CIRCULAÇÃO - A MARCHA DA BARBÁRIE

Como consequência do projeto A MARCHA DA BARBÁRIE, já em andamento, o projeto propõe a circulação desta exposição, composta de 20 esculturas em bronze, compondo uma estrutura de 8 x 20 metros, inspirada nas lutas fratricidas no RS, a Revolução Federalista, também denominada Revolução da Degola, de 1893 a 1895 e na violenta Revolução de 1923: a última guerra civil que separou os gaúchos entre duas vertentes, Chimangos e Maragatos.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL: O projeto propõe a circulação da exposição de 20 esculturas, já em processo de criação, em bronze ,compondo a estrutura chamada Marcha da Barbárie. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Expor a estrutura de 8 m x 20 m composta por 20 esculturas em bronze em 02 mostras. A primeira, uma realizada no São Paulo, SP e outra Rio de Janeiro, RJ. Em locais a serem definidos.

A arte por meio de suas representações procura compreender as características próprias de um momento da sociedade - sendo ela também a própria realidade social - e é uma forma de reflexão, manifestação, que expressa uma relação profunda entre o homem e o mundo, e o artista nesta relação tem uma função social indiscutível: ser um representante da sociedade, trazer o real a tona, escancarar as relações sociais e politicas, expressar em suas obras a realidade pela qual ela passa, registrar o seu momento, e tentar mostrar o mundo como passível de ser mudado, e fazer a sua função para ajudar a mudá-lo. Inspirado nas lutas fratricidas no RS, a de 1835, Revolução Federalista, também denominada Revolução da Degola, de 1893 a 1895 e na violenta Revolução de 1923: a última guerra civil que separou os gaúchos entre duas vertentes, Chimangos e Maragatos - episódio de onde Nakle retira seus seres mitológicos, híbridos, faunos, sátiros, fantasmas, encostos, árvores fantásticas e outros personagens de um mundo onírico - e relacionando com o fato de que o mundo vem se tornando um lugar mais violento do que no começo deste século, com 2023 chegando ao fim com pelo menos cinco guerras, tais como Israel e o Hamas na Faixa de Gaza, invasão russa contra a Ucrânia, Azerbaijão x Armênia, Guerra da Síria, Guerra civil no Iêmen, entre outros vários conflitos armados em grande escala que estão ocorrendo. Nakle em sua MARCHA DA BARBÁRIE, propõe então uma reflexão sobre os rumos do chamado processo civilizatório, questionando em sua proposta o fato de muitos pensadores atribuírem equivocadamente ao estágio atual da humanidade como o de civilização, mas barbárie ainda se faz presente e em maior escala no mundo em que vivemos apesar de alguns avanços civilizacionais alcançados. Gustavo Nakle é um escultor prolifico e com grande experiência em esculturas de grande porte. Nascido em Montevidéu, Uruguai, 1951. Estudou na Escola de Belas Artes de Montevidéu e reside em Porto Alegre desde 1970. Criou, em 1974, juntamente com Elizabeth Nunez, Wilson Cavalcante e Maria Tomaselli, o Mercadão da Arte. Após experiências em técnicas como desenho, histórias em quadrinhos e desenho publicitário, retoma à escultura em 1983. Dois anos depois figura no livro Artistas da cerâmica brasileira, de Jacob Klintowitz. Pesquisa materiais como resina, bronze, tinta automotiva, acrílica e cerâmica. Desenvolve um trabalho irreverente, que mereceu comentário de Angel Kalemberg, durante a XIX Bienal Internacional de São Paulo, em 1987, a propósito da obra Juízo, purgatório e paraíso dos farofeiros: Nakle fusiona o homem com o animal, ou o contorna ou superpõe. Zoomorfisa parte do humano; cabeça ou membros. Mas esses monstros expressam as fantasmagorias de seu autor, liberam suas repressões que, de alguma maneira, são as de nossa sociedade; do mesmo modo como os bestiários medievais veiculizavam os medos e os sistemas místico-religiosos daquela época. Realizou individuais em importantes e consagrados espaços no exterior como o Stedelijk Museum, em Amsterdã, Holanda. Em 1989 foi artista convidado da III Bienal de Cuba. Expôs no Uruguai, Argentina e Chile. Vive e trabalha em Porto Alegre. Realizou individuais na Cezar Prestes Arte e Espaço Cultural NET, ambas em Porto Alegre, 1996, sob o título geral de Torre de Babel, com apresentação de Angélica Moraes. Possui obras no acervo do Museu Blanes, Montevidéu, Uruguai, Centro de Arte Contemporânea Wifredo Lam em Cuba e no Museu Stedelijk Museum Amsterdam, entre outros. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema relevância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura, sendo importantíssimo o impulso financeiro gerado por leis de incentivo como a Lei no 8.313, de 1991, a qual viabiliza que produtos culturais de alto valor e com proposta de democratização do acesso, como esse projeto, tenham viabilidade e possam vir a tornar-se realidade. Desta forma, o projeto mostra-se amplamente adequado no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores já que, através da exposição de artes visuais, o artista terá seu trabalho reconhecido na exposição; O Projeto vai aproximar a população da arte e da cultura por sua gratuidade, além de formar plateia no segmento de exposição de artes visuais. Está de acordo com o item: V _ Pois, vai contribuir para salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. , concordando com o item: VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Por fim, com as atividades propostas, o projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do Artigo 3º da mesma Lei, alínea c, do item: II - Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Não se aplica.

