carvalho (CE);• 3º Masterclass de Canto Lírico com a Prof. Tatiana Vardelei (ITA), em março de 2013 –Theatro José de Alencar (CE);• Bolsista do Curso de Canto, Técnica Vocal e Canto Coral, de 30 de junho a 21 de julhode 2013 – XV Festival Eleazar de Carvalho;• Marterclass com o Prof. Chad Payton (Cleveland, US), em agosto de 2013 – EspaçoCultural Alexandre Innecco (Brasília - DF);• Curso de Teatro Musical com o ator, diretor e professor Thom Christopher Warren (New York Film Academy – New Jersey), em setembro de 2013 – Broadway Brasil – Teatro Musical no Ceará.• Canto em Trancoso 2018, tenor solista Messias de Handel (Trancoso – BA)• Canto em Trancoso 2019, tenor solista Magnificat de J.S. Bach (Trancoso – BA)• Acústica Vocal Aplicada ao Ensino do Canto Lírico em 2021 com o Dr. Marcelo Ferreira (SP) Premiações • Vencedor do Concurso Jovens Solistas 2013, na categoria Canto – XV Festival Eleazar de Carvalho. Experiência• Preparador vocal do musical ICE da Academia Xênia Skeff – Theatro José de Alencar, de outubro a dezembro de 2011;• Professor de canto coral na Escola Monteiro Lobato – Ed. Infantil à Fundamental, de julho a dezembro de 2012;• Monitor do coral-empresa do Banco do Nordeste, de janeiro de 2012 a dezembro de 2013;• Professor de canto, ministrando aulas particulares desde julho de 2013;• Cantor do Madrigal de Brasília desde fevereiro de 2014;• Monitor do Coral da UnB pela Universidade de Brasília desde fevereiro de 2015;• Preparador vocal do coral da Igreja Messiânica (DF) desde fevereiro de 2016;• Preparador vocal do coral da AABB (DF) desde abril de 2016. Óperas• Personagem Tamino da ópera Die Zauberflöte pelo Opera Stúdio Opera Jóvem (DF) em julho de 2015;• Personagem Remendado da ópera Carmen pelo Opera Stúdio Opera Jóvem (DF) em janeiro de 2016;• Personagem Conde De Almaviva da ópera Il Barbieri di Seviglia pelo Opera Stúdio Opera Jóvem (DF) em abril e maio de 2016;• Personagem Gastone da ópera La Traviata pelo Ópera Stúdio da Universidade de Brasília em junho de 2016.• Personagem Arturo da ópera Lucia di Lammermoor pela Temporada de Opera Independente (TOI – Brasília) em outubro de 2016. (FAC)• Personagem Fenton da ópera As Alegres Comadres de Windsor (Die Lustigen Weiber von Windsor) pela Temporada de Opera Independente (TOI – Brasília) em dezembro de 2016. (FAC)• Personagem Tito da ópera La Clemenza di Tito pela Temporada de Opera Independente (TOI – Brasília) em março de 2017. (FAC)• Personagem Tamino da ópera Die Zauberflöte pela Temporada de Opera Independente (TOI – Brasília) em agosto de 2018. (FAC)• Personagem Conde De Almaviva da ópera Il Barbieri di Seviglia pela Temporada de Opera Independente (TOI – Brasília) em agosto de 2018. (FAC)• Personagem Conde de Almaviva no Festival SESC de Música em Vitória – ES com a ópera Il Barbieri di Seviglia em novembro de 2019.• Personagem Pai (Father) da ópera Os 7 Pecados Capitais (Die Sieben Todsünden) em novembro de 2021. (FAC)• Personagem Remendado da ópera Carmen em agosto de 2022 (FAC)• Personagem Remendado da ópera Carmen em agosto de 2022 (OSTNCS)• Personagem Tamino da ópera Die Zauberflöte em fevereiro de 2023 (FAC) Maestro MARCELO YAMAZAKI CARVALHO Maestro da Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho desde 2014- Produtor Musical a mais de 30 anos- Produtor Cultural – desde 2005- Músico profissional (pianista, contrabaixista / Regente de coros) FORMAÇÃO ACADÊMICA/TITULAÇÃO - Bacharel em Música Sacra - Bacharel em Administração- Licenciado em Música- Pós-Graduado em Regência - Pós-Graduado em Metodologia do Ensino Superior - Pós Graduado em Educação Musical- Pós-Graduado em EAD – Planejamento, implantação e Gestão de Plataformas de EAD - Regencia da Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho no “Concerto de Verão” – dia 08/07/2023- Regência da Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho no Arraial Flor do Maracujá- Participação com a orquestra na campanha publicitária da NISSIN FOODS DO BRASIL- Registro de Músicas na BN/EDA- Curadoria dos editais da LABs 1 do Estado de Rondônia- Curadoria do edital de música Zezinho Maranhão- Assessoria para formatação e edição do Projeto Cultural da Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho –PRONAC 212867

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.