UNIU - DANÇA & CULTURA - PARA TODOS - 2 ª EDIÇÃO

O projeto prevê a realização de espetáculo de balé clássico, oficinas de dança para preparação do elenco, semana da dança com workshop de consciência cultural, inscrições 100 crianças de escolas publicas, (respeitando limite que as salas de aula de dança comporta aula aberta para profissionais da dança e professores interessados. O elenco será composto por 30 crianças e adolescentes de 06 a 16 anos de comunidades da região que participarão das oficinas de dança (bolsistas), 6 atores convidados do projeto social da Associação Morumbi de Integração Social que atende a região Sul de São Paulo periferia do Campo Limpo e Capão Redondo e 21 bailarinos profissionais na sua maioria oriundos da periferia de SP.

A magia do Quebra-Nozes A famosa história de O Quebra-Nozes e o Rei Rato foi escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, inspiração para um dos mais queridos balés de nosso repertório. O Quebra Nozes captura o espírito do Natal melhor do que qualquer outro. Acompanhamos a história de Clara e sua amizade com um boneco quebra-nozes que ganha vida na véspera de Natal. Juntos, lutam contra o Rei Rato e viajam por terras de neve até o Reino dos Doces, onde conhecem a Fada Açucarada e seu Principe.

OBJETIVO GERAL · Disponibilizar o estímulo arte-cultural em contraturno escolar para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social e de baixa renda, incentivando prática e consumo de cultura; · Formar público para espetáculos de dança clássica e contribuir para a implementação do Plano Nacional de cultura e das políticas de cultura do Governo federal, artigo 02 do decreto 10.755, de 2021 · Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, artigo 02 do decreto 10.755, de 2021 . Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, . Dar oportunidade tambem aos bailarinos estudiosos da dança estarem no palco com coreógrafos renomados. OBJETIVOS ESPECIFICOS · Realizar 6 meses de oficinas de dança para um elenco formado por 57 personagens, com a participação de 30 crianças de 08 a 16 anos, adolescentes e jovens de escolas públicas e bolsistas, matriculadas, 2 vezes por semana com 60 minutos de duração (fichas de inscrição, lista de chamada) e 6 atores convidados projeto social da Associação Morumbi de Integração Social _ da região Sul de São Paulo periferia do Campo Limpo e Capão Redondo e 21 bailarinos profissionais ou em formação na sua maioria oriundos da periferia de São Paulo. . Realizar 4 meses de oficinas de dança com coreografias, ensaios por turma (coreografia) e ensaios gerais com 10 educadores/coreógrafos, sendo o 1 professor/coreografo José Perez renomado bailarino cubano (exilado no Brasil), 2 vezes por semana com 60 minutos de duração, preparatória do elenco de 57 personagens, sendo 30 crianças e adolescentes de 06 a 16 anos comunidades e escolas públicas da região da Pompéia, e comunidade Vila Nova Jaguaré _ Vila Leopoldina, onde atua Espaço Pular Academia de Dança (obs. Serão aceitas inscrições de crianças e adolescentes de outras comunidades da periferia de São Paulo, fichas de inscrição, e lista de chamada) Na Semana da dança,haverá workshops de consciência cultural para o elenco totalizando 57 bailarinos, (juntamente com as 30 crianças bolsistas e adolescentes inscritas) e tambem serão abertas inscrições para 100 crianças estudantes das escolas públicas da região da comunidade Vila Nova Jaguaré _ Vila Leopoldina (através de divulgação prévia), bem como será aberta a oportunidade para profissionais da dança, coreógrafos e professores da região e periferias que desejarem participar de 1 aula aberta que será desginada data no cronograma das atividades, e divulgado atraves de midias e redes sociais. . Realizar 4 apresentações com de espetáculo de balé com coreografia da obra "Quebra Nozes"; (material gráfico, convites, e folders, filmagens e fotos postagens mídias sociais), · Atingir o total de 2000 pessoas, nas 4 apresentações de balé; (filmagens comprovando formação de público), com entrada gratuita. Deixar claro para plateia e dançarinos a importância da dança pela educação, com vídeos apresentados antes dos espetáculos, nas ações de formação de plateia e após apresentação.

