RISO EM MOVIMENTO

A comédia stand-up desempenha um papel importante na cultura contemporânea, proporcionando reflexão e diversão. O projeto "Riso em Movimento" visa levar humor e descontração a diferentes públicos, promovendo comediantes locais em renomados clubes de comédia e teatros de São Paulo. Além das apresentações, serão realizadas ações formativas, como oficinas e debates, para estimular o desenvolvimento de novos talentos

Para dar uma diversidade de atrações o projeto RISO EM MOVIMENTO levará aos palcos dos principais clubes de comédia e teatros da capital paulista, uma variedade de shows com temas e identidades marcantes para atrair variados perfis de público. Os shows selecionados para o projeto são: Crônicas a Comédia: A peça conta a história de um ator que enfrenta o desafio de interpretar 10 personagens, cada um representando uma região do Brasil, com seus sotaques, culturas e costumes distintos. Além de proporcionar um mergulho na diversidade cultural brasileira, o espetáculo aborda de forma sutil e divertida conteúdos que estão diretamente ligados às principais disciplinas escolares, como Geografia, Língua Portuguesa, História e Matemática, ampliando a visão dos estudantes sobre como o que aprendem em sala de aula se aplica ao mundo ao redor. D. Antonieta – Fofoqueira é a Nona: Com seu humor irreverente e simpatia, nos fala com muita alegria: do seu casamento, dos seus filhos e, é claro, da vida dos vizinhos, a final de contas, ela é a "mulher mais bem informada do planeta". O espetáculo está em cartaz a 5 anos e coroa com êxito os 43 anos de teatro de Gilberto Lima, que interpreta com maestria a D. Antonieta. Amigão - Um solo de Ivan Santos: Ivan Santos, que é um querido, revisita temas que fizeram parte de sua carreira desde o início, como gordofobia, crossfit, religiosidade, negritude, relacionamento, auto amor, cultura pop, atualidades, entre outros. A plateia acaba por se deparar com uma grande resenha entre velhos conhecidos, o que faz de Ivan um AMIGÃO de (quase) todo mundo. 2 Reis: um show de comédia multifacetado, cujo nome faz referência e homenagem a dois dos maiores rappers de todos os tempos: Tupac Shakur e Notorious Big. Desta maneira, os humoristas Hamilton Jr e Ivan Santos levam ao palco o melhor do stand-up comedy com piadas ágeis no ritmo e versatilidade do hip hop, fazendo uso dos mais variados temas, como a árdua vida em uma megalópole, desemprego, segurança, amores líquidos, terminando com uma divertida batalha de rimas entre os comediantes, onde um não sabe o que esperar do outro. Preto Básico: Preto Básico é um grupo de comédia formado por quatro negro. Mas por que Preto Básico? Porque o básico do preto no Brasil é ser excelente. A gente enfrenta racismo do dia que nasce até depois do dia que morre. Pra conseguir alguma coisa, conquistas relevantes, o preto tem que ser fora da curva. Esse é nosso básico. Na comédia não pode ser diferente. O Preto Básico traz uma proposta de comédia inovadora, ousada como o preto gosta. Uma combinação de estilos e releituras de formatos cômicos. Apesar da base da nossa comédia ser o stand-up comedy, você pode ser surpreendido por uma personagem abrindo o show e até um esquete no meio do espetáculo. Somos comediantes conscientes do nosso papel como figuras públicas, das mazelas sociais e do poder transformador e influenciador da comédia. Nossa causa é o riso, a diversão, o entretenimento. Maurício Ramos, Ivan Santos, Raoni Beta e Hamilton Júnior se unem e criam um grupo de comédia para ser referência no que faz. Sintonia do Humor: Elenco rotativo de humoristas, tendo como convidados alguns dos nomes mais importantes do stand-up comedy nacional, que se revezam no palco contando suas vivências em diversos temas. Primeiros Risos: Uma aula espetáculo, ministrada pelos humoristas Hamilton Jr e Ivan Santos, destinado a alunos de escolas públicas mostrando o stand-up comedy como gênero literário, onde será fornecido os primeiros passos dentro desse tipo de comédia, bem como sua gênese, nuances e elementos que o compõe. Ho! Ho! Ho!: O último show do ano será um grande festivas de humor que contará com um elenco formado pelo Casting da Peta Produções, bem como por comediantes já consagrados pela opinião pública, a ser realizado no Teatro Gazeta à ingressos com valores acessíveis, cuja renda será totalmente revertida para uma instituição de caridade para fazer a ceia de natal de crianças carentes, reafirmando o compromisso social da comédia, não só com o riso, mas para com toda a sociedade.

