II Seminário Moda e Dança Afro Ambiental Brasileira.

O II Seminário de Dança e Moda Afro Ambiental Brasileira, organizado por Maria Rios e convidados, ocorrerá no bairro Jambreiro, em Caraiva, no Galpão Cultural. O evento, que será gratuito, terá duração de dois dias, com o primeiro dia dedicado à dança afro ambiental e o segundo à moda sustentável. O objetivo é promover a cultura afro-brasileira e discutir suas relações com as questões ambientais, através de apresentações, oficinas e debates.

O II Seminário Dança e Moda Afro Ambiental Brasileira, organizado por Maria Rios e convidados, será realizado no bairro Jambreiro, em Caraiva, no Galpão Cultural. O evento, que ocorrerá em dois dias, terá o primeiro dia dedicado à dança e o segundo à moda, com a proposta de promover a cultura afro-brasileira e discutir suas relações com questões ambientais. A participação será gratuita, permitindo que a comunidade local e visitantes possam usufruir das atividades, que incluirão oficinas, palestras e desfiles. O seminário busca fortalecer a identidade cultural da comunidade, proporcionando um espaço de aprendizado e troca de experiências sobre as manifestações culturais afro-brasileiras e sua importância na preservação ambiental.

Objetivo GeralPromover a valorização da cultura afro-brasileira e a conscientização sobre questões ambientais, através de um seminário que integra dança e moda, visando fortalecer a identidade cultural da comunidade local do bairro Jambreiro em Caraíva. Objetivos Específicos:° Realizar oficinas de dança: Promover oficinas práticas de Maculelê, Dança Afro-Latina, Maracatu, Baião incluindo a dança dos animais (pesquisa desenvolvida por Maria Rios).As oficinas têm como finalidade ensinar técnicas de dança afro-brasileira, promovendo a expressão cultural e a preservação das tradições. A participação de pelo menos 100 pessoas permitirá a troca de experiências e o fortalecimento da comunidade em torno da cultura local. ° Desenvolver debates sobre moda sustentável: Organizar painéis de discussão sobre o tema "Lixo é Luxo", envolvendo especialistas na área e atingindo um público de aproximadamente 100 pessoas. °Evidenciar a pesquisa de Maria Rios sobre a dança afro-ambiental e suas indumentárias Lixo é Luxo: Criar uma exposição que destaque a pesquisa da dançarina Maria Rios sobre dança afro-ambiental e moda. sustentável. °Registrar e avaliar o evento: Documentar as atividades do seminário por meio de vídeos e fotos, além de realizar uma pesquisa de satisfação com os participantes, visando coletar feedback de pelo menos 80% dos envolvidos.

A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar o II Seminário "Moda e Dança Afro-Ambiental", proporcionando os recursos necessários para realizar um evento que valoriza a cultura afro-brasileira, promove a sustentabilidade e educa a população sobre práticas culturais significativas. O apoio financeiro através desse mecanismo garantirá a realização de um projeto que atende aos objetivos da lei e contribui para o enriquecimento cultural da sociedade. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

O II Seminário de Dança e Moda Afro Ambiental Brasileira, organizado por Maria Rios e convidados, será realizado no bairro Jambreiro, em Caraiva, no Galpão Cultural. Este evento gratuito acontecerá ao longo de dois dias, com o primeiro dia dedicado à dança afro ambiental e o segundo à moda sustentável. O seminário tem como objetivo promover a cultura afro-brasileira e discutir suas relações com questões ambientais, por meio de apresentações, oficinas e debates. Além da relevância cultural, o seminário busca resgatar e valorizar tradições afro-brasileiras que frequentemente são marginalizadas, criando um espaço de visibilidade para artistas e designers afrodescendentes. A inclusão e acessibilidade são pilares do evento, já que a gratuidade permite a participação de diversas camadas sociais, promovendo um ambiente inclusivo e acessível à cultura. A organização do seminário conta com o apoio de instituições culturais e ambientais locais, reforçando a colaboração entre artistas, ambientalistas e a comunidade. O evento também se compromete a adotar práticas sustentáveis, como a redução de resíduos e o uso de materiais recicláveis, alinhando-se ao tema da moda sustentável. Espera-se que uma diversidade de participantes, incluindo estudantes, profissionais da dança e da moda, ativistas ambientais e o público em geral, enriqueça o diálogo e a troca de experiências. Por fim, o seminário visa aumentar a conscientização sobre a importância da cultura afro-brasileira e suas conexões com questões ambientais, capacitando os participantes com conhecimentos práticos e teóricos que promovam uma reflexão crítica e engajada. Ao integrar aspectos culturais e ambientais, buscamos inspirar ações que promovam a preservação do patrimônio cultural e a sustentabilidade, fortalecendo a identidade e o compromisso social dos jovens em nossa comunidade. Com isso, esperamos criar um ambiente de aprendizado que não apenas valorize a diversidade cultural, mas também fomente a responsabilidade coletiva em relação ao nosso meio ambiente.