JUSTIFICATIVA A Espaço Pular Academia de Dança Ltda , faz 10 anos de atividades, com 2 polos na região da Pompéia, Vila Leopoldina e tem por principio e valores, abrir o seu espaço para conectar e levar a arte tambem aos menos favorecidos e contribuir para uma sociedade mais justa e igualitária, e a valorização da arte nas periferias, que não têm acesso a cultura da dança e até mesmo assistirem um espetáculo em um teatro, anualmente distribui bolsas de forma integral, bem como capacita jovens da periferia e de casas de cultura, para serem educadores e coreógrafos, muitos já são formados em balé clássico, dançando na Cia de Dança da academia ou estão fora do Brasil seguindo suas carreiras solo, ou dando aulas em muitas academias importantes de dança em São Paulo. A oferta de um espetáculo de dança gratuita, com 4 apresentações, que envolve crianças e adolescentes das escolas públicas e das comunidades da região da Pompéia, e comunidade Vila Nova Jaguaré _ Vila Leopoldina, visa democratizar e fomentar o acesso à cultura, principalmente entre pessoas com baixa escolaridade e renda moradoras de comunidades. De acordo com pesquisa de hábitos culturais dos paulistas, realizada pela empresa JLeiva Cultura e Esporte, o grau de exclusão da população paulistana, contabilizado por aqueles que nunca viram um espetáculo de dança, é de 51%. Se o dado é cruzado com escolaridade, verifica-se que esse número sobe para 67% dos entrevistados que possuem apenas Ensino Fundamental e cai para 28% quando os entrevistados possuem nível Superior. Diante destes dados, percebe-se que o consumo cultural está intrinsecamente ligado à educação. A elaboração deste projeto tem como intuito aproximar jovens de periferia de produtos culturais menos mercadológicos e atrativos à realidade que vivem. Devido ao distanciamento do público-alvo do projeto de espetáculos e práticas de dança clássica, o objetivo é envolvê-los em todas as etapas da produção das apresentações: coreografia, figurinos e cenários, para que se sintam pertencentes ao universo da dança, inicialmente pouco convidativo para os menos favorecidos economicamente, no qual não se sentem pertencentes. Desta forma, pretende-se criar uma forma de identificação _ tanto de quem assiste ao espetáculo como de quem faz _ com esse produto cultural, tido como "erudito" e na maioria das vezes vinculado a classes mais abastadas da sociedade. Um dos intuitos do projeto é desmistificar essa imagem da dança, mostrando que ela pode ser feita por todos e para todos. Estudos comprovam que a prática artística desenvolve áreas no cérebro diferentes das usadas cotidianamente. Esse estímulo auxilia na aprendizagem, no desenvolvimento de senso crítico e de pensamento questionador. O projeto proporcionará esse estímulo a seus participantes, que muitas vezes não possuem esse tipo de oportunidade em suas escolas ou em seus círculos de convívio. O impacto social positivo, uma vez que gera a sensação de pertencimento, de apropriação do produto cultural. Tal fato funciona como mediação a uma vertente artística pouco conhecida daquela população, ou conhecida de maneira distorcida. E ainda, incentiva a cultura e a arte por meio da criação, desenvolvimento e apresentação de espetáculo de balé clássico. Vale também lembrar que o projeto fomenta a formação de público para esse gênero cultural. Além dos aspectos apresentados, serão oferecidas experiências a estes jovens no contraturno escolar que proporcionarão incentivo a participar e usufruir de arte e cultura. Ressaltamos também que os participantes das oficinsa, terão contato com o estudo da técnica do balé clássico e princípios - como respeito, tolerância, afetividade, honestidade, amizade, solidariedade, compromisso, generosidade e responsabilidade - intrinsicamente atrelados à aspectos de melhoria na aprendizagem. A solicitação de apoio ao projeto UNIU - DANÇA & CULTURA - 2 ª EDIÇÃO, junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O projeto se enquadra no inciso I do Art 1º da Lei 8313/91 que diz que o projeto contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Além disso, o projeto está de acordo com o item "e" do inciso II do Art.3º da Lei 8313/91, no qual o projeto tem por finalidade o fomento à produção cultural e artística mediante a realização de espetáculos de dança