Objetivo Geral Realizar uma turnê de shows de stand-up comedy, promovendo comediantes e incentivando a cultura do riso, levando ao público uma experiência divertida, diversa e culturalmente rica. Objetivos Específicos 1. Apresentação de Espetáculos: Apresentar shows de stand-up comedy semanalmente durante um período de um ano, em locais estratégicos da cidade de São Paulo. Os espetáculos incluídos na turnê são: 2 Reis, Amigão, D. Antonieta, Crônicas a Comédia, Preto Básico e Sintonia do Humor. A escolha desses shows visa abranger uma variedade de estilos e temáticas, proporcionando ao público uma diversidade de conteúdos humorísticos. 2. Promoção da Diversidade no Humor: Promover a inclusão de comediantes de diferentes origens, gêneros, raças e experiências de vida, oferecendo um espaço para a diversidade de vozes no humor. A ideia é não apenas entreter, mas também usar o riso como ferramenta para gerar reflexão e inclusão, valorizando a representatividade no cenário da comédia brasileira. 3. Criação de Oportunidades de Networking: Criar um ambiente propício para o networking entre comediantes já consagrados, talentos emergentes e o público. A turnê se tornará um ponto de encontro para artistas que desejam expandir sua rede de contatos, compartilhar experiências e fomentar colaborações futuras. Esse intercâmbio entre humoristas de diferentes níveis de carreira irá fortalecer o mercado de stand-up comedy no Brasil. 4. Fomento à Cultura do Riso: Estimular o hábito de frequentar shows de comédia, fortalecendo a cultura do riso como forma de entretenimento acessível e de qualidade. A turnê busca criar uma base sólida de público fiel, que valorize o humor como expressão cultural.

A Peta Produções, ciente do papel fundamental da comédia na cultura contemporânea, propõe a realização do projeto "Riso em Movimento". Este projeto consistirá em uma série de 175 shows de Stand-up Comedy, que acontecerão semanalmente ao longo de 2025 em algumas das principais casas de comédia e teatros da cidade de São Paulo. A relevância desta proposta é indiscutível, pois não apenas promove a democratização do acesso à arte, mas também enriquece o panorama cultural da região, oferecendo visibilidade a talentos que, apesar de sua qualidade, ainda não têm contato significativo com o grande público. A relevância do projeto para a cultura brasileira é multifacetada. Em primeiro lugar, a comédia é uma forma de arte que reflete e critica a sociedade, contribuindo para o debate sobre questões contemporâneas que afetam a população. Ao promover comediantes emergentes e suas perspectivas, o projeto não apenas diversifica o cenário cultural, mas também propõe novas vozes que são essenciais para uma sociedade plural e inclusiva. Em segundo lugar, a realização de shows com ingressos a preços populares é um passo fundamental para a inclusão cultural, permitindo que pessoas de diferentes estratos sociais tenham acesso a essa forma de entretenimento, que muitas vezes é considerada elitizada e inacessível. Além disso, o projeto "Riso em Movimento" se compromete com a inclusão social, destinando 20% dos ingressos a pessoas de baixa renda, que poderão acessar os shows gratuitamente. Esta ação não apenas representa uma prática de responsabilidade social, mas também é uma forma de incentivar o consumo de arte em uma população que frequentemente é excluída de iniciativas culturais devido ao alto custo dos ingressos. A democratização do acesso à comédia é uma maneira eficaz de fortalecer a cultura nacional, permitindo que mais pessoas desfrutem e se identifiquem com a arte humorística, o que, por sua vez, enriquece o tecido social. Para alcançar esses objetivos, a