LOOK

"Look" é uma peça teatral inédita que mistura teatro físico, cenografia impactante e uma narrativa crítica sobre o consumismo e a moda. O espetáculo inédito, propõe uma temporada de um mês na cidade do Rio de Janeiro somando um total de 12 apresentações. A expectativa é que o espetáculo alcance aproximadamente 300 pessoas por sessão, somando um total de 3.600 espectadores durante a temporada.Além do espetáculo teatral, o projeto propõe ações sociais: como uma palestra com o tema consumismo e a moda e uma ação social como ponto de descarte consciente de roupas usadas durante a temporada do espetáculo.

Em um futuro onde a moda é uma ferramenta de controle social, o que fazer com o mundo da moda pode mudar o destino da humanidade. Kora, uma designer poderosa e influente, usa a moda para dominar o consumo e manter a população presa em ciclos de desejo e descartabilidade. Para ela, a moda é uma "armadilha dourada", essencial para o equilíbrio econômico e a manutenção do poder. Ícaro, um estilista visionário, desafia essa visão. Ele acredita que a moda pode ser uma força de transformação pessoal e social, integrando tecnologia e autoconhecimento. Seu sonho é criar roupas que não apenas moldem o corpo, mas também ampliem as capacidades humanas, unindo corpo e mente em uma nova era. Entre os dois está Lena, uma influente modelo e musa tanto de Kora quanto de Ícaro. Ela se vê dividida entre a opulência do sistema que a tornou uma estrela e a visão revolucionária de Ícaro, que lhe oferece um caminho de autodescoberta e verdadeira liberdade. Lena se torna o símbolo da escolha que a sociedade deve fazer: continuar no ciclo de consumo desenfreado ou abraçar a moda como uma força de autotransformação. Enquanto o conflito entre Kora e Ícaro se intensifica, uma revolta popular emerge, impulsionada pela visão radical de Ícaro e pela influência de Lena, que começa a questionar seu próprio papel na máquina do consumo.

OBJETIVOS GERAIS "Look" é uma peça teatral inédita com uma proposta inovadora, tanto do ponto de vista artístico quanto social e ambiental. O espetáculo inédito, propõe uma temporada de um mês na cidade do Rio de Janeiro somando um total de 12 apresentações. A expectativa é que o espetáculo alcance aproximadamente 300 pessoas por sessão, somando um total de 3.600 espectadores durante a temporada. O espetáculo tem objetivo de fomentar a cena cultural do Rio de Janeiro, proporcionando o contato do público com uma peça de relevância cultural e social, que abordará temas como: crítica sobre o consumismo e o impacto da moda nos ambitos sociais e ambientais. A peça propõe uma reflexão sobre consumismo desenfreado no setor da moda, um tema atual e relevante, que muitas vezes é negligenciado. Ao levar ao palco uma crítica ao ritmo de consumo que caracteriza a indústria, o espetáculo pretende alertar como a moda rápida e o consumo compulsivo afetam tanto a identidade humana quanto o meio ambiente. A proposta, além de fortalecer o mercado cultural da cidade, gerando empregos diretamente para artistas, espaços culturais e produtores locais, deseja democratizar o acesso a cultura por parte da população praticando preço de ingressos populares com valores oferecidos a R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia entrada) e R$ 10,00 (10% da lotação do Teatro). Valendo a meia entrada de acordo com A Lei Federal nº 12933/2013 e/ou adequada as leis municipais de cada localidade. Além da distribuição de 10% dos ingressos de maneira gratuita e 10% dos ingressos para a cota do patrocinador, que caso não utilize, será remanejado para a distribuição de ONGs e instituições sociais. Com projeção de atingir um público médio de três mil e seiscentos espectadores, levando em consideração a capacidade média de 300 lugares por apresentação. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Gerar trabalho para mais de 40 profissionais do setor entre: atores, técnicos e produção durante todo o processo de realização da projeto. Oferecer todas as sessões com intérprete de libras e audiodescrição gerando maior democratização e acesso ao produto cultural. Realizar doze apresentações de um espetáculo teatral inédito na cidade do Rio de Janeiro. Democratizar o acesso da população a um espetáculo de excelência com preços verdadeiramente populares: R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia entrada) e R$ 10,00 (10% da lotação do Teatro para grupos de ONGs), além de 10% de gratuidade por sessão. Propôr uma abordagem reflexiva de um tema social: consumismo e ecologia. Fomentar o mercado cultural do Rio de Janeiro. Realizar como contrapartida uma palestra sobre "Sustentabilidade na Moda". Transformar o teatro, durante a temporada do espetáculo, num ponto de descarte consciente de roupas. Doar o material textil recolhido durante a temporada para ONGs que façam a reutilização das roupas coletadas.

