MAGIA

Montagem do espetáculo MAGIA, uma obra coreográfica idealizada para o público infanto-juvenil. O projeto também prevê a realização da sua primeira temporada e do workshop "Laboratório Movidos à Dança". Todas as atividades do projeto são gratuitas.

A) Espetáculo Artes Cênicas MAGIA. Classificação Etária: Livre. Duração: 50 minutos. MAGIA é uma obra cênica que recorre aos universos da imaginação, invenção, dança, teatro, música e manipulação de bonecos para propor uma reflexão sobre os efeitos das alterações climáticas no meio ambiente e como nós, seres humanos, podemos através de hábitos regenerativos, contribuir para o desenvolvimento de cidades mais inclusivas, sustentáveis e saudáveis.

Objetivo geral Realizar a montagem do espetáculo MAGIA, uma obra cênica com assinatura do Grupo Movidos e idealizada para o público infanto-juvenil que de forma criativa e poética, aborda temas como cuidado e preservação do meio ambiente, convidando o espectador a refletir sobre a importância de atuarmos no presente, no lugar onde vivemos, para salvar o Planeta Terra contra as agressões e alterações que estão provocando significativas mudanças ambientais e humanas, com consequências sérias para as futuras gerações. Para além da montagem, vamos cumprir uma temporada de apresentações pelas cidades de Natal/RN e Fortaleza/CE. A execução do projeto fundamenta-se nos incisos do Art.2 do Decreto 10.755, de 2021, e destina-se às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; e VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. Objetivos Específicos - Produto Artes Cênicas: Realizar 12 sessões do espetáculo "Magia". seguidas de bate-papos, com ingressos gratuitos; - Produto Workshop: Realizar 02 atividades formativas "Laboratório Movidos à Dança", com carga horária de 04 horas/cada. Durante a execução do projeto teremos um total de 08 horas de formação voltada para bailarinos estudantes de artes cênicas e demais interessados na área, com inscrições gratuitas.

MAGIA é um espetáculo infantil de dança permeado pelos universos da imaginação, da invenção, do teatro, da música e da manipulação de bonecos. É uma aventura criativa e poética que convida o espectador a refletir sobre a importância de atuarmos no presente, no lugar onde vivemos, para salvar o Planeta Terra contra as agressões e alterações que estão provocando significativas mudanças ambientais e humanas, com consequências sérias para as futuras gerações. É, também, uma brincadeira em palco que recorre ao jogo cênico para estimular a imaginação de crianças de todas as idades sobre o reuso e a reciclagem de materiais. E como vamos fazer MAGIA? Transformando papelão em avião, garrafas pet em foguetes, vidros em caleidoscópios, latas em instrumentos musicais, tampinhas em joaninhas, e tantos outros materiais em objetos mágicos. MAGIA é, ainda, um sonho, em fazer realmente a diferença na vida das pessoas e contribuir para a criação de hábitos mais saudáveis na construção de territórios mais inclusivos, diversos e sustentáveis. A partir de práticas como o cuidado e a preservação da vida humana e do meio ambiente, iremos abordar temas como reciclagem, processos regenerativos, hábitos sustentáveis e saudáveis através de uma obra que visa (re)conscientizar a população da importância de atuarmos no presente, a partir do lugar onde vivemos, para salvar o Planeta Terra. MAGIA traz para o centro do debate questões como o impacto do descarte indiscriminado de resíduos (plásticos, papel, vidros, roupas, etc), da utilização sem planejamento dos recursos naturais, o desmatamento de florestas, a poluição dos oceanos e como a crise climática têm provocado alterações significativas em todo o mundo. Elementos, como figurinos, cenário e adereços irão recorrer a materiais reciclados e manufaturados. E o plano de comunicação irá privilegiar uma divulgação de forma ecológica e sustentável. A execução do projeto está alinhada com os objetivos do Art. 1º da Lei 8313/91 e que visam: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, tendo, ainda por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Tais premissas tornam o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura fundamental para a realização de todas as ações artísticas e culturais propostas neste projeto.

