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"Efrain Almeida" é um projeto de exposição a ser realizado no Paço Imperial, no Centro do Rio de Janeiro, no segundo semestre de 2025. É uma homenagem a vida e obra do artista cearense Efrain Almeida, recentemente falecido em 23 de setembro de 2024. A exposição vai exibir um conjunto de obras do artista, compostas em diferentes fases de sua produção, abarcando o gesto escultórico e a transição da madeira para o bronze, as pinturas e bordados que são parte do universo poético do artista. O projeto prevê, além da exposição, ações educativas com visitas guiadas para estudantes da rede pública de ensino e roda de conversa (com intérprete de libras e gravação de video a ser disponibilizado na internet) sobre a exposição, a vida e a obra do artista.
"Efrain Almeida" é uma exposição de artes visuais a ser realizado no Paço Imperial, no Centro do Rio de Janeiro, no segundo semestre de 2025. É uma homenagem a vida e obra do artista cearense Efrain Almeida, recentemente falecido em 23 de setembro de 2024. A exposição vai exibir um conjunto de obras com múltiplas linguagens do artista, compostas em diferentes fases de sua produção, abarcando o gesto escultórico e a transição da madeira para o bronze, as pinturas e bordados que são parte do universo poético do artista. O projeto prevê, além da exposição, ações educativas com 3 (três) visitas guiadas para estudantes da rede pública de ensino e roda de conversa (com gravação de video a ser disponibilizado na internet) sobre a exposição, a vida e a obra do artista. O projeto é para pessoas de todas as idades, gêneros e todas as classes sociais, estudantes de rede pública e particular de ensino, universitários, professores, turistas, fotógrafos, artistas, curadores, críticos de arte, historiadores, público frequentadores (ou não) de museus e espaços culturais, entusiastas e interessados pelo tema proposto.
OBJETIVOS GERAIS: - Promover uma reflexão crítica sobre o trabalho, a vida e a obra do artista cearense Efrain Almeida; - Valorizar e celebrar a diversidade cultural nordestina e brasileira, celebrando o legado de um importante artista brasileiro; - Estimular o acesso à cultura e o engajamento de jovens estudantes para o conhecimento de nomes expressivos nas artes visuais: - Manter viva a memória e obra do artista Efrain Almeida: - Fomentar o debate sobre os eixos condutores do trabalho do artista: o lugar, o cotidiano, o sagrado e suas liturgias, o corpo e a paisagem; - Fomentar o acesso à cultura OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realização de exposição de artes visuais do artista Efrain Almeida - Promoção de debate sobre a vida e a obra do artista, com a presença do curador e convidados relacionados ao artista e as artes visuais; - Realização de 3 (três) visitas guiadas à exposição, com alunos da rede pública de ensino do Rio de Janeiro; - Divulgar e ampliar o conhecimento sobre a vida, a obra e a poética do artista Efrain Almeida; - Geração de renda para profissionais da cultura, além de profissionais indiretamente envolvidos no projeto; - Ampliação de acesso à cultura através de acessibilidade para cegos e surdos; - Fomento a formação de público de arte e cultura.