ACESSIBILIDADE FÍSICA/ARQUITETÔNICA: - Os locais escolhidos para as exposições, como pré requisita para a escolha, deverão atender todos os pré-requisitos de acessibilidade, tais como rampas de acesso, piso tátil, sanitários adaptados e elevadores adaptados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO. As exposições em 100% do periodo expositivo contarão com: PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Monitores treinados para atender as necessidades deste público. - Utilização de audioguia com audiodescrição. - Utilização de 06 dispositivos de MP3 player. - Textos curatoriais e materiais de apoio serão oferecidos em Braille para garantir acesso completo às informações. PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Monitores/tradutores de libras em todo o periodo das exposições. - Todo material impresso contará com texto em Braile, incluindo banners, fotos, legendas e outros elementos visuais. PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E/OU NECESSIDADES ESPECIAIS: - A equipe de monitores terão treino para atendimento a esse público específico. - O projeto irá oferecer horários alternativos de visitação para pessoas com necessidades sensoriais ou que precisem de um ambiente mais controlado, como manhãs ou horários de baixa visitação. - Irá oferecer fones de ouvido para o controle de ruídos.

A visitação é gratuíta e aberta ao público geral. O projeto prevê: - Convites a escolas públicas de periferia de SP/SP e RJ/RJ para visitação guiada. - Será feito convite específicos para entidades LGBTQI + de SP e RJ tais como Centro de Cidadania LGBTI Luana Barbosa dos Reis, Casa 1, EternamenteSOU, Centro de Referência da Cidadania LGBT Baixada II - Queimados, entre outros. - Convites específicosa entidades de atendimento a pessoas portadoras de deficiência auditiva tais com Coletivo Inclusão, Associação Jamds entre outros em SP. Entidade Sindrome de Usher Brasil,Associação de Surdos do Rio de Janeiro entre outros. - Convite específico a outra entidades tais como: CUFA -Central Única das Favelas, RJ, Instituto CRIAS em SP, entre outras.