IntroduçãoO II Seminário Moda e Dança Afro Ambiental Brasileira é um projeto educacional e cultural que visa promover a conscientização sobre a cultura afro-brasileira, a sustentabilidade e a valorização do patrimônio cultural. Através de oficinas práticas e atividades interativas, o seminário busca engajar a comunidade, especialmente crianças e jovens, em experiências que estimulem a criatividade, a inclusão e a diversidade. Objetivos°Promover a Cultura Afro-Brasileira: Aumentar o conhecimento e a valorização das danças e modos de se vestir que fazem parte da herança africana no Brasil.°Fomentar a Sustentabilidade: Sensibilizar os participantes sobre a importância da moda sustentável e do uso de materiais recicláveis.°Estimular a Criatividade: Proporcionar atividades que incentivem a expressão artística e a inovação através da dança e da moda.°Fortalecer a Identidade Cultural: Contribuir para o fortalecimento da identidade cultural afro-brasileira e promover a autoestima dos participantes. Metodologia°Oficinas Práticas: As atividades serão conduzidas por facilitadores experientes, proporcionando um ambiente de aprendizado ativo. As oficinas incluirão dança, moda sustentável e maquiagem.°Aulas Expositivas: Serão realizadas breves palestras sobre a história e a importância da cultura afro-brasileira, intercaladas com as oficinas práticas.°Dinâmicas de Grupo: Para promover a interação e a troca de experiências entre os participantes, serão realizadas dinâmicas que incentivam a colaboração e a criatividade.°Espaço de Reflexão: Ao final de cada dia, haverá momentos de partilha e reflexão, onde os participantes poderão discutir suas experiências e aprendizados. Programação do EventoPrimeiro Dia: Celebração da Cultura Afro-Brasileira Abertura com YogaHorário: 9h00 - 10h00Facilitador: Maria MarioDescrição: A manhã começará com uma sessão de yoga, onde os participantes poderão relaxar, conectar-se com o corpo e a mente, e se preparar para um dia repleto de movimento e aprendizado. A prática incluirá posturas que promovem a flexibilidade e a força, além de técnicas de respiração. Dança Afro AmbientalHorário: 10h30 - 12h30Facilitador: Maria RiosDescrição: Oficina interativa que explora os ritmos e danças afro-brasileiras. Os participantes aprenderão as bases do Maculelê, Lambada Afro-Latino, Baião e Maracatu, com foco em técnicas de dança, história cultural e sua importância na identidade afro-brasileira. Almoço e NetworkingHorário: 12h30 - 14h00Descrição: Um momento para os participantes se conhecerem, trocarem experiências e fortalecerem laços. O almoço contará com opções de comida típica, destacando a culinária afro-brasileira. Continuação das Oficinas de DançaHorário: 14h00 - 17h00Descrição: As oficinas de dança serão retomadas, permitindo que os participantes se aprofundem nas coreografias aprendidas pela manhã. As atividades incluirão jogos de improvisação e trabalho em grupo, incentivando a criatividade e a expressão individual. Encerramento do Primeiro DiaHorário: 17h00 - 18h00Descrição: Um círculo