A História do Soldado - Orquestra ao Vivo

O projeto propõe a remontagem do espetáculo infantil A História do Soldado, da Trincheira Produções, com participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás - OSJG, que vai executar ao vivo a música original da obra cênico-musical de Igor Stravinsky e Charles-Ferdinand Ramuz. O projeto propõe a circulação do espetáculo por quatro cidades brasileiras, sendo pelo menos uma cidade do interior de Goiás. O projeto vai oferecer apresentações exclusivas para crianças estudantes de escolas públicas em cada cidade da circulação, com o fornecimento de transporte e alimentação para os alunos. Todas as apresentações serão gratuitas. Nas apresentações dedicadas a estudantes, será oferecida, a título de contrapartida, uma vivência imersiva de formação, introdutória ao mundo da música clássica e do teatro. A atividade será conduzida pelo elenco e pelos músicos daorquestra e incluirá a discussão da obra e uma apresentação estética e interativa do cenário e dos instrumentos da orquestra.

PRODUTO: ESPETÁCULO A HISTÓRIA DO SOLDADO SINOPSE: Um soldado marchando para casa se depara com misteriosa criatura, que lhe faz uma proposta sedutora. O encontro inusitado muda o destino do soldado e ele embarca numa jornada de aventuras e riquezas mundo afora. Mas, com a saudade crescendo, o soldado passa a questionar o que é a felicidade. Versão infantil da obra original de Igor Stravinsky e Charles Ferdinand-Ramuz, um espetáculo cênico-musical que une música, teatro e dança. O espetáculo conta com a participação ao vivo da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás - OSJG. O texto se organiza entre a narração e a encenação, adquirindo por vezes o tom da contação de história, o que valoriza o caráter fabular da narrativa. O espetáculo tem apelo cômico, ritmo ágil e uma encenação dinâmica, de modo a prender a atenção do público infanto-juvenil. Além da interpretação e da música, essas características são reforçadas com apoio da cenografia, composta por diferentes tipos de caixas, de madeira ou papelão, que são manipuladas no decorrer do espetáculo e modificam o espaço cênico a todo instante, simulando objetos, cenários e alterando níveis. A música na obra é concebida por Igor Stravinsky mais como uma sucessão de climas que se desenvolvem paralelamente ao texto, do que como um comentário sobre este. Dessa forma, texto e música permanecem independentes. O relato é linear e direto, constante em avançar os acontecimentos. Por sua vez, a música segue um caminho paralelo, criando distintas atmosferas, precipitando-se para o grande final em que busca ganhar em presença, assumindo mais espaço. PRODUTO: PERCURSO INTERATIVO A ORQUESTRA DO SOLDADO SINOPSE: Percurso interativo pelos elementos cênicos e musicais do espetáculo A História do Soldado. Uma experiência estética e formativa para crianças que introduz os participantes a conceitos e elementos da música clássica e das artes cênicas. O elenco e os músicos da Orquestra conduzem a atividade a partir de conversas sobre a obra, apresentação de instrumentos, brincadeiras com o elenco, entre outras ações interativas, com ambientação visual e sonora. A atividade terá uma duração de 30 a 40 minutos, sendo oferecida a 40 alunos por sessão, que serão divididos em três grupos menores para realizar o percurso da atividade.

