Ação Cultural Carona 2024

O projeto Ação Cultural Carona 2024, é uma iniciativa da Cia Carona de Teatro, grupo estavel de produção cultural atuante desde 1995 em Blumenau SC. O projeto pretende ofertar 60 bolsas de estudos, realizar vivencias em teatro, atividades pedagógicas e apresentações de espetáculos do repertório da Cia Carona e mostras dos estudantes da Carona Escola de Teatro. As atividades ocorrem de forma gratuita na sede da Cia Carona, no Teatro Carlos Gomes de Blumenau-SC

NOME DO PROJETO CARONA: Escola de Teatro em vivências decoloniais NOME DO CURSO/PROGRAMA: Curso Livre Teatro EMENTA: (faça um resumo do conteúdo do curso). Espaço para vivências, experiências e experimentações acerca do jogo cênico. Percepção corpórea; Expressividade oral; Estímulos Sensoriais; Apreciação Estética; Criação de Cenas. Improvisação. Montagem de espetáculo. Apresentação pública. OBJETIVOS: (indique os objetivos gerais e específicos de seu curso). Objetivo Geral Oportunizar à comunidade de Blumenau e região um Curso Livre de Teatro, alinhado às artes da cênicas na contemporaneidade, incentivando pessoas a atuarem na área teatral. Específicos: Proporcionar experimentações cênicas através de estudo prático, ensaios e apresentações; Possibilitar que pessoas com pouca ou nenhuma experiência na área, que pretendam ou não seguir carreira relacionam-se com as artes cênicas. Promover a integração com outras linguagens artísticas; Contribuir para o desenvolvimento de uma percepção crítica e reflexiva; Criar espetáculos colaborativamente para a Mostra Carona de Teatro; Fomentar os eventos artístico-culturais na cidade; Estimular a criação de novos grupos teatrais, incrementando a produção teatral em nossa cidade e região, oferecendo assim mais opções culturais à comunidade; Proporcionar às pessoas estudantes da escola a possibilidade de registro profissional através da parceria com o SATED – SC; METODOLOGIA: (indique os métodos e técnicas utilizados em seu curso para atingir seus objetivos). Os processos artístico-pedagógicos na Carona Escola de Teatro procuram se movimentar com criações compostas a partir de um jogo colaborativo, que busca dar espaço para as singularidades do que cada corpo carrega, friccionando as múltiplas experiências pessoais, compreendendo cada pessoa envolvida como criadora do espetáculo. A dramaturgia geralmente é criada durante o processo e quando existe um texto prévio, este entra como mais uma elemento do jogo. O curso divide-se em: aulas regulares semanais e as atividades complementares, sendo: Jogos de Integração: O encontro propõe jogos e vivências teatrais práticas envolvendo todas as turmas da Escola. Intercenas Interno: No final do semestre as turmas apresentam entre si cenas embrionárias do processo criativo e após cada apresentação é realizado um bate-papo sobre o processo, as impressões da plateia, trocas de referências, etc. Intercenas Aberto: Ainda no final do semestre, o material criativo embrionário do processo também é apresentado para público externo com bate-papo após apresentação. Ensaio Aberto: Evento interno, em que as turmas apresentam seu processo em fase mais avançada, a fim de ter a colaboração de outros olhares e colocar-se no jogo para uma plateia mais conhecida. Após as apresentações acontece um bate-papo sobre as experiências do processo e da plateia. Ensaios Extras: Aulas pré agendadas que podem ser com toda a turma ou para ensaiar cenas específicas com grupos menores. Mostra Carona de Teatro: Apresentação aberta ao público das montagens do ano corrente. SOBRE O NÚCLEO DE PESQUISA O Núcleo de Extensão da Carona Escola de Teatro, criado em 2022, tem suas raízes na montagem do espetáculo “Alguns Corpos”, fruto do trabalho da Turma Adulta do Curso Livre e dirigido pela artista-professora Sabrina de Moura. Desde então, o Núcleo vem consolidando-se como um espaço de pesquisa teórico-prática que proporciona uma experiência única de investigação na linguagem teatral contemporânea, envolvendo conceitos de presença, corporeidade e narrativa em diálogo com temas sociais e artísticos atuais. A proposta do Núcleo de Extensão é aprofundar o conhecimento teatral de pessoas com vivência prévia na área, oferecendo uma imersão nas complexidades da cena contemporânea, onde o teatro é visto não apenas como forma de expressão individual, mas como uma construção coletiva. Esse enfoque permite explorar como a experiência de grupo amplia a criação e renova o olhar sobre o próprio fazer artístico, refletindo sobre como cada corpo em cena contribui para um entendimento conjunto do espetáculo. A coletividade, portanto, é central na pesquisa do Núcleo, que investiga não só a interação entre atores, mas também o diálogo entre o palco e o público, além da relação com o espaço e o tempo cênicos. Os participantes trabalham colaborativamente, em processos que valorizam a escuta ativa e a troca de experiências entre seus integrantes. Ao longo dos encontros quinzenais, realizados aos sábados, das 14h às 18h, e coordenados por dois artistas da Cia Carona, o grupo se envolve em exercícios e estudos que enfatizam a presença como potencializador de de comunicação e transformação. Este modelo de trabalho intensifica a compreensão das dinâmicas de grupo e fomenta uma abordagem plural da criação, onde cada participante pode investigar, experimentar e criar em conjunto, enriquecendo a cena teatral contemporânea e promovendo reflexões sobre o papel da coletividade na construção artística. Cronograma 2024 Mês 01 - Encontro Pedagógico 1 Mês 02 - Formação Pedagógica 1 /20 Vivências Mês 03 - 4 Aulas Regulares/ Formação Pedagógica 2 Mês 04 - 4 Aulas Regulares/Jogos de Integração Mês 05 - 4 Aulas Regulares/ Formação Pedagógica 3 Mês 06 - 4 Aulas Regulares/Intercenas Interno e Externo Mês 07 - 2 Aulas Regulares/Férias/ Encontro Pedagógico 2 Mês 08 - 4 Aulas/Processo de Montagem Mês 09 - 4 Aulas/Processo de Montagem Mês 10 - 4 Aulas/ Processo de Montagem/Encontro Pedagógico 3 Mês 11 - 4 Aulas - Processo de Montagem/Ensaio Aberto Mês 12 - 2 Aulas/Mostra Carona de Teatro/Encontro Pedagógico 4 RECURSOS DIDÁTICOS: (indique os equipamentos ou materiais que serão utilizados no curso). A Carona Escola de Teatro conta com duas salas de aula, uma com capacidade de 16 pessoas e outra menor, que usamos como apoio para a criação de cenas coletivas ou para ensaios com poucas pessoas. A sala principal é pintada na cor preta, com cortinas pretas, conta com 2 caixas de som, 3 cubos de madeira, 5 refletores PAR Led 150w com suportes de madeira, 15 colchonetes, 15 bancos de madeira e duas prateleiras de livros de teatro. Temos acesso também a 2 projetores que são de propriedade do Teatro Carlos Gomes. A Escola conta também com uma pequena sala em que são armazenados alguns figurinos, adereços, tecidos e objetos produzidos para os espetáculos da Mostra Carona de Teatro. Nas dependências do Teatro Carlos Gomes existem duas salas de espetáculos, o auditório Auditório Heinz Geyer, com capacidade para 784 pessoas e o Auditório Willy Sievert, com capacidade para 226 pessoas. Contudo, nosso acesso a estes espaços é restrito, ministramos algumas poucas aulas mediante a autorização prévia da administração do Teatro. Para as atividades complementares, exceto a Mostra Carona de Teatro que sempre temos que pagar o aluguel, algumas vezes conseguimos utilizar o Auditório Willy Sievert, sem equipamento de luz. Mas geralmente estas ações complementares são realizadas na sala de aula e acabamos dividindo as turmas por faixa etária. Por isso, para garantir o acesso às salas de espetáculos, orçamos os valores do aluguel desses espaços para as atividades complementares. PERIODICIDADE: (indique a duração do curso: dias, semanas ou meses). No Curso Livre as aulas regulares acontecem semanalmente, com duração de 9 meses (março a dezembro) e as atividades complementares nos finais de semana conforme calendário anual. CARGA