de partilha onde os participantes poderão refletir sobre as experiências do dia, compartilhar aprendizados e expressar suas emoções através da dança. Segundo Dia: Moda e Sustentabilidade Moda: Lixo é LuxoHorário: 9h00 - 11h00Facilitador: Maria RiosDescrição: Oficina sobre moda sustentável, onde os participantes aprenderão a transformar materiais recicláveis em peças de vestuário criativas e inovadoras. A atividade incluirá uma breve palestra sobre a importância da moda consciente e suas implicações ambientais. Cabelo e AdereçoHorário: 11h30 - 13h00Facilitadores: Maria Rios e Rachel RamosDescrição: Esta oficina abordará técnicas de penteados e adereços que valorizam a beleza afro-brasileira. Os participantes aprenderão a criar looks únicos utilizando materiais sustentáveis e técnicas acessíveis. Almoço e NetworkingHorário: 13h00 - 14h30Descrição: Espaço para socialização, onde os participantes poderão compartilhar suas criações e interagir com outros artistas e interessados. Oficina de MaquiagemHorário: 14h30 - 16h00Facilitadora: Rachel RamosDescrição: Uma sessão prática de maquiagem que enfatiza a beleza negra, com dicas de produtos sustentáveis e técnicas que valorizam a diversidade. Os participantes terão a oportunidade de experimentar e aprender novas abordagens. Desfile Final: Moda e DançaHorário: 16h30 - 18h00Descrição: O evento culminará em um desfile onde os participantes poderão exibir suas criações de moda e dançar ao som dos ritmos aprendidos. Este será um momento de celebração, inclusão e expressividade, encerrando o seminário de forma vibrante.

Para garantir a acessibilidade no II Seminário Dança e Moda Afro Ambiental Brasileira, serão implementadas medidas tanto de Acessibilidade Física quanto de Acessibilidade de Conteúdo. A Acessibilidade Física do evento incluirá a disponibilização de banheiros adaptados, rampas de acesso em locais estratégicos para facilitar a locomoção de pessoas com mobilidade reduzida e guias táteis no espaço do evento, permitindo que pessoas com deficiência visual possam se orientar com mais facilidade. Já a Acessibilidade de Conteúdo será assegurada através de várias medidas. Haverá intérpretes de Libras durante as palestras e oficinas, garantindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam compreender o conteúdo apresentado. Além disso, serão produzidos materiais informativos em Braille para atender às necessidades de pessoas com deficiência visual. A audiodescrição será oferecida para as atividades visuais, permitindo que essas pessoas tenham acesso às informações de forma clara. Também serão incluídas legendas descritivas em vídeos e apresentações, facilitando a compreensão do conteúdo por todos os participantes. Por fim, serão realizadas visitas sensoriais, onde os participantes poderão explorar o ambiente e as atividades de forma interativa, promovendo uma experiência inclusiva. Essas ações visam garantir que todos os participantes, independentemente de suas habilidades, possam usufruir plenamente do seminário e das atividades propostas.