O projeto "Efrain Almeida" é uma oportunidade para ampliar o contato do público carioca com o trabalho do artista recentemente falecido na cidade do Rio de Janeiro (onde residia há mais de 20 anos), há cerca de um mês, em setembro de 2024. A exposição no Paço Imperial estava sendo pensada e elaborada pelo artista junto com o curador e também pesquisador e educador Carlos Eduardo Bitu Cassundé, também cearense com quem Efrain mantinha já uma parceria artística. O projeto pretende ser realizado dez anos após a última exposição do artista no Paço Imperial, em 2015, (e também numa instituição de cultura carioca) e quando será completado um ano de sua morte. Efrain Almeida (1964-2024) foi um artista com uma vasta produção artística com uma centena de exposições realizadas em diversas cidades do Brasil e do mundo. Seus trabalhos estão presentes em renomadas instituições culturais do país e pelo mundo como o Museu de Arte Moderna (MAM), do Rio e de São Paulo, a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Instituto Inhotim, O Museum of Modern Art (MOMA), o Toyota Municipal Museum of Art, Toyota Aichi, no Japão, entre muitos outros. Acessar a poética de Efrain Almeida é adentrar a um vasto território. Embora a sua produção articule diferentes camadas e sobreposições, existem alguns índices que reafirmam essa estreita relação entre Vida e Arte. A questão biográfica é um desses eixos condutores: o lugar, o cotidiano, o sagrado e suas liturgias, o corpo e a paisagem são habitados por uma natureza que vai se constituindo pelos eixos da memória, das narrativas e da oralidade, da vivência quando criança no sítio Olho d’Água (Boa Viagem/CE), do contato com a umburana através do seu pai, das tradições religiosas e do imaginário que constitui as Casas de Milagres (Canindé), pelas marcas dos corpos sofridos e das graças alcançadas. Efrain articula tópicos — seja pelo gesto biográfico ou da fabulação — que evocam a captura do espectador pelo encontro, manifestando-se justamente na comunhão, na liturgia das identificações entre o eu e o outro. A exposição do artista Efrain Almeida apresenta um percurso panorâmico da sua produção em diferentes núcleos, articulados pelas seguintes questões: a instância do biográfico e a estreita relação entre a Vida e a Arte; o sagrado e as casas de milagres do Ceará; a natureza íntima e a metáfora do jardim; arquivos e processos. Composta por diferentes fases de produção, a exposição abarca o gesto escultórico e a transição da madeira para o bronze, as pinturas e bordados que compõem o seu universo poético. A Lei de Incentivo e´ uma das poucas formas de se conseguir parceria na iniciativa privada para a realizaça~o de um projeto cultural, sendo imprescindi´vel sua existência para democratizar a cultura e o conhecimento no Pai´s. O projeto atende aos Incisos I, II, III, IV, V e IX do Art. 1o da Lei 8313/91 bem como às finalidades expressas no Inciso I e V do objetivo do artigo 3o da norma, mais especificamente, ali´nea B respectivamente. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expresso~es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsa´veis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O seguinte objetivo do Artigo 3o da Lei 8313/91 sera´ alcançado através de: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Além da exposição temporária, o projeto contará também com 3 (três) visitas guiadas com estudantes do ensino público, além de roda de debate sobre o artista e sua obra, que será gravado e disponibilidade, gratuitamente, como forma de ampliação do conhecimento e acesso a cultura.
Exposições individuais já realizadas pelo artista Efrain Almeida: 2024 O Jardim, MON – Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil 2023 Encarnado, Centro Cultural do Cariri Sérvulo Esmeraldo, Crato, Brasil 2022 O Sexto Dia, Museu de Arte Sacra de São Paulo, São Paulo, Brasil 2021 Alex Cerveny & Efrain Almeida, Carpintaria, Rio de Janeiro, Brasil 2018 A Memória da Mão, MCO Arte Contemporânea, Porto, Portugal O Desejo das Coisas, Galeria Graça Brandão, Lisbon, Portugal 2017 Instâncias do Olhar, Fortes D’Aloia & Gabriel | Galeria, São Paulo, Brasil Uma coisa linda, Fundação Joaquim Nabuco, Recife, Brasil Trance, James Harris Gallery, Seattle, USA Desnatureza, Dot Art, Belo Horizonte, Brasil 2016 Uma pausa em pleno voo, Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza; Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador, Brasil 2015 Lavadeirinhas, SESC Santo Amaro, São Paulo, Brasil Uma pausa em pleno voo, Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil 2014 Self, Oi Futuro Flamengo, Rio de Janeiro, Brasil 3 x 4, Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza, Brasil