OUTRAS INFORMAÇÕES Os figurinos serão cedidos pela Espaço Pular, sem custos para os bolsistas e bailarinos. Contrapartidas sociais: OFERTA GRATUITA Tanto a execução do projeto será oferecida gratuitamente às crianças e adolescentes carentes - oferecendo ensino gratuito de balé clássico quanto os ingressos do espetáculo serão gratuitos - cada apresentação contará com divulgação antecipada e direcionada ao público carente das escolas públicas e comunidades próximas através de convites e divulgação em nossas redes sociais. A entrada é realizada por ordem de chegada do público, sem nenhuma intermediação de associações e instituições. O público é consolidado, sobretudo por crianças, adolescentes e jovens e seus familiares. Serão convidados, ainda, alunos, funcionários e corpo docente das escolas públicas por meio de carta às escolas, profissionais da dança das casas de cultura da região, estimamos público de duas mil pessoas nas apresentações. Haverá registro videográfico de ao menos uma das apresentações que será disponibilizado em nossas redes sociais e you tube para download gratuito. Haverá, ainda, registro fotográfico. PROMOÇÃO DE ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES E IDOSOS A apresentação e as oficinas serão realizadas em instalações que atendam às legislações voltadas a idosos, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e voltadas a portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Os espaços de realização terão instalações como rampas, elevadores e banheiros para idosos, portadores de deficiência ou mobilidade reduzida. Serão assegurados locais específicos para deficientes e idosos nas salas de apresentações, bem como nas sessões de ensaios. Além disso, durante toda execução dos espetáculos de dança, para atender pessoas com deficiência visual, serão fornecidos equipamentos de áudio descrição e para os deficientes auditivos, haverá um intérprete de Libras. LOGOMARCAS Serão inseridas as logomarcas do Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac do Governo Federal, conforme disciplinado no art. 47 do Decreto nº 5.761, de 2006, especificados nos respectivos manuais de uso das marcas da Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania em todas as peças de divulgação do projeto. Todos os protocolos para a prevenção a Covid 19, serão seguidos, conforme normas sanitárias do Ministério da Saúde.

Especificações técnicas do produto Apresentação do espetáculo de balé: Apresentação de dança com aproximadamente 1hora e 30 minutos de duração. Terá a participação 30 dançarinos (bolsistas) não profissionais da região, 6 atores e 21 bailarinos profissionais A história criada para o espetáculo de balé clássico será contada por meio de 25 coreografia, cada uma representará personagens de acordo com o nível técnico e idade específica. Serão utilizados: · 57 figurinos completos; - cedidos pela Academia Pular de Dança Bailarinos Profissionais Cia de Dança: 21 - 15 Bailarinas - 06 Bailarinos Atores Convidados – projeto social: 6 Crianças Projetos Social: 30 bolsistas Personagens: Fada açucarada - Clara - Carolina freire Stefani takahashe Quebra nozes - Murilo Nunes Domestica - Juliana Gomes Pai - Allan Monti Mãe - Beatriz Gomes Tio da clara – mágico drosselmeyer – José Perez Floco - corpo de baile 1 - Roberta Ramos 2 - Giovana magalhaes 3 - Giovana zombonini 4 - Maria Luiza Crepaldi 5 - Ana Clara Moura 6 - Stephanie caldearella / Stefani Takahashi 7 - Giulia regina 8 - Natalia de Souza 9 - Beatriz Gomes 10 - Ana Paula Trevisan 1 - Espanhola - Roberta Ramos, Ana Paula Trevisan / Juan Bergmann / William Santana 2 - Arabe - Juliana Gomes , Gustavo Gabriel Ribeiro 3 - Chinesa - Giovana Zombonini, Giovana Magalhaes 4 - Russo - Allan Monti, Vitor Rodrigues, George Michel 5 - Flauta - Roberta Ramos, Giovana Magalhaes, Natalia Souza, Stephanie caldearella 6 - Madame bombom - Melissa Tagliari 4º ano pompeia/vila lobos (kids) 7 - Valsas: 1 - Roberta Ramos 2 - Giovana Magalhaes 3 - Natalia de Souza 4 - Ana Paula Trevisan 5 - Giulia Regina 6 - Maria Luiza Crepaldi 7 - Beatriz Gomes 8 - Giovana Zombonini 9 - Ana Clara Moura 10 - stephanie caldarella · Set light de Iluminação: mesa de iluminação avolites, 10 washes, 30 elipsos, 15 moving light giotto, 10 moving light Bea7m00, 20 moving light led 300 e 18 par 64; · Equipamento de fumaça haze 8 biombos pretos que funcionam como pernas pretas das coxias; · Linóleo preto de 20 metros de comprimento x 7 de profundidade; · 6 rádios para comunicação (walking talking); · Equipamento de som e imagem: 1 microfone 3 câmeras para captação de imagem e registro e 1 para projeção de imagem ao vivo Oficina: Aulas de conscientização corporal e técnica de balé clássico, duas vezes por semana, com 60 minutos de duração cada aula. Duração das oficinas – 6 meses 4 meses de ensaios com oficinas de coreografia preparatório para as apresentações do espetáculo de balé classico, e ensaios gerais.

