Produção e Temporada de espetáculo infanto-juvenil inédito: Shakespeare vs. Marlowe - o primeiro reality show

Este projeto consiste na produção e temporada do espetáculo infanto-juvenil nédito "Shakespeare versus Marlowe: o primeiro reality show", que se trata de uma encenação de circo-teatro a respeito da vida e obra do mais expressivos autores da Era Elisabetana, no auge do renascentismo: William Shakespeare e Christopher Marlowe. Será realizada a produção artística que compreende: dramaturgia, direção, figurino, cenário; além disso, está prevista a temporada com 20 apresentações em tearto privado e 10 apresentações em um teatro da rede municipal de ensino da cidade de São Paulo, preferencialmente em CEUs (Centro Educacional Unificado), com ingresso gratuito e/ou a preços populares, divulgação democrática, contrapartidas sociais, como por exemplo, oficinas de contos, entre outras ações.

Shakespeare, o maior dramaturgo da História, e Marlowe, o maior dramaturgo de Londres, antes de Shakespeare, se encontram num Universo Paralelo. O maior pecado de ambos sempre foi o tanto que um fala mal do outro, inclusive na Eternidade.Shakespeare, o autor de Romeu e Julieta, Hamlet, Otelo e sonetos inesquecíveis e personagens que entraram para o imaginário teatral de todo o mundo. Marlowe, o inventor do verso livre, isto é, sem rima, no teatro, autor de Tambulaine, Dr. Faustus e tantas obras primas.É-lhes proposto então um jogo, um reality show. Terão de passar por várias provas. No final, um irá para o inferno, outro para o céu.Começa a contenda.Primeira prova: qual sua melhor cena dramática?Segunda: faça um resumo de sua obra em três minutos.Terceira: qual a sua cena mais engraçada.Quando o jogo já parece estar bem defendido por Shakespeare, há uma grande reviravolta. A prova agora é: para provar que você é o mais inteligente e talentoso, construa uma cena em que você prove que seu opositor é o melhor dramaturgo.De jogo em jogo, o melhor do teatro elizabetano nos é apresentado.E o melhor, é que nem percebemos. Só nos divertimos.

Objetivo Geral Realilzar a produção e temporada do espetáculo infanto-juvenil nédito "Shakespeare versus Marlowe: o primeiro reality show". Objetivos específicos 1. Contribuir com o acesso à arte e cultura no País. 2. Capilarizar a linguagem teatral infanto-juvenil para as escolas públicas da rede de educação do município de São Paulo.3. Realizar 20 espetáculos em teatro privado a preços populares e/ou cotas de gratuidade.4. Realizar 10 espetáculos escolas públicas da rede de educação do município de São Paulo. 5. Realizar 04 ensaios abertos em teatros da rede CEU (Centro Educacional Unificado) da Secretaria Municipal de Ensino de São Paulo. 6. Realizar 08 oficinas direcionadas aos professores e alunos de escolas da rede pública do Município de São Paulo. 7. Através da ampla e democrática divulgação, fomentar o acesso e a formação de público para a linguagem artística teatral, especialmente ao público infanto-juvenil.

A arte não precisa de justificativa. Essa frase de Hans Rookmaaker é uma tônica no trabalho que desenvolvemos, colocando a arte em pé de igualdade com todas as outras esferas da vida humana. Por isso, é justo que escolas públicas e o público em geral desfrute de espaços de admiração e proveito da arte. A ideia da produção e temporada do espetáculo infanto-juvenil nédito "Shakespeare versus Marlowe: o primeiro reality show" tem como finalidade a promoção da cultura nacional através dos artistas envolvidos, fomentar o acesso e construir a formação de novos públicos através da linguagem infato-juvenil, familiarizar o público em autores mundialmente celebrados, bem como o desenvolvimento da economia cultural. Há uma grande importância na promoção e crescimento do Circo-Teatro, que é um gênero artístico de grande valia em nosso país, e de uma importante história. A importância dessa iniciativa para as escolas públicas e o público em geral também é notável, pois representa o oferecimento de um espaço de apoio e amparo no que tange à arte. Ou seja, haverá um bom desfrute deste projeto pelas 10 escolas públicas que receberão este projeto. Estamos alinhados com os incisos I, II, III, IV, VIII e IX do Art 1º da Lei 8313/91 e com os objetivos II e IV do Art 3º.