A Primeira Paisagem, Armazém Artur Fidalgo, Rio de Janeiro, Brasil CRG Gallery, New York, USA Uma coisa linda, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil 2012 Desmedida, Galeria El Museo, Bogota, Colombia Suspensão, Guimarães Capital Europeia da Cultura, Fábrica ASA, Guimarães, Portugal O Sozinho, Projeto Cofre, Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, Brasil 2011 The Dreamer, James Harris Gallery, Seattle, USA 2010 Handmade, Galpão Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil 2009 Os melancólicos, Galeria Carminha Macedo, Belo Horizonte, Brasil Mimetismo, MCO Arte Contemporânea, Porto, Portugal Quintal, Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro, Brasil 2007 Paisagem, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil Marcas, Estação Pinacoteca, São Paulo, Brasil 2006 Léo Bahia Arte Contemporânea, Belo Horizonte, Brasil Olhos d ́água, Galeria Graça Brandão, Lisboa, Portugal Impressões de Viagens Cariri, Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza, Brasil 2005 Centro Cultural Dragão do Mar, Fortaleza, Brasil Éden, Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro, Brasil 2004 Las Lagrimas, Galeria Marisa Marimon, Orense, Spain While I Wait, James Harris Gallery, Seattle, USA Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil 2003 Los recuerdos son lo que mi quedan, Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro, Brasil Casa da Ribeira, Natal, Brasil Léo Bahia Arte Contemporânea, Belo Horizonte, Brasil Festival Luso-Brasileiro, Serpa, Portugal Galeria do Centro de Estudos Brasileiros, Buenos Aires, Argentina Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro, Brasil 2002 James Harris Gallery, Seattle, USA Galeria Graça Brandão, Porto, Portugal 2001 Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela, Spain Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro, Brasil Fundação Joaquim Nabuco, Recife, Brasil Centro Cultural Dragão do Mar, Fortaleza, Brasil 2000 Galeria Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil Galeria Canvas Arte Contemporânea, Porto, Portugal James Harris Gallery, Seattle, USA 1998 Galeria Canvas & Cia., Porto, Portugal 1997 Galeria Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil 1996 Projeto 96, Galeria Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil 1993 Objetos, Centro Cultural Sergio Porto, Rio de Janeiro, Brasil
Exposição de artes visuais em múltiplas linguagens a ser realizada por cerca de três meses, na cidade do Rio de Janeiro; Roda de conversa com a presença do curador da exposição e convidados para até 100 pessoas com duração aproximada de 1 hora (com a presença de intérprete de libras e gravação em video a ser disponibilizado na internet com legendagem); Realização de 3 (três) visitas guiadas para grupos de até 30 pessoas a serem realizadas no espaço expositivo, com acompanhamento de assistentes de museologia.
ASPECTO ARQUITETÔNICO/ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: O espaço expositivo, assim como os espaço para a realização da roda de conversa serão escolhidos de forma a ter ou permitir que seja implementada rampa de acesso e espaços acessórios como banheiros e circulação com acessibilidade para pessoas com dificuldade de locomoção (pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas). ASPECTO COMUNICACIONAL DE CONTEÚDO: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS E VISUAIS: A exposição contará com recursos de acessibilidade de audiodescrição, assim como legendas descritivas para os vídeos. A roda de conversa realizada contará com intérprete de libras para contemplar a participação de surdos e ensurdecidos (LSE). a conversa será gravado em video e disponibilizada na internet, com legendagem. Durante todo o período de exposição, haverá pelo menos um assistente de museologia no local para dar atendimento facilitado e prioritário às pessoas idosas e com deficiência, como mais uma forma de lhes possibilitar o pleno exercício de seus direitos culturais.
Conforme determina o art. 30 da IN MINC Nº 11/2024, o projeto prevê: III – disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. V – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. O projeto contará com 3 (três) visitas guiadas gratuitas mediadas por museólogos treinados para receber estudantes da rede pública de ensino ao longo dos cerca de 3 (três) meses de exibição da exposição. A roda de conversa - gratuita e para um público de todas as idades - com a presença do curador e convidados irá complementar a experiência da exposição e incentivar a reflexão sobre a arte contemporânea, acompanhada de intérprete de libras e com legendagem do video que será gravado.