A) Produção independente Declaramos que o projeto cultural é uma produção independente pois a Associação Movidos Artes Integradas não detém a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. B) Da Documentação - Para a proposta, plano do workshop e curriculo dos facilitadores a ser consultado no anexo "Informações Adicionais"; - Para a proposta, carta anuência referente aos direitos autorais da obra, no anexo " Detentor dos Direitos ou Cessão Direitos Autorais "; - Para a Proposta, enviamos proposta de inspiração para o espetáculo, incluindo estudo para composição dramatúrgica, cenário e figurino, no anexo "Carta ao Proponente". Os itens de coreografia, dramaturgia, figurino e cenário estão sujeitos a alterações a partir do processo de montagem/ensaios, respeitando a liberdade artística de criação.

não aplicável

A) Produto: Espetáculo Artes Cênicas Acessibilidade física: serão atendidas medidas de acessibilidade compatíveis com a execução do projeto, conforme a Lei no 13.146 de 2015 e Decreto no 9.404 de 2018, e sempre que tecnicamente possível. Será privilegiada a escolha de salas ou espaços que adotam medidas como o uso de corrimoões, rampas e espaços físicos adaptados que facilitem o acesso de pessoas com deficiências física, sensorial ou cognitiva e/ou mobilidade reduzida, idosos e gestantes. Acessibilidade de contéudo: a) para pessoas com deficiência visual, audiodescrição.Item da planilha: audiodescrição; b) para pessoas com deficiência auditiva, intérprete de libras. Item da planilha, Intérprete de Libras; c) Para PcD Intelectuais, monitores treinados e orientados para acolhimento e acompanhamento. Item da planilha: Mediador. B) Produto: Workshop Acessibilidade física: serão atendidas medidas de acessibilidade compatíveis com a execução do projeto, conforme a Lei no 13.146 de 2015 e Decreto no 9.404 de 2018, e sempre que tecnicamente possível. Será privilegiada a escolha de salas/espaços que adotam medidas como o uso de corrimoões, rampas e espaços físicos adaptados que facilitem o acesso de pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Acessibilidade de contéudo: a) para pessoas com deficiência visual, audiodescrição. Contrapartida do Grupo; b) para pessoas com deficiência auditiva, intérprete de libras. Item da Planilha Intérprete de Libras; c) Para PcD Intelectuais, monitores treinados e orientados para acolhimento e acompanhamento. Item da Planilha: Mediador

A) Produto: Espetáculo Artes Cênicas 100% dos ingressos serão distribuidos gratuitamente. O projeto é realizado sem previsão de qualquer cobrança de ingressos/receita de bilheteria. Como medida complementar prevista no Art. 30 da IN nº 11/2024 será adotada pelo projeto o inciso a seguir transcrito: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; B) Workshop: Atividade com 100% das vagas oferecidas gratuitamente para artistas, jovens estudantes e pessoas com e sem experiência profissional na área das artes cênicas. Como medida complementar prevista no Art. 30 da IN nº 11/2024 será adotada pelo projeto o inciso a seguir transcrito: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

