SOUL MOVE - Dance Competition

Realizar a primeira SOUL MOVE - Dance Competition, festival competitivo internacional de danças urbanas em Chapecó-SC, com intuito de promover a arte e fomentar a cultura do hip hop na região oeste de Santa Catarina

SOUL MOVE - Dance Competition não se limita apenas à competição de danças urbanas. O evento será uma verdadeira imersão no universo da cultura urbana, com uma programação diversificada que inclui competições, oficinas, apresentações especiais e momentos de interação entre os participantes e o público. Além disso, o evento trará convidados de renome no cenário da dança urbana nacional e internacional, proporcionando uma experiência completa para os competidores e espectadores. Em anexo segue o regulamento completo de como serão as etapas do festival, mas de maneira resumida, os participantes farão as inscrições e audições virtuais (através do e-mail), em paralelo serão selecionados 7 grupos para avançar diretamente à fase final do festival, posteriormente os bailarinos e grupos selecionados participarão presencialmente da SOUL MOVE - Dance Competition em Chapecó, e se apresentarão de acordo com as categorias (Infantil, Júnior e Adulto). As coreografias permitidas são aquelas que utilizem técnicas e tendências de danças urbanas originárias da América do Norte, tais como: Hip Hop e suas variações, House, Locking, Popping, Breaking, Krump, Chicago Footwork, Jazz Funk, Waacking, Vogue e outros. Fusões e abordagens criativas são bem-vindas, contanto que a coreografia exiba técnica e fundamento. As categorias previstas serão divididas em: Solo (1 participante), Duo (2 participantes), Trio (3 participantes), Crews/Grupos (de 4 a 9 participantes) e Mega Crews/Grupos Extensos (com 10 ou mais participantes). As premiações do evento serão distribuídas entre os três primeiros lugares em todas as categorias. Todos os premiados receberão um troféu. Além disso, há premiações especiais que serão concedidas da seguinte forma: Melhor Grupo: R$ 50.000,00 Melhor Coreógrafo: R$10.000,00 Melhor Coreografia: R$10.000,00 Grupo Destaque infantil: R$5.000,00 Grupo Destaque Junior: R$5.000,00 Grupo Destaque Adulto: R$5.000,00 Melhor Figurino: R$5.000,00 Melhor Dançarino: R$4.000,00 Melhor Dançarina: R$4.000,00 Melhor Dançarino Infantil: R$1.000,00 Melhor Dançarina Infantil: R$1.000,00 A banca avaliadora será composta por 5 jurados, cada um responsável por um critério específico de avaliação. A seguir, apresentamos uma breve descrição de cada critério e sua importância na avaliação das coreografias: 1. Sincronização e Musicalidade (20%) - Sincronização refere-se à harmonia entre os integrantes do grupo durante a execução da coreografia. É fundamental que todos os dançarinos se movam em uníssono, criando uma apresentação coesa e impactante. - Musicalidade diz respeito à capacidade do grupo de interpretar e se conectar com a música. Isso inclui a escolha de movimentos que se alinhem com o ritmo, a melodia e as nuances da canção, proporcionando uma experiência visual que complementa a sonoridade. 2. Técnica (20%) - Este critério avalia a habilidade técnica dos dançarinos, incluindo a execução correta dos passos, a precisão dos movimentos e a complexidade das técnicas utilizadas. A técnica é essencial para garantir que a coreografia seja apresentada de forma profissional e impressionante. 3. Figurino (20%) - O figurino é um elemento crucial que contribui para a identidade da apresentação. Este critério avalia a adequação e a criatividade das roupas escolhidas, bem como sua capacidade de complementar a coreografia e a música. Um figurino bem elaborado pode realçar a performance e transmitir a mensagem desejada. 4. Composição Coreográfica (20%) - A composição coreográfica refere-se à estrutura e à organização da dança. Este critério analisa como os movimentos são organizados, a fluidez das transições entre os passos e a variedade de formações e dinâmicas utilizadas. Uma boa composição coreográfica mantém o público engajado e interessado ao longo da apresentação. 5. Autenticidade e Criatividade (20%) - Este critério avalia a originalidade da coreografia e a capacidade do grupo de trazer algo novo e único para o palco. A autenticidade envolve a expressão individual e a interpretação pessoal dos dançarinos, enquanto a criatividade se refere à inovação nos movimentos, na narrativa e na apresentação como um todo. Um desempenho autêntico e criativo se destaca e deixa uma impressão duradoura.