A democratização do acesso aos produtos e atividades do II Seminário Dança e Moda Afro Ambiental Brasileira será garantida através de diversas estratégias de distribuição e comercialização, visando alcançar um público amplo e diversificado. O seminário será totalmente gratuito, permitindo que qualquer pessoa da comunidade e visitantes participem sem barreiras financeiras, o que é fundamental para garantir que a população local, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade, possa usufruir das atividades. A promoção do evento será realizada por meio de redes sociais, cartazes em locais estratégicos da comunidade e parcerias com organizações locais. Essa abordagem visa alcançar diferentes grupos sociais e garantir que a informação chegue a todos. O Galpão Cultural, local do evento, será preparado para receber pessoas com deficiência, garantindo que todos possam participar das oficinas, palestras e desfiles. Isso inclui adaptações físicas e a disponibilização de recursos como intérpretes de Libras. Durante o seminário, serão distribuídos folhetos e materiais informativos que detalham as práticas culturais e sustentáveis abordadas, permitindo que os participantes levem para casa conhecimento que pode ser compartilhado com suas comunidades. As oficinas de dança e moda serão práticas e interativas, permitindo que os participantes não apenas assistam, mas também se envolvam ativamente, promovendo um aprendizado mais significativo e acessível. Além das estratégias de distribuição e comercialização, outras medidas serão implementadas para ampliar o acesso ao seminário. Estabelecer colaborações com instituições de ensino permitirá que alunos e professores possam participar do evento, promovendo a educação cultural e ambiental. Para alcançar um público ainda maior, algumas atividades será transmitidas ao vivo pelas redes sociais, permitindo que pessoas que não podem comparecer fisicamente ao evento ainda possam participar e interagir. Após o evento, será realizado um levantamento de feedback dos participantes para entender melhor suas necessidades e sugestões, visando aprimorar futuras edições do seminário e garantir que as ações continuem a atender a comunidade de forma eficaz. Essas iniciativas visam não apenas democratizar o acesso ao conhecimento e à cultura, mas também fortalecer a identidade cultural da comunidade e promover a conscientização sobre questões ambientais.

Maria Souza Rios Proponente do projeto,coordenadora do projeto,é multiartista desde os sete anos de idade nascida na cidade de Aiquara no interior da Bahia situada a uma distância de 402 km de Salvador. É mestra e especialista em estudos de matrizes populares e africanas, Dramaturgia da Danças dos Orixás, brincantes, Danças brasileiras, Técnica Silvestre, Dança Moderna e Cinesiologia pela Funceb, atua na área de conhecimento referente ao estudo do corpo com ênfase em danças populares, dança educação e dança ambiental.Criadora dos Projetos: Lixo é luxo (indumentárias Maria Rios) a partir de materiais recicláveis, I Seminário Moda e Dança Afro Brasileira, Dança Afro Ambiental, no qual explora a conexão entre o movimento humano e os elementos naturais.Ministrante de cursos, workshops e palestras sobre dança afro em festivais, escolas e instituições culturais.Suas coreografias já foram apresentadas em importantes festivais de dança no Brasil e no exterior como França, Itália, Tunísia, Áustria e Viena.Atualmente é integrante fundadora da Casa das Artes estúdio de dança e moda Maria Rios no vilarejo de Caraíva no bairro Jambreiro situado em Porto Seguro na Costa do Descobrimento no extremo sul do estado da Bahia.Acredita que a observação atenta dos padrões, ritmos e qualidades de movimento presentes na natureza é fundamental para o desenvolvimento de uma dança orgânica e conectada.Incorpora em seu trabalho elementos naturais, como texturas, materiais e formas, buscando integrar o corpo humano ao ambiente.Valoriza a improvisação e a exploração do movimento a partir de estímulos sensoriais e observações do mundo natural.Ela acredita que ao