Em Louvor da Sombra

Em Louvor da Sombra é uma exposição individual do fotógrafo Vicente de Mello, com curadoria de Aldones Nino, que acontecerá na Embaixada do Brasil em Tóquio (instituto Guimarães), Japão, nosegundosemestre de 2025, com duração entre 30 a 45 dias. Como produtos secundários, serão realizados: catálogo virtual (E-BOOK) e 2 Palestras (uma em Tóquio e outra no Rio de Janeiro). Todo o projeto será inteiramente gratuito.

1. PRODUTO EXPOSIÇÃO - A exposição individual do fotógrafo Vicente de Mello, composta por uma seleção de fotografias que abordam a relação entre luz e sombra, com curadoria de Aldones Nino, na Embaixada do Brasil em Tóquio, Japão. O projeto integra as comemorações 130 anos do tratado de amizade entre o Brasil e o Japão. Terceiro de trimestre de 2025. Duração de 30 a 45 dias. Gratuito – Previsão de 1000 visitantes. 2. PRODUTO PALESTRA: Série de 2 encontros: um no Rio de Janeiro e outro Tóquio, com a participação de Vicente de Mello, Aldones Nino, e outros convidados, promovendo diálogos sobre arte contemporânea, estética japonesa e fotografia. Gratuito – Previsão de 60 pessoas em Tóquio e 100 pessoas no Rio de Janeiro, sendo nesta 50% destinadas a distribuição de caráter social e educativo, conforme Art. 31 – I e II. A palestra do Rio será gravada integralmente e disponibilizada em plataforma aberta. 3. PRODUTO CATÁLOGO VIRTUAL (E-BOOK) –Produção de catálogo virtual que apresentará as obras da exposição, o conceito curatorial e textos explicativos e será disponibilizado para visualização. Gratuito – Previsão de 500 acessos.

OBJETIVO GERAL: Em Louvor da Sombra é uma exposição individual do fotógrafo Vicente de Mello, com curadoria de Aldones Nino, que acontecerá na Embaixada do Brasil em Tóquio (instituto Guimarães), Japão, no terceiro trimestre de 2025, com duração entre 30 a 45 dias. Inspirada no ensaio "In Praise of Shadows" (1933), de Jun’ichirō Tanizaki, a mostra explora a relação entre luz e sombra, elementos centrais na cultura japonesa e na obra fotográfica de Vicente. Através de imagens capturadas ao longo de duas décadas, a exposição investiga contrastes poéticos e texturais, revelando como a interação entre o visível e o invisível pode transcender o campo estético. Em Louvor da Sombra propõe uma experiência sensorial e meditativa, conduzindo o público por uma reflexão sobre a temporalidade, a materialidade e as nuances da cultura, em diálogo com o legado cultural japonês. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. PRODUTO EXPOSIÇÃO - Montagem da Exposição na Embaixada do Brasil em Tóquio, apresentando uma série de fotografias capturadas ao longo de duas décadas por Vicente de Mello. Gratuito _ Previsão de 1000 visitantes. 2. PRODUTO PALESTRA: Organizar palestras e discussões com a participação de Vicente de Mello, Aldones Nino e convidados especiais, para promover reflexões sobre a temática da exposição e o impacto da luz e sombra na fotografia e na cultura visual contemporânea. Gratuito _ Previsão de 60 pessoas em Tóquio e 100 pessoas no Rio de Janeiro, sendo nesta 50% destinadas a distribuição de caráter social e educativo, conforme Art. 31 _ I e II. 4. PRODUTO CATÁLOGO VIRTUAL (E-BOOK) _Produção de catálogo virtual que apresentará as obras da exposição, o conceito curatorial e textos explicativos e será disponibilizado para visualização. Gratuito _ Previsão de 500 acessos.