ARTISTA: Gustavo Nakle (Nakle Atelier de Artes) criou em 1974, juntamente com Elizabeth Nunez, Wilson Cavalcante e Maria Tomaselli, o Mercadão da Arte.. Dois anos depois figura no livro Artistas da cerâmica brasileira, de Jacob Klintowitz. Pesquisa materiais como resina, bronze, tinta automotiva, acrílica e cerâmica. Desenvolve um trabalho que mereceu comentário de Angel Kalemberg, durante a XIX Bienal Internacional de São Paulo, em 1987, com a obra Juízo, purgatório e paraíso dos farofeiros. Realizou individuais em importantes e consagrados espaços no exterior como o Stedelijk Museum, em Amsterdã, Holanda. Em 1989 foi artista convidado da III Bienal de Cuba. Expôs no Uruguai, Argentina e Chile. Vive e trabalha em Porto Alegre. Realizou individuais na Cezar Prestes Arte e Espaço Cultural NET, ambas em Porto Alegre, 1996, sob o título geral de Torre de Babel, com apresentação de Angélica Moraes. Possui obras no acervo do Museu Blanes, Montevidéu, Uruguai, Centro de Arte Contemporânea Wifredo Lam em Cuba e no Museu Stedelijk Museum Amsterdam, entre outros. CURADOR: Bem Berardi. Em 1996 foi Diretor do Centro Cultural Usina do Gasômetro. Porto Alegre. – Em 1998 é escolhido para Diretor do Centro Cultural Casa de Cultura Mario Quintana. Em 2002 faz a curadoria do Seminários Espetaculares – Uma Homenagem a Guy Debort, realizando a Organização do livro homônimo, publicado no mesmo ano. Em 2002- Fórum Social Mundial - Foi o coordenador das ações e políticas culturais nas quatro edições do Fórum Social Mundial no Brasil; membro permanente do GT internacional de Cultura do FSM. 2001, 2002, 2003 e 2005. – Em 2001/2005 Curadorias e Produção no Exterior. Em 2000 -Kultur und Widerstand – 500 anos do Brasil – WUK – Centro Cultural Áustria. Viena. - Em 2003 - Porto Alegre, un Outre Brésil. Thèâtre Saint-Gervais, Genéve, Suiça. Levando dois espetáculos musicais, 28 filmes de diversas produtoras do audiovisual do RS, e uma peça de teatro, além de lançar três livros com a presença de seus autores, todos gaúchos. Lá também participou de mesa com Vitor Ramil e personalidades da cultura suíça, abordando a diversidade cultural, hoje. www.vitorramil.com.br/textos/Vitor_Ramil_-A_Estetica_do_Frio.pdf -Em 2001 realiza a palestra – A Cultura frente a intolerância: Cultura e Globalização – a convite da associação internacional Echange du Régard Chritique. Local: Casa das Associações Civis – Genève - Suiça- Em 2002 é eleito vice-presidente da Rede Cultural Mundial – entidade internacional pela preservação da Diversidade Cultural. Le Monde Diplomatique, Paris, França. Em 2004 faz a curadoria Feira do Livro - Curadoria e textos para os 50 anos da Feira do Livro de Porto Alegre, organizado pelo Palco Habitasul. - Em 2003 a 2004 Comissão FUNPROARTE - Indicado pela APTC – Associação dos Profissionais e Técnicos em Cinema do RS, para a Comissão de Avaliação de Projetos para o FUMPROARTE. Porto Alegre, RS. - Em 2006 – 2009 Instituto de Educação Flores da Cunha - Desenvolve a captação de recursos e conclui o restauro de obras históricas (artes plásticas) do Instituto de Educação Flores da Cunha, Porto Alegre, RS. Projeto aprovado pela Lei Rouanet. Em 2014Ballet Nacional da Russia e Curadorias -Produção local, em Porto Alegre/RS da tour brasileira do Russian State Ballet (Ballet Nacional da Russia) com o programa O Lago dos Cisnes – The Swan Lake Ballet. - Em 2014 realiza a curadoria de exposições de Artes Plásticas, em Centros Culturais do RS. - Em 2015 - Le Case dela Culture, em conjunto com o cineasta Michele Lanzeta (ITA) pelo Parlamento Italiano e União Européia para implementar uma série de ações na cidade de Catânia, Sicília, Itália, visando minimizar os danos e uma introdução dos refugiados sírios que estão acampados pelo ACNUR/ONU naquela cidade. - Em 2018 passa a fazer parte por via eleitoral da Direção da Associação dos Artistas Plásticos do Rio Grande do Sul – Chico Lisboa, para o Biênio jun 2018 – jun 2020. - Ainda em 2018 é curador da mostra CARTUNS... na Associação Chico Lisboa. Em 2018 Instituto Zorávia Betiol - Memorial RS - Vice-presidência do Instituto Zorávia Betiol, a convite da própria artista e presidente do Instituto. - Realiza a curadoria e montagem da exposição “Ocupação Feminista – O tempo não para” no Memorial do Rio Grande do Sul. - Ainda em março de 2019 faz a curadoria, juntamente com Zoravia Bettiol, da mostra “Mulheres em Movimento, reunindo 18 trabalhos de 09 artistas plásticas. Após isso, realiza curadorias importantes como “Fora da Margem” uma coletiva premiada com troféu Açorianos (poA) – 2022; Curadoria da exposição “Amazônia Index” a convite da Secretaria de Cultura de Poônia Index” a convite da Secretaria de Cultura de Poto Alegre, com obras de Cildo Meireles, Arakén Alcântâra, Zoravia Bettiol... entre outros. 06 meses em exposição. Faz a curadoria do Cine Grand Café, 08 exposições incluindo obras de artistas como Regina Silveira, Leandro Selister, Zoravia Bettiol, entre outres. Atualmente é Conselheiro eleito por entidades da Sociedade Civil, em Artes Visuais no Conselho Estadual da Cultura, RS. PRODUTORA: Martina Zanetello é produtora formada em Produção Audiovisual pela PUC-RS em 2015. Iniciou seus trabalhos como assistente de produção do CineEsquema Novo no ano de 2013 e participou da organização de festivais como FRAPA e MOPA. Como diretora de produção assina o documentário Para o Que Der e Vier (TVE), as séries Necrópolis (PrimeBox e Netflix), Taxitramas (PrimeBox), O Cinema e as Cidades, Via Pública e os longas Disforia e Os Bravos Nunca se Calam. Desde 2022 trabalha como coordenadora de produção para projetos como Senna (Netflix, em fase de finalização), Americana (Star+, em fase de finalização), Cidade Invisível (Netflix), Vai dar Nada (Paramount+), O Pinguim e o Pescador (estreia prevista para maio/24), Passinho (em produção), entre outros. EMPRESA DE MONTAGEM: Bergamota Solução em Exposições. Desde 2019 oferecendo serviço de montagem de exposições, tais como: Montagem da exposição Amazônia Index 2021, realizada pelo Instituto Zorávia Betiol. 2021 - montagem da exposição Rifugiati da artista plática Denise Mercolin, no Centro de Cultura Érico Verissimo. 2020 – Montagem da instalação Ouça suas asas com obras de cerâmica de Silvia Marcuzzo. Exposição 50 Anos de Sílvia - A Farra da Terra Espaço Cultural 512. Exposição da ceramista Sílvia Marcuzzo. 2019 – Exposição de gravuras de Gustavo Freitas. 2019 – Montagem da retrospectiva de Maria Tomaselli. Montagem da exposição de Wilson Cavalcante (Will Cava). Exposição “Ocupação Feminista – O tempo não para” no Memorial do Rio Grande do sul

PROJETO ARQUIVADO.