Relevância e PertinênciaA Importância de Resgatar o Jogo Lúdico de Palavras e Ideias para o Público Infanto-JuvenilEm um mundo cada vez mais digital, onde telas e tecnologias dominam o cotidiano, a arte do teatro se destaca como uma ferramenta essencial para a valorização da palavra, do pensamento crítico e da imaginação. Trazer aopúblico infanto-juvenil e suas famílias um jogo lúdico de palavras, estruturado em cenas teatrais, é uma ação de grande valor cultural e educacional.O espetáculo “O Primeiro Reality da Terra: Shakespeare contra Marlowe!” mergulha nesse universo, propondo uma experiência única onde a palavra não é apenas veículo de comunicação, mas também de reflexão e criatividade. Aqui, dois dos maiores nomes da dramaturgia, William Shakespeare e Christopher Marlowe, se encontram em um duelo de ideias e filosofias, proporcionando ao público uma viagem por questões fundamentais da essência humana.Shakespeare, reconhecido como um dos maiores autores de todos os tempos, e Marlowe, um escritor brilhante de sua época, foram contemporâneos cujas obras ainda hoje ressoam com grande impacto. Através deste espetáculo, essas mentes geniais são trazidas ao palco de maneira acessível e divertida, permitindo que crianças, jovens e adultos redescubram a beleza do teatro e o poder transformador das palavras.Neste cenário, o teatro se torna um espaço de valorização do pensamento crítico, mas sem perder a leveza e a beleza que só a arte pode proporcionar. O espetáculo convida o público a questionar, imaginar e, acima de tudo, apreciar o valor da palavra bem dita, num tempo onde ela muitas vezes é negligenciada.“Shakespeare contra Marlowe” não é apenas um entretenimento, mas uma celebração da cultura e da inteligência, um convite para que todos, independentemente da idade, possam se reconectar com o poder das histórias e das ideias que moldam nossa sociedade. Descrição Detalhada Das Ações/Atividades.Proposta de dramaturgia e direção:Em um cenário que remete ao final do século XVI, em algum lugar da Era Elisabetana, aparece Shakespeare e Marlowe, interpretados por dois palhaços, que estabelecem conversas fictícias, relembram suas trajetórias literárias e dramatúrgicas, examinam detalhes de suas épocas, seus fracassos e conquistas, e projetam o futuro, considerando com a carreira de Shakespeare seria se Marlowe não tivesse morrido tão precocemente, já que os dois travavam um “duelo” intelectual e filosófico.Proposta de cenografia, iluminação, figurino e trilha sonora:A cenografia será inspirada e criada a partir de referência biográficas e das obras produzidas pelos autores, bem como documentos históricos e artes plásticas produzidas no final do século XVI, especialmente no período Elisabetano. O figurino (Anexo em Informações Adicionais) terá como base em referências de pinturas da época. A iluminação se diferenciará em intensidades e cores de acordo com a ideia de linha do tempo seguindo a dramaturgia.A trilha sonora será pautada tanto em uma pesquisa das composições criadas pelos compositores contemporâneos aos homenageados como criação própria além de acentuar momentos da dramaturgia como acompanhamentos e efeitos sonoros.