Objetivo Geral O projeto tem como objeto a remontagem e a circulação do espetáculo A História do Soldado, da Trincheira Produções, em parceria com a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás - OSJG, por quatro cidades, sendo pelo menos uma cidade do interior de Goiás. A realização da proposta tem como objetivo geral difundir a produção artística dos trabalhadores envolvidos e promover a formação de público, oferecendo uma obra cênico-musical de qualidade e uma experiência estética e educativa para crianças estudantes de escolas públicas. Objetivos Específicos Como forma de atingir o objetivo geral da proposta, o projeto conta com os seguintes objetivos específicos: 1. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Uma remontagem do espetáculo A História do Soldado, da Trincheira Produções, com a participação de sete músicos e do regente da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, conforme concepção original da obra cênico-musical composta por Igor Stravinsky com texto de Charles-Ferdinand Ramuz, em 1930. A remontagem do trabalho visa adaptar a encenação à presença da orquestra nas apresentações ao vivo, assim como reestruturar a concepção de iluminação e cenografia. 1.1 Realizar 16 apresentações gratuitas em circulação por quatro cidades brasileiras, sendo no mínimo uma cidade do interior de Goiás; 1.2 Oferecer 08 sessões exclusivamente para crianças estudantes de escolas públicas. 2. Contrapartida Social: PERCURSO INTERATIVO - A ORQUESTRA DO SOLDADO Uma experiência estético-educativa, imersiva, de introdução à música clássica e ao Teatro a partir da obra cênico-musical de Igor Stravinsky. A atividade contará com uma discussão interativa sobre a obra, apresentação dos instrumentos da orquestra e um dinâmicas com elementos da cenografia do espetáculo. Tudo será guiado e ambientado pelos músicos e pelo elenco. A atividade será oferecidas a título de contrapartida, como ação formativa, e será realizadas em conjunto com as apresentações dedicadas a estudantes de escolas públicas, portanto serão realizadas ações formativas em todas as cidades da circulação. 2.1 Realizar 08 sessões do Percurso Interativo com crianças estudantes de escolas públicas; 2.2 Oferecer transporte e alimentação gratuitos para os alunos nas 08 sessões exclusivas para estudantes de escolas públicas.

O projeto A História do Soldado - Orquestra ao Vivo, conforme seu objetivo geral de promover a formação de público através de uma experiência estética e educativa para crianças em contextos de vulnerabilidade, atende à finalidade do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) explícita no inciso I do artigo primeiro da Lei 8.313 de 1991, que estabelece: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto atenderá ao exposto no inciso através da circulação do espetáculo por quatro cidades do estado de Goiás, com entradas gratuitas e apresentações exclusivas, com fornecimento de transporte, para estudantes de escolas públicas. A realizaça~o da circulaça~o no interior do estado, com participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, também atende ao constante do inciso II do artigo primeiro, que aponta como finalidade do Pronac: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Finalmente, o projeto possui relevância cultural e educativa devido ao cara´ter multidisciplinar da obra de Stravinsky, que permanece como obra bem-acabada, musicalmente complexa e expoente do modernismo na mu´sica ocidental. Mesclando teatro, dança e mu´sica, o espeta´culo traz para apreciaça~o do pu´blico goiano, especialmente crianças de escolas pu´blicas, a possibilidade de conhecer uma obra cla´ssica, de grande valor musical e litera´rio, o que atende ao que estabelece o inciso VIII do artigo primeiro da Lei 8.313 de 1991: VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Com relação ao artigo terceiro da Lei 8.313 de 1991, o projeto atende aos objetivos e modalidades de apoio descritos na letra "c" do inciso II e na letra "a" do inciso IV, copiados abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Relevância cultural e educativa A circulação de uma versão infantil de A História