HORÁRIA: (registre a forma como será a distribuição da carga horária do curso: dias, semanas ou meses) A carga horária total do Curso Livre é de 100h, sendo 72h de aulas regulares + 28h de atividades complementares, distribuídas da seguinte maneira: Aulas regulares, duração de 2h, 1 vez por semana = 72h Atividades complementares: Jogos de Integração 4h ; Intercenas Interno 4h; Intercenas Aberto 4h; Ensaio Aberto 4h; Ensaios Extras 6h; Mostra Carona de Teatro 6h = 28h Os ensaios extras acontecem conforme os combinados com cada turma, já as outras atividades complementares fazem parte do calendário do Curso e acontecem aos finais de semana. PÚBLICO ALVO: (indique as características preferenciais do público a ser trabalhado. Ex.: nível de formação, sexo, faixa de renda, local de moradia, membro de uma comunidade ou grupo, etc.) Pessoas a partir de 07 anos de idade. FAIXA ETÁRIA: Crianças de 7 a 11 anos; Adolescentes de 12 a 17 anos e pessoas maiores de 18 anos PRÉ–REQUISITOS PARA INSCRIÇÃO: (indique o que é necessário para a participação no curso) Ter sete anos completos e no caso de crianças e adolescentes estudar em escola pública. ESTRATÉGIAS PARA AÇÕES DE ACESSIBILIDADE: No ano de 2023 estabelecemos uma parceria com duas intérpretes de libras, que em troca da bolsa para estudar teatro, acompanharam na Turma Adulta duas pessoas surdas. Para o próximo ano estima-se fazer uma campanha entre a comunidade surda, com o apoio das intérpretes, para expandir o número de pessoas surdas/os na Turma Adulta do Curso Livre. ESTRATÉGIAS PARA PROMOÇÃO DO ACESSO A GRUPOS OU SEGMENTOS HISTORICAMENTE EM DESVANTAGEM (neste contexto, este termo é utilizado para designar um conjunto amplo de possibilidades e referências a “povos específicos”, “segmentos vulnerabilizados”, “grupos desfavorecidos” ou “desprotegidos”, no sentido de não pertencerem aos grupos sociais historicamente assegurados pela proteção social brasileira Serão ofertadas 20 Vivências Teatrais, com duração de 3h cada, em bairros descentralizados, todas concentradas no mês de fevereiro, a fim de apresentar de maneira prática, para diferentes comunidades, a oportunidade de ingressar em um Curso Livre de Teatro, anual. Estas 20 Vivências Teatrais serão distribuídas da seguinte forma: 8 voltadas para crianças, 8 para adolescentes e 4 para pessoas adultas, em 4 bairros descentralizados da cidade, com 20 vagas em cada, totalizando 400 pessoas da comunidade. Para as crianças e adolescentes as vivências acontecerão no período matutino e vespertino, para as pessoas adultas no período noturno. Caso o projeto seja contemplado, faremos uma breve investigação junto à coordenação do CRAS - Centro de Referência de Assistência Social da cidade, para selecionarmos os bairros que receberão as vivências. Para a realização das mesmas, buscaremos espaços públicos (escola, salão de igreja, etc) e entraremos em contato com o CRAS de cada bairro, Associação de Moradores, Comunidades Escolares, Recursos Humanos das empresas têxteis. Nº DE TURMAS: 5 (cinco) turmas, sendo: 2 Turmas de Crianças; 2 Turmas Adolescente, 1 Turma Adulta. Nº DE PARTICIPANTES POR TURMA: 8 1. Instrumento de avaliação dos participantes do curso: (descreva a forma de avaliação do curso, indicando como os professores/oficineiros avaliarão os participantes) O Curso Livre de Teatro não aplica avaliações. 2. Instrumento de avaliação do curso: (descreva a forma como os participantes avaliarão o curso/oficina, opinando sobre os instrutores, material didático, organização da ação formativa, instalações, dentre outros) Faremos formulários on-line, anônimos, depois de cada atividade extra, assim como, no meio e no final do Curso Livre de Teatro para que as/os estudantes possam expressar sua opinião sobre os itens acima. Acrescentaremos ainda um espaço em que as/os estudantes possam expor questões que eventualmente não tenham sido abordadas nas perguntas CERTIFICAÇÃO: (indique quais os critérios para recebimento dos certificados) Será exigido 75% de presença nas aulas regulares e atividades extras. REFERÊNCIAS: (Indique a bibliografia – livros, artigos, periódicos, folhetos, monografias, dissertações, teses - ou outros itens, a exemplo de sites, blogs, vídeos, vivências, saberes, etc., que serão utilizados como referência na ação formativa) AGABEM, Giorgio. O que é o contemporâneo? E outros ensaios. Tradução Vinícius Nicastro Honesko. Chapecó: Argos, 2009. BENJAMIN, Walter. Magia e técnica, arte e política: ensaios sobre literatura e história da cultura. 7. ed. São Paulo: Brasiliense, 1994, 253 p. COELHO, Teixeira. Dicionário Crítico de Política Cultural: cultura e imaginário. São Paulo: FAPESP: Iluminuras, 1997. 383 p. ____. A Cultura e o seu Contrário: cultura, arte e politica pós-2001. São Paulo: Iluminares: Itaú Cultural, 2008, 159 p. DESGRANGES, Flávio. A Inversão da Olhadela: alterações no ato do espectador teatral. São Paulo: Hucitec, 2012, 228 p. ____. A pedagogia do espectador. 3a ed. São Paulo: Hucitec, 2015, 185 p. ____. A Pedagogia do teatro: provocação e dialogismo. 3a ed. São Paulo: Hucitec: Edições Mandacaru, 2011, 183 p. ____. O que eu Significo Diante Disso: ação artística com espectadores teatrais. Revista Brasileira De Estudos Da Presença, v. 10, p. n.2, 10-17 2020. Disponível em: https://www.scielo.br/j/rbep/a/TX6gY77yXYJQjYLs8nNxjBv/?lang=pt ____. Mediação Teatral: anotações sobre o Projeto Formação de Público. Urdimento – Revista de Estudos em Artes cênicas. Florianópolis: UDESC, no 10, p.75-83, 2008. Acesso: http://www.revistas.udesc.br/index.php/urdimento/article/view/5431/3629 ___. O espectador e a contemporaneidade: perspectivas pedagógicas. Sala Preta, v.2, p. 221-228, 2002. FREIRE, Paulo. A importância do ato de ler: em três artigos que se completam. São Paulo: Autores Associados: Cortez, 1989, 88 p. ____. Pedagogia do oprimido. 15a ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1985. HOOKS, Bell. Ensinando a transgredir: a educação como prática da liberdade. 2. ed. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2017. 283 p. KRENAK, Ailton. A vida não é útil. Pesquisa e organização Rita Caralli. 1a ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2020, 126 p. MASSCHELEIN, Jan; SIMON, Maarten. Em defesa da escola: Uma questão Pública. 2. ed. Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2015, 174 p. MOURA, Sabrina de. Mediação Teatral: três instâncias da relação entre o teatro e a vida pública em Blumenau. São Paulo: Hucitec, 2022, 235 p. PUPO, Maria Lúcia de Souza Barros. Luzes sobre o Espectador: artistas e docentes em ação. Revista Brasileira De Estudos Da Presença, v.5, n. 2, p. 330-355, 2015. Disponível em: https://seer.ufrgs.br/index.php/presenca/article/view/50327 ____. Mediação artística, uma tessitura em processo. Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, v. 2, n. 17, p. 113-121, 2018. Disponível em: https://www.revistas.udesc.br/index.php/urdimento/article/view/14145731021720111 RANCIÉRE, Jacques. O espectador emancipado; tradução Ivone C. Beneditti. – São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012, 128 p. RUBEM, Alves. Como Nasceu a Alegria. 25 ed. São Paulo: Paulus, 2011, 23 p. SALLES, Cecília Almeida. Redes da Criação. Construção da obra de arte. São Paulo: Horizonte, 2008, 176 p. SIMÕES, Giuliana. O espectador em pleno voo: as experiências do iNerTE. São Paulo, Revista Sala Preta, v. 13, no 2, p. 193 - 199, 2013. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/salapreta/article/view/69088 VIDOR, Heloise Baurich (org.). A poesia do texto na (po)ética do encontro: experiências artístico-pedagógicas com a literatura, a leitura e o teatro. Florianópolis: UDESC, 2020. Disponível em: http://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000080/000080df.pdf. ____. VIDOR, Heloise. B. Leitura e Teatro: aproximação e apropriação do texto literário. 1.ed. São Paulo: Hucitec; Florianópolis, SC: Fapesc. 2016, 273 p.

