Circulação O SOBREVIVENTE

O presente projeto prevê a circulação do espetáculo teatralO SOBREVIVENTE dirigido e encenado pela atriz Nena Inoue por 19 capitais brasileiras. Serão realizadas 02 apresentações em cada capital brasileira. Todas as apresentações serão gratuitas e contarão com ações de acessibilidade.

Produto: Espetáculo teatral Sinopse: PARA NÃO MORRER aborda temáticas femininas e feministas, atreladas a questões históricas, especialmente da América Latina e traz à cena histórias verídicas de mulheres célebres ou anônimas, que lutaram, viveram e morreram pela liberdade e pela justiça em distintas épocas e lugares e transformaram o meio e as pessoas que conviveram. Com dramaturgia de Francisco Mallmann à partir da obra Mulheres, de Eduardo Galeano e direção e atuação de Nena Inoue, que por sua atuação recebeu o Trófeu Gralha Azul e Prêmio Shell de Melhor Atriz/2019 RJ. Apresentando uma narradora limitada fisicamente, mas que insiste em falar e através de mulheres de ontens e de hoje, traz para o palco grandes feitos contra a opressão, dando forma e voz às lutas das excluídas, não vistas, não lembradas: negras, indígenas, guerrilheiras, mutiladas, violentadas, mães, avós, filhas e inúmeras mulheres silenciadas do caminho. A peça fala sobre lutas, opressões, violências, mas também sobre resistência, empoderamento e afeto. PARA NÃO MORRER é corpo presente. Contragolpe. Exercício de resistência. Classificação indicativa: a partir de 14 anos

OBJETIVO GERAL: - Promover a circulação do espetáculo PARA NÃO MORRER em 19 capitais brasileiras, visto que o espetáculo já realizou temporada em sua cidade de origem: Curitiba/PR. As cidades selecionadas são: Manaus/AM, Belém/PA, Rio Branco/AC, Porto Velho/RO, Boa Vista/RR, Macapá/AP, Palmas/TO, Cuiabá/MT, Campo Grande/MS, Goiânia/GO, Brasília/DF, Salvador/BA, Aracaju/SE, Maceió/AL, Recife/PE, João Pessoa/PB, Fortaleza/CE, Teresina/PI e São Luis/MA. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 02 apresentações do espetáculo PARA NÃO MORRER nas seguintes cidades: Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC, São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ, Belo Horizonte/MG, Vitória/ES, Campo Grande/MS, Cuiabá/MT, Goiânia/GO, Salvador/BA, Aracaju/SE, Maceió/AL, Recife/PE, João Pessoa/PB, Natal/RN, Fortaleza/CE, Teresina/PI, São Luis/MA, Palmas/TO, Belém/PA, Macapá/AM, Boa Vista/RR, Amazonas/AM, Rio Branco/AC, Porto Velho/RO e BRasília/DF, totalizando assim 52 apresentações. Estima-se um público de 150 pessoas por apresentação, totalizando assim um público estimado de 7.800 Entre as finalidades de execução do PRONAC, de acordo com o artigo 2, serão contempladas com o projeto em tela: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III- viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;

A partir da obra "Mulheres", do escritor uruguaio Eduardo Galeano (1940-2015) e dramaturgia do curitibano Francisco Mallmann, com direção de Nena e direção de texto de Babaya (BH), este espetáculo apresenta temáticas femininas e feministas atreladas a questões políticas, especialmente da América Latina. Uma mulher se apropria da palavra e dá voz a muitas outras. Diferentes lugares, vidas e momentos históricos se mesclam em um clamor que traz a coragem de narrar, a urgência de ser dito e de compartilhar essas histórias.O espetáculo estreou no Festival de Curitiba/Mostra Oficial, em abril de 2017 e ultrapassou até o momento a marca de 300 apresentações, com publico estimado em mais de 30.000 pessoas. Para levar o espetáculo a localidades ainda não visitadas, é necessário utilizar os mecanismos de incentivo a projetos culturais, conforme os incisos do Art. 01 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Isto posto, o projeto pretende atender os seguintes objetivos do Art.3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Medidas de acessibilidade arquitetônica: * Serão localizados teatros que possuam para acesso de cadeirantes e banheiros adaptados - Acessibilidade de Conteúdo: * Será realizada uma sessão com a participação de um intérprete de libras em cada cidade visitada

Em relação ao projeto proposto, serão adotadas as seguintes medidas, conforme artigo 29 da IN nº 01/2024: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado. II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo: 90% dos ingressos serão disponibilizados gratuitamente

