O QUEBRA NOZES CAPIXABA 5ª Edição

O projeto prevê a realização da 5ª edição do espetáculo cênico "O Quebra Nozes Capixaba".

Na abertura, temos uma bailarina com vestimentas que remetem ao Brasil, recebendo o Quebra Nozes de um personagem Europeu (representando o espetáculo chegando pela 1ª vez no Brasil), logo após, ela entrega ao grupo de Congo que carrega a bandeira do Espírito Santo (representando a chegada do Quebra Nozes no ES). O ballet se passa na casa de Clara numa noite de Natal. 1º Ato: O ballet conta uma história em que a fantasia e magia, típicas do romantismo, contam as aventuras de um quebra-nozes de aparência humana, vestido como um soldado, mas que tem as pernas e a cabeça de tamanho desmensurado. A protagonista, Clara, gostava tanto da sua aparência que o pediu como presente de Natal ao seu padrinho. Assim, o padrinho Herr Drosslmeyer, fabricante de relógios, disse: Era precisamente para ti. Logo em seguida, Clara experimenta-o e vê que ele quebra as nozes sempre sem perder o seu sorriso e também com grande eficácia. Seu irmão Fritz, que tinha visto o funcionamento do quebra-nozes, também quis usá-lo, mas escolhe as nozes maiores que havia no cesto. Então, o quebra-nozes, sendo usado grosseiramente pelo irmão dela, acaba tendo um de seus braços quebrados. Diante das reclamações da pobre Clara, seu pai, o juiz Stahlbaun, entrega à filha o seu quebra-nozes como propriedade exclusiva, tendo Fritz que sair para brincar com os seus brinquedos. Logo em seguida, Clara pega no chão o braço de quebra-nozes e o consola, abraçando-o até que ele durma, e ela mesma também acaba dormindo. Clara então sonha que volta ao esconderijo onde havia colocado o seu quebra-nozes, mas encontra o salão cheio de ratazanas enormes que o seu padrinho Dosselmeyer criou. A casa desapareceu e no lugar onde ficavam os móveis estavam árvores gigantescas. Não foi só isso que mudou: o Quebra-Nozes de Clara agora é um soldado de carne e osso e que tem às suas ordens um pelotão de soldados como ele. Começa uma batalha entre as ratazanas e o pelotão do Quebra-Nozes. Jogando enormes sapatos até às ratazanas, os soldados vencem a batalha, e com isso o rei das ratazanas e seu exército fogem rapidamente. O bosque se transforma numa linda estufa de inverno e o Quebra-Nozes transforma-se num lindo príncipe, que leva Clara até o Reino das Neves, onde a apresenta ao rei e à rainha. 2º Ato: Clara e o príncipe Quebra-Nozes despedem-se e seguem para o Reino dos Doces pelo Caminho da Limonada, onde pastéis de todos os reinos do mundo dançam com os dois. Depois desse sonho tão mágico e fantástico, Clara acorda e percebe que havia sonhado, e fica triste por isso. Assim, vai se despedir do padrinho mago, que tinha ido para casa na companhia do sobrinho. Então, para surpresa de Clara, o tal sobrinho é na verdade o príncipe Quebra-Nozes. Assim acaba o 2º Ato. Classificação Indicativa: Livre.

Objetivo Geral - Fomentar o ballet no estado do Espírito Santo. Objetivo Específico Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Realizar 02 apresentações do espetáculo de dança "O Quebra Nozes Capixaba", com entrada gratuita. Espera-se, em cada apresentação, uma média de 2.500 pessoas, totalizando 5.000 ao fim do projeto.

A terceira edição do espetáculo "O Quebra Nozes Capixaba" propõe uma abordagem inovadora ao levar a arte e a cultura para além da capital do Espírito Santo, estendendo-se aos municípios do interior que ainda não tiveram o privilégio de testemunhar essa apresentação. Essa iniciativa visa não apenas entreter, mas também enriquecer a experiência cultural dos habitantes locais, promovendo um ambiente propício para o florescimento das artes em todo o estado. Além disso, destaca-se por sua abrangência estadual e nacional, ao priorizar e valorizar artistas brasileiros e o cenário artístico nacional como um todo. Com isso, não apenas fomenta-se o desenvolvimento econômico local, por meio da geração de empregos e renda para mais de 100 profissionais envolvidos, mas também se promove a inclusão social, ao proporcionar acesso gratuito a um evento de grande magnitude e qualidade. É evidente que uma iniciativa tão abrangente e benéfica requer o apoio da Lei de Incentivo à Cultura para se tornar viável, garantindo sua qualidade e acessibilidade à população. Ao priorizar a circulação do espetáculo em duas cidades do interior, estamos democratizando o acesso à cultura e proporcionando uma vivência artística única para os moradores dessas regiões. Além disso, ao valorizar os talentos locais e nacionais, estamos contribuindo para o fortalecimento do meio artístico brasileiro, gerando oportunidades de trabalho e estimulando o desenvolvimento econômico por meio das atividades turísticas e culturais. Dessa forma, o projeto não apenas enriquece a vida cultural dos capixabas, mas também contribui para a construção de uma identidade cultural reconhecida e valorizada em todo o país. O projeto segue as finalidades do Art. 1° da Lei nº 8.313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprimento das finalidades expressas, o projeto cultural atende ao seguinte objetivo do Art. 3° da referida lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

A respeito do item Passagens Aéreas no projeto, serão necessárias para deslocamento de Coreógrafos e Bailarinos Convidados e para equipe de produção para realização de reuniões e compra de material para cenário e figurinos Beneficiários/função: Rio de Janeiro - Vitória (ida e volta 12 passagens) 06 Beneficiários Coreógrafos e Bailarinos Convidados e equipe de produção para realização de reuniões e compra de material para cenário e figurinos São Paulo - Vitória (ida e volta 04 passagens) 02 Beneficiários Coreógrafos e Bailarinos convidados e equipe de produção para reuniões e compra de material para cenário e figurinos Fortaleza - Vitória (ida e volta 6 passagens) 3 Beneficiários Coreógrafos e bailarinos convidados Natal - Vitória (ida e volta 4 passagens) 2 Beneficiários Estados Unidos da América - Vitória ( ida e volta 8 passagens) 4 beneficiários.