Objetivo Geral O projeto Ação Cultural Carona 2024, prevê ofertar gratuitamente: 60 bolsas de estudos, realizar vivencias em teatro, atividades pedagógicas e apresentações de espetáculos do repertório da Cia Carona e mostras dos estudantes da Carona Escola de Teatro. As atividades ocorrem de forma gratuita na sede da Cia Carona, no Teatro Carlos Gomes de Blumenau-SC. Objetivos específicos Promover a oferta de 60 bolsas de estudos, com duração de um ano; Viabilizar o deslocamento de 20 bolsitas com auxílio transporte/ passe de ônibus; Realizar 06 sessões das vivências para ate 70 alunos da rede pública por sessão, alcançando até 420 estudantes; Garantir o deslocamento para de estudantes da rede puvlica, sendo 12 transportes escolares, 02 por sessão/ vivência; Manutenção de núcleo de pesquisa com 12 integrantes; Promover 02 sessões do "Intercenas" para até 100 pessoas; Produzir a Mostra Carona de Teatro - sendo 06 sessões de apresentações para até 600 pessoas e Democratizar o acesso à arte e oportunizar o estudo das artes da cena por meio de 03 sessões dos espetáculos de repertório da escolas ou da Cia Carona para até 750 pessoas; Promover acessibilidade com interpretação de libras, audio descriÇão e libras em 6 apresentações teatrais.

Atende a Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991 [...] motiva o uso da lei de incentivo pois o projeto pela oferta de sessões de espetáculos a ações pedagógicas gratuitas, o que é garantido por seu artigo:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Bem como atendendo a Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991 [...] motiva o uso da lei de incentivo pois o projeto pela oferta de 50 bolsas de estudos em teatro, realizar vivencias em teatro, atividades pedagógicas e apresentações de espetáculos do repertório da Cia Carona e mostras dos estudantes da Carona Escola de Teatro, o que é garantido no Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; Acreditando que a arte, sobretudo a mais democrática e popular de todas as artes, o teatro, mereça ser estudado, experimentado, compartilhado com todas as camadas sociais de uma comunidade; Acreditando na relevância do jogo teatral para despertar a consciência social e visão mais ampla de uma sociedade, quiçá, mais justa e fraterna; propomos este projeto que prevê apresentações gratuitas de espetáculos do repertório da Cia Carona de Teatro e bolsas de estudos integrais, ou seja, totalmente gratuitas, para o benefício de crianças, jovens e adultos de Blumenau e região. Estas bolsas serão distribuídas de forma democrática e justa, tendo por base para a seleção um cadastro sócio-econômico, além de um criterioso edital público para a distribuição destes benefícios. Está previsto recurso para viabilizar o deslocamento dos estudantes, até o local dos estudos, sendo até 20 estudantes beneficiados. A Cia Carona de Teatro é um coletivo teatral com sede em Blumenau/SC, atuante nas esferas regional, estadual e nacional, filiada à FECATE - Federação Catarinense de Teatro - desde sua fundação em 1995. A dinâmica interna da Cia Carona, construída ao longo desses 28 anos de atividades teatrais ininterruptas, segue a lógica da grupalidade e do colaborativo. Desenvolve atividades de pesquisa e produção de espetáculos cênicos, além do ensino de teatro. Em sua trajetória buscou sempre lançar-se corajosamente pelos mais variados temas, sem perder a preocupação com a acolhida do público e ao mesmo tempo da crítica, intentando acertar sem render-se à repetir uma fórmula já conhecida, já experimentada. Procura não fazer o fácil, mas também não ser difícil. Não ser pueril, nem tampouco inacessível. Aventurar-se em novas descobertas. Colocar-se em relação com outres e consigo mesma. Ter um olhar crítico e uma aberta visão de mundo. Tudo isso para estar com outres, diante de outres. E dialogar artisticamente, poeticamente, verdadeiramente. Com encontros diários, seja para o ensino do teatro ou para estudos e ensaios, as/os integrantes da Cia Carona mantém-se em constante diálogo com diferentes públicos. A Carona Escola de Teatro, braço artístico-pedagógico da Cia Carona, foi criada no ano de 2004, logo após a mesma ter apresentado proposta para ocupar o espaço e administrar a Escola de Teatro do Teatro Carlos Gomes. Conta com ampla estrutura física, dispondo de três salas para trabalhos, mais secretaria e vestiários. O corpo docente conta com professoras/es qualificadas/os, com curso superior na área teatral e ampla experiência em festivais, oficinas, intercâmbios e trabalhos nos âmbitos nacional e internacional. Suas/seus professoras/es atuam constantemente no mercado profissional através da Cia Carona de Teatro, cuja fundação data o ano de 1995. São quase três décadas de acúmulos teóricos e práticos de uma companhia teatral, cambiados em aulas com estudantes. À Carona Escola interessa proporcionar à estudantes a vivência artística, mais especificamente teatral, não só apoiada em chavões do tipo: "teatro é cultura", nem tampouco reduzida à meras possibilidades didáticas de transmitir informações; mas acima de tudo, enquanto arte em si. O mergulho no jogo da linguagem cênica provoca a elaborar uma compreensão de vários elementos linguísticos propostos em uma montagem teatral. A partir desta compreensão a pessoa desenvolve a capacidade de lançar um olhar interpretativo para a vida, possibilitando compreendê-la de uma maneira própria. Concebendo, assim, que a tomada de consciência se efetive como leitura de mundo. Acreditamos que seja o corpo o lugar onde o sentido de cada ação se manifesta, atravessa o espaço e chega ao espectador. É precisamente neste caminho dos sentidos de cada ação que estudantes encontram seu terreno de trabalho, é sobre ele que a Cia Carona há trinta anos, comemorados em 2025, trabalha e é também onde encontramos uma possibilidade de ensino da arte de representar.