ASSOCIAÇÃO MOVIDOS À DANÇA | Função: Realização e Coordenação Geral sendo ainda responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira envolvida no projeto. Será remunerada pelas rubricas de Coordenação Geral e Direção de Produção |A Associação Movidos à Dança está sediada em Natal/RN, e tem por objetivo promover atividades relacionadas com a dança contemporânea em dimensões sociais e culturais, trabalhando com a perspectiva de inclusão e equidade para o cenário da dança na investigação constante dos mecanismos que proporcionam a inclusão de corpos diversificados de Pessoas com Deficiência na cena artística cultural brasileira. Com a experiência de seus fundadores, a Associação atua desde 2018 através do projeto artístico do Grupo Movidos, que tem se dedicado aos estudos do movimento contemporâneo, com referência a métodos como de Klauss Vianna (1928-1992), Métodos de Dança-Educação Física /MDEF do Prof.º Dr. Edson Claro (1949-2013), os estudos teóricos-práticos de Rudolf Laban(1879-1958), práticas de contato improvisação dos artistas americanos Lisa Nelson e Steve Paxton, e as técnicas das Streets Dance com a proposta cada vez mais aberta ao objetivo de fomentar e oferecer ao cenário cultural um espaço de possibilidades para a cena artística com corpos diversificados não apenas de pessoas com deficiência mas de todos os corpos incluídos ou não em padrões pré estabelecidos socialmente. Entre os seus trabalhos destacam-se: Entreaberto (2018); videodança Desaguar (2020); Estado de Apneia (Edital Funarte Acessibilidade Virtual 2021); videodança Corpo Cadeira (Lei Aldir Blanc, 2021); Movidos à Live (bate papo online, Lei Aldir Blanc 2021); Participação na Residência-Exposição-Artística Miscelânea em Dança (Santa Catarina, 2021); Nuivem de Pássaros (Prêmio Festival Funarte Acessibilidança Virtual, 2021); Remix (2022); videodança Remixados (2021); circulação Nuvem de Pássaros, pelo edital Neonergia (2023); video documentário Nuvem de Pássaros (2023). ANDERSON DE SOUZA LEÃO |Função: Direção Artística, Coreografia e Dramaturgia | Artista, coreógrafo e diretor artístico, formado em Educação Artística com habilitação em desenho e pós-graduação em dança pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Foi bailarino da Cia de Dança dos Meninos (1997-1999), Roda Viva Cia de Dança (1999-2004), Gaya Dança Contemporânea (2004) todos coordenados pelo Prof. Dr. Edson Claro com Direção Artística de Edeilson Matias; Fundador da companhia Giradança e Diretor Artístico de (2005-2017), Diretor Artístico da Domínio Cia de Dança (2019-2021) e Atualmente Diretor Artístico do Grupo Movidos Dança Contemporânea. Premiado em 2021 com Troféu Cultura de Melhor espetáculo de dança – De Corpo Inteiro com a artista Ariadna Medeiros, em 2019 com o espetáculo Anticorpos da Domínio Cia de Dança (Natal/RN), 2013 – Figuras da Dança do RN no 5º Encontro Nacional de Dança Contemporânea e 2012 com Troféu Poti Cultural na categoria Dança & Performance do Jornal Diário de Natal. Foi Membro da Comissão de Seleção do Edital Prêmio Albertina Brasil/2011 em Brasília/DF, Funcultura do Governo de Pernambuco em 2016 e Rumos Itaú Cultural 2016/2017. Coreografou companhias como Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão(RN), Giradança(RN), Roda Viva Cia de Dança(RN), Grupo de Dança da UFRN(RN), Gaya Cia de Dança(RN), GRUDUM (Mossoró/RN), Art´facto Cia de Dança (Pendências/RN), Passurbano(RN), Ariadna Medeiros(RN), Grupo de Teatro Del SER (Costa Rica), Ya Danza (Costa Rica), Grupo Movidos (RN) e Domínio Cia de Dança(RN). ARIADNA MEDEIROS CARDOSO | Função: Bailarina e Oficineira | Professora de danças afrodiaspóricas e intérprete brasileira a mais de 10 anos. Graduada em Pedagogia e pós-graduada em dança pela UFRN, iniciou como