do Soldado no estado de Goiás, com participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás - OSJG, possui grande relevância cultural e educativa. A peça serve como uma introdução ao mundo da música clássica e possibilita a experiência da combinação de música, narrativa e teatro. Isso amplia os horizontes culturais das crianças e pode fomentar um maior interesse pela música, pelo teatro e pelas artes em geral. Além do espetáculo, o projeto oferece uma ação formativa para alunos e educadores. Após as sessões com estudantes, o elenco e os músicos vão guiar uma experiência imersiva de introdução ao mundo da mu´sica clássica e do teatro, na qual vão discurtir os conceitos de orquestra e obra cênico-musical, apresentar a obra e seus autores, apresentar os instrumentos da orquestra, e fazer um passeio interativo pela cenografia e objetos do espetáculo. A ação conjunta de espetáculo e percurso imersivo possibilita uma experiência estética significativa, de modo que o pu´blico infantil pode aprender sobre elementos musicais e drama´ticos de uma maneira acessi´vel e envolvente. Benefícios para as crianças e para a região A arte tem papel relevante no desenvolvimento cognitivo e emocional, e a exposiça~o a obras complexas e artisticamente ricas, mesmo em adaptaço~es para crianças, estimula o desenvolvimento cognitivo e a capacidade de pensar criticamente. Ale´m disso, atrave´s da histo´ria e dos personagens, as crianças podem explorar e entender uma gama de emoço~es e situaço~es, o que pode contribuir para o seu desenvolvimento emocional e empatia. A experiência teatral ainda pode inspirar as crianças a se envolverem com a arte e a cultura, sendo um esti´mulo à criatividade, incentivando a expressa~o pessoal. O enredo foi adaptado para uma linguagem e um ritmo mais adequados para crianças, garantindo que o conteúdo seja compreensível e atraente para essa faixa etária. A obra incorpora elementos visuais que capturam a imaginação das crianças e ajudam a manter seu interesse. O cenário lúdico, as falas em rima e os figurinos criativos tornam a experiência mais rica e atraente para as crianças. Além da experiência imersiva, a montagem possui cenas e momentos interativos em que as crianças podem se envolver ativamente com a peça, o que aumenta o engajamento e a compreensão da história. O texto foi traduzido e adaptado visando sua adequação ao universo infantil mas também de modo a refletir elementos da cultura local de Goiás para criar uma conexão mais profunda com o público, com a inclusão de aspectos regionais na cenografia, no texto e nas atividades relacionadas à peça. A realização do projeto na capital e no interior do estado pode ter um impacto positivo no desenvolvimento cultural da região, oferecendo oportunidades para que crianças experimentem e participem de atividades culturais que vão fomentar uma maior apreciação pelas artes. Além disso, a união do grupo teatral atuando junto à OSJG promove a colaboração artística e ajuda a construir uma cena cultural mais vibrante no estado. Resumindo, a montagem teatral de "A História do Soldado" de Igor Stravinsky para o público infantil em Goiás é justificada pela relevância cultural e educativa, pela capacidade de adaptar a narrativa para um público jovem, e pelo potencial de engajamento e desenvolvimento que oferece às crianças. Além disso, a produção proporciona um vínculo com a cultura local e apoia o desenvolvimento das artes na região, beneficiando a comunidade e incentivando a apreciação das artes desde a infância.

PRODUTO: ESPETÁCULO A HISTÓRIA DO SOLDADO Concepção do espetáculo A História do Soldado é tida como uma mini versão do Fausto de Goethe, em que Charles-Ferdinand Ramuz e Igor Stravinsky nos contam a história de um soldado que, na volta para casa, depara-se com figuras misteriosas que apelam às suas ambições e desejos e acabam levando-o por outros caminhos e aventuras, afastando-o do retorno ao lar. A fábula aborda as temáticas do amadurecimento, da renúncia e do amor. Ademais, a montagem propõe reflexões sobre amizade, a preservação da natureza, e respeito às diferenças e diversidade. A tradução e adaptação do texto foi