OBJETIVO GERAL Promover a valorização e o desenvolvimento da cultura urbana na região oeste de Santa Catarina, através da realização da SOUL MOVE - Dance Competition (festival competitivo de danças urbanas em Chapecó-SC). O evento busca incentivar a prática e a expressão artística da dança, proporcionando oportunidades de visibilidade e formação para dançarinos, além de fomentar o intercâmbio cultural e fortalecer a cena local, com destaque para a diversidade e inclusão cultural. OBJETIVOS ESPECÍFICOS FESTIVAL Realizar 3 dias de festival competitivo de danças urbanas em Chapecó-SC, oferecendo espaço para a apresentação de talentos locais, regionais, nacionais e internacionais. Oferecer 1000 vagas para inscrições de bailarinos na competição Atingir público de espectadores de 3 mil pessoas CONTRAPARTIDA SOCIAL Incentivar a participação da juventude e de grupos em situação de vulnerabilidade social, utilizando a dança como meio de inclusão e transformação social, através da oferta de 50 vagas para workshops e oficinas de dança urbana com profissionais e artistas renomados durante os 3 dias de festival.

A música e a dança sempre foram poderosas formas de expressão artística e cultural, especialmente no contexto das danças urbanas, que surgiram nas periferias e centros urbanos como reflexo das vivências e resistências de suas comunidades. O hip hop, ou rap, um dos principais elementos da cultura urbana, foi criado na década de 1970 em Nova Iorque por afro-americanos, jamaicanos e afro-latinos, e se consolidou como um estilo musical falado, rítmico e rimado, que rapidamente se tornou um meio de comunicação e protesto social. No Brasil, esse movimento ganhou força nos anos 80, nas periferias de São Paulo, mas apenas na década de 90 alcançou visibilidade nacional. O termo Danças Urbanas é utilizado para descrever estilos de dança que emergiram dos guetos e centros urbanos. Elas se destacam por sua capacidade de expressar emoções, desenvolver a coordenação motora e promover a inclusão social. A dança é uma arte antiga que continua a ensinar algo novo, proporcionando uma jornada de autoconhecimento e expressão artística. Como diz o ditado, "quem dança seus males espanta", e é exatamente esse despertar do ser que a dança urbana proporciona — uma conexão profunda com a própria pele, sentimentos e energia. A Soul Move, escola de danças urbanas, nasceu com o propósito de transformar vidas por meio da sensibilidade, magia e movimento da dança, conectando pessoas e formando seres humanos melhores através da arte. O nome "Soul Move" significa "o movimento da alma", e a missão da escola vai além da técnica de dança. Ela se compromete a ensinar valores que transcendem a sala de aula, promovendo a formação de indivíduos íntegros e preparados para contribuir positivamente com a sociedade. Sua capacidade técnica e experiência já conquistou muitos reconhecimentos: 2021 Festival de Dança de Joinville. 35 bailarinos Festival de Joaçaba. 100 bailarinos. 7 prêmios. Sendo 4 em 1º lugar Formou-se bailarinos talentosos que hoje são muito famosos, como Juliano Floss, Julia e Ana Mazzoco Realizou o 1º espetáculo da Soul Move. Com o tema O QUE TE MOVE. 500 crianças / adolescentes e 1700 espectadores 2022 Festival de Dança de Joinville. 3º lugar na categoria hip hop júnior Festival de Hip Hop da América Latina - FIH2 em Curitiba. 1º lugar em 2 categorias (júnior e sênior) Maior evento de Hip Hop do Brasil - Jundiaí SP. 1º lugar na categoria hip hop Infantil Moção honrosa da Câmara de Vereadores de Chapecó 2º Espetáculo da Soul Move. Com o tema Soul Cine. 500 bailarinos e 1800 espectadores 2023 Festival de Hip Hop da América Latina - FIH2. 