dançarina no grupo Yaj voltado para a Cultura Popular com apresentações destinadas em escolas e abertura de jogos. Em 2011 entrou na Dança de Rua BR, coordenado por Beto Rocha, com o objetivo de criar processos coreográficos para jovens iniciantes na dança. Em 2013 fundou com Júlia Vasquez, Nimba Hadiya, Samara Dantas, Jamisson Pinheiro, Victor Varcelly, Karime Mescouto e Lúcio Chagas o grupo Visage, fomentando a cena das “Danças Urbanas” até o final de 2014. No ano seguinte (2015) entrou na Cia. Gira Dança no quadro de bailarinos. A convite do Diretor Artístico Anderson Leão, fundou o Passurbano que durou até 2017. Solista do espetáculo “ DE CORPO INTEIRO” com estreia em 2019 por um ensaio aberto no Departamento de Artes da UFRN, dirigido por Anderson Leão, produzido por Tatianne Fernandes. Assim seguindo sua atuação como intérprete mais dois trabalhos foram ao ar em 2021 “DONA MARIA” e “ANÔNIMA” aprovadas pela Lei Aldir Blanc. Na Educação, atuou no Projeto Cooperar pela Escola Freinet até 2021. No momento faz parte do quadro de professores das Street Dances da Evidance academia de dança com as danças afrodiaspóricas Hip Hop dance, House e Twerk. DANIEL BARBOSA SILVA | Função: Bailarino| Foi bailarino da Companhia Gira Dança de 2008/2011. Na Companhia Gira Dança participou de 3 grandes espetáculos: Corpo Estranho (2008), Coreografia: Anderson Leão. Jardim das Rosas Amarelas Coreografia: Mário Nascimento (2009/2010) e A Cura (2010/2011) Coreografia Anderson Leão/Coletiva. E diversos outros trabalhos curtos durante todo o período em que esteve atuando pela companhia Gira Dança. Participou de eventos de repercussão nacional e internacional na Dança como: I Encontro da Diversidade Cultural- A independência da Cultura em 2010 (RJ), 1º Encontro de Dança Inclusiva: “O que é isso?” Composição na Mesa de discussões, com a presença de Neca Narvos (SP), Henrique Amoedo (Portugal). Anderson Leão (Natal). (Salvador,2010). Festival Brasil Move Berlim (Alemanha,2011), Atuou como ator/escritor no Grupo: Cruor Arte Contemporânea, vinculado a Universidade Federal do Rio Grande do Norte (2012/2014), Ator no Coletivo: Para Eu Parar de Me Doer com o Espetáculo: Memórias do Alecrim. (2016). Bailarino e Diretor do MOVIDOS de Dança Contemporânea. (2018/2022) com estreia do Espetáculo: Entreaberto no Festival Entre arte e acesso realizado no Itaú Cultural em São Paulo em 2018. Bailarino das videodanças Desaguar, Corpo Cadeira e Bolha e dos Espetáculos: Estado de apneia e Nuvem de pássaros. ANTONIO RODOLPHO PEREIRA DOS SANTOS | Função: Bailarino | Educador. Pesquisador e intérprete em dança. Graduado em Licenciatura em Dança na Universidade Federal Do Rio Grande Do Norte (UFRN). Técnico em Recursos Humanos (IFRN), Música (UERN) e cursando atualmente Bacharelado em Geofísica na UFRN. Fez partes da Cia Nossas Faces, Cia pouka roupa, CDTAM, Ich Will, Gaya Cia de Dança Contemporânea, Grupo teatro EUREKA, Grupo Maritacaca e atualmente na Movidos Dança Contemporânea. Participou como palestrante em seminários de dança e pesquisas como: a Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA), Encontro Integrativo do PIBID (EIP), a ABRACE e CIENTEC de 2015 a 2019, na região nordeste. Participou de grandes festivais de dança, obtendo várias premiações de 1°, 2° e 3° lugares, como diretor, coreógrafo destaque e bailarino revelação. Teve coreografias aprovadas para o Summer de Nova Jersey no início de 2020. Também teve coreografias aprovadas para festivais de dança nos Estados da Bahia, São Paulo, Ceará e Paraíba de 2017 a 2019. Foi diretor coreográfico de alguns trabalhos da Gaya como: Basta ter a coragem de 2017, esse espetáculo foi premiado como Melhor Espetáculo de Dança do ano em 2017, no Troféu Cultura, RN. MICHAEL STEFFERSON