Acessibiliadade O espetáculo de dança será realizado em instalações que atendam às legislações voltadas a idosos, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e voltadas a portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Nos locais de realização dos espetáculos as instalações do prédio terão rampas, elevadores e banheiros para idosos, portadores de deficiências e mobilidade reduzida. Serão assegurados locais específicos para deficientes e idosos na sala de apresentação, nos dois dias de espetáculos de dança, para atender pessoas com deficiência visual será fornecido equipamentos de áudio descrição que será contratado (previsto na planilha orçamentaria). E para deficientes auditivos haverá um intérprete de libras, voluntário da (comprovação na prestação de contas através do contrato de voluntariado e foto filmagem) Oficinas de Dança e workshops As oficinas de dança serão realizadas em instalações/salas que atendam às legislações voltadas a portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Nos locais de realização das oficinas terão instalações como rampas, elevadores e banheiros para idosos, portadores de deficiências ou mobilidade reduzida. Durante a comemoração da semana de dança, será a execução das oficinas e workshops de consciência cultural, (1) um dia desta semana, será aula aberta, caso haja deficientes visuais, nas inscrições, a medida de acessibilidade terá o atendimento do profissional e a linguagem padrão áudio descrição, (previsto na planilha orçamentaria). E para deficientes auditivos haverá um intérprete de libras, voluntário da (comprovação na prestação de contas através do contrato de voluntariado e foto filmagem) O projeto atende o Artigo 23 da Lei n° 10.741 de outubro de 2003 na medida em que as apresentações do projeto são gratuitas e os idosos têm acesso preferencial às áreas das atividades. Artigo 23 da Lei nº 10.741 de 01 de outubro de 2003 “Art. 23. A participação dos idosos em atividades culturais e de lazer será proporcionada mediante descontos de pelo menos 50% (cinquenta por cento) nos ingressos para eventos artísticos, culturais, esportivos e de lazer, bem como o acesso preferencial aos respectivos locais." O projeto atende também o Decreto n° 3.298 de 20 de dezembro de 1999. Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999 “Regulamenta a Lei no 7.853, de 24 de outubro de 1989, dispõe sobre a Política Nacional para a Integração da Pessoa Portadora de Deficiência, consolida as normas de proteção, e dá outras providências.” Nos materiais de divulgação do projeto todas as medidas de acessibilidade que o projeto possui serão divulgadas

Democratização de acesso · As apresentações do espetáculo de balé são gratuitas e abertas ao público em geral e a entrada é feita conforme a ordem de chegada do público, sem intermediação de associações e instituições. Estimamos que o público total das 4 apresentações do espetáculo de balé gire em torno de 2000 pessoas, 500 pessoas por apresentação, respeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022., Teatro que estará sendo alugado para os espetáculos. O público do Espaço Pular, é bem consolidado por conta das constantes atividades que realiza durante o ano e tambem aberto para os moradores das comunidades e vilas da região, sobretudo crianças, jovens e seus familiares. Além disso, convidará para as apresentações do espetáculo de balé alunos, funcionários, professores e corpo docente das escolas públicas. Esse convite será feito e formalizado por meio de uma carta às escolas e visitas presenciais, as diretorias Desta forma, estamos de acordo com o art. 20 da IN nº 05/2017 inciso I item “a”. Com relação as oficinas de dança para crianças e adolescentes de escolas públicas e da comunidade a