3º lugar Festival de Dança de Joinville Dança Chapecó. Premiados em 8 categorias, sendo 6 em 1º lugar. Receberam o prêmio de melhor grupo do festival e melhor coreografia Abertura Efapi Chapecó-SC. 40.000 pessoas espectadores 3º Espetáculo da Soul Move. 550 bailarinos e 2.000 espectadores 2024 Festival de Dança de Joinville 3º lugar Festival de Hip Hop da América Latina - FIH2 em Curitiba 2º e 3º lugar Phoenix Festival Sul Brasileiro de Dança 8 premiações (4 em 1º lugar e 4 em 2º lugar) Foi a 2ª escola brasileira a dançar no intervalo de um jogo da NBA e também na Disney, nos Estados Unidos. 60 pessoas, sendo o maior grupo a se apresentar na quadra do Orlando Magic Conectando a trajetória da Soul Move com a legislação cultural, a importância de fomentar o cenário cultural das danças urbanas na região e considerando a ausência e carência de eventos de danças urbanas no Brasil, surge a proposta de realizar a SOUL MOVE - Dance Competition, um festival competitivo que irá destacar e valorizar a cena das danças urbanas na região oeste de Santa Catarina. Este festival tem como objetivo promover a arte, a música e a dança, reunindo artistas, fãs e entusiastas em um ambiente de respeito, criatividade e inclusão trazendo para os bailarinos e coreógrafos um ambiente totalmente preparado para entregar o que realmente merecem. O evento é uma oportunidade única para promover a cultura local, oferecer espaço para novos talentos e estimular o desenvolvimento artístico e cultural da região, alinhando-se aos objetivos da LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

PROJETO PEDAGÓGICO PARA OFICINAS DE DANÇA CONTRAPARTIDA SOCIAL Projeto Pedagógico das Oficinas de Dança Urbana Nome do Projeto: Oficinas de Dança Urbana - Soul Move Dance Competition Duração das Oficinas: 3 dias, com aulas e atividades de 4 horas por dia Local: Chapecó-SC, durante o festival Soul Move Dance Competition Objetivo Geral:Utilizar a dança urbana como ferramenta de inclusão social e desenvolvimento pessoal, promovendo a expressão artística e o empoderamento juvenil por meio de oficinas com profissionais renomados da área. Objetivos Específicos: Incentivar o interesse pela dança urbana como meio de expressão e potencial artístico.Estimular o desenvolvimento de habilidades motoras, rítmicas e de coordenação, fortalecendo a autoestima e a confiança dos participantes.Promover a inclusão e o senso de pertencimento através de atividades coletivas.Fomentar a disciplina, o respeito, a concentração e o trabalho em equipe.Oferecer uma introdução aos fundamentos dos diferentes estilos de danças urbanas, como Hip Hop, Breaking, Locking e Popping. Público-AlvoJovens entre 12 e 24 anos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e que têm interesse em desenvolver habilidades na dança urbana.Serão disponibilizadas 50 vagas gratuitas para jovens selecionados, permitindo acesso a oficinas com profissionais experientes e renomados. Metodologia das OficinasAs oficinas serão interativas e práticas, com momentos de demonstração e execução dos movimentos, exercícios em grupo e desafios coreográficos. Divididos em diferentes níveis e estilos, os participantes terão contato com os principais fundamentos e conceitos de danças urbanas, promovendo tanto a técnica quanto a expressão artística. Introdução e Fundamentos das Danças Urbanas Boas-vindas e integração: Dinâmicas para incentivar o entrosamento entre os participantes.História das danças urbanas: Introdução ao contexto cultural e histórico das danças urbanas e seu impacto social.Fundamentos do Hip Hop: Ensinar movimentos básicos e grooves, explorando o ritmo e o flow característico.Exercícios de coordenação e improvisação: Atividades para aprimorar a fluidez dos movimentos e estimular a expressão pessoal.Breaking e Popping: Introdução às técnicas de cada estilo, com foco nos fundamentos e movimentos característicos.Dinâmicas de grupo: Divisão em equipes para desenvolver pequenos trechos coreográficos com base nos estilos aprendidos.Exercícios de improvisação e freestyle: Incentivo à criação espontânea e ao desenvolvimento do estilo pessoal, com feedback dos profissionais.Exploração criativa: Condução