realizada pelos artistas envolvidos, que ambientam a história numa realidade mais próxima do público, trazendo elementos de regionalidade e referências culturais locais que comunicam de forma direta com as crianças. Esses são aspectos fundamentais para a montagem, pois têm grande apelo para o público infantil e facilitam sua aproximação com o espetáculo. Tem-se ão então um espetáculo de apelo cômico, ritmo ágil e encenação dinâmica. Esse ritmo se reflete também na cenografia, composta por diferentes tipos de caixas, de madeira ou papelão, que são manipuladas no decorrer do espetáculo e modificam o espaço cênico a todo instante, simulando objetos, cenários e alterando níveis. Aspectos dramatúrgicos e cênico-sonoros Stravinsky teve grande impacto no pensamento e sensibilidade musical no começo do século XX e é um expoente do modernismo na Música. Musicalmente, A História do Soldado é uma obra eclética que incorpora o ragtime, o tango e outros ritmos musicais modernos e dançantes no que os críticos consideram "uma série de movimentos instrumentais contagiantes". As apresentações com a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, OSJG, contarão com com a presença de sete músicos e do maestro, que estarão dividindo o palco e serão inseridos na encenação em alguns momentos. O elenco conta com três atores em cena: Adna Sousa, que interpreta o Diabo (o personagem é adaptado para as crianças, representando uma figura animalesca de aspecto misterioso sem referência direta ao nome Diabo, que consta da obra original); Thais Kuwae, que interpreta a Princesa e também executa os números de dança; e Rafael Freitas, que interpreta o Soldado e absorve as falas do narrador, de modo que a personagem conta a própria história. Os atores desempenham seus papéis reforçando características arquetípicas das personagens, de modo a valorizar o caráter fabular do texto e facilitar a compreensão e a identificação do público-alvo da proposta. As cenas obedecerão às divisões musicais, às intercalações entre música e falas, assim como às sobreposições indicadas no texto e nas partituras, fazendo aproveitamento dos intervalos e silêncios. Será mantida a integridade da obra de Stravinsky, haja vista que é um dos objetivos dessa proposta, e da montagem, divulgar esse renomado trabalho do compositor. Aspectos cênico-visuais Cenário - O cenário do espetáculo, é composto por inúmeras mais caixas cúbicas, seis delas de madeira revestida, além de outros elementos que compõem um universo que remete a uma caixa de brinquedos. As referências são brinquedos antigos, jogos de madeira e brinquedos lúdicos e educativos, como blocos de madeira, peões, dados e blocos de montar. As caixas servem tanto de cenário como de objeto cênico e são manipuladas pelos atores segundo a necessidade de cada cena. Elas funcionam como elemento coringa, transformando-se em diversos objetos como cama, cadeira, carro, mesa, e estabelecendo diferentes alturas e níveis no decorrer da encenação. O espetáculo conta com dois objetos cênicos de maior valor simbólico e narrativo, um livro e um violino. Iluminação - Focos de luz são usados para valorizar momentos específicos da encenação, assim como objetos de grande valor simbólico para o espetáculo em distintos momentos. A iluminação é trabalhada no sentido da valorização dos aspectos fabulares, apelando ao lúdico, ao simbolismo e ao reforço dos sentidos textuais. Figurino - As peças valorizam o caráter fabular que permeia todo o espetáculo, pois aludem às vestimentas dos personagens em questão (soldado, princesa e diabo (adaptado como uma figura misteriosa), mas não são reproduções realistas, possibilitando inclusive outras leituras interpretativas. Maquiagem - A maquiagem remete ao universo dos brinquedos, trabalhando com envelhecimento, craquelamento, e simulação de texturas como madeira, porcelana, e pano na pele dos atores. Essas técnicas servem à concepção geral da obra, que cria uma atmosfera lúdica que remete a universos da infância de gerações adultas e idosas. Registros e Clipping do espetáculo (links) Vídeo do espetáculo na íntegra (sem orquestra) https://drive.google.com/file/d/1u1TB2D8zlKyaFfnuOqiT8mn8aFYN5_Ks/view?usp=sharing Fotos do espetáculo https://drive.google.com/drive/folders/1Uwwybg9uhxGCKiuMneZe1f_sXCGHZKjf?usp=sharing Registros das Apresentações https://drive.google.com/drive/folders/1u1GYDkCnwJKAcWBa_j5Z2sTqOrR3Gfkw?usp=sharing Clipping https://drive.google.com/file/d/1dWCiWe_R2CaUgcmi2jb2pQL0QLP9fqN1/view?usp=sharing