proposta necessita de incentivos fiscais. A utilização de recursos provenientes de leis de incentivo à cultura, como a Lei Rouanet, é fundamental para garantir a viabilidade financeira do projeto. Esses incentivos permitirão que a Peta Produções cubra custos operacionais, como cachês dos artistas, aluguel dos espaços e marketing, garantindo assim que o projeto se realize de forma ampla e acessível. Sem esses recursos, seria inviável oferecer ingressos a preços populares e destinar uma parte significativa dos ingressos a pessoas de baixa renda. Portanto, o apoio fiscal é crucial para a implementação de ações que promovam a diversidade cultural e o acesso à arte, além de permitir que mais comediantes possam ser apresentados ao público. A adesão aos artigos 1º e 3º da Lei 8.313, a Lei Rouanet, é um dos pilares da nossa proposta. O Artigo 1º estabelece que os recursos públicos devem ser aplicados em atividades que fomentem a cultura nacional, e o projeto "Riso em Movimento" se alinha perfeitamente a essa diretriz. Ao contribuir para a valorização da comédia como uma forma de arte essencial ao nosso patrimônio cultural, estamos ajudando a reforçar a identidade cultural brasileira e a promover uma arte que dialogue com o cotidiano do povo. O Artigo 3º, por sua vez, fala sobre a promoção da inclusão social e da democratização do acesso à cultura. Através da destinação de 20% dos ingressos gratuitos para pessoas de baixa renda, o projeto reforça o compromisso com a inclusão e a acessibilidade, ampliando as oportunidades para que diferentes públicos possam experimentar a riqueza da comédia. Além disso, ao criar um espaço para a interação entre comediantes estabelecidos e emergentes, o projeto fomenta a formação de uma rede colaborativa que beneficiará a cena da comédia como um todo, promovendo não apenas o desenvolvimento individual dos artistas, mas também o fortalecimento da comédia como um gênero que merece destaque no cenário cultural brasileiro. A realização do projeto "Riso em Movimento" irá impactar positivamente não apenas os artistas envolvidos, mas também o público que terá a oportunidade de vivenciar essa experiência. Os comediantes reconhecidos, como Helio de la Peña, Arianna Nutt, Bruna Braga, Nil Agra, João Pimenta, Jhordan Matheus, Rodrigo Marques, Maurício Meireles, Xanda Dias e Kedny Silva, trarão sua expertise e talentos, enquanto os novos talentos poderão compartilhar seus trabalhos, criando um ambiente de troca e aprendizado que enriquecerá o setor cultural. Além de proporcionar entretenimento, a comédia tem o poder de gerar reflexão e promover discussões importantes sobre a sociedade. Temas como inclusão, diversidade e questões sociais são frequentemente abordados no humor, e ao disponibilizar esse tipo de conteúdo a um público mais amplo, estamos contribuindo para uma cultura que é crítica, reflexiva e capaz de instigar mudanças. Em resumo, a relevância da proposta "Riso em Movimento" para a cultura brasileira é evidente, pois promove o acesso à arte, fortalece a cena da comédia e dá voz a talentos que precisam ser ouvidos. A necessidade de incentivos fiscais é clara, pois garantirá a sustentabilidade financeira do projeto e permitirá que ele alcance um público diversificado. Finalmente, a adesão aos princípios da Lei Rouanet demonstra o compromisso com a promoção da cultura e a inclusão social, resultando em um projeto que é não apenas viável, mas essencial para o desenvolvimento cultural do Brasil. Com essas premissas, acreditamos que "Riso em Movimento" não apenas trará alegria, mas também promoverá um espaço para diálogo e reflexão, contribuindo para um Brasil mais culturalmente rico e acessível.