NOME DO PROJETO CARONA: Escola de Teatro em vivências decoloniaisNOME DO CURSO/PROGRAMA: Curso Livre Teatro EMENTA: (faça um resumo do conteúdo do curso). Espaço para vivências, experiências e experimentações acerca do jogo cênico. Percepção corpórea; Expressividade oral; Estímulos Sensoriais; Apreciação Estética; Criação de Cenas. Improvisação. Montagem de espetáculo. Apresentação pública. OBJETIVOS: (indique os objetivos gerais e específicos de seu curso). Objetivo Geral Oportunizar à comunidade de Blumenau e região um Curso Livre de Teatro, alinhado às artes da cênicas na contemporaneidade, incentivando pessoas a atuarem na área teatral.Específicos:Proporcionar experimentações cênicas através de estudo prático, ensaios e apresentações; Possibilitar que pessoas com pouca ou nenhuma experiência na área, que pretendam ou não seguir carreira relacionam-se com as artes cênicas. Promover a integração com outras linguagens artísticas; Contribuir para o desenvolvimento de uma percepção crítica e reflexiva; Criar espetáculos colaborativamente para a Mostra Carona de Teatro; Fomentar os eventos artístico-culturais na cidade; Estimular a criação de novos grupos teatrais, incrementando a produção teatral em nossa cidade e região, oferecendo assim mais opções culturais à comunidade; Proporcionar às pessoas estudantes da escola a possibilidade de registro profissional através da parceria com o SATED – SC; METODOLOGIA: (indique os métodos e técnicas utilizados em seu curso para atingir seus objetivos). Os processos artístico-pedagógicos na Carona Escola de Teatro procuram se movimentar com criações compostas a partir de um jogo colaborativo, que busca dar espaço para as singularidades do que cada corpo carrega, friccionando as múltiplas experiências pessoais, compreendendo cada pessoa envolvida como criadora do espetáculo. A dramaturgia geralmente é criada durante o processo e quando existe um texto prévio, este entra como mais uma elemento do jogo. O curso divide-se em: aulas regulares semanais e as atividades complementares, sendo: Jogos de Integração: O encontro propõe jogos e vivências teatrais práticas envolvendo todas as turmas da Escola. Intercenas Interno: No final do semestre as turmas apresentam entre si cenas embrionárias do processo criativo e após cada apresentação é realizado um bate-papo sobre o processo, as impressões da plateia, trocas de referências, etc. Intercenas Aberto: Ainda no final do semestre, o material criativo embrionário do processo também é apresentado para público externo com bate-papo após apresentação. Ensaio Aberto: Evento interno, em que as turmas apresentam seu processo em fase mais avançada, a fim de ter a colaboração de outros olhares e colocar-se no jogo para uma plateia mais conhecida. Após as apresentações acontece um bate-papo sobre as experiências do processo e da plateia. Ensaios Extras: Aulas pré agendadas que podem ser com toda a turma ou para ensaiar cenas específicas com grupos menores. Mostra Carona de Teatro: Apresentação aberta ao público das montagens do ano corrente. SOBRE O NÚCLEO DE PESQUISA O Núcleo de Extensão da Carona Escola de Teatro, criado em 2022, tem suas raízes na montagem do espetáculo “Alguns Corpos”, fruto do trabalho da Turma Adulta do Curso Livre e dirigido pela artista-professora Sabrina de Moura. Desde então, o Núcleo vem consolidando-se como um espaço de pesquisa teórico-prática que proporciona uma experiência única de investigação na linguagem teatral contemporânea, envolvendo conceitos de presença, corporeidade e narrativa em diálogo com temas sociais e artísticos atuais. A proposta do Núcleo de Extensão é aprofundar o conhecimento teatral de pessoas com vivência prévia na área, oferecendo uma imersão nas complexidades da cena contemporânea, onde o teatro é visto não apenas como forma de expressão individual, mas como uma construção coletiva. Esse enfoque permite explorar como a experiência de grupo amplia a criação e renova o olhar sobre o próprio fazer artístico, refletindo sobre como cada corpo em cena contribui para um entendimento conjunto do espetáculo. A coletividade, portanto, é central na pesquisa do Núcleo, que investiga não só a interação entre atores, mas também o diálogo entre o palco e o público, além da relação com o espaço e o tempo cênicos. Os participantes trabalham colaborativamente, em processos que valorizam a escuta ativa e a troca de experiências entre seus integrantes. Ao longo dos encontros quinzenais, realizados aos sábados, das 14h às 18h, e coordenados por dois artistas da Cia Carona, o grupo se envolve em exercícios e estudos que enfatizam a presença como potencializador de de comunicação e transformação. Este modelo de trabalho intensifica a compreensão das dinâmicas de grupo e fomenta uma abordagem plural da criação, onde cada participante pode investigar, experimentar e criar em conjunto, enriquecendo a cena teatral contemporânea e promovendo reflexões sobre o papel da coletividade na construção artística. Cronograma 2024Mês 01 - Encontro Pedagógico 1 Mês 02 - Formação Pedagógica 1 /20 Vivências Mês 03 - 4 Aulas Regulares/ Formação Pedagógica 2 Mês 04 - 4 Aulas Regulares/Jogos de Integração Mês 05 - 4 Aulas Regulares/ Formação Pedagógica 3 Mês 06 - 4 Aulas Regulares/Intercenas Interno e Externo Mês 07 - 2 Aulas Regulares/Férias/ Encontro Pedagógico 2 Mês 08 - 4 Aulas/Processo de Montagem Mês 09 - 4 Aulas/Processo de Montagem Mês 10 - 4 Aulas/ Processo de Montagem/Encontro Pedagógico 3 Mês 11 - 4 Aulas - Processo de Montagem/Ensaio Aberto Mês 12 - 2 Aulas/Mostra Carona de Teatro/Encontro Pedagógico 4 RECURSOS DIDÁTICOS: (indique os equipamentos ou materiais que serão utilizados no curso). A Carona Escola de Teatro conta com duas salas de aula, uma com capacidade de 16 pessoas e outra menor, que usamos como apoio para a criação de cenas coletivas ou para ensaios com poucas pessoas. A sala principal é pintada na cor preta, com cortinas pretas, conta com 2 caixas de som, 3 cubos de madeira, 5 refletores PAR Led 150w com suportes de madeira, 15 colchonetes, 15 bancos de madeira e duas prateleiras de livros de teatro. Temos acesso também a 2 projetores que são de propriedade do Teatro Carlos Gomes. A Escola conta também com uma pequena sala em que são armazenados alguns figurinos, adereços, tecidos e objetos produzidos para os espetáculos da Mostra Carona de Teatro. Nas dependências do Teatro Carlos Gomes existem duas salas de espetáculos, o auditório Auditório Heinz Geyer, com capacidade para 784 pessoas e o Auditório Willy Sievert, com capacidade para 226 pessoas. Contudo, nosso acesso a estes espaços é restrito, ministramos algumas poucas aulas mediante a autorização prévia da administração do Teatro. Para as atividades complementares, exceto a Mostra Carona de Teatro que sempre temos que pagar o aluguel, algumas vezes conseguimos utilizar o Auditório Willy Sievert, sem equipamento de luz. Mas geralmente estas ações complementares são realizadas na sala de aula e acabamos dividindo as turmas por faixa etária. Por isso, para garantir o acesso às salas de espetáculos, orçamos os valores do aluguel desses espaços para as atividades complementares. PERIODICIDADE: (indique a duração do curso: dias, semanas ou meses). No Curso Livre as aulas regulares acontecem semanalmente, com duração de 9 meses (março a dezembro) e as atividades complementares nos finais de semana conforme calendário anual. CARGA HORÁRIA: (registre a forma como será a distribuição da carga horária do curso: dias, semanas ou meses) A carga horária total do Curso Livre é de 100h, sendo 72h de aulas regulares + 28h de atividades complementares, distribuídas da seguinte maneira: Aulas regulares, duração de 2h, 1 vez por semana = 72h Atividades complementares: Jogos de Integração 4h ; Intercenas Interno 4h; Intercenas Aberto 4h; Ensaio Aberto 4h; Ensaios Extras 6h; Mostra Carona de Teatro 6h = 28h Os ensaios extras acontecem conforme os combinados com cada turma, já as outras atividades complementares fazem parte do calendário do Curso e acontecem aos finais de semana. PÚBLICO ALVO: (indique as características preferenciais do público a ser trabalhado. Ex.: nível de formação, sexo, faixa de renda, local de moradia, membro de uma comunidade ou grupo, etc.) Pessoas a partir de 07 anos de idade. FAIXA ETÁRIA: Crianças de 7 a 11 anos; Adolescentes de 12 a 17 anos e pessoas maiores de 18 anos PRÉ–REQUISITOS PARA INSCRIÇÃO: (indique o que é necessário para a participação no curso) Ter sete anos completos e no caso de crianças e adolescentes estudar em escola pública. ESTRATÉGIAS PARA AÇÕES DE ACESSIBILIDADE: No ano de 2023 estabelecemos uma parceria com duas intérpretes de libras, que em troca da bolsa para estudar teatro, acompanharam na Turma Adulta duas pessoas surdas. Para o próximo ano estima-se fazer uma campanha entre a comunidade surda, com o apoio das intérpretes, para expandir o número de pessoas surdas/os na Turma Adulta do Curso Livre. ESTRATÉGIAS PARA PROMOÇÃO DO ACESSO A GRUPOS OU SEGMENTOS HISTORICAMENTE EM DESVANTAGEM (neste contexto, este termo é utilizado para designar um conjunto amplo de possibilidades e referências a “povos específicos”, “segmentos vulnerabilizados”, “grupos desfavorecidos” ou “desprotegidos”, no sentido de não pertencerem aos grupos sociais historicamente assegurados pela proteção social brasileira Serão ofertadas 20 Vivências Teatrais, com duração de 3h cada, em bairros descentralizados, todas concentradas no mês de fevereiro, a fim de apresentar de maneira prática, para diferentes comunidades, a oportunidade de ingressar em um Curso Livre de Teatro, anual. Estas 20 Vivências Teatrais serão distribuídas da seguinte forma: 8 voltadas para crianças, 8 para adolescentes e 4 para pessoas adultas, em 4 bairros descentralizados da cidade, com 20 vagas em cada, totalizando 400 pessoas da comunidade. Para as crianças e adolescentes as vivências acontecerão no período matutino e vespertino, para as pessoas adultas no período noturno. Caso o projeto seja contemplado, faremos uma breve investigação junto à coordenação do CRAS - Centro de Referência de Assistência Social da cidade, para selecionarmos os bairros que receberão as vivências. Para a realização das mesmas, buscaremos espaços públicos (escola, salão de igreja, etc) e entraremos em contato com o CRAS de cada bairro, Associação de Moradores, Comunidades Escolares, Recursos Humanos das empresas têxteis. Nº DE TURMAS: 5 (cinco) turmas, sendo: 2 Turmas de Crianças; 2 Turmas Adolescente, 1 Turma Adulta. Nº DE PARTICIPANTES POR TURMA: 8 1. Instrumento de avaliação dos participantes do curso: (descreva a forma de avaliação do curso, indicando como os professores/oficineiros avaliarão os participantes) O Curso Livre de Teatro não aplica avaliações. 2. Instrumento de avaliação do curso: (descreva a forma como os participantes avaliarão o curso/oficina, opinando sobre os instrutores, material didático, organização da ação formativa, instalações, dentre outros) Faremos formulários on-line, anônimos, depois de cada atividade extra, assim como, no meio e no final do Curso Livre de Teatro para que as/os estudantes possam expressar sua opinião sobre os itens acima. Acrescentaremos ainda um espaço em que as/os estudantes possam expor questões que eventualmente não tenham sido abordadas nas perguntas CERTIFICAÇÃO: (indique quais os critérios para recebimento dos certificados) Será exigido 75% de presença nas aulas regulares e atividades extras. REFERÊNCIAS: (Indique a bibliografia – livros, artigos, periódicos, folhetos, monografias, dissertações, teses - ou outros itens, a exemplo de sites, blogs, vídeos, vivências, saberes, etc., que serão utilizados como referência na ação formativa) AGABEM, Giorgio. O que é o contemporâneo? E outros ensaios. Tradução Vinícius Nicastro Honesko. Chapecó: Argos, 2009. BENJAMIN, Walter. Magia e técnica, arte e política: ensaios sobre literatura e história da cultura. 7. ed. São Paulo: Brasiliense, 1994, 253 p. COELHO, Teixeira. Dicionário Crítico de Política Cultural: cultura e imaginário. São Paulo: FAPESP: Iluminuras, 1997. 383 p. ____. A Cultura e o seu Contrário: cultura, arte e politica pós-2001. São Paulo: Iluminares: Itaú Cultural, 2008, 159 p. DESGRANGES, Flávio. A Inversão da Olhadela: alterações no ato do espectador teatral. São Paulo: Hucitec, 2012, 228 p. ____. A pedagogia do espectador. 3a ed. São Paulo: Hucitec, 2015, 185 p. ____. A Pedagogia do teatro: provocação e dialogismo. 3a ed. São Paulo: Hucitec: Edições Mandacaru, 2011, 183 p. ____. O que eu Significo Diante Disso: ação artística com espectadores teatrais. Revista Brasileira De Estudos Da Presença, v. 10, p. n.2, 10-17 2020. Disponível em: https://www.scielo.br/j/rbep/a/TX6gY77yXYJQjYLs8nNxjBv/?lang=pt ____. Mediação Teatral: anotações sobre o Projeto Formação de Público. Urdimento – Revista de Estudos em Artes cênicas. Florianópolis: UDESC, no 10, p.75-83, 2008. Acesso: http://www.revistas.udesc.br/index.php/urdimento/article/view/5431/3629 ___. O espectador e a contemporaneidade: perspectivas pedagógicas. Sala Preta, v.2, p. 221-228, 2002. FREIRE, Paulo. A importância do ato de ler: em três artigos que se completam. São Paulo: Autores Associados: Cortez, 1989, 88 p. ____. Pedagogia do oprimido. 15a ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1985. HOOKS, Bell. Ensinando a transgredir: a educação como prática da liberdade. 2. ed. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2017. 283 p. KRENAK, Ailton. A vida não é útil. Pesquisa e organização Rita Caralli. 1a ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2020, 126 p. MASSCHELEIN, Jan; SIMON, Maarten. Em defesa da escola: Uma questão Pública. 2. ed. Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2015, 174 p. MOURA, Sabrina de. Mediação Teatral: três instâncias da relação entre o teatro e a vida pública em Blumenau. São Paulo: Hucitec, 2022, 235 p. PUPO, Maria Lúcia de Souza Barros. Luzes sobre o Espectador: artistas e docentes em ação. Revista Brasileira De Estudos Da Presença, v.5, n. 2, p. 330-355, 2015. Disponível em: https://seer.ufrgs.br/index.php/presenca/article/view/50327 ____. Mediação artística, uma tessitura em processo. Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, v. 2, n. 17, p. 113-121, 2018. Disponível em: https://www.revistas.udesc.br/index.php/urdimento/article/view/14145731021720111 RANCIÉRE, Jacques. O espectador emancipado; tradução Ivone C. Beneditti. – São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012, 128 p. RUBEM, Alves. Como Nasceu a Alegria. 25 ed. São Paulo: Paulus, 2011, 23 p. SALLES, Cecília Almeida. Redes da Criação. Construção da obra de arte. São Paulo: Horizonte, 2008, 176 p. SIMÕES, Giuliana. O espectador em pleno voo: as experiências do iNerTE. São Paulo, Revista Sala Preta, v. 13, no 2, p. 193 - 199, 2013. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/salapreta/article/view/69088 VIDOR, Heloise Baurich (org.). A poesia do texto na (po)ética do encontro: experiências artístico-pedagógicas com a literatura, a leitura e o teatro. Florianópolis: UDESC, 2020. Disponível em: http://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000080/000080df.pdf. ____. VIDOR, Heloise. B. Leitura e Teatro: aproximação e apropriação do texto literário. 1.ed. São Paulo: Hucitec; Florianópolis, SC: Fapesc. 2016, 273 p.