O projeto Em Louvor da Sombra destaca-se pela sua relevância artística e cultural ao promover um diálogo intercultural entre o Brasil e o Japão, dois países com tradições estéticas e filosóficas profundas. A escolha do artista Vicente de Mello, que possui uma trajetória sólida na fotografia contemporânea, permite a criação de uma ponte entre a tradição visual japonesa — com suas referências ao jogo de luz e sombra — e a produção artística contemporânea brasileira, que também explora a luz tropical como uma fonte de criação poética e simbólica. Vicente de Mello é reconhecido por seu trabalho fotográfico que desafia a percepção do espaço e do tempo, dialogando com conceitos de sombra, memória e transcendência. Ao explorar as sombras e as nuances de luz em suas fotografias, o artista evoca um pensamento filosófico sobre o que é visto e o que está oculto, um tema central tanto na estética japonesa quanto nas reflexões da fotografia contemporânea global. Neste contexto, a exposição Em Louvor da Sombra, ao ser realizada na Embaixada do Brasil em Tóquio, ganha especial importância por criar um ambiente onde se discute a convergência de duas tradições visuais, resgatando uma herança cultural compartilhada e, ao mesmo tempo, investigando novas formas de expressão estética. A obra de Mello não apenas celebra a técnica fotográfica, mas também levanta questões fundamentais sobre a percepção do mundo ao nosso redor. Ela se torna, assim, um instrumento de reflexão sobre o visível e o invisível, inspirando o público a considerar as sombras não apenas como ausência de luz, mas como presença plena de significados. O projeto contribui diretamente para a ampliação do intercâmbio cultural entre Brasil e Japão, fortalecendo os laços diplomáticos e culturais já existentes, visto que 2025 é o ano de comemoração de 130 anos do tratado de amizade entre o Brasil e o Japão. Assim, o convite da Embaixada do Brasil em Tóquio insere a exposição no centro de um circuito cultural ativo, aproximando o público japonês da arte brasileira contemporânea e promovendo o Brasil como um centro de produção artística inovadora e de qualidade. De acordo com o apresentado, o projeto "Em Louvor da Sombra" tem como finalidades os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E se enquadra no Art 3º, Inciso II - fomento à produção cultural e artística, alínea c, por se tratar de uma exposição de arte inteiramente gratuita, de um renomado fotógrafo artístico brasileiro, composta de cerca de 38 obras, valorizando e estimulando, assim, a cultura e a arte do país e seus criadores, assim como, o intercâmbio cultural entre Brasil e Japão.

Embora tenha sido informado no local de realização e no plano de distribuição que a exposição e uma das palestras ocorrerão em Tóquio, Japão, na planilha orçamentária, aparece apenas a cidade do Rio de Janeiro. Com isso, os custos estão todos inseridos nesta cidade.

1. PRODUTO EXPOSIÇÃO Tóquio Local: Embaixada do Brasil em Tóquio, Japão. Ocupação de área de apoximadamente 260 m2. Duração de 30 a 45 dias. Gratuito Previsão de 1000 visitantes. 2. PRODUTO PALESTRA Tóquio Local: Embaixada do Brasil em Tóquio, Japão. Duração 1h. Previsão de 60 pessoas - lotação do auditório da embaixada Rio de Janeiro Local: a combinar Duração 1h. Previsão de 100 pessoas, sendo 50% destinadas a distribuição de caráter social e educativo, conforme Art. 31 – I e II. A palestra do Rio será gravada integralmente e disponibilizada em plataforma aberta. 3. PRODUTO CATÁLOGO VIRTUAL (E-BOOK) Rio de Janeiro O lançamento do catálogo será acompanhado de palestra. Local: a combinar Gratuito – Previsão de 500 acessos de visualização

1. PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade física/Arquitetônica Produto principal: Exposição de artes O local de realização da exposição, Embaixada do Brasil em Tóquio, possui: Entrada acessível para pessoas com mobilidade reduzida, por meio elevadores, rampas e banheiros adaptados. Educadores do próprio espaço são treinados para orientar o público PCD. Acessibilidade de conteúdo Acessibilidade visual Como medida de inclusão será contratada monitoria, para acompanhamento de pessoas PCD. (Item orçamentário Monitor - Custos arcados pela Embaixada do Brasil em Tóquio com contrapartida) Acessibilidade auditiva Não se aplica Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos Como medida de inclusão será contratada monitoria, para acompanhamento de pessoas PCD. (Item orçamentário Monitor - Custos arcados pela Embaixada do Brasil em Tóquio com contrapartida) 2. PRODUTO PALESTRA Acessibilidade física/Arquitetônica Os locais de realização das palestras possuem: Entrada acessível para pessoas com mobilidade reduzida, por meio elevadores, rampas e banheiros adaptados. Acessibilidade de conteúdo Acessibilidade visual Rio de Janeiro Como medida de inclusão de pessoas será disponibilizado audiodescrição do material ilustrativo com linguagem simples em plataforma aberta, com QR code informado no dia do evento - (Item orçamentário sonorização) Acessibilidade auditiva Será contratada tradução simultânea em libras nas duas cidades - Rio de Janeiro e Tóquio. (Item orçamentário tradução simultânea custos para Rio de Janeiro e intérprete de libras - Custos arcados pela Embaixada do Brasil em Tóquio com contrapartida) Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos Como medida de inclusão de pessoas será disponibilizado audiodescrição do material ilustrativo com linguagem simples em plataforma aberta, com QR code informado no dia do evento - (Item orçamentário sonorização) 3. PRODUTO CATÁLOGO VIRTUAL (E-BOOK) Acessibilidade física/Arquitetônica Não se aplica Porém, o Ebook será lançado no dia da palestra, no Rio de Janeiro. Este local possui entrada acessível para pessoas com mobilidade reduzida, por meio elevadores, rampas e banheiros adaptados. Acessibilidade de conteúdo Acessibilidade visual Será disponibilizado o PDF acessível do catálogo, permitindo a inclusão de pessoas com deficiência visual e baixa visão. (Item orçamentário – Editoração eletrônica) Acessibilidade auditiva Não se aplica Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos Será disponibilizado o PDF acessível do catálogo, com imagens e textos simples e leitura através de dispositivos. (Item orçamentário – Editoração eletrônica) Toda a divulgação do projeto informará sobre os meios de acessibilidade disponíveis.

1. PRODUTO EXPOSIÇÃO Tóquio Local: Embaixada do Brasil em Tóquio, Japão. Ocupação de área de aproximadamente 260 m2. Duração de 30 a 45 dias. Perfil do público: estudantes das rede pública e particular de ensino, universitários, professores, turistas, poetas, artistas, curadores, arquitetos, fotógrafos, críticos de arte, historiadores, público frequentadores de museus e espaços culturais. Gratuito Previsão de 1000 visitantes. Registro em vídeo da exposição será disponibilizado em plataforma aberta com acessibilidade. (Art 30, Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;) CAPTAÇÃO DE IMAGENS Seguindo o estabelecido na IN 11/2024, além das ações acima descritas, será autorizada a captação de imagens das ações educativas. (Art 30, Inciso IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;). 2. PRODUTO PALESTRA Perfil do público: estudantes das rede pública e particular de ensino, universitários, professores, turistas, poetas, artistas, curadores, arquitetos, fotógrafos, críticos de arte, historiadores, público frequentadores de museus e espaços culturais. Tóquio Local: Embaixada do Brasil em Tóquio, Japão. Duração 1h. Previsão de 60 pessoas - lotação do auditório da embaixada 100% para a população CAPTAÇÃO DE IMAGENS Seguindo o estabelecido na IN 11/2024, além das ações acima descritas, será autorizada a captação de imagens das ações educativas. (Art 30, Inciso IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;). Rio de Janeiro Local: a combinar Duração 1h. 100% para a população Previsão de 100 pessoas, sendo 50% destinadas a distribuição de caráter social e educativo, conforme Art. 31 – I e II. A palestra do Rio será gravada integralmente e disponibilizada em plataforma aberta. (Art 30, Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;) CAPTAÇÃO DE IMAGENS Seguindo o estabelecido na IN 11/2024, além das ações acima descritas, será autorizada a captação de imagens das ações educativas. (Art 30, Inciso IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;). 3. PRODUTO CATÁLOGO VIRTUAL (E-BOOK) Rio de Janeiro O lançamento do catálogo será acompanhado de palestra. Local: a combinar Gratuito – Previsão de 500 acessos de visualização 100% para a população – Catálogo virtual a ser disponibilizado em sítio eletrônico aberto (Art 30, Inciso IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC)).