O projeto "Riso em Movimento" envolve a realização de uma série de 175 apresentações de stand-up comedy ao longo de um ano, em diferentes locais de São Paulo, como teatros, comedy clubs e espaços culturais. Para garantir a execução de alta qualidade de cada espetáculo, é essencial que haja um planejamento robusto de infraestrutura e logística, com especificações técnicas adequadas. Estas especificações cobrem todos os aspectos relacionados à montagem dos eventos, incluindo som, iluminação, cenografia, transporte de equipamentos e a operação das apresentações. 1. Equipamentos de Som A qualidade do áudio é fundamental em shows de stand-up comedy, onde a performance do comediante depende da clareza de sua fala. Portanto, os seguintes itens serão necessários para cada apresentação: - Microfones sem fio de alta qualidade (pelo menos 2 por evento, com um de reserva) para garantir que os comediantes possam se movimentar livremente no palco sem perder qualidade de som. - Sistema de PA (Public Address): Um sistema de som profissional com alto-falantes principais, monitores de palco e subwoofers, adequado para o tamanho do espaço. A potência do sistema dependerá da capacidade do local, variando entre 500W a 2.000W. - Mesa de som com pelo menos 16 canais, permitindo o controle eficiente dos microfones e ajustes de equalização para diferentes tipos de vozes. - Cabos e acessórios: Cabos XLR e cabos de alimentação de alta qualidade, bem como suportes para microfones e fones de ouvido para monitoramento. 2. Equipamentos de Iluminação A iluminação desempenha um papel importante na criação do ambiente adequado para o show. No stand-up comedy, a luz do palco deve ser direta e sem distrações, destacando o comediante sem interferir na atenção do público. As especificações incluem: - Fresnéis de LED de alta potência: Focos de luz suaves, ajustáveis e de alta eficiência energética, que permitem criar uma iluminação difusa no palco, garantindo que o comediante esteja sempre bem iluminado. - Canhões de luz: Equipamento para criar pontos de luz diretos e pontuais no comediante, destacando-o do fundo do palco e garantindo foco na performance. - Mesa de luz: Um console de controle de iluminação DMX, com capacidade para operar luzes automatizadas, ajustando o brilho, a cor e a intensidade da iluminação conforme a necessidade do evento. - Par LED RGB: Em teatros, luzes de LED multicoloridas para criar ambientes diferenciados antes e após a performance, proporcionando uma estética cênica agradável durante a entrada do público e em intervalos. 3. Cenografia O foco principal do stand-up comedy é o artista no palco, porém, uma cenografia simples e funcional pode valorizar a experiência do público. A cenografia básica inclui: - Placa em PVC com o nome do show. - Fundo do Palco: Um fundo simples, com painéis personalizados para cada show, para criar contraste e destacar o comediante no palco. - Banners ou telões: Em alguns locais, como teatros e alguns comedy clubs, serão utilizados telões de LED para projeção de logomarcas dos patrocinadores e divulgação visual do projeto. - Mobiliário de Palco: Em shows que incluem interações com o público ou convidados especiais, uma cadeira ou banquinho poderá ser usado no palco. Esses itens devem ser padronizados para manter uma estética uniforme. Inclui-sese aqui pedestal. - Tripes para equipamentos de vídeo: Gravações que serão utilizadas para divulgação dos eventos, aulas e debates. 4. Logística e Transporte A logística de transporte é fundamental para garantir que os equipamentos e a equipe técnica cheguem aos locais das apresentações com tempo suficiente para montagem e teste de som e luz. As especificações logísticas incluem: - Veículos de transporte: Serão utilizados para o transporte dos equipamentos de som, luz e cenografia em espaços que não dispunham dos mesmos. A escolha do veículo dependerá da quantidade de material e do tamanho do local do evento. - Equipe de montagem e desmontagem: Cada apresentação contará com uma equipe especializada em montagem de palco, som e luz, responsável por instalar e testar todos os equipamentos antes do início do show, garantindo que tudo esteja em perfeito funcionamento. - Transporte para artistas: Veículos para deslocamento dos comediantes e equipe técnica, garantindo a pontualidade e conforto dos profissionais envolvidos no projeto. 5. Operação Técnica Durante cada apresentação, será necessário contar com profissionais especializados para operar os equipamentos de som e iluminação: - Técnico de som: Responsável pela mixagem ao vivo, ajuste de volumes, equalização e resolução de problemas de áudio durante o show. - Técnico de luz: Responsável pela programação e controle das luzes, garantindo que a iluminação destaque o comediante e crie a atmosfera desejada no palco. - Assistente de produção: Auxiliará na coordenação das atividades técnicas, cuidando da logística entre montagens, desmontagens e apoio geral aos artistas e técnicos durante o evento. 6. Estrutura para Acessibilidade O projeto “Riso em Movimento” também contempla a acessibilidade para pessoas com deficiência. As especificações incluem: - Rampas de acesso: Nos locais que ainda não possuem estrutura adequada, serão providenciadas soluções adequadas temporárias para cadeirantes. - Intérpretes de Libras: Disponíveis em cada show, garantindo que o espetáculo seja acessível para o público surdo.

