Costura em Cena: Ateliê Experimental de Figurino e Artes Têxteis

O principal objetivo do projeto é o de capacitar mulheres em situação de vulnerabilidade social para o mercado artístico e cultural, através de oficinas de figurino que abrangem o uso de técnicas têxteis como corte e costura, modelagem, moulages, tingimentos, estamparia, bordados, crochês e tecelagem.

- Oficinas: Oficinas de processos formativos em figurino que abrangem o uso de técnicas têxteis como corte e costura, modelagem,moulages, tingimentos, estamparia, bordados, crochês e tecelagem, as oficinas acontecerão em 05 cidades diferentes do estado do Espírito Santo, em territórios de vulnerabilidade social mas com produções artisticas populares de grande relevância (Escolas de Samba, Teatros de Rua, Folias de Reis, Caxambu e Congo) totalizando 200 horas de oficinas (40h por cidade). - Eventos Comunitários: 05 eventos de encerramento do projeto, no formato de exposições artísticas a serem montadas com as obras das mulheres participantes das oficinas (01 exposição por cidade); Palestras: serão ofertadas às mulheres participantes das oficinas palestras voltadas aos arranjos da economia criativa, empreendedorismo social e empoderamento feminino - Impressão e distribuição de 250 materiais didáticos para as participantes das oficinas - Distribuição e Comercialização dos ProdutosOs produtos do projeto ( figurinos e adereços), serão doados para as comunidades e grupo sociais e culturais das participantes do projeto. - Transmissão pela Internet: Todas as principais atividades e eventos serão transmitidos ao vivo pela internet, permitindo que pessoas de todo o país e até mesmo de fora possam assistir e participar virtualmente. Além disso, gravações dessas transmissões estarão disponíveis no site do projeto para visualização posterior.

Objetivo Geral O principal objetivo do projeto é o de capacitar mulheres em situação de vulnerabilidade social no estado do Espírito Santo para o mercado artístico e cultural, através de oficinas de figurino que abrangem o uso de técnicas têxteis como corte e costura, modelagem,moulages, tingimentos,estamparia,bordados,crochês e tecelagem.As oficinas serão dadas por uma equipe formada por profissionais multidisciplinares com experiência em figurinos, cenografia e direção de arte. Objetivo específico - Realizar processos formativos em figurino que abrangem o uso de técnicas têxteis como corte e costura, modelagem,moulages, tingimentos, estamparia, bordados, crochês e tecelagem, as oficinas acontecerão em 05 cidades diferentes do estado do Espírito Santo, em territórios de vulnerabilidade social mas com produções artisticas populares de grande relevância (Escolas de Samba, Teatros de Rua, Folias de Reis, Caxambu e Congo) totalizando 200 horas de oficinas (40h por cidade); - Alcançar, através das oficinas artísticas, 250 mulheres em situação de vulnerabilidade social, capacitando-as para o mercado cultural (50 por cidade) - Realizar 05 eventos de encerramento do projeto, no formato de exposições artísticas a serem montadas com as obras das mulheres participantes das oficinas (01 exposição por cidade); -Os figurinos produzidos durante a oficina ficará com a comunidade onde as oficinas foram desenvolvidas. - Oferecer às mulheres participantes das oficinas palestras voltadas aos arranjos da economia criativa, empreendedorismo social e empoderamento feminino - Impressão e distribuição de 250 materiais didáticos para as participantes das oficinas

O projeto " Costura em Cena: Ateliê Experimental de Figurino e Artes Têxteis" necessita do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para seu financiamento, conforme estabelecido pela Lei 8313/91, a Lei Rouanet. Este projeto se enquadra nos incisos II, III e IV do Art. 1º da lei, que tratam da valorização das manifestações culturais nacionais e regionais, proteção e preservação do patrimônio cultural brasileiro, e o desenvolvimento da consciência para os valores culturais. A confecção de figurinos é uma arte que exige criatividade, técnica e visão. Ensinar essa prática permite que os participantes desenvolvam novas habilidades manuais e expressivas, explorando cores, tecidos e formas de maneira criativa. Essa liberdade de criação pode se transformar em uma ferramenta de autoexpressão e cura emocional, especialmente em contextos de vulnerabilidade social, onde as oportunidades de desenvolvimento pessoal e artístico são muitas vezes limitadas.Além de ser uma forma de sustento, a prática artesanal também incentiva o empreendedorismo e a autonomia econômica. Adicionalmente, o projeto atende aos objetivos II, IV e V do Art. 3º da Lei Rouanet, que incluem a promoção do conhecimento dos bens culturais, estímulo à produção e difusão das artes, e a proteção das expressões culturais em risco de desaparecimento. Esses objetivos são alcançados por meio das atividades planejadas, como as oficinas dos processos formativos em figurino que abrangem o uso de técnicas têxteis como corte e costura, modelagem,moulages, tingimentos,estamparia,bordados,crochês e tecelagem. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para a execução do projeto, porque assegura o financiamento necessário para a realização dessas atividades, amplia a visibilidade do projeto e reforça o compromisso com a educação e a preservação cultural em contextos de vulnerabilidade social. Através deste mecanismo, o projeto pode obter recursos de forma sustentável, garantindo a implementação efetiva das iniciativas planejadas e o alcance de seus objetivos culturais e educacionais. Desse modo, podemos concluir que ensinar a confecção de figurinos para mulheres fazerem nas festas populares de comunidades em vulnerabilidade social vai muito além do desenvolvimento de habilidades técnicas. Trata-se de uma iniciativa de valorização cultural, empoderamento econômico, fortalecimento social e inclusão, que transforma o ato de costurar em um poderoso instrumento de mudança e expressão coletiva. Ao capacitar essas mulheres em suas comunidades, abrimos portas para novas possibilidades e contribuímos para o enriquecimento do patrimônio cultural brasileiro.

