RegenerArte

Pretendemos realizar a exposição "RegenerArte" com os artistas plásticos Anna Guerra e Otávio Veiga, com trajetórias distintas, mas alinhadas em suas causas de sustentabilidade e uma profunda conexão com as mãos invisíveis que tornam suas obras possíveis.

A exposição “RegenerArte” nasce da união criativa de dois artistas que compartilham uma visão comum: transformar o descartado em beleza, repensar o que significa "lixo" e dar novo valor a materiais negligenciados. Anna Guerra e Otávio Veiga, com trajetórias distintas, mas alinhadas em suas causas, trazem à luz trabalhos que envolvem regeneração, sustentabilidade e uma profunda conexão com as mãos invisíveis que tornam suas obras possíveis. A exposição será dividida em dois momentos principais, celebrando tanto a individualidade dos artistas quanto sua sinergia colaborativa. Obras Individuais: A Singularidade Criativa de Anna Guerra e Otávio Veiga Na primeira parte da exposição, o público será convidado a explorar os trabalhos individuais de Anna Guerra e Otávio Veiga. Anna, com sua sensibilidade única, utiliza sobras têxteis descartadas pela indústria da moda e, através de uma colaboração com costureiras de comunidades locais, transforma esses materiais em composições ricas em textura e significado, criando arte com camadas de vida e propósito. Por sua vez, Otávio Veiga apresenta uma série de esculturas compostas por metais recuperados de ferro-velho, materiais recicláveis e outros elementos, trazendo uma visão ousada de beleza e renovação. Suas obras, robustas e cheias de vida, evocam a resiliência e a dignidade dos catadores, cuja parceria é fundamental para que o trabalho de Otávio exista. O artista constrói uma narrativa que questiona o que realmente é descartável, desafiando o olhar comum e revelando a arte que se esconde nos elementos mais inesperados. A Confluência Criativa: O Encontro de Duas Visões Regeneradoras Em um segundo momento da exposição, ocorre o ponto alto: obras colaborativas, onde os materiais e conceitos de Anna e Otávio se encontram. Nesta seção, tecidos e metais se fundem em composições que misturam leveza e força, a união de dois mundos e de duas abordagens artísticas. A Importância de Valorizar a Regeneração na Arte Embora o foco da exposição seja a arte em si, não podemos dissociá-la do contexto social e ambiental que a torna possível. Tanto Anna quanto Otávio sabem que a existência de seus trabalhos depende de uma rede de regeneração que envolve diversas mãos. Queremos no projeto evidenciar e apoiar costureiras e catadores que suprem os artistas para que a cadeia de reutilização continue girando, permitindo que a arte seja também um manifesto de transformação e conscientização. Classificação etária – 12 anos

A exposição "RegenerArte" nasce da união criativa de dois artistas que compartilham uma visão comum: transformar o descartado em beleza, repensar o que significa "lixo" e dar novo valor a materiais negligenciados. Anna Guerra e Otávio Veiga, com trajetórias distintas, mas alinhadas em suas causas, trazem à luz trabalhos que envolvem regeneração, sustentabilidade e uma profunda conexão com as mãos invisíveis que tornam suas obras possíveis. Objetivos Específicos: 1 _ Realizar 3 meses da exposição na cidade de São Paulo. 2 _ Produziremos o Catálogo da exposição, que terá áudio livro e audiodescrição disponibilizados via link em QRCODE impresso na contracapa. 2 _ Realizaremos 6 visitas monitoradas para alunos da rede pública de ensino, como forma de contrapartida social.

A Importância de Valorizar a Regeneração na Arte Embora o foco da exposição seja a arte em si, não podemos dissociá-la do contexto social e ambiental que a torna possível. Tanto Anna quanto Otávio sabem que a existência de seus trabalhos depende de uma rede de regeneração que envolve diversas mãos. Querem no projeto destinar capital para apoiar costureiras e catadores, os artistas para que a cadeia de reutilização continue girando, permitindo que a arte seja também um manifesto de transformação e conscientização. O projeto se enquadra nos objetivos e fins da Lei nº 8.313, de 1991, e no Decreto nº 5.761, de 2006; O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos no Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O objeto proposto está adequado ao produto resultante (Exposição de Artes Visuais) tendo como indicadores para avaliação final do projeto, a fidelidade das informações prestadas pelo proponente conforme exigências da IN n.º01/2022, o público previsto para acesso ao produto resultante e o plano de divulgação; Atende as devidas medidas de acessibilidade com indicação de ações adequadas a portadores de necessidades especiais. Por fim, o projeto enquadra-se no Inciso II da Lei 8.313/91, destacando: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: PRODUTO PRINCIPAL - EXPOSIÇÃO c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Mas também colabora com os seguintes incisos: I - incentivo à formação artística e cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas.