Coordenação Geral e Proponente: Espaço Artístico Produções Artísticas Ltda Responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira. Idealização/Direção/Atuação: Nena Inoue Direção de Texto: Babaya MoraisIluminação: Beto BruelFigurino: Carmen JorgeCenário: Ruy Almeida _______________________________________________________________________________________________________________________ Coordenação Geral e Proponente: Espaço Artístico Produções Artísticas Ltda 1997/2009 - Criação do Espaço Cênico, coordenado por Nena Inoue. Realização de distintas atividades de formação (cursos, oficinas, workshops), montagens, ensaios, apresentações, circulação de trabalhos, debates e demais atividades das artes cênicas. 2001/2009 - Criação do ACT. O ator Luís Melo e o cenógrafo Fernando Marés se unem a Nena Inoue na sede do Espaço Cênico e criam o ACT- Ateliê de Criação Teatral, espaço de formação e pesquisa, com oficinas permanentes de teatro e programação heterogênea, entre eles, a Criação do Núcleo de Pesquisa Teatral e Núcleo de Cenografia e, como resultante, criação/montagem/circulação de espetáculos de caráter autoral, com diretores convidados ("Cãocoisa e a Coisa Homem", de Aderbal-Freire Filho, "Daqui a Duzentos Anos", de Marcio Abreu, "Aconteceu no Brasil, enquanto o Ônibus não vem", de Roberto Innocente). Coordenação e Direção de Produção: Nena Inoue. 2014/15 - Continuidade dos trabalhos artísticos. Início do projeto Leituras das Ditaduras e outros projetos com temáticas históricas. 2016 a 2018 - Circulação de espetáculos do repertório e realização anual do Projeto Curitiba Mostra, no Festival de Curitiba (Mostra Principal e Mostra Especial). 2017/2018 - Estreia do espetáculo Para Não Morrer, no Festival de Teatro de Curitiba. Temporada em SP, Rio e apresentações e circulação nacional; 2019/2021 - Apresentações do espetáculo Para Não Morrer (modo remoto); 2022/2023 - Retomada da circulação/apresentação do espetáculo Para Não Morrer. Ensaios, montagem, apresentações e circulação do espetáculo Sobrevivente, com temporadas em Curitiba e Sao Paulo e participação no FILO, de Londrina. 2024 - Temporada teatral de Sobrevivente no Teatro Firjan SESI Centro (RJ); Circulação pelo SESC PR. Apresentação espetáculo Para Não Morrer, no FESTTO, no SESC Palladium (BH). Idealização/Direção/Atuação: Nena Inoue https://www.nenainoue.com/ Atriz, produtora, diretora, artista gestora. Coordenadora do Espaço Cênico, em Curitiba, desde 1997 até hoje. Formada como atriz, pelo Centro Cultural Teatro Guaíra. Com 44 anos de atuação ininterrupta no teatro, entre e seus trabalhos mais recentes como atriz, os espetáculos Sobrevivente (2023) e Para não Morrer (2017), ambos em repertório e Murro em ponta de faca, de Augusto Boal e direção de Paulo José (de 2010 a 2017). Dos inúmeros diretores que trabalhou, destaca Laerte Ortega, Ademar Guerra, Aderbal Freire-Filho, Felipe Hirsch, Paulo José. Em seus trabalhos de direção: Henfil Já! (2009), Glue Trap (no Axys Theatre Company, NY//2009), Paranã (2016), Dalton Cabaré (2016) e Para Não Morrer (2017). Idealiza e produz vários projetos, entre eles 4 edições do projeto CURITIBA MOSTRA (2016 a 2023), reunindo artistas/coletivos heterogêneos de Curitiba; criou junto com Luís Melo, o ACT - Ateliê de Criação Teatral (2000/ 2009). Idealizou e produziu os projetos CICLO MULTIÁREA, ACT ABRE SUAS PORTAS, PROJETO VozOff; OUTRAS LEITURAS; encontrosnecessarios, CARTAS DO BRASIL; PROJETO 70; LEITURAS DA DITADURA, entre outros. Nos anos 80 e 90, foi sócia fundadora do Grupo Teatroca e da Companhia de Atores. Direção de Texto: Babaya Morais Babaya Morais iniciou sua carreira na escola Música de Minas, criada por Milton Nascimento em Belo Horizonte. Em 1991, fundou a “Babaya Casa de Canto”, dedicada ao aprimoramento do canto popular. Com uma vasta experiência, Babaya participou de 