observar atentamente os movimentos, ritmos e padrões presentes na natureza, podemos encontrar inspiração e princípios fundamentais para o desenvolvimento de uma dança mais orgânica e expressiva. Durante suas pesquisas de campo, Maria Rios passa horas imersa em diferentes ambientes naturais, ela observa minuciosamente os movimentos dos animais, a ondulação das plantas, as transformações das nuvens e a fluidez da água.Em suas residências artísticas, Maria incentiva os participantes a vivenciarem essa mesma experiência de conexão sensorial com a natureza. Através de exercícios de improvisação e exploração do movimento, os alunos são convidados a incorporar as qualidades observadas, como a leveza dos pássaros, a sinuosidade dos rios e a expansividade das árvores. Iasminda Matos produtora executiva, (cearense mora em Caraíva a oito anos) é produtora, artista visual, pesquisadora, fotografa, ilustradora, videomaker, hoje se dedica a projetos sociais e ao seu ateliê/loja Handmade Caraíva. Tem formação em Design de Cenários, Literatura Brasileira no cinema, pela Escola de Artes e Ofícios Thomas Pompeu Sobrinho. A inocência do devir/ O devir criança do pensamento, Nietzche Deleuze pela Academia Estadual de Segurança Pública do Ceará.Produção Executiva pelo Rede Olhar Brasil, do Ministério da Cultura, Cenografia para cinema e tv por André Scalazzari, Formação a agentes culturais independentes pela Escola Pública Vila das Artes.Análise e apreciação de textos dramáticos sobre a supervisão do professor Ueliton Rocon, As Marcas do Regionalismo Nordestino na Fotografia orientada por Marcelo Barbalho, Apreciação de Arte, História e Estética do Videoclipe, História da Indumentária e da moda na sétima Arte, As formas do documentário todos pelo Centro Cultural Banco do Nordeste.Antropologia e imagem pelo LAI/Laboratório de Antropologia e Imagem orientada por Peregrina F. Capelo Cavalcante pela Universidade Federal do Ceará/UFC.Laboratório de Criação para Fotografia/ Escola Pública Porto Iracema das Artes.Laboratório de Criação Cinema/ Escola Pública Porto Iracema das Artes.Residência Artística/ Estágio:Atelier Júlio Silveira/ Cria de Arte / Fortaleza 2000 a 2004;Atelier Zé Tarcísio 2000 a 2004Atelier Galpão de Arte/ Fortaleza 2004 a 2008;Atelier Jacaré cenários artísticos 2008 a 2010;Atelier Caetano Barros 2010 a 2011 Criadora dos projetos:Intervenções Humanas/ grupo de profissionais independentes que desenvolvem trabalhos na área do audiovisual, artes plásticas, sustentabilidade, fotografia, oficinas de formação e promoção humana.Algumas atividades realizadas pelo grupo:Fechamento da Rua Baturité ao lado do Centro Cultural Dragão do Mar/ exibições de filmes, oficinas culturais, shows e palestra A antropologia e a Imagem com o Massimo Canevacci é um antropólogo, etnógrafo e escritor italiano.Bar Feitosa projeções nas portas do banheiro do bar.Projeção de filmes na sacada do Centro Cultural da Caixa/ Antiga Alfandega para a Bienal Internacional de Dança do Ceará.Conversa de Lavadeira performance com dez mulheres e suas bacias de plástico lavando roupa nas escadarias do Teatro José de Alencar.Festival Curta Canoa: projeções nas falésias da praia de Canoa Quebrada seguido de oficinas culturais nas escolas da região.Festival Noia: promoção de oficinas voltada para o audiovisual.Agosto das Artes do Centro Cultural Banco do Nordeste/Performance a sala vai a praça exibições de vídeos em uma tv na praça do Centro Cultural do Banco do NordesteCurta Filosofia/ Cinema com Filosofia projeto de extensão, conjuntamente com a Professora Dra. Maria Aparecida, o Videomaker Thiago Pedro de Araujo Pereira e o grupo Intervenções Humanas realizado no Auditório Luiz Gonzaga na Universidade Federal do Ceará/UFC.Projeto Misturas Culturais/ Artes Plásticas, Audiovisual e Sustentabilidade realizado no MIS / CE - Museu de Imagem e Som Chico Albuquerque.Imagens do Cotidiano uma performance interativa, com os dançarinos se movimentando ao redor e sobre os caixotes brancos, enquanto imagens do dia a dia dos terminais eram projetadas nessas superfícies