PRODUTO: PLANO ANUAL DE MANUTENÇÃO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO detalhar quais serão as medidas adotadas: O edifício teatral onde serão realizadas as apresentações, Teatro Carlos Gomes (Blumenau SC), conta com rampas de acesso e elevadores, a fim de oferecer acesso para pessoas cadeirantes ou com dificuldades de locomoção, poltrona para obesos, área para cadeirantes na plateia, sanitários acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: detalhar quais serão as medidas adotadas: Impressão em braille sob demanda dos materiais pedagógico das oficinas ( roteiro e textos de apoio), bem como para os espetáculos ( programa /sinopse das obras do repertório).AD (audio descrição) sob demanda dos espetaculos em cartaz ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: detalhar quais serão as medidas adotadas: apresentações com tradução em LIBRAS - Língua Brasileira de Sinais - para 06 sessoes - para a apreciação de um maior público, ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: detalhar quais serão as medidas adotadas Nas oficinas bem como nos espetáculos de teatro serão adotadas as seguintes medidas para garantir a acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual. : Comunicação clara: Os facilitadores da oficina utilizam linguagem simples e clara na comunicação com os participantes. Assim, evitar termos técnicos complexos e garantir que as instruções sejam transmitidas de forma acessível para todos. Sempre na escuta ativa quanto ao aprendizado dos estudantes. Roteiros adaptados: Como faz parte dos processos de trabalho da Cia Carona, os roteiros das peças teatrais são adequados de acordo com as necessidades com vista a inclusão de participantes com deficiência intelectual. Isso envolve a simplificação de diálogos, a redução do número de falas e ma adaptação de cenas para torná-las mais compreensíveis. Rotinas e estruturas claras: adotando rotinas estruturas e consistentes durante as oficinas. Suporte individualizado: Cada participante pode ter necessidades diferentes, portanto, mesmo em aulas coletivas, se mantem um suporte e escuta individualizada durante as oficinas de teatro, a fim de fornecer orientação adicional e apoio adaptado às suas necessidades. Inclusão social: Faz parte das politicas desta entidade, que é a promoção da interação e a inclusão social entre todos os participantes. Os facilitadores incentivam atividades em grupo que promovam a colaboração e o trabalho em equipe, facilitando a integração de pessoas com deficiência intelectual com os demais. Avaliação e feedback, onde os facilitadores adotam abordagens de avaliação e feedback adaptadas às necessidades dos participantes com deficiência intelectual. Com recursos visuais, elogios verbais e formatos de avaliação mais práticos e concretos para garantir que o progresso dos participantes seja acompanhado e reconhecido. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO detalhar quais serão as medidas adotadas: O edifício teatral onde serão realizadas as apresentações, Teatro Carlos Gomes (Blumenau SC), conta com rampas de acesso e elevadores, a fim de oferecer acesso para pessoas cadeirantes ou com dificuldades de locomoção, poltrona para obesos, área para cadeirantes na plateia, sanitários acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: detalhar quais serão as medidas adotadas: todas as sessões dos espetáculo com audiodescrição (AD)programa do espetáculo em braille para todas as apresentaçeos ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: detalhar quais serão as medidas adotadas: apresentações com tradução em LIBRAS - Língua Brasileira de Sinais - para a apreciação de um maior público, ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: detalhar quais serão as medidas adotadas. Nas oficinas bem como nos espetáculos de teatro serão adotadas as seguintes medidas para garantir a acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual. : Comunicação clara: Os facilitadores da oficina utilizam linguagem simples e clara na comunicação com os participantes. Assim, evitar termos técnicos complexos e garantir que as instruções sejam transmitidas de forma acessível para todos. Sempre na escuta ativa quanto ao aprendizado dos estudantes. Roteiros adaptados: Como faz parte dos processos de trabalho da Cia Carona, os roteiros das peças teatrais são adequados de acordo com as necessidades com vista a inclusão de participantes com deficiência intelectual. Isso envolve a simplificação de diálogos, a redução do número de falas e ma adaptação de cenas para torná-las mais compreensíveis. Rotinas e estruturas claras: adotando rotinas estruturas e consistentes durante as oficinas. Suporte individualizado: Cada participante pode ter necessidades diferentes, portanto, mesmo em aulas coletivas, se mantem um suporte e escuta individualizada durante as oficinas de teatro, a fim de fornecer orientação adicional e apoio adaptado às suas necessidades. Inclusão social: Faz parte das politicas desta entidade, que é a promoção da interação e a inclusão social entre todos os participantes. Os facilitadores incentivam atividades em grupo que promovam a colaboração e o trabalho em equipe, facilitando a integração de pessoas com deficiência intelectual com os demais. Avaliação e feedback, onde os facilitadores adotam abordagens de avaliação e feedback adaptadas às necessidades dos participantes com deficiência intelectual. Com recursos visuais, elogios verbais e formatos de avaliação mais práticos e concretos para garantir que o progresso dos participantes seja acompanhado e reconhecido. Declara-se por fim, que em todos os produtos culturais previstos, bolsas de estudos, espetáculos da Cia Carona e intercenas, estão sendo atendidos por uma ( ou mais) estratégias de acessibilidade, nos aspectos da arquitetura dos espaços, para publicos com deficiencia visual, auditiva e/ou intelectuais, compreendendo que cultura deve ser de acesso a todos os públicos, bem como atender a legislação vigente.