"Look" é uma peça que explora o consumismo desenfreado na moda e nossa relação com o ato de consumir, trazendo à tona um tema de grande relevância atual. A indústria da moda, uma das maiores poluidoras globais, agrava problemas ambientais ao gerar um descarte excessivo de roupas, desperdiçar recursos naturais e emitir elevados níveis de gases de efeito estufa. Ao criticar o impacto desse consumismo, a peça convida o público a refletir sobre como a pressão social por seguir tendências e consumir produtos pode moldar ou alienar a identidade individual. Mais do que uma crítica, "Look" propõe caminhos de renovação, sugerindo uma moda mais sustentável e a necessidade de um consumo consciente. Através de uma experiência sensorial e imersiva, a peça provoca no público uma reflexão crítica sobre o impacto ambiental de suas próprias escolhas, incentivando-o a adotar práticas mais sustentáveis. Além disso, "Look" apresenta a moda como um potencial veículo de renovação e expressão autêntica, promovendo uma visão que valoriza o autoconhecimento, o cuidado com o próximo e o respeito ao planeta. Com uma abordagem imersiva, "Look" envolve o público diretamente na narrativa. Esse recurso aproxima o espectador da história, aumentando sua empatia e engajamento com o tema. Ao sentir-se parte dos impactos ambientais representados no palco, o público é conduzido a uma reflexão profunda e ativa. Com isso, a peça abre espaço para um debate sobre o futuro da moda e do consumo, fomentando discussões que podem gerar impacto duradouro e fortalecer o diálogo social sobre esses temas. A realização de "Look" representa uma oportunidade não apenas de oferecer um espetáculo inovador, mas também de sensibilizar o público para questões essenciais do presente. Este projeto cultural tem potencial para influenciar positivamente a sociedade, promovendo uma reflexão crítica sobre o mundo que desejamos construir. --- O projeto "Look" busca promover o acesso à cultura e a valorização da diversidade artística, alinhando-se ao espírito da lei de incentivar produções culturais que beneficiem o público e ampliem o alcance da cultura brasileira. No Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: - Inciso II: "Estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória." O musical promove temas universais como a autodescoberta e a diversidade, além de contar com um elenco diversificado, abordando questões de representatividade e inclusão. - Inciso III: "Proteger as expressões culturais populares, indígenas e afro-brasileiras, e as de outros grupos participantes do processo civilizatório nacional." O espetáculo, ambientado em um circo multicultural, reflete a diversidade de etnias e histórias presentes no Brasil, especialmente através de personagens como a contorcionista oriental Origami, que representa questões de exílio e pertencimento. Objetivos do Art. 3º, o projeto alcança: - Inciso I: "Contribuir para o desenvolvimento da cultura nacional e regional e para a preservação do patrimônio cultural." O musical promove o circo, uma tradição com forte valor cultural e histórico no Brasil, além de preservar elementos clássicos dessa arte. - Inciso II: "Estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais." O projeto valoriza artistas e dramaturgos nacionais, promovendo a criação artística local com músicas e dramaturgia inéditas de um autor brasileiro. - Inciso IV: "Facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura nacional." O espetáculo tem potencial de proporcionar entretenimento e reflexão para públicos diversos, de todas as idades, promovendo o acesso à cultura.

Não aplicável ao projeto.

Espetáculo de Artes Cênicas – Produto Principal Espetáculo Teatral com aproximadamente 80 minutos de duração. Execução de 12 apresentações do espetáculo no Rio de Janeiro. Contrapartida Social – Palestra Realização como contrapartida uma palestra sobre "Sustentabilidade na Moda" de forma gratuita para até 300 pessoas (lotação do teatro). Contrapartida Social – Reciclagem de têxteis Transformação do teatro, durante a temporada do espetáculo, num ponto de descarte consciente de roupas para, no final da temporada, realizar a doação do material textil recolhido para ONGs que façam a reutilização das roupas coletadas. Contrapartida Social – Ingressos Distribuição 100% gratuita de 10% dos ingressos diariamente para ONGs, escolas e estudantes da rede pública de ensino em áreas de baixa renda.