Embora reconheçamos que alguns dos clubes de comédia selecionados para esta turnê estejam localizados em espaços alternativos e, por isso, ainda não disponham de uma infraestrutura completa para receber pessoas com mobilidade reduzida, estamos totalmente comprometidos em garantir que as apresentações sejam inclusivas e acessíveis para todos os públicos. A criação de um ambiente inclusivo, onde o humor possa ser apreciado por todos, sem exceção, é um dos pilares deste projeto. Para alcançar esse objetivo, tomamos diversas medidas que visam democratizar o acesso ao humor, superando os desafios de acessibilidade e promovendo a igualdade de oportunidades. Acessibilidade para Deficientes Físicos 1. Rampas de Acesso Nos espaços que ainda não contam com rampas de acesso, estamos trabalhando junto aos responsáveis para implementar soluções temporárias que permitam o fácil deslocamento de pessoas com mobilidade reduzida. Além disso, as apresentações que ocorrerão em teatros e outros equipamentos culturais já adaptados garantirão que rampas de acesso adequadas estejam disponíveis, desde a entrada até o salão principal, permitindo a circulação confortável de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. 2. Espaço para Cadeirantes Nos locais adaptados, haverá áreas reservadas para cadeirantes, estrategicamente localizadas para oferecer boa visibilidade do palco, garantindo uma experiência confortável e segura durante todo o show. Esses espaços serão amplos o suficiente para acomodar tanto o público quanto acompanhantes, sem comprometer a qualidade da visão ou a circulação no ambiente. 3. Cadeiras para Obesos Outro ponto de atenção são as cadeiras. Para garantir conforto a todos, os teatros e clubes de comédia parceiros serão equipados com assentos mais amplos e resistentes, projetados especialmente para atender ao público obeso. Esses assentos serão distribuídos em locais de fácil acesso, sem a necessidade de subir degraus ou passar por áreas apertadas. 4. Espaço Reservado para Idosos Reconhecendo as necessidades dos idosos, que podem enfrentar dificuldades em ambientes com muitas escadas ou distâncias longas a percorrer, haverá assentos reservados em áreas de fácil acesso. Esses assentos estarão localizados próximos à entrada e saída, facilitando o deslocamento sem comprometer a visibilidade ou o conforto. 5. Entrada Preferencial Para facilitar o ingresso de pessoas com mobilidade reduzida, obesos, cadeirantes e idosos, o atendimnto e a entrada preferêncial será designada nesses locais. Isso permitirá um acesso mais rápido e conveniente, sem a necessidade de enfrentar longas esperas ou percursos complicados. Assim, todos terão uma chegada mais tranquila e segura, desde o início da experiência. Acessibilidade para Deficientes Visuais 1. Placas Indicativas em Braile Nos teatros e equipamentos culturais adaptados, todas as áreas importantes, como banheiros, saídas de emergência, acessos aos assentos e áreas de convivência, contarão com placas indicativas em Braile. Isso permitirá que pessoas com deficiência visual possam navegar pelo espaço de maneira autônoma e segura, sem a necessidade de assistência contínua. Acessibilidade para Deficientes Auditivos 1. Legendagem Para atender o público com deficiência auditiva, cada espetáculo contará com legendagem de todo material de divulgação apresentado nas redes sociais. Essa legendagem permitirá que pessoas surdas ou com perda auditiva possam ser informadas da realização dos shows. Esse recurso será uma ferramenta essencial para garantir que o humor seja acessível a todos, independentemente da capacidade auditiva. 2. Interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais) Além da legendagem nos vídeos de divulgação, cada apresentação contará com intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais), que estarão posicionados de forma visível para todo o público. A presença desses intérpretes garantirá que pessoas surdas ou com deficiência auditiva que utilizam Libras possam entender e se conectar com as apresentações de maneira fluida e direta. Dessa forma, o espetáculo será plenamente acessível e inclusivo para a comunidade surda. Compromisso com a Inclusão e Democratização do Humor Em suma, o objetivo é garantir que, independentemente das limitações físicas, visuais ou auditivas, todos possam participar ativamente das apresentações de stand-up comedy. A inclusão de recursos como rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e idosos, cadeiras para obesos, placas em Braile, legendagem e interpretação em Libras é fundamental para garantir que a comédia seja uma experiência inclusiva e acessível para todos. A democratização do humor é uma prioridade, e cada ação foi cuidadosamente planejada para superar os desafios de acessibilidade e garantir que ninguém seja deixado de fora.