A proponente Fabiana Gabriel é a PRODUTORA EXECUTIVA e COORDENADORA GERAL do projeto e será responsável pela contratação da equipe, alinhamentos com o curador, direcionamento para os fornecedores, acompanhamento e execução do projeto do início ao fim, inclusive no acompanhamento junto com a prestação de contas do projeto. FABIANA GABRIEL (PRODUÇÃO EXECUTIVA e COORDENAÇÃO GERAL): Profissional com mais de duas décadas de vivência em cultura e entretenimento. Mais de 20 anos como executiva no Grupo Globo. Desde 2023, fundou a empresa FAVA COMUNICAÇÃO & ARTE empresa de elaboração, desenvolvimento, captação e parcerias de projetos culturais e de comunicação. Também em 2023 prestou serviços para o Museu do Amanhã e IDG – Instituto de Desenvolvimento e Gestão (Responsável pela Gestão de importantes equipamentos como o Museu do Amanhã - RJ, Paço do Frevo – PE e Museu das Favelas – SP, entre outros. Entre 2023 e 2024 aprovou diversos projetos em Leis de Incentivo, entre elas Lei Rouanet, Lei do ICMS e ISS e - através da VIVA Projects - prestou consultoria em arte contemporânea para um empreendimento da Calper (construtora). Em 2024 assinou a co-produção da Exposição “Antes que chegue a noite”, da artista Marlene Stamm para o Sesc Teresópolis/RJ. Em janeiro 2025 será proponente de exposição coletiva no Museu Histórico da Cidade, no Rio de Janeiro. BITU CASSUNDÉ (CURADOR): Curador, pesquisador, educador, é Gerente de Patrimônio e Memória do Centro Cultural do Cariri (Crato/CE), em 2023 curou a segunda edição do Projeto Ling Apresenta no Instituto Ling de Porto Alegre/RS. Foi curador do Museu de Arte Contemporânea do Ceará de 2013 a 2020 e coordenou o Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema da Artes de 2013 a 2018. Integrou a equipe curatorial do projeto À Nordeste, no SESC 24 de Maio/SP em 2019, juntamente com Clarissa Diniz e Marcelo Campos; participou da equipe curatorial do Programa Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural (São Paulo, 2008 a 2010) e dirigiu o Museu Murillo La Greca (Recife, 2009 a 2011). Em 2015, participou da 5ª edição do Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça, da equipe curatorial do 19º Festival Videobrasil e do Arte Pará; Com Clarissa Diniz formou a coleção contemporânea do Centro Cultural Banco do Nordeste, vinculado ao projeto Metrô de Superfície. Seus principais projetos curatoriais foram: Leonilson – Sob o Peso dos Meus Amores, no Itaú Cultural (São Paulo, 2011) e na Fundação Iberê Camargo (Porto Alegre, 2012); Metrô de Superfície, no Paço das Artes (São Paulo, 2012); Metrô de Superfície II, no Centro Cultural São Paulo (São Paulo, 2013); Rotas: Desvios e Outros Ciclos, Leonilson Inflamável e Carneiro, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará (Fortaleza, 2013/2014); Das Viagens, dos Desejos, dos Caminhos (Museu Vale/ES, 2014); Zé - Acervo de Experiências Vitais (MAC CE, 2018); À Nordeste (SESC 24 de Maio, SP). Em 2022 curou Antonio Bandeira: Amar se Aprende Amando, na Pinacoteca do Estado do Ceará, em 2023 a exposição individual de Efrain Almeida, Encarnado, no Centro Cultural do Cariri e em 2024, Bloco do Prazer no Museu de Arte do Rio, O Jardim - Efrain Almeida, no Museu Oscar Niemeyer em Curitiba. Suas últimas pesquisas se dedicam a investigar as relações de trânsito entre as Regiões Norte/Nordeste do Brasil, com ênfase nos ciclos econômicos, fluxos migratórios e as conexões entre vida, desejo e arte. Questões relacionadas à subjetividade, confissão, intimidade, biografia, também integram suas pesquisas. Atualmente desenvolve pesquisa de doutorado em artes na UFPA/Belém. Vive na cidade do Crato/CE. PRODUTOR: A DEFINIR ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: A DEFINIR ASSISTENTES DE MUSEOLOGIA: A DEFINIR DESIGNER: A DEFINIR A definição das empresas e fornecedores que foram cotados para fins de orçamento de: transporte de obras, cenografia, seguro das obras, acessibilidade, entre outros será realizada no início do projeto, após a contratação da equipe.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.