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade FÍSICA As apresentações do espetáculo serão realizadas em teatros ou auditórios que contemplem medidas arquitetônicas de acessibilidade a portadores de deficiência física, a saber: rampas, elevadores especiais, cadeiras e atendentes treinados para esta finalidade. Acessibilidade de CONTEÚDO Como ação efetiva de inclusão das pessoas com deficiência auditiva nos espaços culturais e artísticos, 04 (cinco) sessões do espetáculo contarão com o serviço de interpretação simultânea em LIBRAS. Essa ação será organizada pela produção com a contratação de dois profissionais de interpretação, conforme orçamento do projeto, que acompanharão os ensaios finais e farão a interpretação ao vivo no teatro. O serviço será oferecido em, pelo menos, uma sessão em cada cidade da circulação. SÚMULA N° 33 Como forma de promover o acesso das pessoas com deficiência auditiva ao bem cultural objeto desta proposta, e conforme estabelece a Súmula Administrativa n° 33 da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura, o projeto realizará: 1. Busca ativa de pessoas com deficiência para participar do projeto, considerando as acessibilidades oferecidas; 2. Reserva de vagas para público com deficiência nas ações e atividades do projeto, considerando as acessibilidades oferecidas. Definidas as sessões que contarão com o serviço de Interpretação Simultânea em LIBRAS, a produção vai realizar ações de divulgação específicas para o público alvo das medidas de acessibilidade oferecidas, podendo incluir visita in loco e parcerias com instituições ligadas a esse público. A reserva de vagas será feita nas sessões que ofereçam o serviço de acessibilidade, na proporção de 10% dos lugares disponíveis. Em uma das sessões com serviço de acessibilidade, a Produção vai organizar a ida ao teatro de pessoas com deficiência auditiva através de parceria com instituição ligada a esse público, e fornecer transporte e alimentação. Produto: PERCURSO INTERATIVO - A ORQUESTRA DO SOLDADO Acessibilidade FÍSICA A atividade formatica será realizada em ambiente amplo, em que possam circular livremente pessoas em cadeiras de rodas e com mobilidade reduzida, e ocorrerão em espaço acessível e próximo à sala de apresentação do espetáculo, oferecendo assim as mesmas medidas arquitetônicas de acessibilidade, impreterivelmente: rampas, banheiros adaptados e piso tátil. Acessibilidade de CONTEÚDO Como ação efetiva de inclusão das pessoas com deficiência auditiva na ação de contrapartida, 05 (cinco) sessões da ação formativa contarão com o serviço de interpretação simultânea em LIBRAS, nestas incluída a sessão em que será oferecido transporte para público alvo da medida de acessibilidade. O serviço será oferecido em pelo menos uma sessão em cada cidade da circulação.

Conforme estabelecem os incisos II, V e VI do artigo 30 da Instrução Normativa MINC N. 11/2024, o projeto vai adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso aos seus produtos culturais: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes. Será oferecido transporte e alimentação gratuitos para o público nas sessões exclusivas para crianças estudantes de escolas públicas, que correspondem à metade das apresentações; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Nas sessões exclusivas para crianças estudantes de escolas públicas será realizada o Percurso Interativo A Orquestra do Soldado, ação formativa introdutória ao mundo da música clássica e do teatro; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; O espetáculo tem classificação etária livre e é voltado para crianças de 04 a 12 anos. Todos os ingressos serão disponibilizados de forma gratuita. Os ingressos das sessões gratuitas abertas à comunidade em geral serão distribuídos conforme o Plano de Distribuição.