Indicado para toda família, "Shakespeare vs. Marlowe: o primeiro reality show" é um espetáculo popular dividido em três partes que contam sobre a vida, a obra e o legado de William Shakespeare e Christopher Marlowe pela visão de dois palhaços. Hoje em dia as obras da Era Elisabetana são apresentadas de forma erudita e rebuscada. No entanto, a Cia. Canta Circo & Teatro vem mostrar que escritores Renascentistas são e sempre foram populares. Assim, os atores usam a linguagem do palhaço para contar essa história para crianças, leigos e apreciadores das obras Elisabetanas de forma divertida, com músicas, gagues cômicas, mágicas, acrobacias, manipulação de objetos e interação com a plateia. Ao longo do espetáculo, as grandes questões da vida são exploradas de maneira acessível e divertida, promovendo o encantamento e a curiosidade em cada espectador. Seja através das tragédias apaixonadas ou dos dilemas filosóficos, o público é levado a um verdadeiro encontro de mentes brilhantes, onde cada cena é uma oportunidade de mergulhar nas profundezas da criatividade e do pensamento humano. Shakespeare contra Marlowe é muito mais do que uma peça; é uma celebração do poder das palavras e das histórias que moldam nossas vidas!CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE.

O projeto atenderá às demandas para PcDs. Auditivo: Todas as apresentações contará com tradução para Libras. Visual: O espetáculo contempla PcDs visuais, já que há diálogos, narrações e músicas. Físico: As 10 apresentações em escolas contará com as medidas que as Escolas têm, as 20 apresentações em Teatro contarão com rampa de acesso e banheiro acessível.

O projeto contempla ingressos a preço populares, cotas de gratuidade (especialmente para professores e alunos da rede pública de ensino). Serão realizados ensaios abertos em unidades dos CEUs (Centro Educacional Unificado) da rede Municipal de Ensino de São Paulo. Serão realizadas oficinas de contos e oficinas de palhaçaria para alunos e professores da rede Municipal de Ensino de São Paulo.