1. Apresentações de Stand-up Comedy Número de Apresentações: Serão realizadas 175 apresentações ao longo de 10 meses (março a dezembro) em diferentes pontos culturais da cidade de São Paulo, incluindo teatros e clubes de comédia. Localidades: As apresentações serão realizadas em locais estratégicos da cidade de São Paulo que visam alcançar públicos diversos, garantindo a democratização do acesso ao humor, como: - Teatros: Teatro Raposo (Sala Irene Ravache, Teatro Gazeta) - Casas de comédia: (Hillarious SP, Clube dos Barbixas, Beverly Comedy, Bixiga comedy, Timing House, Clube do Minhoca) Capacidade de Público: Esperamos uma média de 600 pessoas por semana, com a possibilidade de alcançar até 30.000 espectadores ao longo da temporada. 2. Ações Formativas - Oficinas de Stand-up Comedy: Serão realizadas 4 oficinas ao longo do projeto, destinadas a jovens estudantes de escolas públicas da cidade. Cada oficina terá duração de 5 dias, com um público-alvo de 20 a 30 participantes por edição. - Debates Pós-Show: Após 50% das apresentações, haverá um debate aberto ao público com os comediantes. Esse momento será distribuído em plataformas digitais, com gravações disponibilizadas para quem não puder comparecer. 3. Distribuição Gratuita - Ingressos Populares: 20% dos ingressos de cada show serão disponibilizados gratuitamente para comunidades de baixa renda, estudantes de escolas públicas e ONGs parceiras. - Ingressos com Desconto: 30% dos ingressos serão vendidos com meia-entrada, conforme legislação vigente, atendendo estudantes, idosos e portadores de necessidades especiais. - Plataformas Online: Serão disponibilizados gratuitamente vídeos curtos das apresentações e trechos de debates nas redes sociais e no YouTube, do projeto, dos comediantes e da produção, ampliando o alcance do projeto para além das fronteiras físicas. 4. Divulgação - Redes Sociais: O projeto será amplamente divulgado nas redes sociais (Instagram, Facebook, YouTube e TikTok), utilizando posts patrocinados, vídeos promocionais e conteúdo interativo para atrair novos públicos. - Imprensa e Mídia: Parcerias com veículos de comunicação locais e nacionais serão estabelecidas para garantir ampla cobertura dos eventos, aumentando a visibilidade do projeto e dos artistas envolvidos. - Investidores e Patrocinadores: Os patrocinadores terão suas marcas exibidas nas peças publicitárias, nos materiais gráficos dos eventos e em banners virtuais nas redes sociais, garantindo uma ampla exposição. 5. Captação de Recursos - Valor Patrocinado: Será oferecido retorno publicitário através de menções nas redes sociais, nos debates, em vídeos de divulgação e nas apresentações ao vivo, proporcionando visibilidade contínua aos patrocinadores. - Inclusão de Logomarca: A logomarca dos patrocinadores será exibida em banners no palco e nos locais dos shows, além de aparecer nos materiais impressos e digitais do projeto. 6. Acessibilidade e Inclusão - Ações de Acessibilidade: Todas as apresentações contarão com intérprete de Libras, e os teatros selecionados serão adaptados para receber pessoas com deficiência, garantindo acessibilidade física e sensorial, conforme a legislação vigente. - Cota Social: O projeto reserva uma cota para ingressos gratuitos distribuídos por ONGs e organizações que trabalham com inclusão social e acessibilidade. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS No compromisso de fomentar a cultura do humor e democratizar o acesso ao conhecimento, nossa proposta inclui ações formativas que se alinham à legislação vigente, conforme estipulado no Art. 22 da IN 02/2019. Essas ações são essenciais para promover a formação de novos talentos e o intercâmbio de experiências entre artistas e o público. Debate após shows: Após cada apresentação, promoveremos um espaço de debate aberto ao público, onde os espectadores poderão interagir com os comediantes. Esse momento será uma oportunidade para discutir temas abordados nos shows, explorar o processo criativo dos comediantes e incentivar o diálogo sobre o papel do humor na sociedade. Além disso, os debates permitirão que o público compreenda melhor as nuances do stand-up comedy e como o humor pode ser uma ferramenta poderosa de reflexão e crítica social. Oficina de stand-up comedy (Primeiros Risos): Dando os primeiros passos para estudantes de escolas públicas de São Paulo, esta oficina será direcionada a jovens interessados em descobrir e desenvolver suas habilidades cômicas. Com um enfoque prático, os participantes aprenderão técnicas básicas de stand-up, construção de roteiros, e como lidar com o público. Essa ação visa não apenas ensinar as técnicas do humor, mas também empoderar os jovens a se expressarem artisticamente, promovendo a autoestima e a criatividade. Ho! Ho! Ho!: O último show do ano será um grande festivas de humor que contará com um elenco formado pelo Casting da Peta Produções, bem como por comediantes já consagrados pela opinião pública, a ser realizado no Teatro Gazeta à ingressos com valores acessíveis, cuja renda será totalmente revertida para uma instituição de caridade para fazer a ceia de natal de crianças carentes, reafirmando o compromisso social da comédia, não só com o riso, mas para com toda a sociedade. Essas atividades formativas não só enriquecerão o cenário cultural de São Paulo, mas também garantirão que novas vozes e perspectivas sejam ouvidas na comédia, contribuindo para um ambiente mais inclusivo e diversificado. Estamos comprometidos em criar um legado duradouro que vá além das apresentações, fomentando a educação e a formação contínua na arte do humor.

1. Tania Monica Barbosa – Produtora Executiva Master – uma renomada Produtora Executiva Master e sócia-diretora da Peta Produções, com mais de 15 anos de experiência na cena cultural brasileira. Desde o início do stand-up comedy no Brasil, Tania tem sido uma figura central, colaborando com grandes nomes do humor. Sua habilidade em unir técnica e criatividade é fundamental na seleção de elenco e na gestão de palco, garantindo que os shows sejam cativantes. Além disso, ela atua como mestre de cerimônias em eventos sociais, promovendo a inclusão e valorização artística. Tania também contribui para a formação de novos talentos, sempre buscando expandir a presença da Peta Produções no cenário artístico brasileiro. 2. Pedrinho Péricles – Produtor Executivo Jr./ Designer: Pedrinho Péricles é um profissional multidisciplinar, com experiência consolidada em gestão cultural e produção de eventos. Desde cedo, envolveu-se em atividades artísticas em sua comunidade, desenvolvendo um profundo compromisso com a inclusão social e a valorização cultural. Atuou no Grêmio Estudantil, organizando eventos e fortalecendo suas habilidades de produção. Formado em Assistência Administrativa, Informática e Gestão de RH, Pedrinho uniu essas formações à sua paixão pela arte. Em 2019, cofundou o grupo Cerveja e Comédia, que evoluiu para o Comédia Solta, com mais de 70 apresentações. Seu trabalho ao lado de nomes como Igor Guimarães e Victor Ahmar ajudou a consolidar o grupo no stand-up. Atualmente, é Produtor Executivo Júnior na PETA Produções, responsável pela comunicação visual, gestão de redes sociais e coordenação técnica de áudio, vídeo e iluminação. Sua atuação versátil e inovadora transforma cada evento em uma experiência marcante. 3. Ygor Marques Almeida – Assistente de Produção: Desde a fundação da Peta Produções tem sido colaborador, acompanhando nos bastidores o bom andamento de cada espetáculo, desempenhando papel fundamental na realização dos mesmos. 