SILVA DOS SANTOS | Função: Bailarino e Oficineiro | Aluno do curso Licenciatura em Dança pela UFRN. Teve seus primeiros contatos com as vivências urbanas no ano de 2012, no qual participou do grupo Art Ì? D Rua Crew por quatro anos. É professor de Breaking pelo Projeto Motivar, fundador do grupo Camarão Crew, atua como jurado e competidor nos principais eventos relacionados às batalhas de breaking. Sua pesquisa tem como eixo temático as subdivisões das ‘danças urbanas’. RUDSON WILLAMES DE AZEVEDO BOLCANTE | Função: Bailarino e Oficineiro | Foi bailarino da Cia Gira Dança, Grupo Show Celeiros de Bambas, Escola Evidance, Dança a dois Pé, Gafieira Brasil, Samba Maníacos, Cidade do Bolero. ANA PAULA MEDEIROS ALVES | Função: Consultoria de Projetos e Produção Executiva | Jornalista e produtora cultural, pós-graduada em Práticas Culturais para Municípios pela FCSH, de Lisboa. Com uma experiência de 25 anos, atua realizando consultoria e produção para projetos culturais, autores/artistas, produtoras e empresas do setor criativo. Colaborou no desenvolvimento de projetos para o Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, a Casa da Ribeira, o Grupo Movidos, a Companhia Gira Dança, o coreógrafo Anderson Leão, a atriz Claúdia Magalhães, o fotógrafo Pablo Pinheiro, o produtor cultural Arlindo Bezerra e as cineastas Dênia Cruz e Fernanda Gurgel. Entre os projetos recentes destacamse: a exposição O Tempo Eu e Vc (Museu da Língua Portuguesa-2015), Gira Dança Ano Brasil-Portugal (2015); Urbano Arte(2017), O Presente de Cecília (2019), Estrábica (2019), ArtePraia (2020), Complexo Cultural Rampa (2020- 2021), Corações Reunidos (2020-2021), Roda Teatro (2020-2021), Coleção Osmundo Pontes (2020-2021) Vila de Bilros (2021), Estado de Apneia(2021), Anônima(2021), Modo de Existir(2021), Tempos de Fuga(2021), Corpo Cadeira(2021), Dona Maria(2021), Devaneio(2021), Liberdade Sem Conduta(2021), Sobrenome Guerra(2021), Travessias(2021), Coleção Osmundo Pontes de Literatura (2022), Roda Teatro (2022), Remix (2022), Nuvem de Pássaros (2023), Choveu e as Nuvens Caíram no Chão (2023), Demaré nas Escolas (2023), Liberdade sem Conduta (2024). RAFAEL TELLES | Função: Coordenação de Produção | produtor cultural e multiartista, com mais de 20 anos de experiência em produção cultural, administra a Quentura Produções, empresa especializada em produção técnica e coordenação de eventos. Foi produtor do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare e durante 13 anos acumulou experiências com produção teatral, cenografia, música e sonoplastia. Como artista se dedica à fotografia, cinema e música. GEWANDERSON GLEIBER DE SIQUEIRA TINOCO | Função: Coordenação Técnica e Operação de Luz | Técnico de iluminação e iluminador Cênico. Começou as atividades na iluminação cênica no final dos anos 90. Em 1997 foi meu primeiro contato com equipamentos de iluminação, nesse tempo era road da banda forró Rela Rela. No ano seguinte, em 1998 trabalhou na função de auxiliar técnico de iluminação na banda Terriveis. Em 1999 com a intenção de se especializar em iluminação, conseguiu uma vaga na empresa Castelo casado iluminações, passando a trabalhar em vários segmentos. No ano de 2001 trabalhou com a banda Grafith. No ano de 2004 teve a experiência de fazer parte de um grupo de teatro, fazendo a iluminação de dois espetáculos ?A flor é o sol? e ?Um erro em minha vida? até o ano de 2006. A partir daí voltou aos trabalhos com as locadoras Castelo Casado e Iluminar. Em 2015 foi contratado pela Opus Promoções para trabalhar como técnico de iluminação no teatro Riachuelo até 2019. Atualmente faz alguns trabalhos de operação de luz para Orquestra Sinfônica do RN, Samara Alves e Pedro Luccas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.