Proponente - 3 Tons Produtora Cultural LTDA (Responsável jurídica: Fabiana Ramos de Vasconcelos Brito) Fabiana Brito é gestora e produtora cultural desde 2012. Formada em Produção Cultural pelo SENAC-SP (2015) e pós-graduanda em Gestão Cultural (2023-2024) também pelo SENAC-SP, atua na criação, desenvolvimento, gestão e administração executiva de diversas linguagens culturais. Desde 2020 conduz a 3 Tons Produtora Cultural, e agrega à sua experiência fomentos e Leis de Incentivo Fiscal, além de patrocínios e contratações diretas em todo o Brasil. Ator e coordenador artístico - Weslei Soares É ator, palhaço e musico. Formado pelo Senac SP. Participou de diversos cursos e oficinas com profissionais renomados no teatro e musica, dentre eles: Vânia Ranucci Annunziato, Sandra Peres, Samir Yazbeck, Luiz Torreão, Sébastien Loesener, Janaina Tupã, Fernando Sampaio, Domingo Montagner e Palhaço Chacovachi. Atuou nos espetáculos Panos e Lendas e Avoar da Cia. Pic Nic (onde ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante no Festival de Teatro infantil de Resende 2007); Sério, Meio Sério e Nada Sério e A Dupla de Dois Gigantes da Cia. BubiÔ FicÔ LÔ; Peixe Vivo e Labirinto de Filó do Grupo Pasárgada; Esperando Gordô da Cia Lona de Retalhos. Também atuou em intervenções como palhaço e musico nas Cias. Mimicalado, Megamini, Atos e Navega Jangada. Em 2005 gravou o curta Profissão Estudante e na musica, participou do Coral USP sob a regência de André Juarez. Atualmente integra o Grupo Pasárgada e é fundador da Cia. Canta Circo & Teatro Ator e Produtor Musical - João Rocha É musico, ator, arte educador, professor de música e palhaço. Cursou música na escola Fundação das Artes em São Caetano do Sul. Como ator participou de diversos espetáculos: Vidas Secas, Clorofila e Hortelã, Romeu e Julieta, e Terra, da Cia. da M.A.T.I.L.D.E., Panos e Lendas, Avoar da Cia Pic Nic, fez participação no espetáculo A Casa de Denise Stoklos no Instituto Cultural Capobianco, participou também do espetáculo Cinderela - O Musical, de José Wilker com direção de Eduardo Martini. Como Musico e Palhaço desenvolve trabalhos com as Cias Atos e Megamini. Em 2012 foi premiado no Festival Nacional de Teatro de Guaçuí-ES com a melhor Trilha musical e participou do filme A Tatuagem de Fause Mansur. Atualmente é baixista do Grupo Camiranga e cavaquinhista do Grupo Samba Pra Agora, e Fundador da Cia. Canta Circo & Teatro no qual desenvolve a pesquisa do Palhaço. Direção Geral - Alexandre Brazil Diretor de produção e artístico. Já produziu nove peças de William Shakespeare ao longo de sua trajetória no teatro.Diretor de produção desde 1998 e diretor artístico há cerca de dez anos, entre os seus espetáculos estão: 2024 – “Festa Shakespeare | 460 Anos”; 2023 – “La Noche Que Jamás Existió”, de Humberto Robles, tradução Marcos Daud, direção Alexandre Brazil; 2022 – “Maria da Escócia”, de Fernando Bonassi, direção Alexandre Brazil; 2021 - “Sal”, de Eugênio Barba, direção Christiane Tricerri; 2020 – “De e A Partir de Shakespeare”, ciclo de leituras no Itaú Cultural, curadoria Alexandre Brazil; 2020 - “Frida Kahlo – Viva la Vida”, de Humberto Robles, direção Cacá Rosset; 2019 - “Lela & Cia.”, de Cordelia Lynn, direção Alvise Camozzi; 2019 - “Insônia – Titus Macbeth”, da obra de William Shakespeare, direção André Guerreiro Lopes; 2018 - “Nem Princesas Nem Escravas”, de Humberto Robles, direção Cacá Rosset; 2017 – “A Vida em Vermelho – Brecht e Piaf”, de Aimar Labaki, direção Bruno Perillo; 2017/2018 – “Coriolano”, de William Shakespeare, direção Márcio Boaro; 2017 – “Isso Não é Um Sacrifício”, de Fernando Bonassi, direção Christiane Tricerri; 2015 – “A Merda”, de Cristian Ceresoli, direção Christiane Tricerri; 2013 – “Ricardo III”, de William Shakespeare, direção Marcelo Lazzaratto; 2011 – “A Tempestade”, de William Shakespeare, tradução Barbara Heliodora, direção Marcelo Lazzaratto; 2010 – “Casting”, de Aleksandr Gálin, tradução Aimar Labaki e Elena Vássina, direção Marco Antonio Rodrigues; 2010 - “Dias Felizes”, de