TRINCHEIRA PRODUÇÕES (PROPONENTE) Função no projeto: Produção Executiva e Gestão administrativa e financeira (administrar a execução do projeto em todas as suas fases, realizar pagamentos, recebimento e fornecimento de comprovantes, acompanhamento e supervisão da execução do projeto, definição das parcerias públicas, privadas e com escolas, definição do cronograma de desembolso, estudo e desenvolvimento do desenho de produção e logística, montagem da estrutura administrativa e de produção, formalização dos contratos com artistas, músicos e técnicos, elaboração da prestação de contas, relatório Geral das Atividades desenvolvidas, apresentação da Prestação de contas física e financeira para o Patrocinador e para o Ministério da Cultura. Minicurriculo: Atua desde 2018 no setor cultural em Goiás, tendo produzido espetáculos, eventos, vídeo-performances e apoiado inúmeros projetos em parcerias com a Organização das Voluntárias de Goiás - OVG, a Escola do Futuro em Artes Basileu França, o Corpo Cênico Basileu França, A Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás - OSJG e o Teatro Zabriskie. A empresa é dirigida pelo ator e jornalista Rafael Freitas, que tem formação técnica em Arte Dramática pelo ITEGO Basileu França, e em Jornalismo, com mestrado em Comunicação pela Universidade Federal de Goiás. A Trincheira Produções produziu os espetáculos Republikkk ou Encruzilhada não é beco (2024) e Prefácio (2024) da Indelicada Cia Teatral; realizou o espetáculo infantil A História do Soldado (2023), a vídeo-performance #Macbeth (2021) e produziu o espetáculo que lhe deu origem: #Macbeth (2019); promoveu o Seminário GO Teatro (2018); e mantém o portal GO Teatro, que realiza a divulgação e a crítica dos espetáculos em cartaz na cidade de Goiânia. ELIEL FERREIRA - Maestro regente Natural de Anápolis, concluiu o curso técnico de violino na Escola de Música de Anápolis. Em 2011 recebeu o diploma de Licenciatura em Violino pela Universidade Federal de Goiás. Desde 2013 passou a dedicar-se à regência orquestral. Em 2016 participou do London Conducting Workshop em Londres na Westminster School. A partir de 2016 assumiu a direção da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás fazendo um trabalho de relevância nacional. A OSJG foi convidada para participar dos festivais Música em Trancoso (7º e 8º edições) e Campos do Jordão (49º e 50º edições). Além disso, a Orquestra participou de uma Turnê para China em 2016, sendo na ocasião a primeira orquestra brasileira à se apresentar naquele país. No ano de 2018, recebeu um convite para atuar como maestro assistente da Orquestra Sinfônica de Goiânia. Recentemente, Eliel foi aprovado como aluno ativo na classe de regência do Maestro Claudio Cruz na EMESP, tendo oportunidade de reger a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, bem como, acompanhar aos ensaios da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). RAFAEL FREITAS - Diretor e Ator Ator, jornalista e produtor cultural. Atuou nos espetáculos da Indelicada Cia Teatral, Republikkk ou Encruzilhada não é beco e Prefácio (2024). Atuou no espetáculo A História do Soldado (2023). É criador e editor do GO Teatro, portal que realiza a divulgação e a crítica dos espetáculos em cartaz na cidade de Goiânia, em atividade desde 2018. Em 2022, reestreou o espetáculo No dorso instável de um tigre com a Cia de Teatro Sala 3. Em 2021, produziu e atuou na vídeo-performance #Macbeth, desdobramento do espetáculo de mesmo nome, que produziu e no qual também atuou em 2019. Integrou o Corpo Cênico do Instituto em Artes Basileu França entre 2019 e 2021. Em 2017, esteve em Santiago do Chile, onde fez o curso pré-universitário em Dança da Universidade do Chile e participou de uma residência em performance e dança com o diretor argentino Silvio Lang, com quem apresentou o trabalho Insurgencias Afectivas. Tem formação técnica em Arte Dramática e em Jornalismo, com mestrado em Comunicação, pela UFG. HÉLIO FRÓES - DRAMATURGISTA Formado em Comunicação Social – Rádio e