Nome: RODRIGO ANDRADE (Proponente) Função: COORDENADOR GERAL E PRODUTOR EXECUTIVO Rodrigo Andrade (1986) é pesquisador, editor e produtor cultural. Mestre em Museologia, pelo Programa de Museologia e Patrimônio, pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, especializado em Gestão de Museus, pela Universidade Cândido Mendes – UCAM e pela Associação Brasileira de Gestão Cultural – ABGC e bacharel em Marketing pela Universidade Vila Velha – UVV-ES. Atua desde 2007 nas áreas das artes visuais, humanidades, patrimônio e música, onde produziu e/ou coordenou a edição de livros, seminários internacionais, intervenções arquitetônicas em construções tombadas, exposições de arte em museus, centros culturais e galerias, e também shows musicais. Abriu em 2012, o escritório de projetos culturais AREA27, onde realizou projetos de artistas como: Daniel Feingold (Museu Vale ES), Darcílio Lima (Caixa Cultural RJ, SP e BSB), Gustavo Speridião (CCJF), Ivens Machado (MON Curitiba), Vicente de Mello (EAV Parque Lage, MAM Rio, Galeria do Lago e SESC Niterói), entre outros. Atua como Gerente de Produção, Comunicação e Marketing, da Casa Museu Eva Klabin, desde 2023. Nome ALDONES NINO Função: Curadoria Aldones Nino é um curador baseado na Espanha, atuando em uma rede internacional por meio da curadoria de exposições e pesquisa teórica no campo da história da arte contemporânea. Com experiência em instituições culturais e universidades, ele já curou exposições no Brasil, Portugal, Espanha e França. Seu programa curatorial explora a historiografia da arte e a curadoria como ferramentas de enunciação contra regimes hegemônicos, propondo novas formas de engajamento com os legados coloniais. Atualmente, Nino atua como Curador de Programação no Collegium, em Arévalo, Espanha. Ele possui um doutorado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil, e outro doutorado em História e Arte pela Universidade de Granada, Espanha. Além disso, tem um mestrado em História, Política e Patrimônio Cultural pela Fundação Getúlio Vargas, Brasil, e é bacharel em Filosofia e História da Arte. Nino também é membro do Conselho Internacional de Museus (ICOM) e do Comitê Internacional para Educação e Ação Cultural (CECA). Nome: VICENTE DE MELLO Função: Artista e registro fotográfico e videográfico exposição São Paulo - SP - 1967 Vive e trabalha no Rio de Janeiro Formado em Comunicação Social pela Universidade Estácio de Sá, possui especialização em História da Arte e Arquitetura no Brasil, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro – PUC/RJ. Trabalhou no Centro de documentação e no Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1989 -1998). Desde 1992, tem em sua pesquisa fotográfica a criação de um cosmo lúdico, da relação entre a fronteira da tradição histórica de reflexão sobre o meio, e o léxico visual estilístico de inversão de significados, por uma transvisão dos códigos da linguagem fotográfica, apresentando seus trabalhos nas seguintes exposições: Em 2022/2023 e 2024, teve sua obra revisitada na exposição Toda Noite, com curadoria de Marilia Panitz e Aldones Nino, apresentada no Farol Santander, Porto Alegre e no Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), Rio de Janeiro. Mublá, na Galeria do Lago – Museu da República/RJ, curadoria Isabel Portela - 2022/2023. As obras da série Limite Oblíquo, foram expostas no Paço