Destaca-se a medida para atender ao art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;(oferecemos o transporte para bolsistas) Todas as ações desta proposta terão acesso gratuito para a comunidade. Destacamos: Edital público para seleção e distribuição de 60 bolsas anuais nos cursos livres da Carona Escola de Teatro, contemplando crianças a partir de 7 anos até adultos. Sendo que 20 destes contemplados com bolsa também receberão auxílio transporte, passe ônibus para deslocamento casa- teatro - casa;Realização dos “vivencias em teatro”, abertos à comunidade, sendo um momento de apresentar a escola de tetaro a comundiade escolar, viabilizando transporte escolar ;Intercenas: 2 dias de apresentações de esquetes/processos, das turmas dos cursos livres; Mostra Carona de Teatro: 06 dias de apresentação dos espetáculos finais dos cursos livres;3 espetáculos de repertório da Cia Carona ou da escola carona Destas acoes 06 deles terão interpretação de LIBRAS; Todas estas ações contarão com equipe de profissionais para a realização de sua divulgação, constando: Assessoria de comunicação a fim de planejar toda divulgação do projeto, bem como acesso a veículos de comunicação, jornais, Tv, entre outros;Equipe de designers para criação de identidade visual e peças de divulgação, tanto impressas quanto virtuais;Produção de material promocional digital e impresso;Ampla divulgação em redes sociais e site da Cia Carona de Teatro, de todas as ações do projeto.

Cia Carona de Teatro Função: Direção Geral - coordenacao pedagogica e bolsa incentivo A Cia Carona de Teatro é um coletivo cênico estável com sede em Blumenau/SC, fundada em 1995. Nesse ínterim percorreu vários estados, apresentando-se nos mais importantes festivais de teatro do país, destacando dentre estes: FIT São José do Rio Preto, FILO, Porto Alegre em Cena, riocenacontemporanea, Festival de Curitiba, FITUB, FENATIB, Floripa Teatro, Mostra SESC Cariri, Palco Giratório SESC Nacional (RJ, BA, AL, PE, CE, PB, MA, MT, DF). A dinâmica interna da Cia Carona, construída ao longo dessas duas décadas, segue a lógica do coletivo e colaborativo. Seus integrantes desenvolvem atividades de pesquisa e produção de espetáculos cênicos, além do ensino de teatro. O grupo aceita os riscos de jogar com as possibilidades contemporâneas da cena, abordando temas como poder, perda, sexualidade, solidão, quebra de preconceitos e etc. Atualmente a Cia conta em seu repertório ativo com os espetáculos “Das Águas” , “É Tentando que se Desiste” e "A Segunda Eva". No ano de 2004 a Cia Carona de Teatro criou uma Escola Livre de Teatro, a Carona Escola de Teatro, tendo os integrantes da Cia Carona como corpo docente. A escola funciona até hoje em sua sede, um espaço dentro do Teatro Carlos Gomes, e oferece à comunidade um Curso Livre de Teatro para crianças, adolescentes, jovens e adultos; Curso de Clown; workshops, oficinas e intercâmbios com grupos teatrais. A Carona Escola de teatro promove anualmente, ainda, a Carona Mostra de Teatro, na qual são apresentados os espetáculos criados pelas turmas do curso livre. Rodrigo Dal Molin Função: Diretor de produção Gestor da verbo projetos, é produtor Cultural, graduado em Comunicaçào Social, Arquitetura e Urbanismo. Desenvolve projetos culturais com entidades e grupos artisticos no campo da produção, fruição e acesso a cultura. Nas artes em especial nas artes da cena, em projetos de revitalização e qualificacao de bens tombados. Estudou no Mestrado em Patrimônio Cultural e Sociedade pela Univille – Joinville/SC, a área de patrimônio e sustentabilidade, com foco na responsabilidade social da indústria enquanto mecenas da produção cultural. Graduado em Comunicação Social - publicidade e Propaganda pela FURB - Universidade Regional de Blumenau, e atualmente cursa Arquitetura e urbanismo na Univali/BC a partir de 2017. Na Universidade (Furb) desenvolveu diversos projetos de extensão e difusão cultural, nas áreas de organização de eventos, programas de rádio, grupo de teatro, campanhas publicitárias, montagens de espetáculos e exposições de arte. Trabalhou em diversas áreas da indústria criativa, como veículos de comunicação, agências de publicidade, produtoras de vídeo, cinema e fotografia, “Projeto Concertos Didáticos da Escola de Musica Carlos Gomes” (Funcultural), e de “Qualificação do quadro técnico, pedagógico e administrativo das escolas de teatro, música e dança do teatro Carlos Gomes” e “Aprimoramento do corpo docente das escolas de ballet, teatro e música do Teatro Carlos Gomes” (Convênios Fundo Nacional de Cultura através de emenda parlamentar), através da Lei de mecenato (8.313) acompanhou os projetos de “Restauro e Reforma do espaço Cênico” que revitalizou o grande palco do teatro cravos gomes e foi diretor de produção do “Musical Orfeu 21” em comemoração aos 150 anos do Teatro Carlos Gomes. Atuou na gestão colegiada da Escola de Música por 3 anos. Atua na produção do Colmeia coletivo de artes que reúne mais de 270 atrações em dois dias de arte. Junto a Cia Carona o Projeto Cena Catraina. Junto a Cemerata Vocale a revitalizacao do mobiliario do Teatro carlos Gomes. Junto a comunidade Luterana Blumenau centro, o restaruro da Igreja do espirito Santo, o projeto temporadas de concertos ( edicao 1,2) e o Porjeto Parque Luterano. Atualmente, reside em Itajaí, na graueçãp em Arquitetura na Univali, pesquisa Probic/Univali com o tema “Transmissão de conhecimento: um estudo no cluster turístico de Balneário Camboriú"sob orientação da Dra Ana paula Sohn; ganhou prêmio de 2o lugar (equipe) no concurso virô-projeto, e no projeto de Extensão Arquitetura e Cidades Saudáveis que requalifica ambientes públicos de saúde e educação, estagios nos escritorios Magnis engenharia, ocean engenharia, J.A. Russi empreendimentos e Riviera empreeendimentos. Fabricio Theiss Função: Assistente de produção Artista catarinense atuante na área de produção e gestão cultura. Bacharel em Administração pelo Instituto Blumenauense de Ensino Superior. Mestre em Artes Cênicas pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Maranhão (UFMA). Graduando no curso de Licenciatura em Artes Cênicas da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Atuou como ator/performer nos espetáculos "Open your eyes" (2011), "Sede" (2012), "O que não cabe mais" (2018) da Cia Carona Escola de Teatro. Atuou como dramaturgista nos espetáculos "Panacéia" (2009), "Open your eyes" (2011), "O que não cabe mais" (2018) e "Alguns corpos" (2022, 2023) da Carona Escola de Teatro. Atuou na criação e apresentação das performances "Cárcere Privado" (2018), "O noiva" (2019), "Noites de Núpcias (2021, 2022). Atua como assistente de.produção na Cia Carona e na Carona Escola de Teatro. É colaborador da proposição "Articulando a Plateia de Teatro" da artista pesquisadora Sabrina Moura. Cynthia Philippi Função: Intérprete de Libras Pedagoga, tradutora e intérprete de Libras. É licenciada pela UNIASSELVI (Universidade Leonardo da Vinci), no ano de 2007. Pós graduada em Educação Especial com a Perspectiva na Educação Inclusiva e na Tradução e Interpretação de Libras pelo IPEGEX. Funcionária efetiva do município de Blumenau desde o ano 2012 com o cargo de professora de Educação Especial. Fez cursos básicos, intermediários e avançados de Libras e mantém contato direto com a comunidade