Samuel Beckett, tradução Barbara Heliodora, direção Emilio Di Biasi; 2009 – “O Homem da Tarja Preta”, de Contardo Calligaris, direção Bete Coelho; 2008 - “Dois Irmãos”, da obra de Milton Hatoum, adaptação Jucca Rodrigues, direção Roberto Lage; 2008 - “Macbeth A Peça Escocesa”, de William Shakespeare, tradução e adaptação inéditas Marcos Daud, direção Regina Galdino; 2007 -“O Relato Íntimo de Madame Shakespeare, do livro homônimo de Robert Nye, tradução Marcos Daud, direção Emilio Di Biasi; 2003 - “Otelo”, de William Shakespeare, direção: Marco Antonio Rodrigues, entre outros. Recebeu inúmeros prêmios e incentivos para as suas produções ao longo de sua carreira. Dramaturgo - Aimar Labaki Junior Autor e crítico. Respeitado por seus artigos e ensaios voltados para as atividades cênicas paulistas, torna-se, em fins da década de 90, dramaturgo encenado continuamente. Inicia sua atividade como crítico teatral na Folha de S.Paulo, jornal para o qual escreve entre 1986 e 1990. Nos anos seguintes torna-se colaborador de O Estado de S. Paulo e Jornal da Tarde. Na área ensaística colabora em Cinema dos Anos 80. Traduz Ismênia, de Ianis Ritsos, e El Dragón de Fuego, de Roma Mahieu, ambas em 2000. No ano seguinte, é a vez de Copenhagen, de Michael Fryan, prestigiada encenação de Marco Antonio Rodrigues. Como autor teatral escreve Tudo de Novo no Front, por ele dirigida em 1992, Vermouth, direção de Gianni Ratto, 1998; A Boa, direção de Ivan Feijó, 1999; Pirata na Linha, 2000; e Motorboy, 2001, infanto-juvenis dirigidos por Debora Dubois. Entre as inéditas constam: Allegro Ma Non Troppo, 1996; Miranda e a Cidade e VagaBunda ou Renée, ambas de 2000, e Babado Forte, baseada no livro de Érica Palomino, 2001. Entre suas atividades ligadas ao gerenciamento cultural contam-se a assessoria da Secretaria de Estado da Cultura entre 1989-1990 e a direção da Casa de Cultura Mazzaropi, 1992-1993. Na área de curadoria e arbitragem de prêmios é o diretor da extensão paulista do Festival de Londrina, 1989; Curador dos Eventos Especiais do 5º Festival Internacional de Teatro de São Paulo, 1995; e consultor do Programa Petrobras para Artes Cênicas, em 2001, ao lado de Helena Katz. Para a televisão tem colaborado de diversas maneiras: na área de telenovelas como co-autor de Quem É Você? e Zazá, na TV Globo; como roteirista dos canais GNT, Futura, Redetv, Bandeirantes, TVEscola (Ministério da Educação) e SBT. É ainda comentarista de teatro na TV Gazeta (TVMix), e apresentador, produtore roteirista do programa Thara Theatro, na Rádio 89 FM. Cenografia e Adereços - Karina Diglio e Marcos Diglio Proprietários da PalhAssada Ateliê em São Caetano do Sul/SP desde 2009. Possuem vasta experiência em cenografia e figurino. Entre os trabalhos e clientes estão: “PARAPAPÁ” – PARLAPATÕES; “MULATAS MALUCAS DE DI CAVALCANTE” - COOP BRASILEIRA DE CIRCO; “O BALÃO DE ZÉ E ZEZA” - CIA NAVEGA JANGADA; “HISTÓRIAS POR TELEFONE” - CIA DELAS; “CORAÇÃO” - MARINA LIMA; “EU ERA TUDO PARA ELA E ELA ME DEIXOU” – MARCELO MEDICI; “CARAVANA, MEMÓRIAS DE UM PICADEIRO” – CIRCO RODA; “JUCAZECAJU” – CIRCO MINIMO; “PENÉLOPE A REPORTER COR DE ROSA” – ANGELA DIP; “THE RAKEIN PROGRESS” – JORGE TAKLA; “ENTRE 4 PAREDES” MARCIO MEDINA; “JESUS CRISTO SUPER STAR” - JORGE TAKLA; “JOGO DE CARTAS” ROBERTO LEPAGE; “OS MEQUETREFES” PARLAPATÕES; “PAVÃO MISTERIOSO” NAMAKACA; “CLAUDIA RAIA 30 ANOS” FABIO NAMATAMI; “GALILEU GALILEI” - CIBELE FORJADO; “SHOW CORES VIVAS” VANESSA MORENO E FI MAROSTICA; “DE PARTIDA” CIA SUNO; “O HOMEM DE LA MACHA” – MIGUEL FALABELLA; “MEMÓRIAS DE UM GIGOLO” MIGUEL FALABELA; “MEU AMIGO INVENTOR” CIA DE COPAS; “DOM QUIXOTE” - JORGE TAKLA; “OS 10 MANDAMENTOS” CHAIM PRODUÇOES; “GOD” MIGUEL FALABELLA; “BURLESQUE PARIS 6” FAUSE HATEN; “CANTANDO NA CHUVA” CLAUDIA RAIA; “CASTELO RA-TIM-BUM O MUSICAL” FABIO NAMATAMI; “ADIMIRÁVEL NINO NOVO” COM CASSIO ESCAPIM; “RECICLONES” CIA PAULISTA BILINGUE; “HEBE O MUSICAL” MIGUELFALABELLA; “ELTON JOHN O MUSICAL” CULTURA INGLESA.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.