A presente proposta e sua proponente não fará movimentação de recursos até que o projeto anterior, de número 242739, esteja satisfatoriamente encerrado e a prestação de contas entregue, conforme as políticas e regulamentos do Ministério da Cultura, em conformidade com a Instrução Normativa nº 11/2024.

Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: Será realizada em local adequado para receber pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, dispondo de espaços, banheiros especiais e rampas de acesso. Eventuais adaptações serão custeadas com rubrica própria, no produto principal. Item na planilha: Reparos e Manutenção. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Será disponibilizada audiodescrição do espetáculo para pessoas com deficiência visual. Item na planilha: Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Durante a apresentação, haverá a presença de intérprete de libras para tradução simultânea para pessoas com deficiência auditiva. Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Haverá monitores no espaço para auxiliar pessoas com deficiência cognitiva. Item na planilha: Monitores.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 29 da IN MINC nº 11/2024. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 30 da IN MINC nº 11/2024, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.

Liviane Pimenta - Proponente, Diretora e Produtora Delegada do Conselho Brasileiro de Dança do Espírito Santo, professora há 25 anos, diretora de escola de dança, bailarina profissional e coreógrafa. Formada também pela Faculty of Education of Royal Academy of Dance of London – RAD, in Certificate Ballet Teaching Studies, quando recebeu o título RTS como professora. Dirigiu grandes espetáculos de dança no Espírito Santo, em quantidade de público, cenário e estrutura, alcançando números como 8.000 espectadores em uma só apresentação, no espetáculo beneficente “A Bela Adormecida” com estrelas do Ballet como Ana Botafogo, Francisco Timbó, Felipe Moreira, Cláudia Mota e Edfranc Alves, além da parceria na direção artística de Luiz Arad. Dirigiu o 1º Espetáculo de Escola de Dança com Camerata ao Vivo do ES – parceria com a Camerata VALE e direção artística e coreografia de Flávia Burlini, ex-solista do TMRJ, em 2014 e 2016 continuou inovando colocando o 1º Espetáculo com cenário HI Tech do ES e o 2º do Brasil. Ganhou mais de 100 prêmios, entre troféus e medalhas entre diversos festivais pelo Brasil, melhor bailarina em 1998. Foi condecorada 2 vezes pela Câmara de Vitória e Câmara de Serra. Participa do projeto de Continuing Professional Development da RAD, coordenando e realizando anualmente o EXAME INTERNACIONAL da Royal Academy of Dance of London em sua escola no ES, onde dirige 5 unidades em diversos municípios. Neste projeto, será responsável por todas as atividades técnico-financeira e de gestão e atuará de forma voluntária. Douglas Mota - Diretor Artístico Douglas Motta graduado em Pedagogia com pós-graduação em Arte-educação e Cultura popular. Iniciou seus estudos de dança em 1984 no Colégio Estadual Liceu Do Ceará com Rosane Santiago Viana, nesse mesmo ano ganhou uma bolsa para estudar jazz na academia Satidance dirigida por Sarah Filomeno, fez parte da comédia cearense companhia de teatro. Em 1986 entrou na Academia De Ballet Goretti Quintela onde se formou, lecionou e se tornou o primeiro bailarino da escola. Para aprimorar seus conhecimentos Douglas fez cursos com os mestres Liliane Benevento, Eliana Caminada, Denis Gray, Flavio Sampaio, Fernando Mendes, Robson Rosa, Jair Moraes, Vera Aragão, Toshy Kobayashi, Cecília Kerche, Ana Botafogo, Ricardo Cher, Norma Masela, Janne Dick entre outros. Como primeiro bailarino dançou praticamente todos os ballets de repertório como; D.Quixote, A Bela Adormecida, O Lago Dos Cisnes, La Fille Mal Gardee, Paquita,Carmem, Raymonda, Spartacus, Giselle De Mart Zek entre outros. Sempre foi convidado para galas , workshops e foi jurado em concursos de dança. Na Alemanha teve aulas na companhia de Shindovsk Ballet. Como professor leciona nas escolas de referência em Fortaleza de ballet clássico e contemporâneo, como coreógrafo traz trabalhos premiados dentro e fora do estado, seu trabalho é reconhecido e respeitado. Foi aluno do Colégio de Dança e conselheiro do CBDD (CONSELHO BRASILEIRO DA DANÇA). Maíra Santiago - Produtora Executiva Graduada em Cinema e Mídias Digitais pelo IESB – Instituto de Educação Superior de Brasília, possui vasta experiência na idealização e produção de projetos culturais. Participou da produção do festival MovA, assistente de produção na Htron Cinema e Vídeo e assistente de arte no curta “Breve nos Cinemas”. Atualmente é supervisora de planejamento na empresa “Arte em Curso”. Melhor Filme Segundo o Júri Popular - filme “Entre - Lágrima” - 8ª Mostra Taguatinga de Cinema.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.