ACESSIBILIDADE Conforme determina o art. 27 da IN 11/2024, segue as ações previstas para o projeto: PRODUTO PRINCIPAL - Espetáculo de Artes Cênicas Aspecto Arquitetônico: - O Teatro escolhido terá infraestrutura como banheiros adaptados, rampas de acesso, espaço para cadeirante, assento para obesos e em localização de fácil acesso a todos. - Haverá pessoa capacitada na equipe de produção para auxilio de idosos, pessoas com dificuldade de locomoção. Aspecto Comunicacional: - Pessoas com Deficiência Auditiva – Haverá interprete de libras em todas as apresentações. - Pessoas com Deficiência Visual – Haverá audiodescrição em 2 apresentações. - Pessoas com Deficiência Intelectual – Haverá pessoa especializada para atendimento a pessoas com alguma deficiência intelectual, síndromes ou espectros. Democratização PRODUTO SECUNDÁRIO - Palestra - O local escolhido terá infraestrutura como banheiros adaptados, rampas de acesso, espaço para cadeirante e em localização de fácil acesso a todos. - Pessoas com Deficiência Auditiva – Haverá interprete de libras durante as aulas.

Conforme o art. 29 da IN N 11/2024, legislação que rege a escrita do projeto, praticaremos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores. II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo: Disponibilizaremos distribuição gratuita para alunos da rede pública de ensino e/ou mulheres que trabalhem com ONGs envolvidas com comunidades de mulheres em vulnerabilidade. III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação doprojeto; e V - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3%(três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Praticaremos o valor acessível do ingresso com valores entre R$ 50,00 e R$ 25,00 (meia). Visando a ampliação de acesso conforme determina o art. 30 da IN N 11/2024, adotaremos as medidas dos Incisos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Direção e Dramaturgia: Daniel Porto Idealização e Concepção Criativa: Michelly Valentim Supervisão: Denise Stocklos Atores: Michelly Valentim, André Dias e Helga Nemetik Direção de arte: Rafael Tepedino Consultoria de Moda: André Carvalhal Produção: Fábio Câmara Fotógrafo: Deminian Jascob Videografismo: Hilnando Mendes Assessoria de Imprensa: Direção Figurino: Juliana Suassuna Styling: Natasha Ribas Cenário: Rafael Tepedino Beleza: Carol Catalão Trilha: Pedro Guedes Iluminação: Paulo Denizot Direção de movimento: Moira Braga Assessoria de Imprensa: Rafael Teixeira NOME: Daniel Porto FUNÇÃO: Diretor e Dramaturgo. RESUMO DA TRAJETÓRIA: Indicado ao APCA pela adaptação de As Aventuras de Pinóquio, Daniel Porto é natural de São Gonçalo e iniciou sua carreira em 2013 como dramaturgo da peça “O Pastor”, que recebeu o selo O Globo Indica daquele ano. Desde então escreveu mais de 15 peças teatrais, entre teatro adulto e infantil. Entre suas outras obras teatrais estão "Acabou o Pó" (2014), "Lady Christiny" (2016), "Volúpia da Cegueira" (2016), com atores cegos e "O Substituto" (2019). Atualmente, Daniel Porto está envolvido na finalização do seu primeiro longa-metragem, “A Miss”, filmado no primeiro trimestre de 2024, cujo roteiro foi desenvolvido durante o laboratório Varilux realizado pelo Conservatório Europeu de Escrita Audiovisual em 2021. NOME: Michelly Valentim FUNÇÃO: Idealização e Concepção Criativa RESUMO DA TRAJETÓRIA: Michelly Valentim é graduada em Fashion Design e Figurino, com pós-graduação em Fashion Business e especialização em Moda, Consumo e Sustentabilidade, possui 23 anos de experiência no mercado da moda. Atuou em figurinos para teatro, cinema e ballet e foi designer para marcas brasileiras renomadas, como Lenny Niemeyer e Grupo Sacada. Há 18 anos, é Fashion Manager da Osklen, marca de luxo sustentável. No teatro, formou-se no Tablado e participou do grupo Fudidos e Privilegiados, dirigido por Antônio Abujamra. NOME: Denise Stoklos FUNÇÃO: Supervisão RESUMO DA TRAJETÓRIA: Nascida em Irati e descendente de ucranianos, Denise Stoklos iniciou sua carreira em 1968 enquanto cursava Sociologia e Jornalismo no Paraná. Em 1977, mudou-se para Londres, onde se especializou em mímica e desenvolveu seu estilo de performances solo. Na Califórnia, criou espetáculos como "Elis Regina" e participou da novela Ninho da Serpente (1982) no Brasil. Em 1987, estreou "Mary Stuart" em Nova York, alcançando