4. Hamilton Jr – Elenco Fixo: Aos 16 anos entrou no mundo do áudio visual atuando no clipe musical Índigos Noturnos dirigido e roteirizado por Ariel L. Dibernaci da Saturnema. Atuando em dois premiados curtas sendo Reverse de Ana do Carmo e Lobo do Homem de Ariel L. Dibernaci no festival do minuto em 2017. No curta Tubarão de Água Doce vencedor de dois prêmios, sendo eles o melhor roteiro e melhor ator coadjuvante (sendo Hamilton Jr o premiado), e o curta A Mulher do fim do Mundo sendo premiado e correndo em festivais nos EUA, Bangladesh e no Brasil. Atuando na série Os Sonhadores que está disponível na Amazon Prime. Além de ator é dançarino com passagens pela FUNCEB e Studio A. Passou pelo C.R.I.A. o Centro de Referência para Adolescentes participando de processos que influenciam o desenvolvimento e a construção em meio social e comunitário como um jovem dinamizador, atuando também na peça Quem Me Ensinou a Nadar dirigida por Carla Lopes. 5. Ivan Santos – Elenco Fixo: Participou de várias montagens de espetáculos como “os 7 gatinhos” e “a vida como ela é”. Atua na cena baiana de stand-up comedy desde 2011, fazendo participações em projetos e grupos como Vatapá Comedy Club, Bloco de Notas, Sorriso por Sorriso, Brooklyn 1982, Sextou Comédia, Rindo à beça, pocando de rir, comédia Além do Carmo, entre outros. É cofundador dos grupos comédia 3x4 e Preto Básico Clube de Comédia. Como escritor é autor do romance “A Lenda do Cangaceiro sem Cabeça” (Editora Uirapuru) que trata do folclore baiano. Contribuiu com contos e crônicas de humor para a revista Minhocazine na sessão Risadas Pretas Importam com curadoria do humorista Helio de la Peña. Recentemente estreou como dublador, dando voz original ao personagem Lupã da série de animação Portão Mágico. 6. Tonho Peixoto – Elenco Fixo: humorista de Bertioga, litoral de São Paulo, conhecido por seu solo de stand-up "Caiçara Paulistano", onde explora com humor a vida de quem vive entre o litoral e a cidade grande. Ele também é produtor do evento BTG Stand Up Comedy, que busca transformar Bertioga em um polo de comédia. Peixoto tem participação ativa em eventos e programas de rádio e TV locais, sempre divulgando o humor da Baixada Santista. 7. Yago Flauzino – Elenco Fixo: Iniciou sua carreira na comédia em 2016, após participar de um workshop, começando com apresentações em bares de São Paulo. Rapidamente passou a se apresentar em teatros e comedy clubs de stand-up. Fez parte de diversos grupos de comediantes locais, e, através de observações bem-humoradas, começou a criar um ambiente cômico em suas performances, explorando com leveza o cotidiano e as interações sociais. Atualmente, seus shows são marcados por uma interação irreverente com o público. Ao longo da sua trajetória, já se apresentou em quase todos os comedy clubs de São Paulo, consolidando seu espaço na cena humorística. Morador da zona leste de São Paulo, segue dedicando-se diariamente para conquistar mais visibilidade no cenário do stand-up brasileiro. 8. Ariana Nutt – Elenco Fixo: humorista com mais de 10 anos de experiência no stand-up comedy. Participou de importantes festivais como *Risorama* e *Risadaria*, além de aparições na TV, em canais como Globo, GNT e SBT. Atualmente, está em turnê com o show "De Repente 40", no qual aborda com humor as vivências aos 40 anos. Arianna é reconhecida por seu engajamento com a inclusão e a representatividade, especialmente no segmento Plus Size. 9. Gilberto Lima – Elenco Fixo: Com 43 anos de carreira, o premiado ator Gilberto Lima é uma referência no teatro brasileiro. Fundador da Federação de Teatro de Mauá, Gilberto já participou de mais de 20 espetáculos premiados, além de trabalhos na TV e em escolas de todo o Brasil. Reconhecido por seu papel social e artístico, Gilberto traz uma bagagem enriquecedora, tendo atuado em peças icônicas como "Morte e Vida Severina" e "O Auto da Compadecida".

PROJETO ARQUIVADO.