de uma coreografia coletiva que englobe elementos de Hip Hop, Breaking e Popping, com a colaboração de todos os participantes. Conteúdos ProgramáticosConceitos teóricos: Contexto histórico e social das danças urbanas, introdução aos principais estilos e seu papel cultural.Habilidades técnicas: Movimentos básicos de Hip Hop, grooves, técnicas de Breaking, Locking, Popping e elementos de improvisação.Desenvolvimento pessoal: Dinâmicas para fortalecimento da confiança, autoconhecimento, disciplina, trabalho em equipe e expressão.Recursos NecessáriosEspaço físico adequado: Sala ampla com espelhos, piso apropriado e sistema de som de qualidade.Equipamento de som: Para reprodução das músicas e condução das atividades rítmicas.Professores e facilitadores experientes: Profissionais de renome com experiência em projetos sociais e prática na formação de jovens dançarinos. AvaliaçãoOs participantes serão avaliados de forma qualitativa, com foco no desenvolvimento individual e nas habilidades de interação e aprendizado. Além disso, haverá um momento de feedback com os professores ao final de cada dia. Impacto Social EsperadoAs oficinas visam não só aprimorar as habilidades dos jovens em dança, mas também: Empoderamento pessoal: A dança como ferramenta de expressão e autoconhecimento.Integração social: Promoção do convívio e do respeito entre os participantes.Acesso à cultura: Proporcionar uma experiência cultural significativa e transformadora, promovendo a inclusão de jovens que, de outra forma, poderiam não ter acesso a esse tipo de evento e formação. Este projeto pedagógico oferece uma experiência imersiva para jovens em situação de vulnerabilidade, promovendo o desenvolvimento artístico e pessoal em um ambiente acolhedor e profissional. Através das oficinas, a Soul Move se posiciona como um agente de transformação cultural e social, criando oportunidades e novas perspectivas para a juventude.

O projeto SOUL MOVE - Dance Competition compromete-se a promover a inclusão de todos os públicos, garantindo acessibilidade tanto física quanto de conteúdo, para que pessoas com diferentes tipos de deficiência possam participar e usufruir plenamente das atividades e espaços do festival. Acessibilidade FísicaSerão adotadas as seguintes medidas para garantir a acessibilidade do espaço físico: Elevadores: Para garantir a circulação de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida nos principais pontos do evento, como entrada, áreas de convivência e locais de apresentação.Banheiros adaptados: Para pessoas com deficiência, com portas mais largas, barras de apoio e espaço adequado para circulação.Guias táteis: Oferecimento de piso tátil direcional e de alerta para facilitar a mobilidade de pessoas com deficiência visual, especialmente em locais de maior movimentação e áreas de entrada e saída. Acessibilidade de ConteúdoVisando garantir que o conteúdo do evento seja compreendido e acessível a todos, as seguintes medidas serão implementadas: Intérprete de Libras: Serão disponibilizados intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) em todas as apresentações e atividades principais, assegurando a comunicação com pessoas surdas e com deficiência auditiva.Legendas descritivas: As apresentações e vídeos exibidos durante o evento contarão com legendas descritivas, possibilitando que pessoas com deficiência auditiva compreendam todo o conteúdo exibido.Visita sensorial: Será organizada uma visita guiada e sensorial para que pessoas com deficiência visual possam explorar o espaço do evento, tendo a oportunidade de vivenciar a estrutura e a proposta do festival por meio de descrições detalhadas e interação com os elementos táteis disponíveis. Com essas iniciativas, o projeto busca garantir um evento inclusivo e acessível a todos, promovendo a plena participação de pessoas com deficiência e reforçando o compromisso com a diversidade e igualdade de acesso à cultura.