grande sucesso, e em 1993 recebeu o Prêmio Guggenheim, além de publicar o romance Amanhã será tarde e depois de amanhã nem existe. De volta ao Brasil, Denise apresentou e dirigiu diversas de suas próprias peças, além de ministrar workshops. Foi a primeira atriz brasileira a se apresentar em Moscou, Pequim e na Ucrânia, tendo atuado em trinta países e escrito sete livros. Em 2000, foi convidada pela Universidade de Nova York para ensinar seu método "Teatro Essencial", focado em máxima teatralidade com mínimo uso de recursos. NOME: André Carvalhal FUNÇÃO: Consultoria de Moda RESUMO DA TRAJETÓRIA: André Carvalhal é graduado em Publicidade e Jornalismo e pós-graduado em Marketing Digital, é especialista em design sustentável, palestrante e professor de Marketing e Branding no IED, ESPM e FGV. Atua como consultor para empresas como Grendene, Unilever e Coca-Cola. Escritor e colunista da Carta Capital e Veja Rio, é autor dos bestsellers A Moda Imita a Vida e Moda com Propósito, além do finalista do Prêmio Jabuti 2019 Viva o Fim. Atualmente, apresenta colunas nos programas "Se essa roupa fosse minha" (GNT) e "Sem Censura" (TV Brasil). NOME: Rafael Tepedino FUNÇÃO: Cenografia RESUMO DA TRAJETÓRIA: Rafael Tepedino, conhecido como Tep, é diretor de arte e cenógrafo com vasta experiência em criação e direção de arte para marcas e projetos independentes. Desde 2018, atua como Creative Art Director na TEPTEP, desenvolvendo conceitos visuais e cenográficos para campanhas e eventos imersivos. Anteriormente, trabalhou na Inbrands (2016-2017) com as marcas Richards e Salinas, liderando direção de arte e experiências de marca, e na Redley (2012-2014) como coordenador de branding. Formado em Comunicação Social pela PUC-Rio, Rafael alia uma visão inovadora a experiências de marca impactantes. NOME: Pedro Guedes FUNÇÃO: Direção Musical RESUMO DA TRAJETÓRIA: Pedro Guedes, carioca, é compositor, arranjador e produtor com mais de 20 anos de experiência, especializado em trilhas sonoras que combinam música clássica e contemporânea, com uso marcante de guitarras. Atualmente trabalha na série Santo (Netflix Espanha) e foi vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro em 2023, além de ser indicado cinco vezes ao Emmy e ao Grammy. NOME: Juliana Suassuna FUNÇÃO: Figurinos RESUMO DA TRAJETÓRIA: Juliana Suassuna tem formação em moda pelas instituições Senai CETIQT e Central Saint Martins. Diretora de moda da Osklen, onde atua desde 2001. Com mais de 23 anos de experiência na marca, é responsável pela direção de design de moda, desenvolvendo coleções que integram inovação, sustentabilidade. NOME: Paulo Denizot FUNÇÃO: Iluminador RESUMO DA TRAJETÓRIA: Com mais de cem espetáculos no currículo, Eduardo Santos estabeleceu parcerias como criador com diversos diretores e produtores do teatro brasileiro. Entre eles estão nomes como João Falcão, Amir Haddad, Rubens Camelo, Lucio Mauro Filho, Eduardo Barata, Marcelo Serrado, Otávio Muller, Jacqueline Laurence, Fábio Ferreira, André Paes Leme, João Paulo Gross, Claudio Baltar, Ieda Dantas, Leandro Muniz, José Possi Neto. NOME: Fábio Câmara FUNÇÃO: Produção Executiva RESUMO DA TRAJETÓRIA: Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela UMESP (2007) e com especialização em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas. A produtora esteve à frente dos seguintes espetáculos nos últimos anos: “Elas são de Matar” (2024) Teatro Nair Bello, “Carmen Miranda – Pra Você Gostar de Mim” (2023) Teatro Itália, “Eu Sempre Soube ...” (2022) Teatro Eva Herz, “Feliz Dia das Mães” (2022) Teatro Morumbi Shopping, “O Último Concerto para Vivaldi” (2021) CCD, “Loucas” (2021) online, “Nunca Fomos tão Felizes” (2019) Teatro Itália, “Eles não usam Black-Tie” (2018) Teatro Aliança Francesa, “Diga que Você já me Esqueceu” (2018) Teatro Viradalata, “Enquanto as Crianças Dormem” (2017) Teatro Aliança Francesa, “Antes de Tudo” (2015) Teatro Augusta e “Manual para Dias Chuvosos” (2014) Teatro Augusta. Foi o produtor local dos seguintes espetáculos “Marilyn, por trás do Espelho” (2024) Teatro Arthur Azevedo, ”As Aventuras de Pinóquio” (2023) Teatro das Artes, “Grande Sertão: Veredas – Riobaldo” (2023) Teatro Eva Herz e “O Cego e o Louco” (2023) Teatro Sérgio Cardoso. Já assessorou mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo.

PROJETO ARQUIVADO.