inscrição e participação será gratuita. O total de vagas abertas serão de 100, respeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022. Para atender o art. 21 da IN 2017 nº 5, o proponente estabelece que acatará a medida “ V ”. Paralelamente à realização dos produtos principais do projeto, acontecerá uma semana de workshop com 1 dia com aulas abertas para prossisionais da dança e em formação. Conforme, inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022, abaixo os que serão adotados no projeto: Disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações;

FICHA TECNICA Diretora Geral *Luciana Freire* é formada em Economia e possui pós-graduação em Administração de Empresas. Com uma carreira sólida em diversas empresas, incluindo C&A e LeLis Blanc, acumulou ampla experiência em gestão de pessoas e condução empresarial. Após esse período, decidiu seguir sua paixão pela arte, dedicando-se à educação através da dança.Há mais de 20 anos, Luciana atua no ensino da dança e na formação de bailarinos, dirigindo duas unidades da Uniu Escola de Dança, Movimento e Arte, que conta com mais de 1.000 alunos em diversas modalidades. Ela é fundadora da Uniu Cia. de Dança, onde produziu grandes clássicos do balé, como "O Quebra-Nozes", "Coppélia", "Carmen" e "O Lago dos Cisnes", sempre com a participação de bailarinos brasileiros e internacionais. Luciana também se destaca pela sua atuação social, oferecendo bolsas de estudo para pessoas de baixa renda e oportunidades de trabalho para artistas e bailarinos. Coordenador Geral artístico e coreógrafo José Pérez Formação Escola Nacional de Ballet em Havana, Cuba por 8 anos, ingressando na Cia do Ballet Nacional de Cuba sob direção de Alícia Alonso Foi primeiro bailarino por 6 anos na Cia Semperoper Dresden ,Alemanha, trabalhando com grandes coreógrafos e diretores famosos no mundo do Ballet, como Jiri Kylián, John Neumeier, Vladimir Derevianko fazendo papéis como A megera domada, O quebra nozes ,Sonhos de uma noite de verão ,Giselle, Dom Quixote Foi primeiro bailarino no Scottish Ballet,Escócia sob direção de Ashley Page Como coreógrafo e diretor artístico fez -CLEOPATRA, no Cairo Opera House, Cairo,Egito 2018 -CARMEN no Cairo Opera House, Cairo,Egito 2017 Ganhou vários prêmios na dança internacional. E nacional. Coordenadora Artística Igmar netto Pedagoga formada pela UNIMES e pós-graduação em psicopedagogia pela FATECE.Formada pela Unidança Joinville, em Dança Criativa, trabalhou durante 11 anos, em escolas de ensino regular, onde aplicou com seus alunos os princípios da Dança Criativa em seu projeto Dança como instrumento auxiliador no ensino aprendizagem.Formou-se em Ballet Clásico, em 1986, pelo Ballet Marcia Lago. Formou-se em Sapateado Americano em 1987, fez aulas com Kika Sampaio, Waldomiro Pires, Kátia Barão, entre outros. Professora e coreógrafa de sapateado americano, formada no curso de metodologia para professores de sapateado TAPS de Kátia Barão há 23 anos.Participou de vários Workshops no Brasil e nos Estados Unidos na Steps On Broadway e Broadway Dance Center, com importantes nomes da dança, como: Bárbara Duffy, Jermanie Salsberg, Lisa Hopkins, Steven Zee, Steven Harper, entre outros. EDUCADOR/COREOGRAFO Murilo Neves formação em Ballet Clássico e Contemporânea no Estúdio de Ballet Cisne Negro, com formação pela Royal Academy of Dance, nos níveis (intermediário ao avançado 2). Estagiou na Cisne Negro Cia de Dança, com a direção de Hulda Bittencourt e Toshie Kobayashi. E bolsa para Ballettschule John Neumeier, na direção de John Neumeier e Gigi Hyatt Participou alguns festivais, sendo nacional e internacional, como PRIDANSP, Passo de Arte, YAGP e Tanzolymp na Alemanha, dentre outros. Atuou em vários ballets de repertório, como