216 espetáculos como preparadora vocal, diretora musical, entre outras funções. Na televisão, Babaya contribuiu para a prosódia de novelas da Rede Globo, incluindo “Liberdade, Liberdade” e “Justiça”, e no cinema, preparou atores para filmes como “Chico Xavier” e “Ricos de Amor”. Além disso, ela já trabalhou com artistas renomados como Flávio Venturini, Maitê Proença, e Cauã Raymond, entre muitos outros. Suas oficinas de “Voz para Atores e Cantores” são ministradas em várias cidades do Brasil e no exterior. Babaya é vencedora de cinco prêmios Shell na categoria de “Melhor Direção Musical”. Iluminação: Beto Bruel Paranaense, nascido na cidade da Lapa, em 1950, Beto Bruel teve sua primeira experiência como iluminador quando ainda era estudante, no grupo de teatro do Colégio Estadual do Paraná, em 1971.A partir de 1973, integrou o Grupo Margem, criado por Manoel Carlos Karam, onde teve a oportunidade de explorar as mais diversas formas de iluminar, em diferentes palcos, nos teatros de Bolso, Paiol e Guaíra. Passou a trabalhar com diferentes diretores, como Manoel Carlos Karam, José Maria Santos, Antonio Carlos Kraide, aprimorando sua técnica e estilo. Atualmente, Beto Bruel é considerado um dos maiores iluminadores cênicos do Brasil, em uma trajetória ascendente de mais de 50 anos de carreira, que se destaca pela vasta experiência acumulada com centenas de artistas, em teatros de todo o país. Ao longo de sua carreira, trabalhou com mais de 150 diretores em mais de 500 peças teatrais, além de dezenas de óperas, balés, shows, exposições e eventos. Em 2009 ganhou a medalha de ouro no World Stage Design, em Seul, na Coreia do Sul, com a iluminação do espetáculo “Não Sobre O Amor”, direção de Felipe Hirsch. Recebeu 5 prêmios e 10 indicações de melhor iluminação no Prêmio Shell de Teatro, e 33 Troféus Gralha Azul - Prêmio Governador do Estado do Paraná. Hoje, além de iluminador, Beto compartilha todo seu conhecimento em Palestras e Workshops por todo o país. Em 2023, teve a sua primeira experiência como diretor teatral no espetáculo “Ovos não têm Janela”, texto de Manuel Carlos Karam que estreou com sucesso no Festival de Teatro de Curitiba. Figurino: Carmen Jorge Carmen Jorge é diretora artística, diretora de vídeo, performer, figurinista, produtora e curadora. É coreógrafa de dança contemporânea desde a década de 90. Licenciada em dança pela PUC-Guaíra e pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA e Angel Vianna (RJ). É pós-graduanda em Corpo e Palavra nas Artes da Cena e da Imagem (PUC-RJ). Em 2002 funda e dirige sua própria companhia – PIP Pesquisa em Dança, realizando vários espetáculos autorais, sendo contemplada com diversos prêmios e editais nacionais. Com a PIP iniciou seus trabalhos em vídeo e desenvolveu pesquisas com dança e mediação tecnológica. Trabalhou como preparadora corporal em mais de 150 peças de teatro, inclusive musicais, recebendo quatro troféus Gralha Azul Governador do Estado do Paraná, sendo seu mais recente trabalho teatral/musical “O grande sucesso” do ator Alexandre Nero. Cenário: Ruy Almeida Desenvolveu atividades de docência na Faculdade de Artes do Paraná/ FAP nas disciplinas de Cenografia para Teatro e Direção de Arte para Cinema. Como Diretor de Arte e Cenógrafo desenvolve trabalhos nas áreas de Cinema, Teatro, Ópera, Propaganda, eventos e Interferências Urbanas. Desenvolve estas atividades no Brasil e no exterior desde 1983. Entre seus trabalhos em Cenografia destaca “Ópera Carmen”, direção: Walter Neiva (Guairão 2009), “Murro em Ponta de Faca” direção de Paulo José (2011), “Paranã” ( 2016),Para Não Morrer” (2017) e “Curitiba Mostra ( 2017), ambos com direção de Nena Inoue. Projeto e Coordenação de Montagem do Festival de Integração Multicultural Catarinense 2010; Instituto Sustentar (2010) CentroSul/ Florianópolis- SC.

PROJETO ARQUIVADO.