surda. Aprofundou- se no contexto artístico cultural como profissional tradutora e intérprete. Já trabalhou neste contexto em grupos de teatro de Blumenau e região, bem como em festivais (FENATIB, FITUB) e gravações de espetáculos e lives. É atriz do núcleo de extensão de teatro da Cia Carona de Teatro, com o espetáculo “Alguns corpos” em Blumenau. Integrante do Coletivo Munar, de Blumenau. Pépe Sedrez Função: Professor/Artista Autodidata. Iniciou seus estudos teatrais em 1986, no NuTE – Núcleo de Teatro e Escola (Blumenau). Em 1991 torna-se professor nesta escola. Fundador, Diretor e Ator da Cia. Carona de Teatro, onde dirigiu os 8 primeiros espetáculos e é ator no espetáculo “Das Águas”; Professor da Carona Escola de Teatro, desde sua criação em 2004; Curador, Jurado e Debatedor de Festivais nacionais; Parecerista em Editais de Cultura; Ministrou oficinas em vários projetos do SESC/SC. Presidiu a Federação Catarinense de Teatro e foi Conselheiro Municipal de Cultura. Diretor Geral do “Musical Orfeu 21”, do Teatro Carlos Gomes, Blumenau, 2012. Dirigiu vários espetáculos de grupos catarinenses, como “Júlia” (Cirquinho do Revirado, Criciúma), “A Menina e Sua Sombra de Menino” (Cia Malagueta, Florianópolis), “sAgrado” e “Criançar” (Reminiscências Teatro, Joaçaba), e “Carlos Marighella e o Chamado de Cangoma” (Vermelho Núcleo Cênico, Caicó-RN). Sabrina de Moura Função: Professora/ArtistaArtista, professora, mediadora e pesquisadora de teatro. Doutoranda da Pós-Graduação em Teatro (UDESC/2020). Mestra em Teatro (UDESC/2019). Especialista em Filosofia Contemporânea (FACEL/2017). Bacharel em Teatro (FURB/2008). Atua na área teatral desde 1996 e integra a Cia Carona de Teatro desde 2006. Autora da proposição Articulando a Plateia de Teatro (2016) e do Livro “Mediação Teatral: três Instâncias da relação entre teatro e a vida pública em Blumenau”, pela editora Hucitec, em 2022.Tem como tema de pesquisa a pedagogia das artes cênicas com ênfase no ato da espectadora(or), mediação teatral e a relação entre teatro e educação. Fábio HostertFunção: Professor/Artista Ator, pesquisador, encenador e professor de teatro. Graduado em Educação Artística - Artes Cênicas - Licenciatura e Bacharelado (1999) e Especialista em Ensino da Arte: Fundamentos Estéticos e Metodológicos pela Fundação Universidade Regional de Blumenau (2002). Mestrando em Teatro na UDESC (2021). Sua formação também se dá em intensa colaboração e cursos com a Periplo Cia Teatral/Buenos Aires-AR e LUME Teatro/Campinas-SP. Foi integrante do Grupo Teatral Phoenix (Furb) de 1996 a 1999. Desde o ano 2000 é integrante da Cia Carona de Teatro em Blumenau-SC, onde desenvolve pesquisas com foco na atuação e sua relação nas linguagens contemporâneas espetaculares. Junto com o grupo administra e leciona na Carona Escola de Teatro desde 2004. É o atual coordenador do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau - Fitub (Furb), função que desempenha desde 2017. Desde 2015 pesquisa o universo Drag Queen com sua personagem Eva Pepper, que já performou e apresentou os saraus do coletivo Liberdade supracitados, bem como fez parte de edições do evento de comédia Palharé, entre outras participações artísticas. Em 2020, junto da Cia Carona, estreou o solo A Segunda Eva. Professor temporário na Fundação Universidade Regional de Blumenau (Furb) na Licenciatura em Teatro. Sabrina MarthendalFunção: Professora/Artista Pesquisadora visual, atriz, diretora, professora de teatro/fotografia, fotógrafa. Artista catarinense desde 1999, atua na cidade de Blumenau e região há 21 anos, trabalhando primordialmente a partir do hibridismo entre as linguagens da cena e da imagem. Graduou-se Bacharel em Interpretação em Teatral pelo Curso de Artes Cênicas da Universidade Regional de Blumenau – FURB, tendo cursado Fotografia Digital no curso sequencial da mesma instituição. Estuda fotografia e teatro desde 1997 e expôs trabalhos fotográficos em diversos espaços culturais. Em 2019 lançou, em coautoria com Gregory Haertel e Thiago K, o livro-cd “Quando o Grito enfim Chegar”. Dirigiu 20 espetáculos teatrais pela Carona Escola de Teatro e atuou em mais de 15 espetáculos durante sua trajetória, foi produtora de diversos eventos culturais na cidade, atua como professora de fotografia e como coordenadora do Grupo de Pesquisa em Fotografia Contemporânea do SESC Blumenau. Integra a Cia Carona de Teatro desde 2006. James BeckFunção: Professor/Artista Graduado em Artes Cênicas e Pós em Educação. É ator-pesquisador da Cia Carona de Teatro, e professor da Carona Escola de Teatro. Desde 2004 ministra aulas de teatro, e coordena estudantes nas montagens dos espetáculos de fim de ano da Escola. Foi professor da Universidade Regional de Blumenau no curso de Artes Cênicas. Em 2014 teve a oportunidade de ministrar cursos de Clown e apresentar sessões do espetáculo “É Tentando Que Se Desiste” na Grécia e Espanha. Durante seus quase 28 anos dedicados a arte da atuação, tem como prática constante realizar cursos de aprimoramento, visando manter-se atualizado e em diálogo constante com o ofício teatral. Em sua trajetória já participou de mais de 50 festivais de teatro que contribuíram para a construção de uma larga experiência artístico-pedagógica, e segue compartilhando saberes e ampliando os seus conceitos de arte, para manter-se atento e conectado com a contemporaneidade de quem se propõe a criar em coletivos e sempre de forma dialógica. CMM InterativaFunção: Design Gráfico A CMM Interativa atua em todo o território nacional a partir de sua base em Blumenau, SC, criando projetos de comunicação para diversas áreas de negócios, empresas e empreendedores, que abrangem sites institucionais, portais e blogs; sistemas diversos, estratégias de marketing de conteúdo, serviços in company, direcionados ao aprimoramento da atuação e relacionamento com clientes, com o que de melhor a tecnologia pode oferecer para áreas de negócios de todos os tipos. A empresa é pioneira na Internet (desde 1999) ao participar da criação de diversos projetos que foram marcantes nas comunidades conectadas, acreditando e investindo na premissa e no conceito de que “os mercados são conversações”, do chamado The Cluetrain Manifesto, dos escritores americanos Rick Levine, Christopher Locke, David “Doc” Searls e David Weinberger. No manifesto, 95 teses redirecionam os negócios para uma economia cada vez mais digital. Com uma equipe de profissionais altamente capacitados em tecnologia, design, publicidade e comunicação e representantes comerciais e equipes de redatores e desenvolvedores, a CMM atua junto a agências de conteúdo e de publicidade e diretamente para organizações e empreendedores. A CMM atua baseada em um avançado sistema de equipes interligadas, com a capacidade de reunir profissionais das mais diversas áreas de tecnologia, design e conteúdo de acordo com sua demanda, nas principais capitais do Brasil. A CMM desenvolve um método de gerenciamento de projetos envolvendo as equipes responsáveis, mas também a participação e checagem constante de cada etapa do projeto, pela equipe do cliente. A equipe de gerenciamento da CMM é formada por Manoel Fernandes Neto (conteúdo e arquitetura da informação), Cris Cirne (design e produção), Manuela Corrêa Fernandes (Design e redes sociais) e Diogo Dourado (Tecnologia).

PROJETO ARQUIVADO.