móveis. Esse tipo de intervenção artística no espaço público visa chamar a atenção dos usuários dos terminais, convidando-os a observar e refletir sobre seu próprio ambiente e rotina de uma nova perspectiva. A justaposição da dança com as projeções das "imagens do cotidiano" cria um contraste dinâmico, convidando os transeuntes a se engajarem de forma diferente com o seu espaço e sua experiência diária.Projetos Atuais:Exposição Jambreiro desenhos em aquarela do vilarejo de Caraíva/ em processo.Projetos em Colaboração com outros artistas e festivais:Felas do Falo performance artística desenvolvida por vinte artistas cearenses em protesto a exploração infantil na Praia de Iracema produzida pelo Galpão de Arte.O ManiFesta! Festival das Artes é um festival de artes sediado na cidade de Fortaleza, Ceará, que se destaca por sua programação híbrida e pela ocupação dos espaços do centro da cidade. Já ocupou lugares como o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Praça do Ferreira, Praça dos Leões, Praia de Iracema, Benfica, Passeio Público, Caixa Cultural Fortaleza e Cineteatro São Luiz.A sua primeira edição, acontecida no mês de setembro de 2010, mobilizou mais de 350 artistas de diferentes linguagens e gerações em uma maratona cultural de 12 horas de duração. Foi idealizada no intuito de homenagear os 30 anos da Massafeira Livre, um evento musical que levou artistas a ocuparem o Theatro José de Alencar no fim da década de 70.Mais de 680 artistas se apresentaram para um público de mais de 10 mil pessoas.A Motosserra Perfumada é um grupo de teatro com 9 anos de atuação em São Paulo, tendo realizado entre os anos de 2014 e 2023 performances, intervenções urbanas, teleteatros, ciclos de palestras e leituras, além das peças “Aquilo que me arrancaram foi a única coisa que me restou” (2015) e “RES PVBLICA 2023” (2019).A investigação das tensões que envolvem Arte e Cidade tem motivado o Núcleo Artístico, desde sua origem, a pesquisar um "teatro performativo" e underground – no sentido daquilo que habita o interior das engrenagens políticas e afetivas da Cidade.Pedaços do Nordeste projeto fotográfico referente a trajetória do design moveleiro caiçara Marcelo Trudes em sua pesquisa da madeira descartada projeto itinerante que já percorreu os estados de São Paulo/ Ceará e hoje sul da Bahia.Moda e dança Afro Brasileira com Maria Rios/ Edital Lei Paulo Gustavo 2024Exposição:Concurso Internacional de estampas digitales prêmio gravat olot/ Xilogravura pelo Instituto de Cultura de la Ciutat d’ Olot.Manifesta Exposição de Desenhos e Fotografias/Título: Fortaleza/Mulheres em seu formato original.Ilustração:Ilustração para o Festival Jazz e Blues de Guaramiranga.Filmes produzidos/AudiovisualSeu Vavá e a paixão pela sétima arte: conta a história do cearense Raimundo Carneiro de Araújo, ou Seu Vavá, como era carinhosamente chamado, viveu 91 anos dedicados ao cinema. Até seus últimos dias, ele cuidou do Cine Nazaré, o último cinema de bairro de Fortaleza, localizado no Otávio Bonfim. Contemplado no Projeto Fortalezas em comemoração aos 283 anos da cidade/ Prêmio edital de cinema e vídeo do Ceará Se essa rua fosse minha/ Seguindo a linha do Trem conta a história de uma rua de Fortaleza sobre o olhar dos moradores da cidade. As histórias são fragmentos do cotidiano que vão revelando fatos, caminhos e inquietações, mesclando ficção e realidade.Samba do Zé Bezerra conta a história do samba, cultura e boemia, é um olhar sobre o Bar do Zé Bezerra, onde se encontra a roda de samba raiz mais antiga e representativa de Fortaleza. Hoje Patrimônio Cultural/ Contemplado no Edital de Cinema e Vídeo do CearáMostra dos filmes:Cineteatro São Luiz no Cine Ceará/Fortaleza-CeCineteatro São Luiz em homenagem ao aniversário de Fortaleza.Cuca Che Guevara Centro Urbano de Cultura, Arte, Ciência e Esportes.Flipbooks:Filme mencionado “Seu Vavá e a paixão pela sétima Arte” revista eletrônica: Vômito e não: práticas antropoêmicas na arte e na cultura/ Caderno de comunicações do IV Seminário de pesquisadores do PPGARTES - UERJ.

PROJETO ARQUIVADO.