bailarino principal, fazendo Grand Pas de Deux em O Quebra Nozes, Don Quixote, A Bela Adormecia, Corsário, Coppélia dentre outros. Willian Santana Formado na metodologia Royal Academy of dance. Pelo Studio de ballet Cisne Negro. Iniciou seus estudos com dança em itapevi na academia New Life ballet grupo garra.Integrou o corpo de baile da cisne negro cia de dança. Dançou na cia paulista de dança, ballet da cidade de Taubaté entre outras. Gustavo Ribeiro Formação em ballet clássico pela academia Stephanie Caldarella Stúdio de Dança, onde realiza, atualmente, o curso técnico em dança. Assim como, estuda fisioterapia pela Cruzeiro do Sul. Realizou cursos na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Atuou em vários ballets de repertório como bailarino principal em O Corsario, Copelia, Jardim Secreto, Don Quixote como espada, assim como realizou Grand Pas-de-deux de Talismã, Giselle, Paquita, dentre outros. Vitor Rodrigues:* Bailarino formado em ballet clássico pelo Stúdio de Ballet Juliana Maciel (dez/2013) e com Ensino Médio completo na EE. Prof. Candido Gonçalves Gomide. Atua desde 2014 na Cia Experimental Dans La Danse e é professor de técnica clássica e Pas de Deux na Escola de Dança Gisele Bellot. Participou do projeto Música Pela Cura - Série Tucca, dançando "Dom Quixote" e "Coppélia". Atuou na Companhia Ballet de Bolso como Páris em "Romeu & Julieta" (2012-2014) e foi professor de Ballet Clássico Adulto Iniciante I no Stúdio de Ballet Juliana Maciel (2011-2014). George Michel Professor da escola Experimental Dans La Danse e da escola de Dança Gisele Bellot Professor de técnica clássica e Pas de DeuxBailarino no projeto música Pela Cura – Série Tucca Aprendiz de Maestro” na Sala São Paulo com a Cia de Dança Dans la Danse, dançando Dom Quixote e Coppélia, nos anos de 2015 e 2016, respectivamente.Participou da Companhia Ballet de BolsoRomeu & Julieta ‘nem um, nem outro’. Produção de Esmeralda Penha Gazal e concepção coreográfica de Luis Augusto Ribeiro. Juliana Gomes, Formada pela escola de Ballet Toshie Kobayashi, dançou profissionalmente por 6 anos na Cisne Negro Cia de Dança, apresentando-se em mais de 10 países. Atualmente dança de forma independente, participando de vários espetáculos como convidada, atua como bailarina na Uniu Cia de Dança e participa de concertos ao lado do Maestro João Carlos Martins e a Orquestra Bachiana Filarmônica Sesi SP. Sthefany Takahashi Professora de Ballet Clássico no Ekilibrium Studio e leciona jazz e sapateado Participou de festivais de dança em São Paulo e interior Ela atuou como bailarina convidada em espetáculos de diversas companhias e teve experiências profissionais na Companhia Jovem do Theatro Municipal de São Paulo, no Balé da Cidade de Taubaté e na Intuição Companhia de Dança. Stephanie Caldarella Metodologia Vaganova na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Formou-se em Ballet Clássico pela Academia Tânia Ferreira, Curso Técnico em Dança pelo Ballet Adriana Assaf e em Educação Física pela FMU. Recebeu o título de Primeira Bailarina pelo Instituto Cultural RV em 2019 e 2020 e atuou em diversos ballets de repertório, incluindo "Don Quixote" e "O Corsário. Roberta Ramos Bailarina formada pela Escola de Dança do Theatro Municipal de São Paulo, inicia sua experiência profissional em 2017, integrando o elenco do Ballet Stagium e da Companhia Jovem da Escola de Dança do Theatro Municipal de Sp. Nos anos seguintes, participa de espetáculos com o Ballet Armorial e o Grupo EDA, BEATRIZ ALCANTARA Bailarina, formada em Ballet Clássico, Jazz e Contemporâneo pela Escola de Dança Aracy de Almeida e Lapidari através do método Royal Academy of Dance. Participou da Cia jovem de Comunidade da Paraisopolis durante 2 anos

PROJETO ARQUIVADO.