TV (1999) pela UFG com Especialização em Filosofia da Arte (2008). Mestre em artes cênicas pela Universidade do Rio de Janeiro (2010). Foi professor substituto de artes cênicas da Universidade Federal de Goiás (2013 e 14). Foi contemplado com o Prêmio Funarte de Estimulo à Produção Crítica Sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/ Internet com o projeto Teatro Midiático e o Realismo Grotesco (2008). Recebeu Prêmio de Estímulo a Criação Artística da Funarte, na categoria de Dramaturgia com o projeto O Iconógrafo (2009). Trabalhou como roteirista e diretor dos curtas O Tamanho da Pedra (2017) [prêmio ELO de distribuição/ Goiânia Mostra Curtas], Gosto de andar de bicicleta (2009), da minissérie infantil Vila Mariote (2019) [05 episódios de 26 min / Edital de Suplementação FAC/ANCINE] e da série infantil Onde Se Esconde No Mundo do Conde? (pré-produção) [26 episódios de 07 min / SAV Narrativas Audiovisuais para a Infância. Foi roteirista dos curtas]. Roteirista dos curtas Sob a Terra Vermelha (2008) [prêmio de melhor roteiro/ Festicine 2008], Laheto no Picadeiro (2006), Lover Boy (1998) e Óculos (1998). ADAN SOUSA - Ator Adan Sousa é formado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Estadual de Goiás, realizou inúmeros trabalhos em Cinema como diretor, roteirista, assistente de direção, e como ator. Trabalhou no setor privado com edição de vídeo e marketing para empresas. Foi roteirista, diretor e produtor de diversos curtas-metragens premiados, como o curta Meu Nome é Coraci, exibido na 21a Mostra de Cinema de Tiradentes e na Mostra Brasil do 17o Goiânia Mostra Curtas. Também atuou como Assistente de Direção em diversos projetos, como no curta Kris Bronze, de Larry Sullivan, vencedor da Mostra Goiás no 18o Goiânia Mostra Curtas e da Mostra Regional do IV Piridoc. Como ator de Teatro, desempenhou-se em diversos trabalhos com o Corpo Cênico Basileu França, em parceria com a Orquestra Sinfônica jovem de Goiás e com a Cia. Flor do Cerrado. THAIS KUWAE - Atriz e dançarina Thais Kuwae, formada em licenciatura em dança, pela UFG, inicia sua carreira como bailarina profissional em 2015, ao integrar a companhia de dança contemporânea profissional, Giro 8. Participou do projeto de formação de bailarinos Centrípeto, coordenado por Daniel Calvet. E atuou na Nalini Cia de Dança de 2016 a 2018. Atualmente, atua em projetos com a Quasar Cia de Dança e Ateliê do Gesto, e concilia uma carreira autônoma . Atua em trabalhos como: Produção de Workshop Urban Pro, 2018; Performance para coleções e campanhas de Eleonora Hisiung – Heritage, 2019, LUX, Manifesto Desejo e Amores Livre, 2022; Criação coreográfica para clipe A gente junto, de Ana Vitória; Participação em vídeos clipes e média metragem – Sub.ver.si.va, Bossa Nossa e Gracinha, 2021 – da cantora Manu Gavassi; Participação cênica no clipe Sinal, de Maduli; Criação coreográfica para vídeo dança “HOPE”; Performance em desfile de lançamento da coleção VERT, de Mônica Nogueira, 2022. ROOSEVELT SAAVEDRA - Iluminador Iluminador, cenógrafo e produtor cênico pela Escola do Futuro em Artes Basileu França, com atuação na área das artes cênicas desde 1997. Iluminador de vários espaços culturais da cidade de Goiânia-GO, como: Teatro Goiânia, Teatro Goiânia Ouro, Tetro Sesi, Teatro do Instituto Federal Goiás e Teatros do Centro Cultural Martim Cererê. Desenvolve trabalhos de criação e montagem de projetos de iluminação cênica com variados grupos, como: Cia de Teatro Sala 3, Grupo de Teatro GTI, Grupo Arte e Fatos, Cia Circense Catavento, Ateliê do Gesto, Sertão Teatro Infinito Cia, Cia de Teatro Trupicão, Cia de Teatro Nu escuro, dentre outros. Realizou a coordenação técnica, direção artística e produção geral de importantes festivais de artes cênicas, como o Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, o Festival Internacional de Palhaçaria e Comicidade - Na Ponta do Nariz, Festival Curta a Cena, MIT – Catalão e Festin – Festival de Teatro Infantil de Goiás.

Periodo para captação de recursos encerrado.