na

1 – A exposição será dividida em dois momentos principais, celebrando tanto a individualidade dos artistas quanto sua sinergia colaborativa. Obras Individuais: A Singularidade Criativa de Anna Guerra e Otávio Veiga A Confluência Criativa: O Encontro de Duas Visões Regeneradoras 2 – Livro catálogo da exposição: O catálogo terá como conteúdo as imagens e fichas técnicas das obras expostas. Características técnicas: Formato Aberto: 460 x 310 mm Formato Fechado: 230 x 310 mm Especificações: Capa -, formato 766 x 310 mm em Supremo Duo Design Editorial 350 g/m2, Orelhas: 150 x 150 mm, 5x4 cores / Miolo - 80 págs. Papel Couchê Fosco Editorial 150 g/m2, 4x4 cores Acabamentos: Verniz Base D’água Proteção Total Frente e Verso (Miolo -), Dobrado, Laminação Fosca Frente (Capa -), Vinco, Dobrado 2 Dobras, Alceamento, Lomb Quadrada PUR, Refile, Miolo Costurados. 3 – Contrapartida Social: A contrapartida social deste projeto visa aproximar o público de baixa renda do universo artístico, incentivando a apreciação das artes visuais e das técnicas de reutilização de materiais. Serão organizadas visitas guiadas e interativas para crianças, adolescentes e adultos em escolas da rede pública de ensino e instituições sociais. Durante as visitas, os participantes terão contato com o movimento artístico brasileiro contemporâneo e com técnicas sustentáveis, participando também de um breve workshop sobre as fases iniciais da criação artística. A logística incluirá transporte, alimentação e equipe de apoio, oferecendo uma experiência segura e enriquecedora que busca ampliar o acesso à arte e estimular o potencial criativo de cada visitante. Prazo da Exposição: 60 dias São Paulo Estimativa de púbico. Exposição: 2.000 pessoas Escolas Rede Pública de Ensino: 480 pessoas Classificação indicativa etária: 12 anos e acima.

PRODUTO – Exposição ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espaço em que o evento ocorrer estará de acordo com os padrões de acessibilidade para portadores de necessidades especiais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Teremos monitores preparados para a descrição dos eventos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Em todas as apresentações teremos intérpretes de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou condições que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitores treinados para atender portadores de necessidades especiais. PRODUTO – Catálogo da Exposição ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Produziremos um áudio livro, com áudio descrição que será acessado via QR Code impresso no livro. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Como se trata de um livro, o acesso ao conteúdo é total. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Produziremos um áudio livro, com áudio descrição que será acessado via QR Code impresso no livro. PRODUTO – Contrapartida Social ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Para a realização dos eventos de contrapartida social serão escolhidos locais devidamente equipados para atender portadores de necessidades especiais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Em todas as ações teremos monitores treinados para atender deficientes visuais.

Medidas de Democratização de Acesso, conforme art. 29 – IN 11/2024: Toda a exposição será gratuita, e o livro catálogo sobre a exposição será distribuído gratuitamente. Medidas de Democratização de Acesso, conforme art. 30 – IN 11/2024: IV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Tábata Vieira da Veiga – Proponente, Coordenação Geral e Financeira. Desde 2013, Tábata Vieira da Veiga atua no setor de eventos, com expertise em produções corporativas e culturais em diversos formatos, incluindo iniciativas filantrópicas. Nos últimos três anos, ela direcionou seu foco especialmente para eventos culturais e sociais, abrangendo criação de conceito, desenvolvimento e estruturação de projetos, produção executiva, captação de recursos, parcerias estratégicas e operação. Otávio Veiga é um artista plástico – Escultor, Nascido na Capital (SP), Otávio Veiga (1973), hoje artista independente que, após 16 anos na fotografia publicitária, dedica-se há cinco anos exclusivamente à escultura. Utilizando uma ampla gama de técnicas, como marcenaria, serralheria, cerâmica, resina e fundição, ele cria esculturas de médio e grande porte a partir de materiais reutilizados. Com exposições já realizadas no Centro Brasileiro Britânico, em eventos particulares em Galerias e mostras coletivas. Seu trabalho faz parte de coleções privadas. Ana Guerra – Artista Plástica Nascida em Recife (PE), Ana Guerra (1970) vive e trabalha em São Paulo (SP), atuando como artista visual há mais de vinte anos. Apresentou exposições individuais na Assembleia Legislativa do Estado de Pernambuco e no Poço da Alfândega, em Recife. Seus trabalhos fazem parte de coleções públicas e privadas, entre elas o Museu de Arte Contemporânea de Olinda, o Instituto Brison Vilela de Guarulhos e o acervo da Infraero, no Aeroporto Internacional dos Guararapes, em Recife. Aguinaldo Silva Filho Produções: Contabilidade, Prestação de Contas. Desde 1996 atua no seguimento de cultura, com ações na área de produção de eventos culturais em seus vários níveis, desde a elaboração do projeto, produção, captação de recursos, administração, e prestação de contas de projetos realizados com recursos das leis de incentivo à cultura (Lei Rouanet, ProaC, Editais de Cultura, e Promac). Demais profissionais serão contratados no futuro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.