SOUL MOVE - Dance Competition visa garantir o acesso amplo e democrático ao festival, de forma que pessoas de diferentes contextos sociais, econômicos e culturais possam participar e se beneficiar das atividades oferecidas. Para isso, serão adotadas as seguintes medidas: Distribuição e Comercialização dos Produtos Ingressos Gratuitos: Serão distribuídos ingressos gratuitos para a comunidade, especialmente para escolas públicas e instituições sociais que atendem jovens e crianças em situação de vulnerabilidade social, garantindo a inclusão de públicos que, de outra forma, não teriam acesso ao evento.Meia-entrada: Será oferecida meia-entrada para estudantes, idosos, professores e pessoas com deficiência, conforme legislação vigente.Venda de ingressos a preços populares: Para o público em geral, os ingressos terão preços acessíveis, de modo a democratizar ainda mais a participação no festival. Outras Medidas de Ampliação de Acesso Ensaio Aberto: Antes do festival, será realizado um ensaio aberto gratuito, onde a comunidade poderá assistir a uma prévia das apresentações, conhecendo o trabalho dos dançarinos e a estrutura do evento. O ensaio será aberto especialmente para alunos de escolas públicas e organizações culturais e sociais da região.Oficinas e Workshops Paralelos: Serão oferecidas oficinas gratuitas de danças urbanas, abertas ao público em geral e com foco na inclusão de jovens de baixa renda. Essas oficinas serão ministradas por dançarinos profissionais e coreógrafos renomados, oferecendo formação e capacitação para quem deseja aprender mais sobre o universo da dança urbana.Essas ações reforçam o compromisso do projeto com a inclusão social e a democratização do acesso à cultura, garantindo que o SOUL MOVE - Dance Competition alcance o maior número possível de pessoas, fortalecendo a conexão com a comunidade e o desenvolvimento da cultura urbana na região.

CRISTIANE CARMINATTI Função no projeto: Coordenadora geral e responsável financeira Graduada em Educação Física pela UNISC - 2008. Possui experiência como Treinadora de Equipe de Rendimento em Ginástica Rítmica, Treinadora de Atletas da Seleção Brasileira, Árbitra pela Federação Internacional de Ginástica, Fundadora da Escola La Bella - Centro Artístico e Esportivo em Chapecó. Fundadora e sócia-proprietária da escola de danças Soul Move. SAMUEL DE PAULA Função no projeto: Produtor e Diretor Graduado em Educação Física pela Anhanguera. Possui experiência como bailarino desde 2002. Foi coreógrafo e professor do Grupo Expressão do Ritmo-Academia Training Park e participou de diversos festivais nacionais e internacionais. É proprietário da SP Dance School e sócio proprietário da Divértice. Atualmente é sócio-proprietário e professor da Soul Move Centro de Danças Urbanas, sendo a maior escola de Hip Hop do Oeste de Santa Catarina. JOÃO MARCOS Função no projeto: Professor e Coreógrafo Com experiência na dança. Atua como professor de danças urbanas há mais de 8 anos. Iniciou o contato com 15 anos na Sigma Escola de Dança. Coreógrafo e bailarino, já participou de vários cursos e eventos nacionais e internacionais. Com a Companhia Slim Concept, competiu no maior campeonato de danças urbanas da Europa, o FINALS International Dance Competition, conquistando o 2° lugar. Atualmente, é professor do Centro de Danças Urbanas Soul Move JULIA D’ABRIL Função no projeto: Assistente Graduanda em Educação Física pela UNESP / UNOESC Chapecó. Possui experiência de 8 anos em danças urbanas através da Sigma Escola de Dança. Atualmente é professora no Centro De Danças Urbanas Soul Move. SHÁDIA DE MORAIS MARCONDES Função no projeto: Consultora técnica e administrativa (responsável pela elaboração do projeto) Pós-graduada em Gerenciamento de Projetos UNOCHAPECÓ (2015) e graduada em Administração (2013). Experiência como Analista de Projetos no Escritório de Projetos e Prestação de Serviços da Unochapecó. Atualmente, presta consultoria na elaboração e execução de projetos de captação de recursos nas áreas: social, educacional, cultural, esportivo e ambiental. VANESSA MENDES Função no projeto: Assistente financeira (responsável pela prestação de contas do projeto) Graduada em Ciências Contábeis pela UNOCHAPECÓ (2012) e Pós-graduada em Gestão Estratégica de Custos. Tem experiência na área de contabilidade, elaboração e conferências de balancetes. Atualmente, atua no Escritório de Projetos e Prestação de Serviços da Unochapecó como Analista Contábil, desenvolvendo trabalhos como análise de orçamentos e prestação de contas de projetos de captação de recursos a nível municipal, estadual e federal.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.