Imperial, Rio de Janeiro-RJ, com curadoria de Aldones Nino, e apoio da Lei Aldir Blanc – Secretaria Municipal de Cultura - 2021. Em 2018 apresentou a série Monolux, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com curadoria de Eucanãa Ferraz. Elaborou em 2017 para a unidade do Sesc 24 de Maio, São Paulo- SP, o painel de azulejos Pli selon pli. Em 2015 ganhou o Prêmio CCBB Contemporâneo, com a exposição Ultramarino. Em 2014, lançou o livro de artista O Cinematógrafo, edição exclusiva para doações e o livro Parallaxis, pela editora Cosac Naify, com prefácio de Jean-Luc Monterosso da MEP/Paris. Em 2013, a série inédita Brasília Utopia Lírica foi exibida no segundo semestre, no Paço Imperial, Rio de Janeiro e no CCBB de Brasília em 2015. Em 2012, é o primeiro brasileiro a ser convidado a participar da residência de artista no Espace Photographie Contretype, em Bruxelas, Bélgica. Apresentou o resultado desta residência, na exposição Silent Cit, em maio de 2013, na própria Contretype. Em 2010 realiza o ensaio fotográfico para o livro Maria, sobre a obra da escultora Maria Martins, organizado por Charles Cosac, editado pela Cosac Naify. Em 2007, foi ganhador do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) de melhor exposição de fotografia do ano em São Paulo, na Pinacoteca do Estado com a mostra Moiré.Galáctica.Bestiário. Em 2006 publicou o livro sobre seu trabalho, Áspera Imagem, editado pela Aeroplano, edição que acompanhou a mostra Moiré.Galáctica.Bestiário / Vicente de Mello – Photographies 1995 - 2006 , coprodução do Oi Futuro e Maison Européenne de la Photographie, Paris, com curadoria de Jean-Luc Monterroso, diretor da Maison Européenne de la Photographie em Paris, França, e Alberto Saraiva, curador do Oi Futuro. Expôs e pertence aos acervos das seguintes instituições: Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro; Pinacoteca do Estado de São Paulo; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Itaú Cultural, São Paulo; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Fundação DAROS, Suíça; Centro de Arte Oliva, Portugal; Coleção Gilberto Chateaubriand-MAM/RJ; Museu de Arte de São Paulo-Coleção Pirelli; Maison Européenne de la Photographie, Paris; Fondation Cartier pour l´art contemporain, Paris; Museo Universidad de Navarra, Espanha; Museu de Arte Moderna Aluísio Magalhães, Recife; Museu de Arte Contemporânea de São Paulo; Museu de Arte Moderna de Brasília; Museu de Arte do Rio - MAR, Rio de Janeiro; The Museum of Fine Arts, Houston; Coleção Lhoist, Bruxelas, Bélgica; Coleção Sérgio Carvalho, Brasília; Coleção Joaquim Paiva, Rio de Janeiro; Coleção José Roberto de Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto; entre outros. Sua atividade com curador desenvolveu conceitual as seguintes exposições: Fotograma Invisível / Alex Lima, Bernardo Pinheiro, Daniela Dacorso e Gabriel Jauregui, Galeria Antônio Berni, Rio de Janeiro-RJ (2002), Indelével / Lenora de Barros, Maria Laet, Virginia Medeiros , Jananina Tchape e Iole de Freitas, Arte Clube Jacaranda, Rio de Janeiro-RJ (2016), Magic Square / Anastácia Hatziefstratiou, Ateliê Fidalga - São Paulo-SP (2019), Espelho Labirinto / coleção Sérgio Carvalho, em parceria com Aldones Nino, no CCBB Brasília-DF (2022), Corpo Botânico (2023) e Cosmo Polis/ Siri (2024) para Arte Clube Jacarandá, Parque da Catacumba, Rio de Janeiro-RJ.

PROJETO ARQUIVADO.