O projeto fornecerá todos os materiais utilizados nas oficinas (máquinas,tesouras, papael craft, moldes,agulhas,linhas,colas, aviamentos, tintas,corantes, fios,corantes naturais, carimbos, tecidos e etc...) e nos eventos de exposições do material final de cada oficina ( iluminaçao, infraestrutura, manequins e cofeebreak) Durante as oficinas serão ofertada alimentação em forma de lanche a ser comprado na região onde a formação está ocorrendo.Serão servidos lanches e bebidas que não apenas atendem às necessidades básicas dos participantes, mas também celebram a culinária local de cada região visitada, integrando aspectos culturais do projeto através da comida.

1- Lançamento do Projeto - Descrição: Evento de abertura para introduzir o projeto à comunidade com discursos, apresentação do projeto e conversas.- Duração: 2 horas.- Local: Centro comunitário local. 2- Atividades Formativas- Descrição: Oficinas de figurinos e artes texteis - Distribuição dos materiais de trabalho e material pedagógico -Realização das aulas e palestras - Duração: 1-2 horas por oficina.- Local: Diversos, incluindo ao ar livre em espaços comunitários. 3-Sessões de Partilha- Descrição: Sessões para coletar feedback após cada evento principal ou série de oficinas.- Duração: 1 hora.- Local: No local do evento ou online. 4-Exposição e Finalização da Formação -Descrição: Encerramento das oficinas com exposição dos figurinos e adereços produzidos na oficina com performances, lanche e debates.- Duração: 3 horas.- Local: Praça local ou espaço aberto da comunidade.

Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Os espaços previstos para a realização das oficinas e das exposições deverão ser dotados com rampas, banheiros adaptados, elevadores, e estacionamento com reserva de vagas para pessoas idosas, gestantes ou com deficiência, a fim de possibilitar a participação de pessoas com deficiência motora ou com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Caso necessário, durante toda a realização dos encontros, haverá presentes monitores de inclusão para auxiliar os participantes que tenham alguma destas necessidades. Acessibilidade para pessoas com deficiências visuais: Caso necessário, para a realização das oficinas, serão contratados monitores e assistentes, que atuarão auxiliando, nas atividades, as pessoas com deficiências visuais presentes. Acessibilidade para pessoas com deficiências auditivas: Caso necessário, na realização das oficinas, a fim de possibilitar a plena participação de pessoas com deficiência auditiva, serão contratados profissionais para a tradução em libras para atuarem durante as atividades.

Todas as atividades propostas no projeto serão realizadas de forma totalmente gratuitas, e sua atividade principal tem como público-alvo mulheres em situação de vulnerabilidade social ou baixa renda, pessoas que muitas vezes não têm acesso a atividades culturais gratuitas.Todas participantes receberão material pedagógico e lanches. Alinhando, ainda, o projeto a preceitos que regem a IN 01/2023, quando versando sobre a democratização do acesso, este acaba por contemplar: O seu Art. 27, no que diz respeito ao inciso I: “mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo”. Salientamos, ainda, que o projeto terá suas ações registradas, através da fotografia e do vídeo, para veiculação nas mídias digitais, alinhando-se ao inciso IV do Art. 28 da mesma Instrução Normativa: “disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal”.

Coordenadora-Geral (Proponente) - Daiani Menassa Zucolotto Huapaya Profissional multidisciplinar com uma trajetória que combina arte e ciência de maneira única e enriquecedora, sua formação reflete uma profunda paixão por cultura, saúde e bem-estar. Sua jornada começou na música, onde atuou como clarinetista da Orquestra Pop&Jazz de 2002 a 2006, e concluiu a graduação em Música pela Universidade Federal do Espírito Santo em 2007. Essas experiências aprimoraram suas habilidades técnicas e sensibilidade cultural, além de valorizar a diversidade e expressividade artística. Seguindo uma paixão pelo cuidado humano, formou-se em Medicina pela Universidade Federal do Espírito Santo em 2016. Esta transição da arte para a ciência permitiu-lhe desenvolver uma abordagem holística e humanista no atendimento aos pacientes, integrando a empatia e compreensão adquiridas através da música. Esses pilares da cultura e do cuidado são centrais ao seu compromisso em servir e impactar positivamente a comunidade. Direção Geral e Docente Figurino- Regina Schimitt Graduada em História, atua como figurinista, aderecista e cenógrafa desde 1977. Com uma vasta experiência, ela já participou de mais de 100 espetáculos, abrangendo teatro, dança, ópera e musicais. No audiovisual, Regina também se destacou como figurinista em mais de oito longas-metragens, 06 curtas-metragens, vídeo instalações e filmes publicitários. Ela possui uma formação técnica robusta, tendo estudado Modelagem e Moulagem no CETIQ-Senai/RJ, Cenografia e Adereços com J.C. Serroni em São Paulo, e aprofundado seus conhecimentos em Indumentária e Figurinos na FAAP/SP. Sua longa trajetória e o domínio sobre as diversas facetas do figurino e da cenografia a consolidaram como uma referência no setor, sempre trazendo inovação e precisão para os projetos em que trabalha. Coordenação Pedagógica e Docente Artes- Priscilla Huapaya Graduada em Comunicação Social com habilitação em Rádio e TV e mestre em Comunicação e Territorialidades, tem uma paixão por explorar as diversas ferramentas da comunicação e da arte para a criação de projetos criativos com impacto social. Sua experiência profissional abrange Comunicação Social, Cinema, Televisão, Produção e Direção de Arte, Figurino, Pesquisa e Produção de Conteúdo. Ao longo de sua carreira, atuou em assessoria de comunicação, diálogo social, produção audiovisual e projetos criativos que conectam histórias, culturas e pessoas. Seu trabalho transita entre ambientes corporativos e artísticos, sempre com o objetivo de usar a comunicação e a arte para gerar impacto social positivo. Produção Executiva e Docente de Artes- Sara Lima- Graduada em Rádio e TV , com sólida experiência em educação e arte educação, desenvolveu projetos de cinema e fotografia em colaboração com alunos e professores na educação básica. Atualmente, dedica-se exclusivamente à produção cultural e audiovisual, acumulando experiência em grandes produções no departamento de produção executiva e criação artística. Está sempre em busca de novas formas de contar histórias e explorar a criatividade em cada projeto. Docente Artes- Ana Tereza Amaro- Artista, bacharel em artes plásticas pela Universidade federal do Espírito Santo, com uma carreira que abrange mais de quatro décadas, iniciada nos anos 80. Ao longo de sua trajetória, Ana desenvolveu um trabalho multifacetado, atuando em diversas áreas como criações artísticas, cenografia,figurino, ilustração, adereços e caracterização. Sua obra é marcadapela capacidade de transformar espaços e personagens com uma sensibilidade única e uma abordagem inovadora, que mistura referências históricas e contemporâneas. Docente Adereços - Jurandir Gusmão atua há mais de 15 anos como educador social, desenvolvendo atividades em diversas linguagens artísticas dentro de projetos sociais e instituições socioeducativas. Seu trabalho une arte e educação, impactando positivamente a vida de muitas pessoas. Formado em Pedagogia, Jurandi possui registro profissional como aderecista, ator e dançarino. Com mais de 20 anos de experiência no cenário artístico, ele desempenha múltiplas funções, incluindo ator, bailarino, cenógrafo e atuação em diversas funções em produções teatrais e cinematográficas Docente Arte Textil- André Ramos -Designer, Formado em Audiovisual na Universidade Federal do Espírito Santo atua como diretor de arte e produtor de arte em cinema,moda e projetos trasnversais. Em sua formação acadêmica possui uma prática criativa que abrange o cinema e as artes do espetáculo, estando sempre envolvido em projetos inovadores e de destaque na produção cultural. Docente Moda-Jader Gomes- Nascido no Rio de Janeiro e enraizado no Espírito Santo desde 2015, traz consigo a herança de duas gerações de costureiras. Com formação em Produção de Moda e expertise em modelagem do vestuário. Em sua jornada, combina a paixão pelo design com um compromisso sólido com a sustentabilidade e o fomento da economia criativa. Docente Corte e Costura- Marluce Ventura- Costureira de Figurino há mais de 15 anos, possui experiência na confecção de figurinos de espetáculos, cinema e carnaval. Tem paixão pela arte e no porder de transformação social e impacto que a moda e cultura provocam nas comunidades Docente- Artes da Performance- Verônica Gomes- Possuiu mais de 30 anos de experiência, é atriz, palhaça, diretora de teatro, diretora de produção, oficineira e jornalista. Atualmente, ela exerce a presidência do Centro de Apoio e Memória ao Circo do Estado do Espírito Santo e atua como diretora do Teatro Du Beco.

PROJETO ARQUIVADO.